Marion V.
Filmer har kraften att fånga vår fantasi och föra oss till en annan värld. Vissa filmer har till och med lyckats fånga allmänhetens uppmärksamhet på global nivå, och blivit den mest sedda genom tiderna. I den här artikeln kommer vi att presentera dig topp 10 mest sedda filmer i världen. Från "Titanic" till "Schindlers lista" via "Psychosis" och "Pinocchio", dessa filmer har präglat filmens historia och fortsätter att fascinera tittare över hela världen.
Gör dig redo att upptäcka mästerverk och berättelser du måste se som kommer att förbli etsade i ditt minne. Vänta, för du är på väg att gå in i världen av de mest populära filmerna genom tiderna.
Innehållsförteckning
Topp 10 mest sedda filmer i världen genom tiderna
vid Omdömen, utforskar vi 21 mest sedda filmer genom tiderna. För att upprätta denna lista tog vi hänsyn till flera kriterier.
Först övervägde vi antalet visningar, det vill säga hur många gånger dessa filmer har setts runt om i världen. För det andra tittade vi på den filmiska kvaliteten på dessa filmer, baserat på filmrecensioner och utmärkelser som mottagits.
Varför är detta viktigt för dig som läsare? Det är enkelt. Denna lista låter dig upptäcka eller återupptäcka filmer som har präglat filmens historia och som har berört miljontals människor runt om i världen.
Oavsett om du är en ivrig filmfantast eller bara letar efter en bra film att titta på, är den här listan en fantastisk inspirationskälla.
Vi har också sett till att inkludera en mängd olika genrer, allt från historiska dramer som "Schindlers lista" et "Titanics", till psykologiska thrillers som "Vertigo" et "Psykos", passerar genom komedier som t.ex "Vissa gillar det varmt". Denna mångfald säkerställer att varje läsare hittar minst en film som matchar deras smak.
| Antal visningar | Ett av urvalskriterierna |
| Filmisk kvalitet | Baserat på filmrecensioner och mottagna priser |
| Mängd genrer | De "Schindlers lista" à "Vissa gillar det varmt" |
Upptäck också >> Topp: 21 bästa gratis streaming webbplatser utan konto (2023 Edition)
1. Schindlers lista (1993)
Schindlers lista, ett filmiskt mästerverk från 1993, fångade den tragiska och gripande essensen av andra världskrigets historia. Filmen följer Oskar Schindlers resa, spelad av den begåvade Liam Neeson, en tysk affärsman som lyckades rädda mer än tusen polska judar från nazistisk utrotning.
Den här filmen, regisserad av den legendariske regissören Steven Spielberg, är ihågkommen för sin brutala ärlighet och gripande realism. Spielberg lyckades väcka Schindlers berättelse till liv med historisk noggrannhet och känslomässig inlevelse. Framträdanden från Ben Kingsley och Ralph Fiennes ger ett obestridligt djup till denna redan kraftfulla uppsättning.
Trots sitt mörka ämne, Schindlers lista är ett vältaligt vittnesbörd om mänsklighetens förmåga att bevara hopp och värdighet även under de mest svåra omständigheter. Filmen påminner oss om att varje liv är ovärderligt och att varje handling av mod och medkänsla kan göra skillnad.
- Schindlers lista är en film som måste ses som illustrerar den mänskliga andans styrka inför motgångar.
- Filmen är baserad på den sanna historien om Oskar Schindler, en man som trotsade nazisterna och räddade liv.
- Filmen är regisserad av Steven Spielberg och är hyllad för sin realism och respektfulla inställning till ämnet.
2.Titanic (1997)
Filmen titanic 1997, regisserad av den visionära filmskaparen James Cameron, är en fantastisk återgivning av historiens mest kända maritima tragedi. Med minnesvärda framträdanden av Leonardo DiCaprio och Kate Winslet, fängslade den här filmen publiken runt om i världen och levererade en passionerad och tragisk kärlekshistoria mot bakgrund av en annalkande katastrof.
DiCaprio spelar rollen som Jack Dawson, en fattig artist och Winslet rollen som Rose DeWitt Bukater, en ung kvinna från det höga samhället. Deras förbjudna romantik utspelar sig när det lyxiga oceanfartyget går mot sin undergång. Berättelsen är genomsyrad av en känsla av brådska och undergång, som görs desto mer gripande av huvudrollernas innerliga och rörande framträdanden.
Filmen prisades för sin detaljerade och historiskt korrekta skildring av Titanic, samt den innovativa användningen av specialeffekter för att återskapa förlisningen. James Horners gripande soundtrack, inklusive Celine Dions hitlåt "My Heart Will Go On", bidrog också till filmens känslomässiga inverkan.
- titanic är en historisk film som berättar en tragisk kärlekshistoria på historiens mest kända oceanångare.
- Leonardo DiCaprios och Kate Winslets framträdanden fick mycket beröm, vilket gav berättelsen ett känslomässigt djup.
- Filmens historiska noggrannhet och innovativa användning av specialeffekter uppskattades särskilt.
3. Intolerans (1916)
Intolerans är en film regisserad av DW Griffith 1916. Detta mästerliga verk utforskar de förödande konsekvenserna av intolerans genom fyra parallella berättelser som utspelar sig i olika historiska ögonblick. I filmen medverkar skådespelare som Vera Lewis, Ralph Lewis och Mae Marsh. Den historiska betydelsen av denna film är obestridlig, den präglade biografbranschen med dess djärva regi och dess gripande sociala kommentar.
Filmen är uppdelad i fyra distinkta segment som var och en skildrar ett exempel på mänsklig intolerans genom tiderna. Från det babyloniska riket till Jesu korsfästelse, från Saint Bartholomew till modern tid, skildrar Griffith på ett briljant sätt orättvisa och hat.
Intolerans är ett sant mästerverk av stumfilm och den oberoende filmens era. Den har hyllats för sitt innovativa berättande, storslagna regi och banbrytande redigering. Trots att den släpptes för över 100 år sedan är den fortfarande relevant och fortsätter att imponera på filmbesökare och kritiker överallt.
- Intolerance är en stumfilm regisserad av DW Griffith 1916.
- Filmen utforskar konsekvenserna av intolerans genom fyra parallella historiska berättelser.
- Han är känd för sin djärva regi och gripande sociala kommentarer.
- Den har skådespelare som Vera Lewis, Ralph Lewis och Mae Marsh.
- Intolerance är en stumfilmsklassiker, hyllad för sitt innovativa berättande och banbrytande redigering.
4. En separation (2011)
En separation, regisserad av den begåvade iranske filmskaparen Asghar Farhadi, är en gripande och avslöjande krönika om det moderna livets utmaningar, särskilt de som är relaterade till familj och äktenskap. Filmen skildrar den tumultartade historien om ett iranskt par, Nader och Simin, som står inför en svår skilsmässa och dess hjärtskärande inverkan på deras enda dotter, Termeh.
Farhadi presenterar en innerlig och unyanserad skildring av de moraliska och känslomässiga dilemman som moderna familjer står inför, inte bara i Iran utan runt om i världen. Den centrala konflikten i filmen ligger inte i separationen av paret, utan i konsekvenserna av denna separation på Termeh.
Filmen fick beröm för sitt gripande manus och realistiska skådespeleri, vilket gjorde att publiken kunde fördjupa sig helt i berättelsen. De autentiska föreställningarna av Leila Hatami och Peyman Moaadi, som spelar Simin respektive Nader, fick stor uppmärksamhet.
Kort sagt, En separation är en djupgående film som utforskar komplexiteten i den mänskliga naturen och familjens dynamik genom linsen av ett föränderligt iranskt samhälle.
- En separation är en iransk film regisserad av Asghar Farhadi som tar upp det moderna livets utmaningar, inklusive de moraliska och känslomässiga dilemman som samtida familjer står inför.
- Filmen handlar om berättelsen om ett iranskt par, Nader och Simin, som går igenom en svår skilsmässa och konsekvenserna av denna separation på deras enda dotter, Termeh.
- Leila Hatami och Peyman Moaadis autentiska framträdanden fick stor uppmärksamhet, vilket gjorde filmen desto mer gripande och realistisk.
- En separation är en djupgående utforskning av komplexiteten i den mänskliga naturen och familjens dynamik genom linsen av ett föränderligt iranskt samhälle.
Att läsa >>Hur många filmer finns tillgängliga på Netflix Frankrike? Här är katalogskillnaderna med Netflix USA
5. Some Like It Hot (1959)
Den sjätte filmen på vår lista är den utsökta musikalen, " Vissa gillar det varmt", regisserad av Billy Wilder. Filmen, som släpptes 1959, är en sann fusion av humor, romantik et musik, skapa en oförglömlig och unik atmosfär. Scenariot kretsade kring två musiker, spelade av Tony Curtis och Jack Lemmon, som för att undkomma maffian förkläder sig till kvinnor, ger upphov till lustiga och otroliga situationer.
Det som gör den här filmen speciell är närvaron av den legendariska Marilyn Monroe, vars skönhet och karisma ger en touch av glamour till denna komedi. Hennes skildring av den naiva och förföriska sångerskan Sugar Kane är inget mindre än minnesvärd. Kemin mellan de tre huvudkaraktärerna är påtaglig och gör handlingen desto mer fängslande.
Mer än sextio år efter släppet förblir "Some Like It Hot" en tidlös klassiker av den 7:e konsten. Dess framgångsrika blandning av komedi och romantik gör den till en tidlös film som fortsätter att tilltala tittare i alla åldrar.
- "Some Like It Hot" är en musikalisk komedi producerad av Billy Wilder 1959.
- Filmen spelar Marilyn Monroe, Tony Curtis och Jack Lemmon.
- Berättelsen följer två musikers äventyr som, för att undkomma maffian, klär ut sig till kvinnor.
- Filmens charm och humor gjorde den till en filmisk klassiker som är populär än i dag.
6. Psychosis (1960)
Genom att kasta sig in i det störande universum psykos, vi går in i vändningarna i Norman Bates plågade sinne. Regisserad av filmlegenden, Alfred Hitchcock, den här filmen tar oss in i en atmosfär av spänning och skräck som har präglat filmens historia.
Norman Bates, framförd på ett oförglömligt sätt av Anthony Perkins, är ägare till ett isolerat motell där mystiska och skrämmande händelser inträffar. Spänningarna ökar när Marion Crane, spelad av Janet Leigh, anländer till motellet efter att ha stulit en stor summa pengar från sin arbetsgivare. Händelseförloppet präglas av oförglömliga scener, inklusive en i synnerhet som revolutionerade genren skräck och spänning.
Psychosis är inte bara ett produktionsmästerverk, utan också en referens när det gäller redigering och soundtrack. Den hårda och plågsamma musiken komponerad av Bernard Herrmann hjälper till att skapa en atmosfär av rädsla och spänning, vilket gör varje scen mer skrämmande.
- Psychosis anses vara ett mästerverk inom spännings-/skräckgenren och markerar en vändpunkt i filmens historia.
- Anthony Perkins levererar en minnesvärd prestation som Norman Bates, och levererar en komplex och oroande skildring av ett oroligt sinne.
- Soundtracket, komponerat av Bernard Herrmann, tillför en extra dimension av rädsla och spänning till denna redan intensiva film.
Läs även >> FRmovies: Ny officiell adress och bästa gratis streamingalternativ
7. Vertigo (1958)
« Vertigo ", känd på franska som "Cold Sweats", är ett mästerverk i filmografin av den legendariske brittiske regissören Alfred Hitchcock. I filmen medverkar James Stewart, som spelar en före detta polisinspektör som lider av svår akrofobi, en panikrädsla för höjder. Hans liv förändras när han träffar den mystiska och förföriska Madeleine, spelad av Kim Novak. Han utvecklar en förtärande besatthet för henne, som kommer att leda honom till galenskapens gränser.
Filmen är känd för sin innovativa regi, i synnerhet användningen av tekniken som kallas "Vertigo-effekten" eller "dolly-zoom", som simulerar känslan av svindel som huvudpersonen känner. Denna visuella teknik har blivit emblematisk för Hitchcocks verk.
Manuset, som är skrivet tillsammans av Samuel A. Taylor och Alec Coppel, utforskar teman som besatthet, rädsla och manipulation, vilket ger en filmupplevelse som är både oroande och fängslande. "Vertigo" framstår som en filmisk klassiker, en juvel i den psykologiska thrillergenren.
- "Vertigo" är känt för sin innovativa produktion och användningen av "Vertigo-effekten".
- Filmen utforskar fascinerande teman som besatthet och rädsla.
- James Stewart och Kim Novak levererar enastående prestationer och ger liv åt denna psykologiska thriller.
8. My Left Foot (1989)
Min vänstra fot, regisserad av Jim Sheridan 1989, är en film som sticker ut för sin gripande historia och sin förmåga att beröra publikens hjärta. Baserad på Christy Browns liv, en berömd irländsk konstnär och författare, är denna film en extraordinär demonstration av mod och beslutsamhet.
Christy Brown, spelad av den ojämförlige Daniel Day-Lewis, föddes med cerebral pares som gjorde att han inte kunde kontrollera sina rörelser förutom sin vänstra fot. Trots de många hinder som står i vägen låter han sig inte besegras och lär sig måla och skriva med vänsterfoten och visar därmed en orubblig motståndskraft.
Filmen belyser Christys obevekliga kamp för att övervinna sitt funktionshinder och hävda sig själv som konstnär. Daniel Day-Lewis, som vann Oscar för bästa skådespelare för den här rollen, är helt enkelt hisnande. Han förkroppsligar perfekt Christys karaktärsstyrka, hennes beslutsamhet att övervinna hinder och hennes passion för konst.
Brenda Frickers prestation, som vann Oscar för bästa kvinnliga biroll för sin skildring av Christys mamma, är också lovvärd. Hon förkroppsligar en kvinna av järn som fortsätter att stödja och uppmuntra sin son i alla hans åtaganden.
- Min vänstra fot är en film som lyfter fram människors beslutsamhet inför motgångar.
- Daniel Day-Lewis och Brenda Fricker vann båda Oscars för sin insats i den här filmen.
- Filmen är baserad på Christy Browns liv, en irländsk konstnär och författare med cerebral pares.
9. At Random Balthazar (1966)
1966, den visionära direktören Robert Bresson erbjöd oss ett filmiskt mästerverk med titeln " Slumpmässig balthazar". Denna gripande film, centrerad på karaktären Balthazar, en åsna som misshandlas av olika ägare, är en kraftfull allegori för djurens lidande och oskuld. Den tolkas av Anne Wiazemsky, vars prestation har hyllats av kritiker.
Filmen, med sitt rena berättande och polerade estetik, är ett hjärtskärande uttalande om empati och medkänsla med levande varelser. Det är en levande uppmaning till välvilja och respekt för livet i alla dess former. "Au Hasard Balthazar" är en film som ifrågasätter, utmanar och lämnar ett outplånligt avtryck i betraktarens sinne.
Bressons konstnärliga tillvägagångssätt, med hans minimalistiska användning av ljud och musik, såväl som hans beroende av icke-professionella skådespelare, gjorde denna film till ett unikt filmkonstverk. Inverkan av "Au Hasard Balthazar" på film är obestridlig och dess arv fortsätter idag.
- "Au Hasard Balthazar" är ett cinematografiskt mästerverk i regi av Robert Bresson 1966.
- Filmen handlar om Balthazar, en åsna som misshandlas av olika ägare, som symboliserar djurens lidande och oskuld.
- Anne Wiazemsky levererar en enastående prestation i huvudrollen.
- "Au Hasard Balthazar" är ett kraftfullt uttalande om empati och medkänsla med levande varelser.
- Bressons minimalistiska konstnärliga inställning gjorde denna film till ett unikt verk av filmkonst.
Att läsa >> Topp: 10 bästa webbplatser som SolarMovie för att titta på filmer online
10. Kvinnan försvinner (1938)
Spänningens mästare, Alfred Hitchcock, kastar oss in i en gripande gåta med sin film " Kvinnan försvinner". Filmen utspelar sig mestadels i det trånga utrymmet på ett tåg, vilket ger en unik miljö för en komplex handling. Vi följer med ångest historien om en gammal dam, mästerligt spelad av Dame May Whitty, vars mystiska försvinnande på ett tåg väcker nyfikenhet hos en ung kvinna, Iris, spelad av den begåvade brittiska skådespelerskan Margaret Lockwood.
Filmen är en fängslande balett mellan spänning och humor, med ögonblick av lätt komedi som lindrar intensiteten i berättelsen. Skådespelaren Michael Redgrave, som musikforskaren Gilbert, lägger till en touch av brittisk humor med sin sarkasm och kvickhet. Filmen utforskar också dynamiken i social klass och kön, eftersom Iris och Gilbert måste slå sig samman för att lösa detta mysterium.
Trots sin ålder förblir "The Vanishing Woman" ett av Hitchcocks mästerverk, vilket visar hans förmåga att förvandla en vardaglig miljö till en plats av dramatisk spänning. Filmen förblir en klassiker i genren, fortfarande fängslande och underhållande mer än 80 år efter lanseringen.
- "Kvinnan försvinner" är en Alfred Hitchcock-film som blandar spänning och humor.
- Filmen utforskar mysteriet med en gammal dams försvinnande på ett tåg.
- Filmen har enastående framträdanden av Margaret Lockwood och Michael Redgrave.
- "Kvinnan försvinner" är en klassisk film som fortfarande fängslar mer än 80 år efter att den släpptes.
11. Ran (1985)
Ett riktigt mästerverk av japansk film, Ran är ett massivt epos i regi av virtuosen Akira Kurosawa. Den här filmen är vacker, dramatisk och djupt rörande och utforskar maktdynamiken och familjekonflikterna i ett feodalt samhälle. Berättelsen kretsar kring en åldrande krigsherre, mästerligt spelad av Tatsuya Nakadai, och hans tre söner, vars ambitioner och svek leder till kollapsen av deras familj och deras imperium. Akira Terao, Jinpachi Nezu och Daisuke Ryu lyser också i sina respektive roller.
"Ran" är en lös anpassning av Shakespeares tragedi, "King Lear", men Kurosawa ingjuter den med en distinkt japansk sensibilitet och estetik, vilket gör detta verk till en unik filmupplevelse. Mise-en-scenen är vågad och skådespelarnas regi anmärkningsvärd, medan filmens cinematografi, med sina ljusa och kontrasterande färger, är en riktig bländning för ögonen.
Trots att den släpptes 1985 är "Ran" fortfarande aktuell och fortsätter att inspirera filmskapare runt om i världen. "Ran" anses vara en av de största filmerna genom tiderna och är ett måste för alla filmälskare.
- Ran är ett mästerverk av japansk film i regi av Akira Kurosawa.
- Filmen utforskar maktdynamik och familjekonflikter i ett feodalt samhälle.
- Tatsuya Nakadai levererar en mästerlig prestation som den åldrande krigsherren.
- "Ran" är en lös bearbetning av Shakespeares "King Lear", med en typisk japansk sensibilitet och estetik.
- Den vågade iscensättningen, skådespelarnas enastående regi och den färgstarka filmningen gör "Ran" till en unik filmupplevelse.
Upptäck >> LosMovies: Topp 10 bästa alternativen för att titta på gratis strömmande filmer
12. Den tredje mannen (1949)
Leds av visionären Orson Welles, " Den tredje mannen är ett mästerverk av noir-film som kastar oss ner i efterkrigstidens Wiens mörka och mystiska djup. Berättelsen följer en amerikans äventyr som är fast besluten att belysa sin väns gåtfulla död. Med en fantastisk skådespelare, bestående av Charlton Heston, Janet Leigh och Orson Welles själv, förblir denna film en tidlös pärla från filmens guldålder.
Berättelsen är skickligt konstruerad, blandar spänning och intriger, samtidigt som den målar upp en levande bild av det österrikiska samhället efter kriget. Föreställningarna är exceptionella, med ett speciellt omnämnande för Welles som lyser både framför och bakom kameran. Hans noggranna iscensättning och skarpa öga för detaljer skapar en tät och tryckande atmosfär som förföljer tittaren långt efter att filmen är slut.
"Den tredje mannen" är ett verk som har präglat filmens historia genom sin fräckhet och sin egenart. Det är ett vältaligt vittnesbörd om Orson Welles kreativa geni och film noirs rikedom.
- Den tredje mannen är en klassisk film noir, regisserad av Orson Welles.
- Filmen följer en amerikans undersökning av hans väns mystiska död i efterkrigstidens Wien.
- Charlton Heston, Janet Leigh och Orson Welles själv fullbordar stjärnrollen i detta mästerverk.
- Den försiktiga iscensättningen och den täta och tryckande atmosfären gör "Den tredje mannen" till en oförglömlig filmupplevelse.
13. The Thirst for Evil (1958)
I hans film "Törst efter ondska", Orson Welles fördjupar sig i den mörka avgrunden av korruption och brottslighet vid gränsen mellan USA och Mexiko. Denna film noir är en verklig resa in i djupet av den mänskliga själen, som kompromisslöst avslöjar de mörkaste aspekterna av den mänskliga naturen. Den komplexa och fängslande handlingen bärs av en exceptionell skådespelare, med den begåvade Charlton Heston, den sublima Janet Leigh och den karismatiske Orson Welles.
Filmen skildrar utredningen av ett mystiskt mord, som fungerar som en röd tråd för ett svindlande dopp in i ett universum där last och orättvisa råder. Orson Welles noggranna regi, perfekta behärskning av filmspråk och skarpa öga för detaljer skapar en tryckande och hypnotisk atmosfär som fängslar betraktaren från början till slut.
Thirst for Evil är mer än en klassisk film noir, det är en vågad utforskning av samhällets gråzoner och den mänskliga själen. Orson Welles erbjuder oss ett verk av sällsynt intensitet, ett filmmästerverk som förblir ingraverat i minnet.
- The Thirst for Evil är en fängslande resa in i djupet av den mänskliga själen
- Filmen bärs av en exceptionell skådespelare, med Charlton Heston, Janet Leigh och Orson Welles
- Den noggranna iscensättningen av Orson Welles skapar en tryckande och hypnotisk atmosfär
- La Soif du mal är en vågad utforskning av samhällets gråzoner och den mänskliga själen
Upptäck >> När kommer säsong 2 av onsdagen att släppas? Framgången, skådespelarna och förväntningarna!
14. Pinocchio (1940)
Pinocchio, som släpptes 1940, är en juvel från Disney-animationens guldålder. Detta tidlösa verk, regisserat av animationsmästarna Ben Sharpsteen och Hamilton Luske, fördjupar oss i den fantastiska berättelsen om en trädocka, Pinocchio, som drömmer om att bli en riktig liten pojke. Med rösterna från Cliff Edwards och Dickie Jones är den här filmen ett rörande äventyr, full av livsläxor och humor.
Pinocchio är ett riktigt visuellt under som har överlevt tiderna utan att ta en rynka. Animationen är av exceptionellt hög kvalitet, med noggrann uppmärksamhet på detaljer som gör Pinocchios värld otroligt levande och levande. Filmen lyckas fånga barndomens oskuld och lekfullhet samtidigt som den tar upp djupare teman som ansvar och moral.
Pinocchios karaktärer är oförglömliga, från den älskvärda dockan med flera brister, till den listiga räven Gideon, till den välvilliga blå älvan. Var och en ger berättelsen en unik dimension, vilket gör Pinocchios resa ännu mer fängslande.
- Pinocchio är en klassisk Disney-animation, känd för sin rika historia, minnesvärda karaktärer och otroliga animationer.
- Filmen tar upp universella teman som ansvar och moral, samtidigt som den fångar barndomens oskuld.
- Tack vare rösterna från Cliff Edwards och Dickie Jones är Pinocchio ett rörande och humoristiskt äventyr.
Upptäck också >> Netflix hemliga koder: Få tillgång till dolda kategorier av filmer och serier & Vilka är de tre Netflix-paketen och vad är deras skillnad?
