ບົດວິຈານບັນນາທິການ
ເຈົ້າພ້ອມທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນໂລກທີ່ໜ້າຈັບໃຈຂອງ Clint Eastwood ບໍ? ຈາກການສະແດງທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ເຖິງຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງລາວຢູ່ຫລັງກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມສາມາດຫລາກຫລາຍຄົນນີ້ໄດ້ຈັບຫົວໃຈຂອງແຟນຮູບເງົາທົ່ວໂລກ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາສະເຫນີໃຫ້ທ່ານ 10 ຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Clint Eastwood, ບ່ອນທີ່ການປະຕິບັດ, suspense ແລະຄວາມຮູ້ສຶກມາຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງ masterpieces cinematic. ກຽມພ້ອມທີ່ຈະຖືກສົ່ງໄປຫາໂລກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຈາກພາກຕາເວັນຕົກຂອງທໍາມະຊາດໄປສູ່ລະຄອນທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ເລື່ອງຮາວທີ່ດົນໃຈແລະຊ່ວງເວລາຂອງ adrenaline ບໍລິສຸດ. ລໍຖ້າໃຫ້ແໜ້ນ, ເພາະວ່າ Clint Eastwood ພ້ອມແລ້ວທີ່ຈະພາເຈົ້າໄປໃນການເດີນທາງຮູບເງົາທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້!
ເນື້ອໃນ
1. ດີ, ບໍ່ດີ ແລະຂີ້ຮ້າຍ (1966)
ປະກາດການເລີ່ມຕົ້ນຂອງພວກເຮົາ 10 ອັນດັບຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດ Clint Eastwood, ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄລາສສິກທີ່ບໍ່ມີເວລາ: " ດີ, ບໍ່ດີ ແລະຂີ້ຮ້າຍ“. ຮູບເງົານີ້ແມ່ນຜົນມາຈາກການຮ່ວມມື legendary ລະຫວ່າງ Eastwood ແລະຜູ້ອໍານວຍການຕົ້ນສະບັບ, Sergio leone.
Eastwood ຫຼິ້ນຜູ້ຊາຍທີ່ບໍ່ມີຊື່, ເປັນສັນຍາລັກທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ຫມາຍການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງໄດ້ກໍານົດປະເພດຕາເວັນຕົກ. ລັກສະນະຂອງລາວ, ມີຊື່ຫຼິ້ນວ່າ "Blondie", ແມ່ນຕົວເລກທີ່ລຶກລັບ, ຈ້າງໂດຍກຸ່ມຄົນທີ່ປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ບົດບາດນີ້ແມ່ນໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຮູບເງົາ Eastwood ອື່ນ, "High Plains Drifter", ປ່ອຍອອກມາເມື່ອປີ 1973.
ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບ scenes ຂອງການປະຕິບັດແລະຄວາມຮຸນແຮງ, "ດີ, ບໍ່ດີແລະຫນ້າກຽດ" ຈື່ຈໍາການເຮັດວຽກກ່ອນຫນ້າຂອງ Eastwood ໃນປີ 1960 ຂອງ "The Dollar Trilogy." ຫນ້າສົນໃຈ, Clint Eastwood ໄດ້ຫຼິ້ນຜູ້ຊາຍທີ່ບໍ່ມີຊື່ໃນ trilogy ນີ້, ກ່ອນທີ່ຈະກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນຜູ້ອໍານວຍການ. ແລະຜູ້ຜະລິດຈາກຊຸມປີ 1970.
ດ້ວຍບັນຍາກາດທີ່ຄິດຄ່າແລະຕົວລະຄອນທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້, "ດີ, ບໍ່ດີແລະຂີ້ຮ້າຍ" ບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງປະຫວັດສາດ cinematic, ແຕ່ຍັງເປີດຕົວ Eastwood ໃນເສັ້ນທາງໄປສູ່ຊື່ສຽງ. ແລະມັນແມ່ນການປະຕິບັດປະເພດນີ້ຢ່າງແນ່ນອນທີ່ເຮັດໃຫ້ Clint Eastwood ກາຍເປັນຮູບສັນຍາລັກໃນຮູບເງົາ.
| realization | Sergio leone |
| ສະຖານະການ | Luciano Vincenzoni Sergio leone Agenore Incrocci Furio Scarpelli |
| ປະເພດ | ສະປາເກັດຕີຕາເວັນຕົກ |
| ໄລຍະເວລາ | 161 ນາທີ |
| ການທ່ອງທ່ຽວ | 1966 |
2. ໂຫດຮ້າຍ (1992)
ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນຈາກເງົາຂອງສັນຍາລັກ "ດີ, ບໍ່ດີແລະຂີ້ຮ້າຍ", ວຽກງານຕົ້ນສະບັບຂອງ Clint Eastwood, « ໂຫດຮ້າຍ« , ສະເຫນີຕົວຂອງມັນເອງເປັນຈຸດສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເສີມສ້າງຊື່ສຽງຂອງລາວໃນຖານະຜູ້ອໍານວຍການທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ແຕ່ຍັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເລິກຂອງພອນສະຫວັນດ້ານການສະແດງຂອງລາວ.
ປ່ອຍອອກມາເມື່ອປີ 1992, "Ruthless" ໄດ້ດຶງດູດ Eastwood ເຂົ້າໄປໃນມິຕິໃຫມ່ໃນການເຮັດວຽກໃນຮູບເງົາຂອງລາວ, ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກທີສອງຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງ Oscar. ດ້ວຍຮູບເງົາເລື່ອງນີ້, Eastwood ໄດ້ຊະນະລາງວັນ Academy Award ສໍາລັບຮູບທີ່ດີທີ່ສຸດ, ເປັນໄຊຊະນະທີ່ເພີ່ມສະຖານະພາບຂອງລາວໃນຖານະເປັນນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາອາເມລິກາ.
ຮູບເງົາມີການສະແດງການສະແດງທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາຈາກ Eastwood. ລາວມີບົດບາດທີ່ສັບສົນແລະທໍລະມານ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມແລະນັກວິຈານປະຫລາດໃຈ. ພາລະບົດບາດນີ້ໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ Eastwood ມີໂອກາດທີ່ຈະທໍາລາຍຮູບພາບຜູ້ຊາຍທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງລາວ, ສະແດງໃຫ້ໂລກຮູ້ວ່າລາວມີຄວາມສາມາດຫຼາຍກ່ວາ scenes ຮຸນແຮງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງ.
ມັນແມ່ນຍັງມີ “ໂຫດຮ້າຍ” ວ່າ Clint Eastwood ພິສູດວ່າລາວຍັງສາມາດສະແດງການສະແດງທີ່ແຂງ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນ XNUMXs ລາວ. ເຖິງວ່າຈະມີອາຍຸຂອງລາວ, ລາວສາມາດຢູ່ໃນຮູບຮ່າງແລະສືບຕໍ່ສ້າງຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມອຸທິດຕົນແລະຄວາມຮັກຂອງລາວສໍາລັບຮູບເງົາ.
3. ເດັກນ້ອຍລ້ານໂດລ່າ (2004)
ໃນປີ 2004, Clint Eastwood ໃຫ້ພວກເຮົາປະຕິບັດທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາອີກອັນຫນຶ່ງກັບ « Million Dollar Baby« . ໃນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້, Eastwood ຫຼິ້ນ Frankie Dunn, ຄູຝຶກມວຍຜູ້ສູງອາຍຸແຕ່ອຸທິດຕົນ. ບົດບາດຂອງລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບດີຫຼາຍຈົນເຮັດໃຫ້ລາວເປັນ oscar, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເສີມສ້າງຊື່ສຽງຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງຊັ້ນນໍາ.
ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົານີ້ພິເສດແມ່ນວິທີການທີ່ Eastwood ສາມາດນໍາເອົາມິຕິໃຫມ່ໃຫ້ກັບການສະແດງຂອງລາວ. ບໍ່ຄືກັບຜູ້ຊາຍທີ່ບໍ່ມີຊື່ໃນ "ດີ, ບໍ່ດີແລະຂີ້ຮ້າຍ" ຫຼືຜູ້ຊາຍທີ່ເຄັ່ງຄັດໃນ "Ruthless," ຕົວລະຄອນຂອງລາວ Frankie Dunn ເປີດເຜີຍຈຸດອ່ອນທີ່ບໍ່ຄ່ອຍເຫັນໃນພາລະບົດບາດທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວ. ການສະແດງນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງຮູບເງົາສາມາດຊື່ນຊົມວິວັດທະນາການທີ່ສໍາຄັນໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Eastwood, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າລາວມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະຫຼີ້ນຕົວລະຄອນທີ່ສັບສົນແລະມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຫຼາຍຂຶ້ນດ້ວຍຄວາມຊໍານານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
ໃນ "ເດັກນ້ອຍລ້ານໂດລາ", Eastwood ບໍ່ພຽງແຕ່ shone ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ແຕ່ຍັງຢູ່ຫລັງມັນ, ເປັນຜູ້ອໍານວຍການ. ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວເປັນຫຼັກຖານສະແດງເຖິງພອນສະຫວັນຫຼາຍມິຕິ ແລະຄວາມສາມາດຂອງລາວໃນການສ້າງຜົນງານຮູບເງົາທີ່ເປັນຕາຢ້ານທີ່ຕ້ານຄວາມຄາດຫວັງ. ໂດຍການຈັບເອົາເນື້ອແທ້ຂອງຈິດໃຈຂອງມະນຸດຜ່ານ prism ຂອງມວຍ, "ເດັກນ້ອຍລ້ານໂດລາ" ໄດ້ກາຍເປັນເອກະສານອ້າງອີງທີ່ສໍາຄັນໃນ filmography ຂອງ Clint Eastwood.
4. ຜູ້ຖືກລ້າ (1971)
ເຖິງວ່າຈະມີ Sofia Coppola ຮຸ່ນຫຼ້າສຸດແລະເປັນທີ່ນິຍົມໃນປີ 2017, ຮູບເງົາຕົ້ນສະບັບ 1971, « ຜູ້ຖືກລ້າ« , ຄວນເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະເປັນຕາຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ທີ່ຕັ້ງໃນລະຫວ່າງສົງຄາມກາງເມືອງຂອງອາເມຣິກາ, ສ່ອງແສງເຖິງຄວາມເລິກລັບຂອງພອນສະຫວັນຂອງ Eastwood.
ຮູບເງົານີ້ໄດ້ຮັບການຈໍາແນກໂດຍໂຕນທີ່ຈິງຈັງແລະການປະຖົມນິເທດການປະຕິບັດ, ເມື່ອທຽບໃສ່ກັບຮູບເງົາສົງຄາມອື່ນໆໃນເວລາຂອງຕົນ. ມັນປະຕິບັດຕາມການເດີນທາງຂອງສປປລຈາກພາກເຫນືອ, ມີຄົນຫຼິ້ນໂດຍ Clint Eastwood, ຜູ້ທີ່ຊອກຫາບ່ອນລີ້ໄພຢູ່ໃນໂຮງຮຽນໃນພາກໃຕ້. ເຖິງວ່າຈະມີການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເລື່ອງທີ່ແປກປະຫຼາດ, ຮູບແບບຂອງຮູບເງົາແລະຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນທີ່ຈະພັນລະນາເຖິງຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງຍຸກນັ້ນໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມນິຍົມທີ່ຍືນຍົງ.
ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບລໍາດັບການປະຕິບັດທີ່ຮຸນແຮງ, "The Prey" ຈື່ຈໍາວຽກງານກ່ອນຫນ້າຂອງ Eastwood ໃນ 1960s "Dollar Trilogy." ມັນເປັນແກ້ວປະເສີດທີ່ແທ້ຈິງໃນຮູບເງົາຂອງ Eastwood, ເປີດເຜີຍດ້ານໃຫມ່ຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວແລະພິສູດອີກເທື່ອຫນຶ່ງວ່າລາວເປັນ multidimensional. ນັກສະແດງແລະຜູ້ອໍານວຍການ.
ອ່ານ >> ກະແສ: 15 ເວັບໄຊທີ່ດີທີ່ສຸດເຊັ່ນດຽວກັບ Getimov ເພື່ອເບິ່ງ ໜັງ ເຕັມ (ສະບັບ 2023)
5. ການລົງໂທດ (1975)
ແລະ 1975, Clint Eastwood ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນກັບບົດບາດຂອງລາວໃນຮູບເງົາປະຕິບັດ“ ການລົງໂທດ“. ໂດຍໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກສະພາວະການກະທຳ ແລະຄວາມຮຸນແຮງທີ່ກຳນົດອາຊີບຂອງລາວໃນເລື່ອງສາມຫຼ່ຽມ Dollars ຊຸມປີ 1960, Eastwood ສະໜອງຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນໃນນິທານທີ່ເລັ່ງດ່ວນນີ້ກ່ຽວກັບພາລະກິດກູ້ໄພທີ່ກ້າຫານໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II.
ອີສວູດ, ດ້ວຍໃບໜ້າອັນດຸເດືອດຂອງລາວ ແລະ ການແນມເບິ່ງທີ່ເຈາະເລິກ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມກ້າຫານ ແລະ ຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈຳເປັນເພື່ອເຮັດພາລະກິດດັ່ງກ່າວໃຫ້ສຳເລັດ. ລາວສາມາດໃຊ້ປະສົບການໃນການສະແດງຂອງລາວເພື່ອນໍາເອົາລັກສະນະທີ່ສັບສົນແລະ nuanced ດັ່ງກ່າວໄປສູ່ຊີວິດ, ເພີ່ມມິຕິໃຫມ່ໃຫ້ກັບ array ຂອງບົດບາດທີ່ລາວມີຕະຫຼອດອາຊີບຂອງລາວ.
The Sanction ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຊື່ສຽງຂອງ Eastwood, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ສະຖານະພາບຂອງລາວເປັນສັນຍາລັກຂອງຮູບເງົາ. ມັນເປັນຮູບເງົາທີ່, ຄືກັນກັບ "ດີ, ບໍ່ດີແລະຂີ້ຮ້າຍ" et “ໂຫດຮ້າຍ”, ເປັນພະຍານເຖິງວິໄສທັດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ Eastwood ໃນຖານະຜູ້ອໍານວຍການແລະຄວາມສາມາດຂອງລາວໃນການຟື້ນຟູຕົນເອງໃນແຕ່ລະບົດບາດໃຫມ່ທີ່ລາວປະຕິບັດ.
ຖ້າທ່ານເປັນແຟນຂອງ Clint Eastwood ແລະຊອກຫາທີ່ຈະຄົ້ນພົບຄວາມສາມາດຂອງລາວ, "ການລົງໂທດ" ແມ່ນຕ້ອງເບິ່ງ. ຮູບເງົານີ້ແມ່ນຫຼັກຖານເພີ່ມເຕີມຂອງຄວາມສາມາດແລະຄວາມສາມາດຂອງ Eastwood, ຜູ້ທີ່ສືບຕໍ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາປະຫລາດໃຈກັບການສະແດງທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາຂອງລາວ.
ຄົ້ນພົບ >> 10 ອັນດັບຮູບເງົາທີ່ມີຄົນເບິ່ງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໂລກຕະຫຼອດເວລາ: ນີ້ແມ່ນຮູບເງົາຄລາສສິກທີ່ຕ້ອງເບິ່ງ
6. ອ່ອນ, ແຂງ ແລະບ້າ (1978)
ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບບົດບາດຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງນາງໃນຮູບເງົາທີ່ຮ້າຍແຮງ, ການສະແດງຂອງ Eastwood ໃນ " ອ່ອນ, ແຂງແລະບ້າ » ໃຊ້ເວລາປ່ຽນໄປ, ເພີ່ມລົດຊາດທີ່ແນ່ນອນໃຫ້ກັບຮູບເງົາ. ລາວມີບົດບາດເປັນຕົວລະຄອນທີ່ແປກປະຫຼາດກວ່າທີ່ສາມາດຊັກຊວນສາທາລະນະຊົນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດຂອງນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງຜູ້ນີ້.
Le charm ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນການເຫັນ Eastwood, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບບົດບາດທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງລາວ, ມີບົດບາດທີ່ເບົາບາງແລະມ່ວນຊື່ນ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດສູງແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງ Eastwood ໃນຖານະນັກສະແດງ. ມັນເປັນການຊີ້ບອກເຖິງຄວາມສາມາດຂອງລາວໃນການສ້າງຕົວເອງຄືນໃໝ່, ແຍກຕົວອອກຈາກພາລະບົດບາດທີ່ແຂງກະດ້າງທີ່ລາວຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດ.
Eastwood, ໃນ "Soft, Tough ແລະ Crazy," ສະຫນອງການສະແດງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ປະສົມຮູບພາບຜູ້ຊາຍທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງລາວດ້ວຍການສໍາພັດຂອງຕະຫລົກແລະຄວາມສະຫວ່າງ. ຮູບເງົາ, ໃນຂະນະທີ່ມີຄວາມສະຫວ່າງແລະຕະຫລົກ, ບໍ່ໄດ້ລົ້ມເຫລວທີ່ຈະນໍາສະເຫນີ Eastwood ໃນຄວາມສະຫວ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເພີ່ມຂະຫນາດໃຫມ່ໃຫ້ກັບພອນສະຫວັນຂອງລາວທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລ້ວ.
ຄວາມສໍາເລັດຂອງ "Soft, Hard ແລະ Crazy" ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າພອນສະຫວັນຂອງ Eastwood ບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ບົດບາດທີ່ຮຸນແຮງແລະເຂັ້ມງວດ, ແຕ່ລາວຍັງຮູ້ຈັກວິທີເຮັດໃຫ້ຄົນຫົວເລາະແລະບັນເທີງ, ພິສູດອີກເທື່ອຫນຶ່ງວ່າລາວເປັນຜູ້ທີ່ມີຄວາມຫລາກຫລາຍແລະມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດ. ນັກສະແດງຂອງລຸ້ນຂອງລາວ.
ອ່ານຍັງ >> Yapeol: 30 ເວັບໄຊທ໌ທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອເບິ່ງກະແສຮູບເງົາຟຣີ (ສະບັບ 2023)
7. On the Road to Madison (1995)
ໃນໂລກຮູບເງົາທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ແລະຫຼາຍມິຕິຂອງ Clint Eastwood, « ໃນເສັ້ນທາງໄປ Madison« ຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຮູບເງົານີ້ແມ່ນການປ່ຽນທິດທາງທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບນັກສະແດງ - ຜູ້ກໍາກັບ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຄຸ້ນເຄີຍກັບບົດບາດທີ່ມີກ້າມຫຼາຍແລະຮູບເງົາປະຕິບັດ. ໃນຮູບເງົາການປັບຕົວຂອງນະວະນິຍາຍ eponymous ນີ້, Eastwood ໃຊ້ເວລາກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງ Robert Kincaid, ເປັນນັກຖ່າຍຮູບ National Geographic, romantic ແລະລະອຽດອ່ອນ.
ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້, ເຊິ່ງໂດດເດັ່ນຈາກເລື່ອງອື່ນໆສໍາລັບຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ເປັນຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ສະແດງໂດຍ Eastwood ແລະນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ. Meryl Streep. ເລື່ອງນີ້ເປັນເລື່ອງສັ້ນໆ, ແຕ່ເລິກເຊິ່ງ, ຄວາມຮັກລະຫວ່າງຊ່າງພາບທີ່ມາຢ້ຽມຢາມ ແລະ ແມ່ບ້ານ, ໃນລັດໄອໂອວາ ໃນຊຸມປີ 1960. ມົນສະເໜ່ຂອງ Eastwood, ບວກກັບການສະແດງການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Streep, ສ້າງເຄມີໃນໜ້າຈໍທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້.
“On the Road to Madison” ແມ່ນອີກຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຄວາມສາມາດຂອງ Eastwood ໃນການປັບຕົວເຂົ້າກັບປະເພດຮູບເງົາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ລາວພິສູດໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນວ່ານອກຈາກການເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ເຄັ່ງຄັດທີ່ພວກເຮົາຮູ້ຈັກແລະຮັກ, Eastwood ຍັງສາມາດເປັນ hero romantic ຂອງເລື່ອງຄວາມຮັກທີ່ເຈັບປວດໃຈ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສາມາດຂອງລາວແລະຄວາມສາມາດຂອງລາວທີ່ຈະຈັບໃຈຜູ້ຊົມ, ບໍ່ວ່າລາວມີບົດບາດໃດກໍ່ຕາມ.
8. Sully (2016)
ໃນປີ 2016, Clint Eastwood, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງລາວ, ສະເຫນີອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ « Sully« , ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກ. ບໍ່ໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນຫນ້າຈໍເວລານີ້, Eastwood ໄດ້ຊ່ວຍສ້າງຮູບເງົາເລື່ອງນີ້, ພິສູດຄວາມສາມາດຂອງລາວທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກສະແດງ, ແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ອໍານວຍການ.
ຮູບເງົາບອກເລື່ອງທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Captain 'Sully' Sullenberger, ຫຼິ້ນໂດຍສັນຍາລັກ Tom Hanksຜູ້ທີ່ໄດ້ຊ່ວຍຊີວິດຜູ້ໂດຍສານທັງໝົດ 155 ຄົນທີ່ຢູ່ໃນຍົນຂອງຕົນໂດຍການລົງຈອດທີ່ສ່ຽງຕໍ່ແມ່ນ້ຳ Hudson. ຮູບເງົາແມ່ນຍຶດຫມັ້ນໂດຍການປະຕິບັດທີ່ເຂັ້ມແຂງຈາກ Hanks, ຜູ້ທີ່ສາມາດເກັບກໍາຄວາມເປັນມະນຸດແລະຄວາມກ້າຫານຂອງ Sullenberger.
"Sully" ແມ່ນການສະເຫຼີມສະຫຼອງຂອງຄວາມເປັນມືອາຊີບປະຈໍາວັນແລະວິລະຊົນ, ເຊິ່ງດັງກວ່າຍ້ອນການຊີ້ນໍາທີ່ຊັດເຈນຂອງ Eastwood.
ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວຍັງຄົ້ນຫາສິ່ງທີ່ຕົກຄ້າງຈາກເຫດການດັ່ງກ່າວ, ລວມທັງການສືບສວນທີ່ຂົ່ມຂູ່ຮູບພາບສາທາລະນະແລະອາຊີບຂອງ Sullenberger. ລໍາດັບເຫດການອຸປະຕິເຫດໃນຮູບເງົາແມ່ນລັກສະນະທີ່ຈັບໃຈທີ່ສຸດ, ເປັນການຊົມເຊີຍຕໍ່ຄວາມກ້າຫານຂອງ Sullenberger ແລະຄວາມສາມາດທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອໃນການຕັດສິນໃຈພາຍໃຕ້ຄວາມກົດດັນ.
ເຖິງວ່າຈະມີເວລາແລ່ນສັ້ນພຽງແຕ່ 96 ນາທີ, "Sully" ສະຫນອງເລື່ອງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະການເຄື່ອນໄຫວ, ເຮັດໃຫ້ທຸກສິ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໂດຍການຊີ້ນໍາຜູ້ຊ່ຽວຊານຂອງ Clint Eastwood. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພອນສະຫວັນຂອງ Eastwood ໃນການເລົ່າເລື່ອງຈິງໃນແບບທີ່ໜ້າຈັບໃຈ ແລະ ມີການເຄື່ອນໄຫວ.
9. Cry Macho (2021)
ສືບຕໍ່ມໍລະດົກຂອງລາວໃນຖານະຜູ້ອໍານວຍການຝ່າຍຕາເວັນຕົກ, Clint Eastwood ກັບຄືນສູ່ຫນ້າຈໍຂະຫນາດໃຫຍ່ດ້ວຍບົດປະພັນຫຼ້າສຸດຂອງລາວ, « ໄຫ້ Macho« . ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່ານີ້ແມ່ນການເດີນທາງສຸດທ້າຍຂອງລາວໄປສູ່ປະເພດທີ່ສ້າງອາຊີບຂອງລາວ, ເຊິ່ງເປັນຈຸດສິ້ນສຸດຂອງຍຸກ.
ໃນອາຍຸ 91 ປີ, Eastwood ຍັງສືບຕໍ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມດ້ວຍການປະກົດຕົວໃນຫນ້າຈໍຂອງລາວ, ໂດຍໄດ້ຮັບບົດບາດຂອງຜູ້ອໍານວຍການແລະນັກສະແດງນໍາໃນ. “Cry Macho”. ຄວາມສໍາຄັນແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວຍັງຄົງປະຕິເສດບໍ່ໄດ້, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າອາຍຸແມ່ນພຽງແຕ່ຕົວເລກໃນໂລກຂອງຮູບເງົາ.
ຜ່ານ “Cry Macho”, Eastwood ຍັງສືບຕໍ່ພິສູດຄວາມສາມາດຂອງລາວສໍາລັບການບອກເລື່ອງທີ່ສັບສົນແລະສໍາຜັດ. ຮູບເງົາ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ຂົມຂື່ນ, ແຕ່ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍທີ່ມີຄຸນນະພາບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ເປັນການເພີ່ມລາງວັນອີກອັນຫນຶ່ງໃຫ້ກັບບັນດາຜົນສໍາເລັດຂອງຮູບເງົາທີ່ຍາວນານຂອງ Eastwood.
ໃນຫົກທົດສະວັດຂອງການເຮັດວຽກ, Clint Eastwood ໄດ້ຂ້າມຍຸກແລະປະເພດຕ່າງໆ, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງລາວຖືກຍົກເລີກໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາອາເມລິກາ. “Cry Macho”ເຖິງວ່າຈະມີທ່າແຮງສຸດທ້າຍຂອງລາວຕາເວັນຕົກ, ສະເຫນີຫຼັກຖານຕື່ມອີກກ່ຽວກັບພອນສະຫວັນທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແລະການອຸທິດຕົນຕໍ່ສິລະປະຂອງຮູບເງົາ.
10. American Sniper (2014)
ໃນປີ 2014, Clint Eastwood ປະທ້ວງອີກເທື່ອຫນຶ່ງກັບ « American Sniper« , ເປັນເວັບສົງຄາມຊີວະປະວັດທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຮູບເງົາທີ່ມີລາຍໄດ້ສູງສຸດຂອງລາວຈົນເຖິງປະຈຸບັນ. ອີງໃສ່ຊີວິດຂອງ Chris Kyle, ນັກຍິງປືນ Navy SEAL ທີ່ມີຊື່ສຽງວ່າເປັນຍິງປືນຕາຍທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດການທະຫານອາເມລິກາ, Eastwood ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການຈັບພາບທີ່ຫນ້າຢ້ານແລະອາລົມຂອງສົງຄາມດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ.
ຮູບເງົາ, ໃນຂະນະທີ່ການບັນຍາຍກ່ຽວກັບເລື່ອງຂອງ Kyle, ຍັງເປັນຄໍາເວົ້າທີ່ກ້າຫານຕໍ່ຕ້ານສົງຄາມ, ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Eastwood ຕົນເອງໄດ້ເປີດເຜີຍ. ມັນໄດ້ແຕ້ມຮູບແບບສົງຄາມທີ່ບໍ່ຍອມແພ້, ເປີດເຜີຍຜົນສະທ້ອນອັນຮ້າຍແຮງຂອງມັນບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ສະໜາມຮົບເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງມີຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງທະຫານກັບເມືອບ້ານ.
ຄວາມນິຍົມຂອງ "Sniper ອາເມລິກາ" ໄດ້ເປັນພິເສດ, ໂດຍສະເພາະໃນສະຫະລັດ. ການປ່ອຍຕົວຂອງມັນເຮັດໃຫ້ເກີດການສົນທະນາຫຼາຍ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນທັກສະຂອງ Eastwood ໃນການສ້າງຮູບເງົາທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ບັນເທີງ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດທີ່ເລິກເຊິ່ງ.
ເຖິງວ່າຈະມີຜົນສໍາເລັດທາງການຄ້າ, "American Sniper" ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ຮູບເງົາສົງຄາມ. ມັນເປັນການສຳຫຼວດຂອງມະນຸດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແລະເຄື່ອນໄຫວ, ເປັນພະຍານເຖິງພະລັງຂອງໂຮງໜັງຂອງ Eastwood ແລະເປັນສິ່ງທີ່ຕ້ອງເບິ່ງສຳລັບໃຜກໍຕາມທີ່ຊື່ນຊົມກັບຜົນງານຂອງລາວ.
