Marion V.
ຮູບເງົາມີອໍານາດທີ່ຈະເກັບກໍາຈິນຕະນາການຂອງພວກເຮົາແລະນໍາພວກເຮົາໄປສູ່ໂລກອື່ນ. ຮູບເງົາບາງເລື່ອງກໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກສາທາລະນະຊົນໃນລະດັບໂລກ, ກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ຖືກເບິ່ງຫຼາຍທີ່ສຸດຕະຫຼອດການ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະແນະນໍາທ່ານ 10 ອັນດັບຮູບເງົາທີ່ມີຄົນເບິ່ງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໂລກ. ຈາກ "Titanic" ກັບ "Schindler's List" ຜ່ານ "Psychosis" ແລະ "Pinocchio", ຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຫມາຍປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາແລະສືບຕໍ່ fascinated viewers ໃນທົ່ວໂລກ.
ກຽມພ້ອມທີ່ຈະຄົ້ນພົບຜົນງານຕົ້ນສະບັບທີ່ຕ້ອງເບິ່ງ ແລະເລື່ອງລາວທີ່ຈະຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງເຈົ້າ. ລໍຖ້າ, ເພາະວ່າເຈົ້າກໍາລັງຈະເຂົ້າສູ່ໂລກຂອງຮູບເງົາທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດຕະຫຼອດການ.
ເນື້ອໃນ
10 ອັນດັບຮູບເງົາທີ່ມີຄົນເບິ່ງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໂລກຕະຫຼອດເວລາ
ທີ່ ຄວາມຄິດເຫັນ, ພວກເຮົາຂຸດຄົ້ນ 21 ຮູບເງົາທີ່ເບິ່ງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຕະຫຼອດເວລາ. ເພື່ອສ້າງບັນຊີລາຍຊື່ນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ພິຈາລະນາຫຼາຍເງື່ອນໄຂ.
ຫນ້າທໍາອິດ, ພວກເຮົາໄດ້ພິຈາລະນາຈໍານວນ views, ນັ້ນແມ່ນ, ຈໍານວນຄັ້ງທີ່ຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການເບິ່ງໃນທົ່ວໂລກ. ອັນທີສອງ, ພວກເຮົາເບິ່ງຄຸນນະພາບ cinematic ຂອງຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້, ໂດຍອີງໃສ່ການທົບທວນຄືນຮູບເງົາແລະລາງວັນທີ່ໄດ້ຮັບ.
ເປັນຫຍັງອັນນີ້ຈຶ່ງສຳຄັນຕໍ່ເຈົ້າໃນຖານະຜູ້ອ່ານ? ມັນງ່າຍດາຍ. ບັນຊີລາຍຊື່ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດຄົ້ນພົບຫຼືຄົ້ນພົບຄືນໃຫມ່ຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຫມາຍປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາແລະທີ່ໄດ້ສໍາຜັດກັບລ້ານຂອງປະຊາຊົນໃນທົ່ວໂລກ.
ບໍ່ວ່າເຈົ້າເປັນຮູບເງົາທີ່ມັກເບິ່ງໜັງ ຫຼືພຽງແຕ່ຊອກຫາຮູບເງົາທີ່ດີເພື່ອເບິ່ງ, ລາຍຊື່ນີ້ແມ່ນແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈທີ່ດີ.
ພວກເຮົາຍັງໄດ້ເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະປະກອບມີປະເພດຕ່າງໆ, ຕັ້ງແຕ່ລະຄອນປະຫວັດສາດເຊັ່ນ "ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ Schindler" et "Titanics", ກັບ thrillers ທາງຈິດໃຈເຊັ່ນ "ວິນຫົວ" et "ຈິດຕະວິທະຍາ", ຜ່ານ comedies ເຊັ່ນ “ບາງຄົນມັກຮ້ອນ”. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍນີ້ຮັບປະກັນວ່າຜູ້ອ່ານທຸກຄົນຈະພົບເຫັນຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງຮູບເງົາທີ່ກົງກັບລົດຊາດຂອງເຂົາເຈົ້າ.
| ຈຳນວນເບິ່ງ | ຫນຶ່ງໃນເງື່ອນໄຂການຄັດເລືອກ |
| ຄຸນນະພາບ cinematic | ອີງຕາມການທົບທວນຮູບເງົາແລະລາງວັນທີ່ໄດ້ຮັບ |
| ປະເພດຕ່າງໆ | De "ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ Schindler" à “ບາງຄົນມັກຮ້ອນ” |
ຍັງຄົ້ນພົບ >> ທາງເທີງ: 21 ເວັບໄຊທ໌ຖ່າຍທອດສົດທີ່ດີທີ່ສຸດໂດຍບໍ່ມີບັນຊີ (2023 ສະບັບ)
1. Schindler's List (1993)
ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ Schindler, ເປັນຮູບເງົາ masterpiece ຈາກ 1993, ບັນທຶກຄວາມໂສກເສົ້າແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງປະຫວັດສາດສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II. ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວປະຕິບັດຕາມການເດີນທາງຂອງ Oskar Schindler, ສະແດງໂດຍ Liam Neeson ທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ນັກທຸລະກິດເຍຍລະມັນ, ຜູ້ທີ່ສາມາດຊ່ວຍປະຢັດຊາວຢິວຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງພັນຄົນຂອງໂປໂລຍຈາກການທໍາລາຍຂອງ Nazi.
ກໍາກັບໂດຍຜູ້ກໍາກັບ legendary Steven Spielberg, ຮູບເງົານີ້ໄດ້ຖືກຈົດຈໍາສໍາລັບຄວາມຊື່ສັດທີ່ໂຫດຮ້າຍແລະຄວາມສົມຈິງທີ່ໂຫດຮ້າຍ. Spielberg ສາມາດນໍາເອົາເລື່ອງລາວຂອງ Schindler ໄປສູ່ຊີວິດທີ່ມີຄວາມຖືກຕ້ອງທາງປະຫວັດສາດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ. ການສະແດງຈາກ Ben Kingsley ແລະ Ralph Fiennes ເພີ່ມຄວາມເລິກທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ໃຫ້ກັບອາເຣທີ່ມີພະລັງແລ້ວນີ້.
ເຖິງວ່າຈະມີຫົວຂໍ້ທີ່ມືດມົວ, ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ Schindler ເປັນປະຈັກພະຍານທີ່ມີກຽດເຖິງຄວາມສາມາດຂອງມະນຸດໃນການປົກປັກຮັກສາຄວາມຫວັງ ແລະກຽດສັກສີ ແມ່ນແຕ່ໃນສະຖານະການຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດ. ຮູບເງົາໄດ້ເຕືອນພວກເຮົາວ່າທຸກໆຊີວິດແມ່ນບໍ່ມີຄ່າແລະທຸກໆການກະທໍາຂອງຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມເມດຕາສາມາດສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງ.
- ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ Schindler ເປັນຮູບເງົາທີ່ຕ້ອງເບິ່ງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຈິດໃຈຂອງມະນຸດໃນການປະເຊີນຫນ້າກັບຄວາມທຸກຍາກ.
- ຮູບເງົາແມ່ນອີງໃສ່ເລື່ອງຈິງຂອງ Oskar Schindler, ຜູ້ຊາຍຜູ້ທີ່ defies Nazis ແລະໄດ້ຊ່ວຍຊີວິດ.
- ບັນຍາຍໂດຍ Steven Spielberg, ຮູບເງົາໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍສໍາລັບຄວາມເປັນຈິງແລະວິທີການທີ່ມີຄວາມເຄົາລົບຕໍ່ຫົວຂໍ້.
2. Titanic (1997)
ຮູບເງົາ Titanic 1997, ກຳກັບໂດຍນັກສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີວິໄສທັດ James Cameron, ເປັນການພັກຜ່ອນຢ່ອນອາລົມທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງຄວາມໂສກເສົ້າທາງທະເລທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ. ດ້ວຍການສະແດງທີ່ໜ້າຈົດຈຳຈາກ Leonardo DiCaprio ແລະ Kate Winslet, ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຈັບໃຈຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກ, ຖ່າຍທອດເລື່ອງລາວຄວາມຮັກທີ່ຫຼົງໄຫຼ ແລະໂສກເສົ້າຕໍ່ກັບເຫດການໄພພິບັດທີ່ກຳລັງຈະເກີດຂຶ້ນ.
DiCaprio ມີບົດບາດຂອງ Jack Dawson, ນັກສິລະປິນຜູ້ທຸກຍາກແລະ Winslet ຂອງ Rose DeWitt Bukater, ແມ່ຍິງຫນຸ່ມຈາກສັງຄົມສູງ. ຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ຕ້ອງຫ້າມຂອງພວກເຂົາຈະແຜ່ລາມອອກໄປ ໃນຂະນະທີ່ເຮືອຂ້າມມະຫາສະໝຸດທີ່ຫຼູຫຼາກຳລັງມຸ່ງໜ້າໄປສູ່ຄວາມພິນາດຂອງມັນ. ການເລົ່າເລື່ອງແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກອັນຮີບດ່ວນ ແລະ ຄວາມວິຕົກກັງວົນ, ເຮັດໃຫ້ທຸກໂສກເສົ້າຍິ່ງຂຶ້ນໂດຍການສະແດງທີ່ຈິງໃຈ ແລະ ຈັບໃຈຂອງນັກສະແດງນຳ.
ຮູບເງົາໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍສໍາລັບການສະແດງລາຍລະອຽດແລະຄວາມຖືກຕ້ອງທາງປະຫວັດສາດຂອງມັນກ່ຽວກັບກໍາປັ່ນ Titanic, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການນໍາໃຊ້ນະວັດກໍາຂອງຜົນກະທົບພິເສດເພື່ອສ້າງການຈົມລົງ. ເພງສຽງເຄື່ອນໄຫວຂອງ James Horner, ລວມທັງເພງດັງຂອງ Celine Dion "My Heart Will Go On," ຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຮູບເງົາ.
- Titanic ເປັນຮູບເງົາປະຫວັດສາດທີ່ເລົ່າເລື່ອງຄວາມຮັກທີ່ໂສກເສົ້າຢູ່ເທິງເຮືອມະຫາສະຫມຸດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ.
- ການສະແດງຂອງ Leonardo DiCaprio ແລະ Kate Winslet ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ເພີ່ມຄວາມເລິກທາງດ້ານຈິດໃຈໃຫ້ກັບເລື່ອງ.
- ຄວາມຖືກຕ້ອງທາງປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາແລະການນໍາໃຊ້ນະວັດກໍາຂອງຜົນກະທົບເປັນພິເສດໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງເປັນພິເສດ.
3. ຄວາມອົດທົນ (1916)
ຄວາມບໍ່ເຂົ້າໃຈ ເປັນຮູບເງົາທີ່ກໍາກັບໂດຍ DW Griffith ໃນປີ 1916. ວຽກງານຕົ້ນສະບັບນີ້ສໍາຫຼວດຜົນສະທ້ອນທີ່ຮ້າຍກາດຂອງຄວາມບໍ່ອົດທົນຜ່ານສີ່ການເທື່ອເນື່ອງຈາກຂະຫນານທີ່ກໍານົດໄວ້ໃນຊ່ວງເວລາປະຫວັດສາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຮູບເງົາໄດ້ສະແດງນັກສະແດງເຊັ່ນ Vera Lewis, Ralph Lewis ແລະ Mae Marsh. ຄວາມສໍາຄັນທາງປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົານີ້ແມ່ນປະຕິເສດບໍ່ໄດ້, ມັນໄດ້ຫມາຍອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາທີ່ມີທິດທາງທີ່ກ້າຫານແລະການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຂອງສັງຄົມທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ.
ຮູບເງົາໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນສີ່ພາກສ່ວນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ລະ depicting ຕົວຢ່າງຂອງ intolerance ຂອງມະນຸດໂດຍຜ່ານອາຍຸ. ຈາກອານາຈັກບາບີໂລນຈົນເຖິງການຄຶງຂອງພຣະເຢຊູ, ຈາກ Saint Bartholomew ຈົນເຖິງຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່, Griffith ສະແດງເຖິງຄວາມບໍ່ຍຸດຕິ ທຳ ແລະຄວາມກຽດຊັງຢ່າງສະຫຼາດ.
Intolerance ເປັນ masterpiece ທີ່ແທ້ຈິງຂອງ cinema silent ແລະຍຸກຂອງ cinema ເອກະລາດ. ມັນໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍສໍາລັບການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງຂອງຕົນ, ທິດທາງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະການແກ້ໄຂພື້ນຖານ. ເຖິງວ່າຈະຖືກປ່ອຍອອກມາເມື່ອ 100 ກວ່າປີກ່ອນ, ແຕ່ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ຍັງຄົງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ ແລະ ສືບຕໍ່ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ກັບນັກຮູບເງົາ ແລະ ນັກວິຈານຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ.
- Intolerance ແມ່ນຮູບເງົາງຽບທີ່ ກຳກັບໂດຍ DW Griffith ໃນປີ 1916.
- ຮູບເງົາຂຸດຄົ້ນຜົນສະທ້ອນຂອງຄວາມບໍ່ອົດທົນໂດຍຜ່ານສີ່ເລື່ອງປະຫວັດສາດຂະຫນານ.
- ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບທິດທາງທີ່ກ້າຫານຂອງລາວແລະຄໍາຄິດຄໍາເຫັນທາງສັງຄົມທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ.
- ມັນສະແດງນັກສະແດງເຊັ່ນ Vera Lewis, Ralph Lewis ແລະ Mae Marsh.
- Intolerance ເປັນຮູບເງົາຄລາສສິກທີ່ງຽບ, ຊົມເຊີຍສໍາລັບການເລົ່າເລື່ອງໃຫມ່ແລະການແກ້ໄຂພື້ນຖານຂອງມັນ.
4. ການແຍກຕົວ (2011)
ການແບ່ງແຍກ, ກຳກັບໂດຍນັກສ້າງຮູບເງົາຊາວອີຣານ Asghar Farhadi ທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ເປັນບົດເລື່ອງທີ່ໜ້າຕົກໃຈ ແລະເປີດເຜີຍຄວາມທ້າທາຍຂອງຊີວິດສະໄໝໃໝ່, ໂດຍສະເພາະເລື່ອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄອບຄົວ ແລະ ການແຕ່ງງານ. ຮູບເງົາໄດ້ພັນລະນາເຖິງເລື່ອງທີ່ວຸ້ນວາຍຂອງຄູ່ຜົວເມຍຊາວອີຣ່ານ, Nader ແລະ Simin, ຜູ້ທີ່ປະເຊີນກັບການຢ່າຮ້າງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກແລະຜົນກະທົບຕໍ່ລູກສາວຄົນດຽວຂອງພວກເຂົາ, Termeh.
Farhadi ສະເໜີພາບທີ່ຈິງໃຈແລະບໍ່ມີການວາດພາບກ່ຽວກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງສິນທຳ ແລະຈິດໃຈທີ່ປະເຊີນໜ້າກັບຄອບຄົວສະໄໝໃໝ່, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນອີຣ່ານເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ໃນທົ່ວໂລກ. ຂໍ້ຂັດແຍ່ງສູນກາງຂອງຮູບເງົາແມ່ນບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນການແຍກຕ່າງຫາກຂອງຄູ່ຜົວເມຍໄດ້, ແຕ່ໃນຜົນສະທ້ອນຂອງການແຍກຕ່າງຫາກໃນ Termeh.
ຮູບເງົາໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງສໍາລັບຕົວລະຄອນທີ່ຈັບອົກຈັບໃຈແລະການສະແດງຕົວຈິງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດເຂົ້າໄປໃນເລື່ອງໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່. ການສະແດງທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Leila Hatami ແລະ Peyman Moaadi, ຜູ້ທີ່ຫຼິ້ນ Simin ແລະ Nader ຕາມລໍາດັບ, ໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍຢ່າງກວ້າງຂວາງ.
ໂດຍລວມແລ້ວ, ການແບ່ງແຍກ ເປັນຮູບເງົາທີ່ເລິກຊຶ້ງທີ່ສຳຫຼວດຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງທຳມະຊາດຂອງມະນຸດ ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງຄອບຄົວຜ່ານທັດສະນະຂອງສັງຄົມອີຣ່ານທີ່ມີການປ່ຽນແປງ.
- ການແບ່ງແຍກ ເປັນຮູບເງົາຂອງອີຣ່ານທີ່ກໍາກັບໂດຍ Asghar Farhadi ທີ່ເວົ້າເຖິງສິ່ງທ້າທາຍຂອງຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມ, ລວມທັງບັນຫາທາງດ້ານສິນລະທໍາແລະຈິດໃຈທີ່ປະເຊີນກັບຄອບຄົວໃນຍຸກປະຈຸບັນ.
- ຮູບເງົາແມ່ນສຸມໃສ່ເລື່ອງຂອງຄູ່ຜົວເມຍຊາວອີຣ່ານ, Nader ແລະ Simin, ຜູ້ທີ່ຜ່ານຜ່າຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການຢ່າຮ້າງແລະຜົນສະທ້ອນຂອງການແຍກກັນນີ້ກັບລູກສາວຄົນດຽວຂອງພວກເຂົາ, Termeh.
- ການສະແດງທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Leila Hatami ແລະ Peyman Moaadi ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາທັງຫມົດມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແລະຈິງ.
- ການແບ່ງແຍກ ເປັນການຄົ້ນຫາຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຄວາມສັບສົນຂອງລັກສະນະຂອງມະນຸດ ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງຄອບຄົວໂດຍຜ່ານການປ່ຽນແປງຂອງສັງຄົມອີຣ່ານ.
ອ່ານ >>ມີຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງຢູ່ໃນ Netflix France? ນີ້ແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງຂອງລາຍການກັບ Netflix USA
5. ບາງຄົນມັກມັນຮ້ອນ (1959)
ຮູບເງົາຄັ້ງທີ XNUMX ທີ່ຈະສ້າງບັນຊີລາຍຊື່ຂອງພວກເຮົາແມ່ນດົນຕີທີ່ສວຍງາມ, " ບາງຄົນມັກມັນຮ້ອນ“, ກໍາກັບໂດຍ Billy Wilder. ຮູບເງົາ, ປ່ອຍອອກມາເມື່ອໃນ 1959, ເປັນ fusion ທີ່ແທ້ຈິງຂອງ humor, romance et ດົນຕີ, ສ້າງບັນຍາກາດທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ແລະເປັນເອກະລັກ. ສະຖານະການທີ່ເນັ້ນໃສ່ນັກດົນຕີສອງຄົນ, ຫຼິ້ນໂດຍ Tony Curtis ແລະ Jack Lemmon, ຜູ້ທີ່ເພື່ອຫນີຈາກ mafia ປອມຕົວເປັນແມ່ຍິງ, ເຮັດໃຫ້ເກີດສະຖານະການທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະຫນ້າປະຫລາດໃຈ.
ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເປັນພິເສດແມ່ນການປະກົດຕົວຂອງ Marilyn Monroe ຕໍານານ, ຄວາມງາມແລະ charisma ເພີ່ມການສໍາພັດຂອງ glamor ກັບ comedy ນີ້. ການສະແດງຂອງນາງຂອງນັກຮ້ອງ Sugar Kane ທີ່ບໍ່ໜ້າຈົດຈຳ ແລະ ເປັນຕາຫຼົງໄຫຼແມ່ນບໍ່ມີຫຍັງໜ້າຈົດຈຳເລີຍ. ເຄມີລະຫວ່າງສາມລັກສະນະຕົ້ນຕໍແມ່ນ palpable ແລະເຮັດໃຫ້ດິນຕອນທັງຫມົດມີຄວາມຈັບໃຈຫຼາຍ.
ຫຼາຍກວ່າຫົກສິບປີຫຼັງຈາກການປ່ອຍອອກມາ, "Some Like It Hot" ຍັງຄົງເປັນຄລາສສິກທີ່ບໍ່ມີເວລາຂອງສິລະປະທີ 7. ການຜະສົມຜະສານຕະຫລົກ ແລະ ຄວາມໂຣແມນຕິກທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຮູບເງົາທີ່ບໍ່ມີເວລາທີ່ສືບຕໍ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມທຸກເພດທຸກໄວ.
- "Some Like It Hot" ເປັນດົນຕີຕະຫຼົກທີ່ຜະລິດໂດຍ Billy Wilder ໃນປີ 1959.
- ຮູບເງົາໄດ້ສະແດງໂດຍ Marilyn Monroe, Tony Curtis ແລະ Jack Lemmon.
- ເລື່ອງນີ້ຕິດຕາມການຜະຈົນໄພຂອງນັກດົນຕີສອງຄົນທີ່, ເພື່ອຫນີມາເຟຍ, ປອມຕົວເປັນແມ່ຍິງ.
- ສະເໜ່ ແລະຕະຫຼົກຂອງຮູບເງົາໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໜັງຄລາດສິກທີ່ຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມມາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.
6. ຈິດຕະວິທະຍາ (1960)
ໂດຍ plunging ເຂົ້າໄປໃນຈັກກະວານລົບກວນຂອງ ຈິດຕະວິທະຍາ, ພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນການບິດແລະຫັນຂອງຈິດໃຈທີ່ທໍລະມານຂອງ Norman Bates. ບັນຍາຍໂດຍ ນິທານຮູບເງົາ, Alfred Hitchcock, ຮູບເງົານີ້ຈະພາພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນບັນຍາກາດຂອງ suspense ແລະ horror ທີ່ໄດ້ຫມາຍປະຫວັດສາດຂອງ cinema ໄດ້.
Norman Bates, ປະຕິບັດໃນວິທີການ unforgettable ໂດຍ Anthony perkins, ເປັນເຈົ້າຂອງເຮືອນພັກໂມເທວທີ່ໂດດດ່ຽວບ່ອນທີ່ມີເຫດການລຶກລັບ ແລະໜ້າຢ້ານເກີດຂຶ້ນ. ຄວາມເຄັ່ງຕຶງເພີ່ມຂຶ້ນເມື່ອ Marion Crane, ສະແດງໂດຍ Janet Leigh, ມາຮອດໂມເທວຫຼັງຈາກລັກເອົາເງິນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍຈາກນາຍຈ້າງຂອງນາງ. ລໍາດັບຂອງເຫດການໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍ scenes unforgettable, ລວມທັງຫນຶ່ງໂດຍສະເພາະທີ່ປະຕິວັດປະເພດຂອງ horror ແລະ suspense.
Psychosis ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງການຜະລິດ, ແຕ່ຍັງເປັນເອກະສານອ້າງອີງໃນແງ່ຂອງການດັດແກ້ແລະ soundtrack. ດົນຕີທີ່ເຄັ່ງຄັດ ແລະເຈັບປວດທີ່ປະພັນໂດຍ Bernard Herrmann ຈະຊ່ວຍສ້າງບັນຍາກາດຂອງຄວາມຢ້ານກົວ ແລະ ຄວາມງຶດງໍ້, ເຮັດໃຫ້ແຕ່ລະສາກເປັນຕາຢ້ານຂຶ້ນ.
- Psychosis ຖືວ່າເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງປະເພດ suspense / horror ແລະເປັນຈຸດປ່ຽນໃນປະຫວັດສາດຂອງ cinema.
- Anthony Perkins ສະຫນອງການສະແດງທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາເປັນ Norman Bates, ສະຫນອງການສະແດງທີ່ສັບສົນແລະລົບກວນຂອງຈິດໃຈທີ່ມີບັນຫາ.
- ເພງສຽງເພງປະກອບໂດຍ Bernard Herrmann ເພີ້ມຄວາມຢ້ານ ແລະຄວາມງຶດງໍ້ໃຫ້ກັບຮູບເງົາທີ່ຮຸນແຮງແລ້ວນີ້.
ອ່ານຍັງ >> FRmovies: ທີ່ຢູ່ຢ່າງເປັນທາງການໃໝ່ ແລະທາງເລືອກໃນການຖ່າຍທອດຟຣີທີ່ດີທີ່ສຸດ
7. Vertigo (1958)
« Vertigo ", ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນພາສາຝຣັ່ງວ່າ "Sweats ເຢັນ", ເປັນ masterpiece ໃນ filmography ຂອງ legendary ຜູ້ອໍານວຍການອັງກິດ Alfred Hitchcock. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ສະແດງໂດຍ James Stewart, ຜູ້ທີ່ເປັນອະດີດເຈົ້າຫນ້າທີ່ກວດກາຕໍາຫຼວດທີ່ທົນທຸກຈາກໂຣກ acrophobia ຮ້າຍແຮງ, ຄວາມຢ້ານກົວຂອງຄວາມສູງ. ຊີວິດຂອງລາວປ່ຽນແປງເມື່ອລາວພົບກັບ Madeleine ທີ່ລຶກລັບແລະຫລູຫລາ, ສະແດງໂດຍ Kim Novak. ພຣະອົງໄດ້ພັດທະນາການ obsession devouring ສໍາລັບນາງ, ເຊິ່ງຈະນໍາເຂົາໄປສູ່ຊາຍແດນຂອງ madness ໄດ້.
ຮູບເງົາແມ່ນມີຊື່ສຽງສໍາລັບທິດທາງປະດິດສ້າງ, ໂດຍສະເພາະການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ເອີ້ນວ່າ "ຜົນກະທົບ Vertigo" ຫຼື "dolly ຊູມ", ເຊິ່ງຈໍາລອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ vertigo ຮູ້ສຶກໂດຍລັກສະນະຕົ້ນຕໍ. ເຕັກນິກການເບິ່ງເຫັນນີ້ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງວຽກງານຂອງ Hitchcock.
ການສະແດງບົດເລື່ອງ, ຂຽນຮ່ວມກັນໂດຍ Samuel A. Taylor ແລະ Alec Coppel, ຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ຂອງການ obsession, ຄວາມຢ້ານກົວແລະການຫມູນໃຊ້, ສະຫນອງປະສົບການ cinematic ທີ່ທັງ unsettling ແລະ captivating. "Vertigo" ໂດດເດັ່ນເປັນຄລາສສິກ cinematic, jewel ຂອງປະເພດ thriller ທາງຈິດໃຈ.
- "Vertigo" ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບສໍາລັບການຜະລິດນະວັດກໍາແລະການນໍາໃຊ້ "ຜົນກະທົບ Vertigo".
- ຮູບເງົາໄດ້ສໍາຫຼວດຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມຫຼົງໄຫຼ ແລະຄວາມຢ້ານກົວຢ່າງໜ້າສົນໃຈ.
- James Stewart ແລະ Kim Novak ສົ່ງການສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ນໍາເອົາຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທາງດ້ານຈິດໃຈມາສູ່ຊີວິດ.
8. ຕີນຊ້າຍຂອງຂ້ອຍ (1989)
ຕີນຊ້າຍຂອງຂ້ອຍ, ກໍາກັບໂດຍ Jim Sheridan ໃນປີ 1989, ເປັນຮູບເງົາທີ່ໂດດເດັ່ນສໍາລັບເລື່ອງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະຄວາມສາມາດທີ່ຈະແຕະຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມ. ອີງໃສ່ຊີວິດຂອງ Christy Brown, ນັກສິລະປິນແລະນັກຂຽນຊາວໄອແລນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຮູບເງົານີ້ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ພິເສດ.
Christy Brown, ຫຼິ້ນໂດຍ Daniel Day-Lewis ທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້, ເກີດມາດ້ວຍໂຣກສະຫມອງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວຂອງລາວໄດ້ຍົກເວັ້ນຕີນຊ້າຍຂອງລາວ. ເຖິງວ່າຈະມີອຸປະສັກຫຼາຍຢ່າງທີ່ຢືນຢູ່ໃນເສັ້ນທາງຂອງລາວ, ລາວບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງຖືກພ່າຍແພ້ແລະຮຽນຮູ້ທີ່ຈະທາສີແລະຂຽນດ້ວຍຕີນຊ້າຍຂອງລາວ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມທົນທານທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ.
ຮູບເງົາໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງຂອງ Christy ເພື່ອເອົາຊະນະຄວາມພິການຂອງນາງ ແລະຢືນຢັນຕົນເອງວ່າເປັນນັກສິລະປິນ. Daniel Day-Lewis, ຜູ້ທີ່ຊະນະ Oscar ສໍາລັບນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບບົດບາດນີ້, ແມ່ນຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ລາວໄດ້ສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງລັກສະນະຂອງ Christy ຢ່າງສົມບູນ, ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນາງທີ່ຈະເອົາຊະນະອຸປະສັກ ແລະ passion ຂອງນາງສໍາລັບສິນລະປະ.
ການສະແດງຂອງ Brenda Fricker, ຜູ້ທີ່ຊະນະລາງວັນ Academy Award ສໍາລັບນັກສະແດງສະຫນັບສະຫນຸນທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບການສະແດງຂອງນາງ Christy, ຍັງເປັນການຍ້ອງຍໍ. ນາງ embodies ແມ່ຍິງຂອງທາດເຫຼັກຜູ້ທີ່ສືບຕໍ່ສະຫນັບສະຫນູນແລະໃຫ້ກໍາລັງໃຈລູກຊາຍຂອງນາງໃນການດໍາເນີນການທັງຫມົດຂອງຕົນ.
- ຕີນຊ້າຍຂອງຂ້ອຍ ເປັນຮູບເງົາທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງມະນຸດໃນການປະເຊີນຫນ້າກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ.
- Daniel Day-Lewis ແລະ Brenda Fricker ທັງສອງໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar ສໍາລັບການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຮູບເງົານີ້.
- ຮູບເງົາແມ່ນອີງໃສ່ຊີວິດຂອງ Christy Brown, ນັກສິລະປິນແລະນັກຂຽນຊາວໄອແລນທີ່ມີໂຣກສະຫມອງ.
9. Random Balthazar (1966)
ໃນປີ 1966, ຜູ້ອໍານວຍການວິໄສທັດ Robert Bresson ສະເຫນີໃຫ້ພວກເຮົາເປັນ masterpiece cinematic ຫົວຂໍ້ " balthazar ແບບສຸ່ມ“. ຮູບເງົາທີ່ໂຫດຮ້າຍນີ້, ເນັ້ນໃສ່ລັກສະນະຂອງ Balthazar, ລໍທີ່ຖືກຂົ່ມເຫັງໂດຍເຈົ້າຂອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເປັນການອ້າງອິງເຖິງຄວາມທຸກທໍລະມານແລະຄວາມບໍລິສຸດຂອງສັດ. ມັນໄດ້ຖືກຕີຄວາມໂດຍ Anne Wiazemsky, ການປະຕິບັດທີ່ໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍຈາກນັກວິຈານ.
ຮູບເງົາ, ດ້ວຍການເລົ່າເລື່ອງທີ່ສະອາດ ແລະຄວາມງາມທີ່ຫຼູຫຼາ, ເປັນຄຳເວົ້າທີ່ໜ້າເສົ້າໃຈກ່ຽວກັບຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ ແລະ ຄວາມເມດຕາຕໍ່ສິ່ງທີ່ມີຊີວິດ. ມັນເປັນການຮຽກຮ້ອງທີ່ສົດໃສສໍາລັບຄວາມເມດຕາແລະຄວາມເຄົາລົບສໍາລັບຊີວິດໃນທຸກຮູບແບບຂອງຕົນ. "Au Hasard Balthazar" ເປັນຮູບເງົາທີ່ມີຄໍາຖາມ, ສິ່ງທ້າທາຍແລະປ່ອຍໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ຢູ່ໃນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ.
ວິທີການສິລະປະຂອງ Bresson, ດ້ວຍການໃຊ້ສຽງແລະດົນຕີຫນ້ອຍທີ່ສຸດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການນໍາໃຊ້ນັກສະແດງທີ່ບໍ່ເປັນມືອາຊີບ, ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົານີ້ກາຍເປັນວຽກງານສິລະປະ cinematic ທີ່ເປັນເອກະລັກ. ຜົນກະທົບຂອງ "Au Hasard Balthazar" ໃນຮູບເງົາແມ່ນປະຕິເສດບໍ່ໄດ້ແລະມໍລະດົກຂອງມັນຍັງສືບຕໍ່ໃນມື້ນີ້.
- "Au Hasard Balthazar" ເປັນຮູບເງົາ masterpiece ໂດຍ Robert Bresson ໃນປີ 1966.
- ຮູບເງົາແມ່ນເນັ້ນໃສ່ Balthazar, ລໍທີ່ຖືກທາລຸນໂດຍເຈົ້າຂອງຕ່າງໆ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມທຸກທໍລະມານແລະຄວາມບໍລິສຸດຂອງສັດ.
- Anne Wiazemsky ສະຫນອງການປະຕິບັດທີ່ໂດດເດັ່ນໃນບົດບາດນໍາ.
- "Au Hasard Balthazar" ແມ່ນຄໍາຖະແຫຼງທີ່ມີອໍານາດກ່ຽວກັບການເຫັນອົກເຫັນໃຈແລະຄວາມເມດຕາຕໍ່ສິ່ງທີ່ມີຊີວິດ.
- ວິທີການສິລະປະແບບນ້ອຍຂອງ Bresson ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເປັນວຽກທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງສິລະປະ cinematic.
ອ່ານ >> ທາງເທີງ: 10 ເວັບໄຊທີ່ດີທີ່ສຸດເຊັ່ນ SolarMovie ເພື່ອເບິ່ງຮູບເງົາອອນໄລນ໌
10. ຜູ້ຍິງຫາຍຕົວໄປ (1938)
ຕົ້ນສະບັບຂອງ suspense, Alfred Hitchcock, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນ enigma ຈັບມືກັບຮູບເງົາຂອງລາວ " ແມ່ຍິງຫາຍໄປ“. ຮູບເງົາສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໃຊ້ເວລາສະຖານທີ່ໃນພື້ນທີ່ຈໍາກັດຂອງລົດໄຟ, ສະຫນອງສະຖານທີ່ເປັນເອກະລັກສໍາລັບດິນຕອນທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນ. ພວກເຮົາຕິດຕາມເລື່ອງລາວຂອງແມ່ເຖົ້າຄົນໜຶ່ງ, ເຊິ່ງສະແດງໂດຍ Dame May Whitty, ເຊິ່ງການຫາຍຕົວໄປຢ່າງລຶກລັບໃນລົດໄຟເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຂອງຍິງໜຸ່ມຄົນໜຶ່ງ, Iris, ເຊິ່ງສະແດງໂດຍນັກສະແດງຄົນອັງກິດທີ່ມີພອນສະຫວັນ Margaret Lockwood.
ຮູບເງົາແມ່ນເປັນລະຄອນເຕັ້ນລໍາທີ່ຈັບໃຈລະຫວ່າງຄວາມງຶດງໍ້ ແລະຕະຫຼົກ, ພ້ອມກັບເລື່ອງຕະຫຼົກທີ່ເບົາບາງທີ່ຜ່ອນຄາຍຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງເລື່ອງ. ນັກສະແດງ Michael Redgrave, ໃນຖານະນັກດົນຕີ Gilbert, ເພີ່ມຄວາມຕະຫຼົກຂອງຊາວອັງກິດດ້ວຍສຽງເຍາະເຍີ້ຍແລະປັນຍາທີ່ລວດໄວຂອງລາວ. ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວຍັງຄົ້ນພົບຄວາມເຄື່ອນໄຫວຂອງຊົນຊັ້ນສັງຄົມ ແລະເພດ, ຍ້ອນວ່າ Iris ແລະ Gilbert ຕ້ອງຮ່ວມມືກັນແກ້ໄຂຄວາມລຶກລັບນີ້.
ເຖິງວ່າຈະມີອາຍຸຂອງມັນ, "The Vanishing Woman" ຍັງຄົງເປັນຫນຶ່ງໃນ masterpieces ຂອງ Hitchcock, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງຕົນໃນການຫັນປ່ຽນຊີວິດປະຈໍາວັນເປັນສະຖານທີ່ຂອງຄວາມກົດດັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວຍັງຄົງເປັນປະເພດຄລາສສິກ, ຍັງຄົງເປັນທີ່ຈັບໃຈແລະບັນເທີງຫຼາຍກວ່າ 80 ປີຫຼັງຈາກການປ່ອຍອອກມາ.
- "ແມ່ຍິງຫາຍໄປ" ເປັນຮູບເງົາ Alfred Hitchcock ທີ່ປະສົມຄວາມງຶດງໍ້ ແລະຕະຫຼົກ.
- ຮູບເງົາສຳຫຼວດຄວາມລຶກລັບຂອງການຫາຍສາບສູນຂອງແມ່ເຖົ້າຄົນໜຶ່ງຢູ່ເທິງລົດໄຟ.
- ຮູບເງົາມີການສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນຈາກ Margaret Lockwood ແລະ Michael Redgrave.
- "The Woman Disappears" ເປັນຮູບເງົາຄລາດສິກ, ຍັງຄົງເປັນທີ່ຈັບໃຈຫຼາຍກວ່າ 80 ປີຫຼັງຈາກການປ່ອຍອອກມາ.
11. Ran (1985)
ເປັນປະຫວັດສາດທີ່ແທ້ຈິງຂອງຮູບເງົາຍີ່ປຸ່ນ, Ran ເປັນ epic ຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ກໍາກັບໂດຍ virtuoso Akira Kurosawa. ຮູບເງົາທີ່ສວຍງາມ, ຕື່ນເຕັ້ນ ແລະເລິກເຊິ່ງ, ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ສຳຫຼວດເຖິງພະລັງອຳນາດ ແລະຂໍ້ຂັດແຍ່ງໃນຄອບຄົວພາຍໃນສັງຄົມ feudal. ເລື່ອງນີ້ເວົ້າເຖິງນັກຮົບຜູ້ເຖົ້າຜູ້ແກ່, ສະແດງໂດຍ Tatsuya Nakadai, ແລະລູກຊາຍສາມຄົນຂອງລາວ, ທີ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານແລະການທໍລະຍົດເຮັດໃຫ້ຄອບຄົວແລະອານາຈັກຂອງພວກເຂົາລົ້ມລົງ. Akira Terao, Jinpachi Nezu ແລະ Daisuke Ryu ຍັງສ່ອງແສງໃນພາລະບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າ.
"Ran" ເປັນການປັບຕົວແບບວ່າງໆຂອງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Shakespeare, "King Lear", ແຕ່ Kurosawa ປະກອບມັນດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມງາມຂອງຍີ່ປຸ່ນທີ່ຊັດເຈນ, ເຮັດໃຫ້ວຽກງານນີ້ເປັນປະສົບການຂອງຮູບເງົາທີ່ເປັນເອກະລັກ. ການສະແດງ mise-en-scène ແມ່ນ daring ແລະທິດທາງຂອງນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ໃນຂະນະທີ່ cinematography ຂອງຮູບເງົາ, ທີ່ມີສີສັນສົດໃສແລະກົງກັນຂ້າມ, ເປັນ dazzle ທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບຕາ.
ເຖິງວ່າຈະມີການປ່ອຍອອກມາໃນປີ 1985, "Ran" ຍັງຄົງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງແລະສືບຕໍ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກສ້າງຮູບເງົາທົ່ວໂລກ. ຖືເປັນໜຶ່ງໃນຮູບເງົາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຕະຫຼອດການ, "Ran" ເປັນຮູບເງົາທີ່ຕ້ອງເບິ່ງສໍາລັບຄົນຮັກຮູບເງົາ.
- Ran ເປັນຜົນງານຂອງຮູບເງົາຍີ່ປຸ່ນທີ່ກຳກັບໂດຍ Akira Kurosawa.
- ຮູບເງົາໄດ້ສໍາຫຼວດເຖິງນະໂຍບາຍດ້ານອໍານາດ ແລະຂໍ້ຂັດແຍ່ງໃນຄອບຄົວໃນສັງຄົມ feudal.
- Tatsuya Nakadai ສະເໜີຜົນງານອັນເກັ່ງກ້າເປັນນັກຮົບເກົ່າ.
- "Ran" ແມ່ນການປັບຕົວແບບວ່າງໆຂອງ "King Lear" ຂອງ Shakespeare ໂດຍມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມງາມຂອງຍີ່ປຸ່ນໂດຍທົ່ວໄປ.
- ການສະແດງລະຄອນທີ່ກ້າຫານ, ທິດທາງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນັກສະແດງ ແລະ ການສາຍຮູບເງົາທີ່ມີສີສັນເຮັດໃຫ້ "Ran" ເປັນປະສົບການຮູບເງົາທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ.
ຄົ້ນພົບ >> LosMovies: ທາງເລືອກທີ່ດີທີ່ສຸດ 10 ເພື່ອເບິ່ງຮູບເງົານ້ໍາຟຣີ
12. ຜູ້ຊາຍທີສາມ (1949)
ນໍາພາໂດຍວິໄສທັດ Orson Welles, « ຜູ້ຊາຍທີສາມ ເປັນຮູບເງົາອັນດີເດັ່ນຂອງໂຮງໜັງໂນໂຣ ທີ່ພາເຮົາເຂົ້າໄປໃນຄວາມເລິກອັນມືດມົວແລະລຶກລັບຂອງຫຼັງສົງຄາມ Vienna. ເລື່ອງນີ້ປະຕິບັດຕາມການຜະຈົນໄພຂອງຊາວອາເມຣິກັນຄົນຫນຶ່ງທີ່ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະອະທິບາຍເຖິງຄວາມຕາຍທີ່ຫນ້າສົງໄສຂອງເພື່ອນຂອງລາວ. ດ້ວຍນັກສະແດງຕົວລະຄອນ, ປະກອບດ້ວຍ Charlton Heston, Janet Leigh ແລະ Orson Welles ເອງ, ຮູບເງົານີ້ຍັງຄົງເປັນແກ້ວປະເສີດທີ່ບໍ່ມີເວລາຈາກຍຸກທອງຂອງຮູບເງົາ.
ການເລົ່າເລື່ອງແມ່ນສ້າງຂຶ້ນຢ່າງຊໍານິຊໍານານ, ປະສົມກັບຄວາມງຶດງໍ້ ແລະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼ, ໃນຂະນະທີ່ແຕ້ມຮູບທີ່ສົດໃສຂອງສັງຄົມອອສເຕຣຍຫຼັງສົງຄາມ. ການສະແດງແມ່ນພິເສດ, ໂດຍມີການກ່າວເຖິງພິເສດສໍາລັບ Welles ທີ່ສ່ອງແສງທັງທາງຫນ້າແລະຫລັງກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ການສະແດງລະຄອນຢ່າງລະມັດລະວັງ ແລະສາຍຕາທີ່ກະຕືລືລົ້ນໃນລາຍລະອຽດຂອງລາວສ້າງບັນຍາກາດທີ່ດົກໜາ ແລະກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງຜູ້ເບິ່ງດົນນານຫຼັງຈາກຮູບເງົາຈົບລົງ.
"ຜູ້ຊາຍທີສາມ" ແມ່ນວຽກງານທີ່ໄດ້ຫມາຍປະຫວັດສາດຂອງ cinema ໂດຍຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມເປັນເອກະລັກຂອງມັນ. ມັນເປັນປະຈັກພະຍານທີ່ຊັດເຈນເຖິງຄວາມອັດສະລິຍະສ້າງສັນຂອງ Orson Welles ແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງໂຮງຮູບເງົາ noir.
- ຜູ້ຊາຍທີສາມ ເປັນຮູບເງົາຄລາສສິກ noir, ກໍາກັບໂດຍ Orson Welles.
- ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວຕິດຕາມການສືບສວນຂອງຊາວອາເມຣິກັນກ່ຽວກັບການເສຍຊີວິດທີ່ລຶກລັບຂອງເພື່ອນຂອງລາວໃນວຽນນາຫລັງສົງຄາມ.
- Charlton Heston, Janet Leigh ແລະ Orson Welles ຕົນເອງໄດ້ສໍາເລັດຮູບດາວຂອງ masterpiece ນີ້.
- ການສະແດງລະຄອນຢ່າງລະມັດລະວັງ ແລະບັນຍາກາດທີ່ດົກໜາ ແລະກົດຂີ່ເຮັດໃຫ້ "The Third Man" ເປັນປະສົບການຮູບເງົາທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້.
13. ຄວາມກະຫາຍໃນຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ (1958)
ໃນຮູບເງົາຂອງລາວ "ຫິວສໍາລັບຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ", Orson Welles immerses ຕົນເອງຢູ່ໃນສຸດຊື້ງຊ້ໍາຂອງການສໍ້ລາດບັງຫຼວງແລະອາດຊະຍາກໍາຢູ່ໃນຊາຍແດນສະຫະລັດ - ເມັກຊິໂກ. ຮູບເງົາ noir ນີ້ເປັນການເດີນທາງທີ່ແທ້ຈິງເຂົ້າໄປໃນຄວາມເລິກຂອງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ, uncompromisingly ເປີດເຜີຍ facets ທີ່ darkest ຂອງທໍາມະຊາດຂອງມະນຸດ. ເລື່ອງຮາວທີ່ຊັບຊ້ອນ ແລະ ໜ້າຈັບໃຈແມ່ນດຳເນີນໄປໂດຍນັກສະແດງພິເສດ, ໂດຍມີນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນ Charlton Heston, Janet Leigh ທີ່ສູງສົ່ງ ແລະ Orson Welles ທີ່ສະຫຼາດ.
ຮູບເງົາໄດ້ພັນລະນາການສືບສວນການຄາດຕະກໍາທີ່ລຶກລັບ, ເຊິ່ງໃຊ້ເປັນກະທູ້ທົ່ວໄປສໍາລັບການ plunge vertiginous ເຂົ້າໄປໃນຈັກກະວານບ່ອນທີ່ຮອງແລະຄວາມບໍ່ຍຸຕິທໍາປົກຄອງ. ການຊີ້ນໍາຢ່າງລະມັດລະວັງຂອງ Orson Welles, ຄວາມຊໍານິຊໍານານທີ່ສົມບູນແບບຂອງພາສາ cinematic ແລະຕາກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບລາຍລະອຽດສ້າງບັນຍາກາດທີ່ບີບບັງຄັບແລະ hypnotic ທີ່ຈັບໃຈຜູ້ຊົມຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ.
Thirst for Evil ແມ່ນຫຼາຍກ່ວາຮູບເງົາຄລາສສິກ noir, ມັນເປັນການຂຸດຄົ້ນ daring ຂອງພື້ນທີ່ສີຂີ້ເຖົ່າຂອງສັງຄົມແລະຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ. Orson Welles ສະເໜີໃຫ້ພວກເຮົາມີຜົນງານທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນທີ່ຫາຍາກ, ເປັນຮູບເງົາຕົ້ນສະບັບທີ່ຍັງຝັງຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາ.
- ຄວາມກະຫາຍຂອງຄວາມຊົ່ວຮ້າຍແມ່ນການເດີນທາງທີ່ຈັບໃຈເຂົ້າໄປໃນຄວາມເລິກຂອງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ
- ຮູບເງົາແມ່ນດໍາເນີນໂດຍນັກສະແດງພິເສດ, ມີ Charlton Heston, Janet Leigh ແລະ Orson Welles.
- ຂັ້ນຕອນທີ່ລະມັດລະວັງໂດຍ Orson Welles ສ້າງບັນຍາກາດທີ່ກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງແລະ hypnotic
- La Soif du mal ເປັນການຄົ້ນຫາທີ່ກ້າຫານຂອງພື້ນທີ່ສີຂີ້ເຖົ່າຂອງສັງຄົມແລະຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ
ຄົ້ນພົບ >> ລະດູການ 2 ຂອງວັນພຸດຈະອອກເມື່ອໃດ? ຄວາມສຳເລັດ, ຄວາມຄາດຫວັງ ແລະ ຄວາມຄາດຫວັງ!
14. Pinocchio (1940)
Pinocchio, ປ່ອຍອອກມາເມື່ອໃນປີ 1940, ເປັນເຄື່ອງປະດັບຂອງອານິເມຊັນຂອງ Disney. ຜົນງານທີ່ບໍ່ມີເວລານີ້, ນຳພາໂດຍນັກອະນິເມຊັນ Ben Sharpsteen ແລະ Hamilton Luske, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຢູ່ໃນນິທານທີ່ມະຫັດສະຈັນຂອງຫຸ່ນໄມ້, Pinocchio, ຜູ້ທີ່ຝັນຢາກເປັນເດັກນ້ອຍແທ້ໆ. ດ້ວຍສຽງຂອງ Cliff Edwards ແລະ Dickie Jones, ຮູບເງົານີ້ແມ່ນການຜະຈົນໄພທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ເຕັມໄປດ້ວຍບົດຮຽນຊີວິດແລະຄວາມຕະຫຼົກ.
Pinocchio ແມ່ນສິ່ງມະຫັດສາຍຕາທີ່ແທ້ຈິງທີ່ໄດ້ລອດຊີວິດມາໂດຍບໍ່ໄດ້ໃຊ້ wrinkle. ອະນິເມຊັນມີຄຸນນະພາບສູງເປັນພິເສດ, ດ້ວຍຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງລະມັດລະວັງຕໍ່ລາຍລະອຽດທີ່ເຮັດໃຫ້ໂລກຂອງ Pinocchio ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ. ຮູບເງົາຄຸ້ມຄອງການເກັບເອົາຄວາມບໍລິສຸດ ແລະ ການຫຼິ້ນຂອງໄວເດັກ ໃນຂະນະທີ່ເວົ້າເຖິງຫົວຂໍ້ທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ ເຊັ່ນ: ຄວາມຮັບຜິດຊອບ ແລະສິນທຳ.
ຕົວລະຄອນຂອງ Pinocchio ແມ່ນບໍ່ສາມາດລືມໄດ້, ຈາກຫຸ່ນທີ່ຫນ້າຮັກທີ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງຫຼາຍຢ່າງ, ໄປຫາ Fox Fox Gideon, ເຖິງນາງຟ້າສີຟ້າທີ່ມີຄວາມເມດຕາ. ແຕ່ລະເລື່ອງມີມິຕິທີ່ເປັນເອກະລັກ, ເຮັດໃຫ້ການເດີນທາງຂອງ Pinocchio ມີຄວາມຈັບໃຈຫຼາຍຂື້ນ.
- Pinocchio ເປັນອະນິເມຊັນຄລາດສິກຂອງ Disney, ມີຊື່ສຽງຍ້ອນປະຫວັດສາດອັນອຸດົມສົມບູນ, ຕົວລະຄອນທີ່ໜ້າຈົດຈຳ ແລະອະນິເມຊັນທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອ.
- ຮູບເງົາໄດ້ແກ້ໄຂຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປເຊັ່ນຄວາມຮັບຜິດຊອບແລະສິນທຳ, ໃນຂະນະທີ່ໄດ້ຮັບເອົາຄວາມບໍລິສຸດຂອງໄວເດັກ.
- ຂໍຂອບໃຈກັບສຽງຂອງ Cliff Edwards ແລະ Dickie Jones, Pinocchio ເປັນການຜະຈົນໄພທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວແລະຕະຫຼົກ.
ຍັງຄົ້ນພົບ >> ລະຫັດລັບ Netflix: ເຂົ້າເຖິງໝວດໝູ່ທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງຮູບເງົາ ແລະຊຸດ & 3 ຊຸດ Netflix ແມ່ນຫຍັງ ແລະຄວາມແຕກຕ່າງຂອງມັນແມ່ນຫຍັງ?
