Topp 10 mest sóttu kvikmyndirnar í heimi allra tíma: Hér eru sígildar kvikmyndir sem þú verður að sjá

Kvikmyndir hafa vald til að fanga ímyndunarafl okkar og flytja okkur í annan heim. Sumar kvikmyndir hafa meira að segja náð að fanga athygli almennings á heimsvísu og hafa orðið þær mest sóttu allra tíma. Í þessari grein munum við kynna þig topp 10 mest sóttu kvikmyndir í heimi. Frá "Titanic" til "Schindler's List" í gegnum "Psychosis" og "Pinocchio", þessar myndir hafa markað sögu kvikmynda og halda áfram að heilla áhorfendur um allan heim.

Vertu tilbúinn til að uppgötva meistaraverk og sögur sem þú verður að sjá sem verða greypt í minni þitt. Bíddu við, því þú ert að fara inn í heim vinsælustu kvikmynda allra tíma.

Topp 10 mest sóttu kvikmyndir í heimi allra tíma

Chez Umsagnir, könnum við 21 mest sótta kvikmynd allra tíma. Til að koma á þessum lista tókum við tillit til nokkurra viðmiðana.

Fyrst skoðuðum við fjölda áhorfa, það er hversu oft þessar myndir hafa verið séðar um allan heim. Í öðru lagi skoðuðum við kvikmyndagæði þessara kvikmynda, byggt á kvikmyndadómum og verðlaunum sem fengust.

Hvers vegna er þetta mikilvægt fyrir þig sem lesanda? Það er einfalt. Þessi listi gerir þér kleift að uppgötva eða enduruppgötva kvikmyndir sem hafa markað sögu kvikmynda og hafa snert milljónir manna um allan heim.

Hvort sem þú ert ákafur kvikmyndaáhugamaður eða bara að leita að frábærri kvikmynd til að horfa á, þá er þessi listi frábær uppspretta innblásturs.

Við höfum líka passað upp á að innihalda ýmsar tegundir, allt frá sögulegum leikritum eins og "Schindlers listi" et "Titanics", til sálfræðilegra spennumynda eins og "Svimi" et "Geðrof", í gegnum gamanmyndir eins og „Sumum líkar það heitt“. Þessi fjölbreytileiki tryggir að sérhver lesandi finnur að minnsta kosti eina kvikmynd sem passar við smekk þeirra.

Fjöldi skoðana	Eitt af valforsendum
Kvikmyndaleg gæði	Byggt á kvikmyndagagnrýni og verðlaunum
Fjölbreytni af tegundum	De "Schindlers listi" à „Sumum líkar það heitt“

Uppgötvaðu líka >> Efst: 21 Bestu streymisíðurnar án reiknings (útgáfa 2023)

1. Listi Schindlers (1993)

Schindlers listi, kvikmyndalegt meistaraverk frá 1993, fangaði hörmulegan og áhrifaríkan kjarna sögu seinni heimsstyrjaldarinnar. Myndin fjallar um ferðalag Oskars Schindler, leikinn af hinum hæfileikaríka Liam Neeson, þýskum kaupsýslumanni sem tókst að bjarga meira en þúsund pólskum gyðingum frá útrýmingu nasista.

Leikstýrt af hinum goðsagnakennda leikstjóra Steven Spielberg, er þessi mynd minnst fyrir grimman heiðarleika og hrífandi raunsæi. Spielberg tókst að lífga upp á sögu Schindlers með sögulegri nákvæmni og tilfinningalegri innlifun. Sýningar frá Ben Kingsley og Ralph Fiennes bæta óneitanlega dýpt við þetta þegar öfluga úrval.

Þrátt fyrir dökkt efni, Schindlers listi er mælskur vitnisburður um getu mannkyns til að varðveita von og reisn jafnvel við erfiðustu aðstæður. Myndin minnir okkur á að hvert líf er ómetanlegt og að hvert hugrekki og samúð getur skipt sköpum.

• Schindlers listi er kvikmynd sem verður að sjá sem sýnir styrk mannsandans í mótlæti.
• Myndin er byggð á sannri sögu Oskars Schindler, manns sem ögraði nasistum og bjargaði mannslífum.
• Leikstýrt af Steven Spielberg er myndin rómuð fyrir raunsæi og virðingu fyrir viðfangsefninu.

2.Titanic (1997)

Myndin Titanic Árið 1997, leikstýrt af hugsjónamanninum James Cameron, er töfrandi endurgerð af frægasta sjóharmleik sögunnar. Með eftirminnilegum frammistöðu Leonardo DiCaprio og Kate Winslet heillaði þessi mynd áhorfendur um allan heim og skilaði ástríðufullri og hörmulegri ástarsögu á bakgrunni yfirvofandi hörmunga.

DiCaprio fer með hlutverk Jack Dawson, fátæks listamanns og Winslet hlutverk Rose DeWitt Bukater, ungrar konu úr hásamfélagi. Forboðin rómantík þeirra þróast þegar lúxus sjóskipið stefnir í átt að dauða sínum. Frásögnin er gegnsýrð af brýnni tilfinningu og dauðadómi, sem er enn átakanlegri af hjartnæmri og hjartnæmri frammistöðu aðalleikaranna.

Kvikmyndinni var hrósað fyrir ítarlega og sögulega nákvæma lýsingu á Titanic, auk nýstárlegrar notkunar tæknibrellna til að endurskapa sökkinguna. Hrífandi hljóðrás James Horner, þar á meðal lagið "My Heart Will Go On" sem Celine Dion hefur slegið í gegn, stuðlaði einnig að tilfinningalegum áhrifum myndarinnar.

• Titanic er söguleg kvikmynd sem segir hörmulega ástarsögu á frægustu sjóskip sögunnar.
• Frammistöðu Leonardo DiCaprio og Kate Winslet var mikið lofað og jók söguna tilfinningalega dýpt.
• Söguleg nákvæmni myndarinnar og nýstárleg notkun tæknibrellna var sérstaklega metin.

Elska eins og enginn sé morgundagurinn. 💙 # Titanic er aftur í kvikmyndahúsum núna í takmarkaðan tíma í 4K 3D. mynd.twitter.com/IFUdP9CfqT

—Titanic (@TitanicMovie) Febrúar 16, 2023

3. Óþol (1916)

Óþol er kvikmynd leikstýrt af DW Griffith árið 1916. Þetta meistaraverk kannar hrikalegar afleiðingar óþols í gegnum fjórar hliðstæðar frásagnir sem gerast á mismunandi sögulegum augnablikum. Í myndinni eru leikarar eins og Vera Lewis, Ralph Lewis og Mae Marsh með aðalhlutverk. Sögulegt mikilvægi þessarar myndar er óumdeilt, hún markaði kvikmyndaiðnaðinn með dirfskulegri leikstjórn og áhrifamiklum félagslegum athugasemdum.

Kvikmyndinni er skipt í fjóra hluta sem hver um sig sýnir dæmi um mannlegt óþol í gegnum aldirnar. Frá Babýlonska heimsveldinu til krossfestingar Jesú, frá heilögum Bartólómeusi til nútímans, sýnir Griffith óréttlæti og hatur á frábæran hátt.

Umburðarleysi er sannkallað meistaraverk þöglu kvikmyndarinnar og tímum sjálfstæðrar kvikmyndagerðar. Hún hefur verið hyllt fyrir nýstárlega frásagnarlist, stórkostlega leikstjórn og byltingarkennda klippingu. Þrátt fyrir að hafa verið gefin út fyrir meira en 100 árum síðan, er þessi mynd enn viðeigandi og heldur áfram að heilla bíógesta og gagnrýnendur alls staðar.

• Intolerance er þögul kvikmynd sem DW Griffith leikstýrði árið 1916.
• Myndin skoðar afleiðingar óþols í gegnum fjórar hliðstæðar sögulegar frásagnir.
• Hann er þekktur fyrir djarfa leikstjórn sína og hrífandi félagslegar athugasemdir.
• Með aðalhlutverk fara leikarar eins og Vera Lewis, Ralph Lewis og Mae Marsh.
• Intolerance er sígild þögul kvikmynd, hyllt fyrir nýstárlega frásagnarlist og byltingarkennda klippingu.

4. Aðskilnaður (2011)

Aðskilnaður, sem leikstýrt er af hinum hæfileikaríka íranska kvikmyndagerðarmanni Asghar Farhadi, er hrífandi og afhjúpandi annáll um áskoranir nútímalífs, sérstaklega þær sem tengjast fjölskyldu og hjónabandi. Myndin lýsir stormasamri sögu íranskra hjóna, Nader og Simin, sem standa frammi fyrir erfiðum skilnaði og hjartnæmum áhrifum hans á einkadóttur þeirra, Termeh.

Farhadi setur fram hjartnæma og óvandaða lýsingu á siðferðislegum og tilfinningalegum vandamálum sem nútíma fjölskyldur standa frammi fyrir, ekki bara í Íran heldur um allan heim. Meginátök myndarinnar liggja ekki í aðskilnaði hjónanna, heldur í afleiðingum þessa aðskilnaðar á Termeh.

Myndin hlaut lof fyrir grípandi handrit og raunsæjan leik, sem gerði áhorfendum kleift að sökkva sér að fullu inn í söguna. Ósvikin frammistaða Leila Hatami og Peyman Moaadi, sem leika Simin og Nader í sömu röð, hlaut mikið lof.

Í stuttu máli, Aðskilnaður er djúpstæð kvikmynd sem kannar margbreytileika mannlegs eðlis og fjölskyldulífs í gegnum linsu íransks samfélags sem er að breytast.

• Aðskilnaður er írönsk kvikmynd sem leikstýrt er af Asghar Farhadi sem fjallar um áskoranir nútímalífs, þar á meðal siðferðis- og tilfinningaleg vandamál sem fjölskyldur samtímans standa frammi fyrir.
• Myndin fjallar um írönsk hjón, Nader og Simin, sem ganga í gegnum erfiðan skilnað og áhrifin af þessum aðskilnaði á einkadóttur þeirra, Termeh.
• Ósvikin frammistaða Leila Hatami og Peyman Moaadi hlaut mikið lof og gerði myndina enn átakanlegri og raunsærri.
• Aðskilnaður er djúpstæð könnun á margbreytileika mannlegs eðlis og fjölskyldulífs í gegnum linsu breytts íransks samfélags.

Til að lesa >>Hversu margar kvikmyndir eru fáanlegar á Netflix Frakklandi? Hérna er munurinn á vörulistanum við Netflix USA

5. Sumum líkar það heitt (1959)

Sjötta myndin sem kemst á lista okkar er stórkostlegi söngleikurinn, “ Sumum finnst það heitt“, leikstýrt af Billy Wilder. Myndin, sem kom út árið 1959, er sannkallaður samruni húmor, rómantík et Musique, skapa ógleymanlegt og einstakt andrúmsloft. Atburðarásin snerist um tvo tónlistarmenn, leikna af Tony Curtis og Jack Lemmon, sem til að komast undan mafíunni dulbúast sem konur, skapar bráðfyndnar og ótrúlegar aðstæður.

Það sem gerir þessa mynd sérstaka er nærvera hinnar goðsagnakenndu Marilyn Monroe, en fegurð hennar og karisma bæta töfraljóma við þessa gamanmynd. Lýsing hennar á hinni barnalegu og tælandi söngkonu Sugar Kane er ekkert minna en eftirminnileg. Efnafræðin á milli aðalpersónanna þriggja er áþreifanleg og gerir söguþráðinn enn meira grípandi.

Meira en sextíu árum eftir útgáfu þess er „Some Like It Hot“ enn tímalaus klassík 7. listarinnar. Vel heppnuð blanda hennar af gamanleik og rómantík gerir hana að tímalausri mynd sem heldur áfram að höfða til áhorfenda á öllum aldri.

• "Some Like It Hot" er tónlistar gamanmynd framleidd af Billy Wilder árið 1959.
• Með aðalhlutverkin fara Marilyn Monroe, Tony Curtis og Jack Lemmon.
• Sagan fjallar um ævintýri tveggja tónlistarmanna sem, til að komast undan mafíunni, dulbúa sig sem konur.
• Þokki og húmor myndarinnar gerði hana að kvikmyndaklassík sem er vinsæl enn þann dag í dag.

6. Psychosis (1960)

Með því að sökkva sér inn í hinn truflandi alheim geðveiki, við förum inn í útúrsnúninga hins kvalafulla huga Norman Bates. Leikstýrt af kvikmyndagoðsögninni, Alfred Hitchcock, þessi mynd tekur okkur inn í andrúmsloft spennu og hryllings sem hefur sett svip sinn á kvikmyndasöguna.

Norman Bates, flutt á ógleymanlegan hátt af Anthony perkins, er eigandi einangraðs mótelis þar sem dularfullir og ógnvekjandi atburðir eiga sér stað. Spennan eykst þegar Marion Crane, leikin af Janet Leigh, kemur á mótelið eftir að hafa stolið stórri upphæð af peningum frá vinnuveitanda sínum. Atburðarásin einkennist af ógleymanlegum atriðum, þar á meðal einni sem gjörbylti tegund hryllings og spennu.

Psychosis er ekki bara meistaraverk í framleiðslu, heldur einnig tilvísun hvað varðar klippingu og hljóðrás. Hin ströngu og kvalafulla tónlist sem Bernard Herrmann samdi hjálpar til við að skapa andrúmsloft ótta og spennu, sem gerir hvert atriði ógnvekjandi.

• Psychosis er talið meistaraverk spennu/hryllingstegundarinnar og markar tímamót í kvikmyndasögunni.
• Anthony Perkins skilar eftirminnilegri frammistöðu sem Norman Bates, og skilar flókinni og truflandi lýsingu á órótt huga.
• Hljóðrásin, samin af Bernard Herrmann, bætir aukavídd ótta og spennu við þessa þegar ákafa mynd.

Lestu líka >> FRmovies: Nýtt opinbert heimilisfang og bestu ókeypis straumvalkostirnir

7. Vertigo (1958)

« Svimi “, þekkt á frönsku sem „Cold Sweats“, er meistaraverk í kvikmyndasögu hins goðsagnakennda breska leikstjóra Alfreds Hitchcock. Myndin skartar James Stewart, sem leikur fyrrverandi lögreglueftirlitsmann sem þjáist af alvarlegri loftfælni, skelfingu lostinn hæð. Líf hans breytist þegar hann kynnist hinni dularfullu og tælandi Madeleine, leikin af Kim Novak. Hann þróar með sér ákaflega þráhyggju fyrir henni, sem mun leiða hann á landamæri brjálæðisins.

Kvikmyndin er fræg fyrir nýstárlega leikstjórn sína, einkum notkun á tækninni sem kallast "Svimi áhrif" eða "dúkkuaðdráttur", sem líkir eftir svimatilfinningu aðalpersónunnar. Þessi sjónræn tækni er orðin táknræn fyrir verk Hitchcocks.

Handritið, sem Samuel A. Taylor og Alec Coppel skrifuðu í sameiningu, skoðar þemu, þráhyggju, ótta og meðferð, og skilar kvikmyndaupplifun sem er bæði órólegur og grípandi. „Vertigo“ stendur upp úr sem sígild kvikmyndagerð, gimsteinn í sálfræðilegri spennumynd.

• „Vertigo“ er viðurkennt fyrir nýstárlega framleiðslu sína og notkun „Vertigo effect“.
• Myndin skoðar á heillandi þemu þráhyggju og ótta.
• James Stewart og Kim Novak skila framúrskarandi leik og lífga upp á þessa sálfræðilegu spennusögu.

8. Vinstri fóturinn minn (1989)

Vinstri fóturinn minn, leikstýrt af Jim Sheridan árið 1989, er mynd sem sker sig úr fyrir hrífandi sögu sína og hæfileika sína til að snerta hjarta áhorfenda. Myndin er byggð á lífi Christy Brown, fræga írska listamannsins og rithöfundarins, og er óvenjulegur sýning á hugrekki og staðfestu.

Christy Brown, leikinn af hinum óviðjafnanlega Daniel Day-Lewis, fæddist með heilalömun sem varð til þess að hann gat ekki stjórnað hreyfingum sínum nema vinstri fæti. Þrátt fyrir margar hindranir sem standa í vegi fyrir honum lætur hann ekki sigra og lærir að mála og skrifa með vinstri fæti og sýnir þannig óbilandi seiglu.

Myndin dregur fram stanslausa baráttu Christy við að sigrast á fötlun sinni og gera sig gildandi sem listamaður. Daniel Day-Lewis, sem vann Óskarinn sem besti leikari fyrir þetta hlutverk, er einfaldlega hrífandi. Hann felur fullkomlega í sér persónustyrk Christy, ákvörðun hennar til að yfirstíga hindranir og ástríðu hennar fyrir list.

Frammistaða Brenda Fricker, sem vann Óskarsverðlaunin sem besta leikkona í aukahlutverki fyrir túlkun sína á móður Christy, er einnig lofsverð. Hún táknar járnkonu sem heldur áfram að styðja og hvetja son sinn í öllum sínum verkefnum.

• Vinstri fóturinn minn er kvikmynd sem dregur fram ákveðni manneskjunnar í mótlæti.
• Daniel Day-Lewis og Brenda Fricker unnu bæði Óskarsverðlaun fyrir leik sinn í þessari mynd.
• Myndin er byggð á lífi Christy Brown, írskrar listamanns og rithöfundar með heilalömun.

9. Random Balthazar (1966)

Árið 1966, hugsjónastjórinn Róbert Bresson bauð okkur upp á kvikmyndalegt meistaraverk sem ber titilinn " Tilviljunarkenndur balthazar“. Þessi hrífandi kvikmynd, sem fjallar um persónu Balthazars, asna sem mismunandi eigendur hafa misþyrmt, er öflug myndlíking fyrir þjáningar og sakleysi dýra. Hún er túlkuð af Anne Wiazemsky, en frammistöðu hennar hefur verið fagnað af gagnrýnendum.

Myndin, með hreinni frásagnarlist og fágað fagurfræði, er hjartnæm yfirlýsing um samkennd og samúð með lifandi verum. Það er lifandi ákall um velvild og virðingu fyrir lífinu í öllum sínum myndum. „Au Hasard Balthazar“ er kvikmynd sem dregur í efa, ögrar og skilur eftir sig óafmáanleg spor í huga áhorfandans.

Listræn nálgun Bressons, með mínimalískri notkun á hljóði og tónlist, sem og notkun á ófaglegum leikurum, gerði þessa mynd að einstöku kvikmyndalistaverki. Áhrif „Au Hasard Balthazar“ á kvikmyndir eru óumdeilanleg og arfleifð þess heldur áfram í dag.

• „Au Hasard Balthazar“ er meistaraverk í kvikmyndagerð sem Robert Bresson leikstýrði árið 1966.
• Myndin fjallar um Balthazar, asna misnotaður af ýmsum eigendum, sem táknar þjáningu og sakleysi dýra.
• Anne Wiazemsky skilar eftirtektarverðum leik í aðalhlutverki.
• „Au Hasard Balthazar“ er kröftug yfirlýsing um samkennd og samúð með lifandi verum.
• Minimalísk listræn nálgun Bressons gerði þessa mynd að einstöku kvikmyndalistaverki.

Til að lesa >> Efst: 10 bestu síður eins og SolarMovie til að horfa á kvikmyndir á netinu

10. Konan hverfur (1938)

Meistari spennunnar, Alfred Hitchcock, steypir okkur í grípandi ráðgátu með mynd sinni “ Konan hverfur“. Myndin gerist að mestu í lokuðu rými lestar, sem skapar einstaka umgjörð fyrir flókinn söguþráð. Við fylgjumst með angist eftir sögu gamallar konu, leikin af Dame May Whitty á meistaralegan hátt, en dularfullt hvarf hennar í lest vekur forvitni ungrar konu, Irisar, sem leikin er af hæfileikaríku bresku leikkonunni Margaret Lockwood.

Myndin er grípandi ballett á milli spennu og húmors, með augnablikum af léttum gamanleik sem létta á ákafa sögunnar. Leikarinn Michael Redgrave, sem tónlistarfræðingurinn Gilbert, bætir við breskum húmor með kaldhæðni sinni og fljótfærni. Myndin kannar líka gangverk félagslegrar stéttar og kyns, þar sem Iris og Gilbert verða að taka höndum saman til að leysa þessa ráðgátu.

Þrátt fyrir aldur er „The Vanishing Woman“ enn eitt af meistaraverkum Hitchcocks, sem sýnir hæfileika hans til að umbreyta hversdagslegu umhverfi í dramatíska spennu. Myndin er enn sígild í tegundinni, enn grípandi og skemmtileg meira en 80 árum eftir útgáfu hennar.

• "Konan hverfur" er Alfred Hitchcock mynd sem blandar saman spennu og húmor.
• Myndin kannar leyndardóminn um hvarf gamallar konu í lest.
• Kvikmyndin sýnir framúrskarandi frammistöðu Margaret Lockwood og Michael Redgrave.
• "Konan hverfur" er klassísk mynd, enn grípandi meira en 80 árum eftir útgáfu hennar.

11. Ran (1985)

Sannkallað meistaraverk japanskrar kvikmyndagerðar, Ran er gríðarstór epík leikstýrt af virtúósanum Akira Kurosawa. Falleg, dramatísk og djúpt áhrifamikil, þessi mynd kannar kraftaflæði og fjölskylduátök innan feudal samfélags. Sagan snýst um aldraðan stríðsherra, meistaralega leikinn af Tatsuya Nakadai, og þremur sonum hans, en metnaður og svik leiða til hruns fjölskyldu þeirra og heimsveldis. Akira Terao, Jinpachi Nezu og Daisuke Ryu skína einnig í hlutverkum sínum.

„Ran“ er lausleg aðlögun á harmleik Shakespeares, „King Lear“, en Kurosawa fyllir í hana áberandi japanskri næmni og fagurfræði, sem gerir þetta verk að einstakri kvikmyndaupplifun. Mise-en-scenan er djörf og leikstjórn leikaranna eftirtektarverð á meðan kvikmyndataka myndarinnar, með skærum og andstæðum litum, er algjör töfra fyrir augun.

Þrátt fyrir að hafa verið gefin út árið 1985 á "Ran" enn við og heldur áfram að hvetja kvikmyndagerðarmenn um allan heim. "Ran" er talin ein af bestu myndum allra tíma og er ómissandi fyrir alla kvikmyndaunnendur.

• Ran er meistaraverk japanskrar kvikmyndagerðar í leikstjórn Akira Kurosawa.
• Myndin kannar kraftaflæði og fjölskylduátök í feudal samfélagi.
• Tatsuya Nakadai skilar meistaralega frammistöðu sem hinn aldna stríðsherra.
• „Ran“ er lausleg aðlögun á „King Lear“ eftir Shakespeare, með jafnan japanska næmni og fagurfræði.
• Áræðin sviðsetning, eftirtektarverð leikstjórn leikara og litrík kvikmyndataka gera "Ran" að einstakri kvikmyndaupplifun.

Uppgötvaðu >> LosMovies: Top 10 bestu valkostirnir til að horfa á ókeypis streymandi kvikmyndir

12. Þriðji maðurinn (1949)

Undir forystu hugsjónamannsins Orson Welles" Þriðji maðurinn er meistaraverk noir-kvikmynda sem steypir okkur niður í dimmt og dularfullt djúp Vínarborgar eftir stríð. Sagan fjallar um ævintýri Bandaríkjamanns sem er staðráðinn í að útskýra dularfullan dauða vinar síns. Með stjörnu leikara, sem samanstendur af Charlton Heston, Janet Leigh og Orson Welles sjálfum, er þessi mynd enn tímalaus gimsteinn frá gullöld kvikmynda.

Frásögnin er kunnátta smíðuð, blandar saman spennu og fróðleik, en dregur upp lifandi mynd af austurrísku samfélagi eftir stríð. Frammistaðan er einstök og er sérstaklega minnst á Welles sem skín bæði fyrir framan og aftan myndavélina. Nákvæm sviðsetning hans og næmt auga fyrir smáatriðum skapar þétta og þrúgandi andrúmsloft sem eltir áhorfandann löngu eftir að myndinni lýkur.

"Þriðji maðurinn" er verk sem hefur sett mark sitt á kvikmyndasöguna með dirfsku sinni og sérstöðu. Það er mælskur vitnisburður um sköpunarsnilld Orson Welles og auðlegð film noir kvikmynda.

• Þriðji maðurinn er klassísk film noir, leikstýrt af Orson Welles.
• Myndin fylgir rannsókn Bandaríkjamanns á dularfullu dauða vinar hans í Vínarborg eftir stríð.
• Charlton Heston, Janet Leigh og Orson Welles sjálfir fullkomna stjörnuleik þessa meistaraverks.
• Vandað sviðsetningin og þétt og þrúgandi andrúmsloftið gerir "Þriðji maðurinn" að ógleymdri kvikmyndaupplifun.

13. The Thirst for Evil (1958)

Í kvikmynd hans "Þorsta í illt", Orson Welles sökkar sér niður í myrku hyldýpi spillingar og glæpa á landamærum Bandaríkjanna og Mexíkó. Þessi film noir er sannkallað ferðalag inn í djúp mannssálarinnar, sem afhjúpar án málamiðlana myrkustu hliðar mannlegs eðlis. Hinn flókni og grípandi söguþráður er borinn af óvenjulegum leikarahópi, með hinum hæfileikaríka Charlton Heston, hinni háleitu Janet Leigh og hinum sjarmerandi Orson Welles.

Myndin lýsir rannsókn á dularfullu morði, sem þjónar sem rauður þráður fyrir svima stökk inn í alheim þar sem löstur og óréttlæti ríkja. Nákvæm leikstjórn Orson Welles, fullkomin tök á kvikmyndamáli og næmt auga fyrir smáatriðum skapa þrúgandi og dáleiðandi andrúmsloft sem heillar áhorfandann frá upphafi til enda.

Thirst for Evil er meira en klassískur film noir, það er áræðin könnun á gráum svæðum samfélagsins og mannssálarinnar. Orson Welles býður okkur verk af sjaldgæfum styrkleika, meistaraverk kvikmynda sem situr eftir í minningunni.

• The Thirst for Evil er hrífandi ferð inn í djúp mannssálarinnar
• Myndin er borin af framúrskarandi leikarahópi, með Charlton Heston, Janet Leigh og Orson Welles
• Vandað sviðsetning Orson Welles skapar þrúgandi og dáleiðandi andrúmsloft
• La Soif du mal er djörf könnun á gráum svæðum samfélagsins og mannssálina

Uppgötvaðu >> Hvenær kemur þáttaröð 2 af miðvikudeginum út? Árangurinn, leikarahópurinn og væntingarnar!

14. Pinocchio (1940)

Pinocchio, sem kom út árið 1940, er gimsteinn gullaldar Disney-teiknimynda. Þetta tímalausa verk, sem leikstýrt er af teiknimyndameisturunum Ben Sharpsteen og Hamilton Luske, sefur okkur niður í hina frábæru sögu um trébrúðu, Pinocchio, sem dreymir um að verða alvöru lítill drengur. Með röddum Cliff Edwards og Dickie Jones er þessi mynd hrífandi ævintýri, full af lífskennslu og húmor.

Pinocchio er algjört sjónrænt undur sem hefur lifað aldirnar án þess að taka á sig hrukku. Hreyfimyndin er einstaklega hágæða, með nákvæmri athygli að smáatriðum sem gerir heim Pinocchio ótrúlega lifandi og lifandi. Myndinni tekst að fanga sakleysi og glettni bernskunnar á meðan hún tekur á dýpri þemum eins og ábyrgð og siðferði.

Persónur Pinocchio eru ógleymanlegar, allt frá elskulegu dúkkunni með marga galla, til hins lævísa refs Gideon, til góðvildar bláa ævintýrsins. Hver og einn færir söguna einstaka vídd, sem gerir ferð Pinocchio enn meira grípandi.

• Pinocchio er klassískt Disney-teiknimynd, þekkt fyrir ríka sögu, eftirminnilegar persónur og ótrúlegar hreyfimyndir.
• Myndin fjallar um alhliða þemu eins og ábyrgð og siðferði, en fangar um leið sakleysi bernskunnar.
• Þökk sé röddum Cliff Edwards og Dickie Jones er Pinocchio hrífandi og gamansöm ævintýri.

Uppgötvaðu líka >> Netflix leynikóðar: Fáðu aðgang að földum flokkum kvikmynda og seríur & Hverjir eru 3 Netflix pakkarnir og hver er munurinn á þeim?