Kaikkien aikojen katsotuin elokuva 10: Tässä on elokuvaklassikot, jotka on katsottava

Elokuvilla on voima vangita mielikuvituksemme ja kuljettaa meidät toiseen maailmaan. Jotkut elokuvat ovat jopa onnistuneet vangitsemaan yleisön huomion maailmanlaajuisesti, ja niistä on tullut kaikkien aikojen katsotuimmat. Tässä artikkelissa esittelemme sinulle 10 katsotuinta elokuvaa maailmassa. "Titanicista" "Schindlerin listaan" ja "Psychosis" ja "Pinocchio" -elokuvat ovat merkinneet elokuvan historiaa ja kiehtovat edelleen katsojia ympäri maailmaa.

Valmistaudu löytämään pakollisia mestariteoksia ja tarinoita, jotka jäävät muistiin. Odota, sillä olet astumassa kaikkien aikojen suosituimpien elokuvien maailmaan.

Kaikkien aikojen maailman katsotuin elokuva 10

At Arvostelut, tutkimme 21 kaikkien aikojen katsotuinta elokuvaa. Tämän luettelon laatimiseksi otimme huomioon useita kriteerejä.

Ensin otimme huomioon katselukertojen määrän, eli kuinka monta kertaa nämä elokuvat on nähty ympäri maailmaa. Toiseksi tarkastelimme näiden elokuvien elokuvallista laatua elokuva-arvostelujen ja saatujen palkintojen perusteella.

Miksi tämä on sinulle lukijana tärkeää? Se on yksinkertaista. Tämän luettelon avulla voit löytää tai löytää uudelleen elokuvia, jotka ovat merkinneet elokuvan historiaa ja jotka ovat koskettaneet miljoonia ihmisiä ympäri maailmaa.

Olitpa innokas elokuvafani tai etsit vain hienoa elokuvaa katsottavaksi, tämä luettelo on loistava inspiraation lähde.

Olemme myös varmistaneet, että mukana on useita genrejä, aina historiallisista draamoista, kuten "Schindlerin lista" et "Titanics", psykologisiin trillereihin, kuten "Huimaus" et "Psykoosi", läpi komediat, kuten "Jotkut pitävät siitä kuumana". Tämä monimuotoisuus varmistaa, että jokainen lukija löytää ainakin yhden elokuvan, joka vastaa hänen makuaan.

Näyttökertojen määrä	Yksi valintakriteereistä
Elokuvallinen laatu	Perustuu elokuva-arvosteluihin ja saatuihin palkintoihin
Erilaisia ​​genrejä	De "Schindlerin lista" à "Jotkut pitävät siitä kuumana"

Tutustu myös >> Alkuun: 21 parasta ilmaista suoratoistosivustoa ilman tiliä (2023-painos)

1. Schindlerin lista (1993)

Schindlerin lista, elokuvallinen mestariteos vuodelta 1993, vangitsi toisen maailmansodan historian traagisen ja liikuttavan olemuksen. Elokuva seuraa Oskar Schindlerin matkaa, jota näyttelee lahjakas Liam Neeson, saksalainen liikemies, joka onnistui pelastamaan yli tuhat Puolan juutalaista natsien tuholta.

Legendaarisen ohjaajan Steven Spielbergin ohjaama elokuva muistetaan brutaalista rehellisyydestään ja koskettavasta realismistaan. Spielberg onnistui herättämään Schindlerin tarinan henkiin historiallisella tarkkuudella ja emotionaalisella empatialla. Ben Kingsleyn ja Ralph Fiennesin esitykset lisäävät kiistatonta syvyyttä tähän jo ennestään tehokkaaseen kokoelmaan.

Pimeästä aiheesta huolimatta Schindlerin lista on kaunopuheinen todistus ihmiskunnan kyvystä säilyttää toivo ja arvokkuus vaikeimmissakin olosuhteissa. Elokuva muistuttaa, että jokainen elämä on korvaamaton ja että jokainen rohkeuden ja myötätunnon teko voi vaikuttaa.

• Schindlerin lista on pakko nähdä elokuva, joka havainnollistaa ihmishengen voimaa vastoinkäymisissä.
• Elokuva perustuu tositarinaan Oskar Schindleristä, miehestä, joka uhmasi natseja ja pelasti ihmishenkiä.
• Steven Spielbergin ohjaama elokuva on ylistetty realistisuudestaan ​​ja kunnioittavasta lähestymistavastaan.

2. Titanic (1997)

Elokuva Titaanimainen 1997, visionääri-elokuvantekijä James Cameronin ohjaama, on upea toisto historian kuuluisimmalta meritragedialta. Leonardo DiCaprion ja Kate Winsletin ikimuistoisilla esityksillä tämä elokuva valloitti yleisöt ympäri maailmaa ja esitti intohimoisen ja traagisen rakkaustarinan lähestyvän katastrofin taustalla.

DiCaprio esittää Jack Dawsonin, köyhän taiteilijan, ja Winsletin roolia Rose DeWitt Bukaterin, nuoren naisen roolissa korkeasta yhteiskunnasta. Heidän kielletty romanssinsa avautuu, kun ylellinen valtamerilaiva suuntaa kohti tuhoaan. Tarina on täynnä kiireellisyyden ja tuhon tunnetta, ja sitä koskettavampaa päänäyttelijöiden sydämelliset ja koskettavat esitykset.

Elokuva sai kiitosta yksityiskohtaisesta ja historiallisesti tarkasta Titanicin kuvauksesta sekä erikoistehosteiden innovatiivisesta käytöstä uppoamisen uudelleen luomiseksi. James Hornerin liikuttava ääniraita, mukaan lukien Celine Dionin hittikappale "My Heart Will Go On", vaikutti myös elokuvan emotionaaliseen vaikutukseen.

• Titaanimainen on historiallinen elokuva, joka kertoo traagisen rakkaustarinan historian tunnetuimmalla valtamerilaivalla.
• Leonardo DiCaprion ja Kate Winsletin esitykset saivat laajaa kiitosta, mikä lisäsi tarinaan tunnepitoisuutta.
• Erityisesti elokuvan historiallinen tarkkuus ja erikoistehosteiden innovatiivinen käyttö arvostettiin.

Rakasta kuin huomista ei olisi. 💙 #Titanic on nyt palannut teattereihin rajoitetun ajan 4K 3D:nä. pic.twitter.com/IFUdP9CfqT

-Titanic (@TitanicMovie) Helmikuu 16, 2023

3. Suvaitsemattomuus (1916)

Suvaitsemattomuus on DW Griffithin vuonna 1916 ohjaama elokuva. Tämä mestarillinen teos tutkii suvaitsemattomuuden tuhoisia seurauksia neljän rinnakkaisen tarinan kautta, jotka sijoittuvat eri historiallisiin hetkiin. Elokuvan pääosissa nähdään muun muassa Vera Lewis, Ralph Lewis ja Mae Marsh. Tämän elokuvan historiallinen merkitys on kiistaton, se merkitsi elokuvateollisuutta rohkealla ohjauksellaan ja liikuttavalla sosiaalisella kommentillaan.

Elokuva on jaettu neljään erilliseen osaan, joista jokainen kuvaa esimerkkiä ihmisen suvaitsemattomuudesta kautta aikojen. Babylonian valtakunnasta Jeesuksen ristiinnaulitsemiseen, Pyhästä Bartolomeuksesta nykyaikaan, Griffith kuvaa loistavasti epäoikeudenmukaisuutta ja vihaa.

Suvaitsemattomuus on todellinen mykkäelokuvan ja itsenäisen elokuvan aikakauden mestariteos. Sitä on ylistetty innovatiivisesta tarinankerronnasta, suurenmoisesta ohjauksesta ja uraauurtavasta editoinnista. Huolimatta siitä, että elokuva julkaistiin yli 100 vuotta sitten, se on edelleen ajankohtainen ja tekee edelleen vaikutuksen elokuvakävijöihin ja kriitikoihin kaikkialla.

• Intolerance on DW Griffithin vuonna 1916 ohjaama mykkäelokuva.
• Elokuva tutkii suvaitsemattomuuden seurauksia neljän rinnakkaisen historiallisen narratiivin kautta.
• Hänet tunnetaan rohkeista ohjauksistaan ​​ja koskevista sosiaalisista kommenteistaan.
• Sen pääosissa nähdään muun muassa Vera Lewis, Ralph Lewis ja Mae Marsh.
• Intolerance on mykkäelokuvaklassikko, jota ylistetään innovatiivisesta tarinankerronnasta ja uraauurtavasta editoinnista.

4. Ero (2011)

EroLahjakkaan iranilaisen elokuvantekijän Asghar Farhadin ohjaama elokuva on koskettava ja paljastava kronikka modernin elämän haasteista, erityisesti perheeseen ja avioliittoon liittyvistä haasteista. Elokuva kuvaa myrskyisää tarinaa iranilaisparista Naderista ja Siminista, jotka kohtaavat vaikean avioeron ja sen sydäntäsärkevän vaikutuksen heidän ainoaan tyttäreensä Termehiin.

Farhadi esittää sydämellisen ja viimeistelemättömän kuvauksen moraalisista ja emotionaalisista ongelmista, joita nykyperheet kohtaavat, ei vain Iranissa vaan kaikkialla maailmassa. Elokuvan keskeinen konflikti ei ole parin erossa, vaan eron seurauksissa Termehille.

Elokuva sai kiitosta mukaansatempaavasta käsikirjoituksesta ja realistisesta näyttelemisestä, mikä antoi katsojan uppoutua tarinaan täysin. Siminia ja Naderia näyttelevien Leila Hatamin ja Peyman Moaadin autenttiset esitykset saivat laajaa kiitosta.

Lyhyesti sanottuna Ero on syvällinen elokuva, joka tutkii ihmisluonnon ja perhedynamiikan monimutkaisuutta muuttuvan iranilaisen yhteiskunnan linssin läpi.

• Ero on Asghar Farhadin ohjaama iranilainen elokuva, joka käsittelee modernin elämän haasteita, mukaan lukien nykyperheiden moraaliset ja emotionaaliset ongelmat.
• Elokuva keskittyy tarinaan iranilaisparista Naderista ja Siminista, jotka käyvät läpi vaikean avioeron ja eron seuraukset heidän ainoaan tyttäreensä Termehiin.
• Leila Hatamin ja Peyman Moaadin autenttiset esitykset saivat laajaa kiitosta, mikä teki elokuvasta entistä koskettavamman ja realistisemman.
• Ero on syvällinen tutkimus ihmisluonnon ja perhedynamiikan monimutkaisuudesta muuttuvan iranilaisen yhteiskunnan linssin läpi.

Lukemaan >>Kuinka monta elokuvaa on saatavilla Netflix Francessa? Tässä ovat luettelon erot Netflix USA:n kanssa

5. Some Like It Hot (1959)

Kuudes elokuva listallemme on hieno musikaali, " Jotkut pitävät siitä kuumana", ohjaaja Billy Wilder. Vuonna 1959 julkaistu elokuva on todellinen fuusio huumori, romantiikka et Musique, luoden unohtumattoman ja ainutlaatuisen tunnelman. Skenaario, jonka keskipisteenä on kaksi muusikkoa, joita esittävät Tony Curtis ja Jack Lemmon, jotka pakenevat mafian naamioitumista naisiksi, synnyttää hauskoja ja uskomattomia tilanteita.

Tämän elokuvan tekee erityisen erikoisen legendaarisen Marilyn Monroen läsnäolo, jonka kauneus ja karisma lisäävät ripauksen glamouria tähän komediaan. Hänen kuvauksensa naiivista ja viettelevästä laulajasta Sugar Kanesta on ikimuistoinen. Kolmen päähenkilön välinen kemia on käsin kosketeltavaa ja tekee juonesta entistä kiehtovamman.

Yli kuusikymmentä vuotta julkaisunsa jälkeen ”Some Like It Hot” on edelleen seitsemännen taiteen ajaton klassikko. Sen onnistunut sekoitus komediaa ja romantiikkaa tekee siitä ajattoman elokuvan, joka houkuttelee edelleen kaikenikäisiä katsojia.

• "Some Like It Hot" on Billy Wilderin vuonna 1959 tuottama musiikkikomedia.
• Elokuvan pääosissa nähdään Marilyn Monroe, Tony Curtis ja Jack Lemmon.
• Tarina seuraa kahden muusikon seikkailuja, jotka paetakseen mafiaa naamioituvat naisiksi.
• Elokuvan viehätys ja huumori tekivät siitä elokuvaklassikon, joka on suosittu tähän päivään asti.

6. Psykoosi (1960)

Sukeltamalla häiritsevään maailmankaikkeuteen Psykoosi, astumme Norman Batesin kiusatun mielen käänteisiin. Elokuvalegendan ohjaama Alfred Hitchcock, tämä elokuva vie meidät jännityksen ja kauhun ilmapiiriin, joka on leimannut elokuvan historiaa.

Norman Bates, esittämä unohtumattomalla tavalla Anthony Perkins, on erillisen motellin omistaja, jossa tapahtuu mystisiä ja pelottavia tapahtumia. Jännitteet kasvavat, kun Janet Leighin näyttelemä Marion Crane saapuu motelliin varastettuaan työnantajaltaan suuren rahasumman. Tapahtumasarjaa leimaavat unohtumattomat kohtaukset, joista yksi on erityisesti mullistanut kauhun ja jännityksen genren.

Psykoosi ei ole vain tuotannon mestariteos, vaan myös referenssi editoinnin ja soundtrackin suhteen. Bernard Herrmannin säveltämä räikeä ja tuskallinen musiikki auttaa luomaan pelon ja jännityksen ilmapiirin, mikä tekee jokaisesta kohtauksesta pelottavamman.

• Psykoosia pidetään jännityksen/kauhugenren mestariteoksena ja se merkitsee käännekohtaa elokuvan historiassa.
• Anthony Perkins esittää mieleenpainuvan esityksen Norman Batesina ja tarjoaa monimutkaisen ja häiritsevän kuvauksen levottomasta mielestä.
• Bernard Herrmannin säveltämä ääniraita lisää pelon ja jännityksen lisäulottuvuuden tähän jo ennestään intensiiviseen elokuvaan.

Lue myös >> FRmovies: Uusi virallinen osoite ja parhaat ilmaiset suoratoistovaihtoehdot

7. Huimaus (1958)

« Huimaus ", joka tunnetaan ranskaksi nimellä "Cold Sweats", on mestariteos legendaarisen brittiohjaajan Alfred Hitchcockin filmografiassa. Elokuvassa nähdään James Stewart, joka esittää entistä poliisitarkastajaa, joka kärsii vakavasta akrofobiasta, paniikkikohtaisesta korkeuden pelosta. Hänen elämänsä muuttuu, kun hän tapaa salaperäisen ja viettelevän Madeleinen, jota näyttelee Kim Novak. Hän kehittää hänelle ahmivan pakkomielteen, joka johtaa hänet hulluuden rajoihin.

Elokuva on kuuluisa innovatiivisesta suunnastaan, erityisesti "Vertigo-efektinä" tai "dolly-zoomina" tunnetun tekniikan käytöstä, joka simuloi päähenkilön huimauksen tunnetta. Tästä visuaalisesta tekniikasta on tullut Hitchcockin työn symboli.

Käsikirjoitus, jonka ovat kirjoittaneet Samuel A. Taylor ja Alec Coppel, tutkii pakkomielle, pelon ja manipuloinnin teemoja tarjoten elokuvallisen kokemuksen, joka on sekä hämmentävä että kiehtova. "Vertigo" erottuu elokuvallisesta klassikosta, psykologisen trillerigenren jalokivistä.

• "Vertigo" tunnetaan innovatiivisesta tuotannostaan ​​ja "Vertigo-efektin" käytöstä.
• Elokuva tutkii kiehtovasti pakkomielteen ja pelon teemoja.
• James Stewart ja Kim Novak esittävät erottuvia suorituksia herättäen tämän psykologisen trillerin henkiin.

8. Minun vasen jalkani (1989)

Vasen jalkani, Jim Sheridanin vuonna 1989 ohjaama elokuva erottuu koskettavasta tarinastaan ​​ja kyvystään koskettaa yleisön sydäntä. Tämä kuuluisan irlantilaisen taiteilijan ja kirjailijan Christy Brownin elämään perustuva elokuva on poikkeuksellinen osoitus rohkeudesta ja päättäväisyydestä.

Christy Brown, jota näyttelee vertaansa vailla oleva Daniel Day-Lewis, syntyi aivohalvauksella, jonka vuoksi hän ei pystynyt hallitsemaan liikkeitään vasenta jalkaa lukuun ottamatta. Huolimatta monista hänen tiellään olevista esteistä hän ei anna itseään voittaa ja oppii maalaamaan ja kirjoittamaan vasemmalla jalallaan, mikä osoittaa horjumatonta joustavuutta.

Elokuva korostaa Christyn säälimätöntä kamppailua vammansa voittamiseksi ja taiteilijana puolustamiseksi. Daniel Day-Lewis, joka voitti parhaan miespääosan Oscarin tästä roolista, on yksinkertaisesti henkeäsalpaava. Hän ilmentää täydellisesti Christyn luonteenvoimakkuutta, hänen päättäväisyyttään voittaa esteitä ja hänen intohimoaan taiteeseen.

Brenda Frickerin suoritus, joka voitti parhaan naissivuosan Oscarin Christyn äidin roolistaan, on myös kiitettävä. Hän ruumiillistaa rautaista naista, joka tukee ja rohkaisee edelleen poikaansa kaikissa tämän hankkeissa.

• Vasen jalkani on elokuva, joka korostaa ihmisten päättäväisyyttä vastoinkäymisissä.
• Daniel Day-Lewis ja Brenda Fricker voittivat molemmat Oscarit roolistaan ​​tässä elokuvassa.
• Elokuva perustuu irlantilaisen taiteilijan ja kirjailijan Christy Brownin elämään.

9. Random Balthazar (1966)

Vuonna 1966 visionääriohjaaja Robert Bresson tarjosi meille elokuvallisen mestariteoksen nimeltä " Satunnainen balthazar". Tämä koskettava elokuva, joka keskittyy Balthazarin, eri omistajien pahoinpitelemän aasin, hahmoon, on voimakas allegoria eläinten kärsimyksestä ja viattomuudesta. Sen tulkitsee Anne Wiazemsky, jonka esitystä kriitikot ovat ylistäneet.

Puhtaalla tarinankerronnallaan ja hiotulla estetiikallaan elokuva on sydäntäsärkevä lausunto empatiasta ja myötätunnosta eläviä olentoja kohtaan. Se on elävä kutsu hyväntahtoisuuteen ja elämän kunnioittamiseen sen kaikissa muodoissa. "Au Hasard Balthazar" on elokuva, joka kyseenalaistaa, haastaa ja jättää lähtemättömän jäljen katsojan mieleen.

Bressonin taiteellinen lähestymistapa, hänen minimalistinen äänen ja musiikin käyttö sekä hänen luottamuksensa ei-ammattimaisiin näyttelijöihin teki tästä elokuvasta ainutlaatuisen elokuvataiteen teoksen. "Au Hasard Balthazar" -elokuvan vaikutus elokuvaan on kiistaton, ja sen perintö jatkuu edelleen.

• "Au Hasard Balthazar" on Robert Bressonin vuonna 1966 ohjaama elokuvan mestariteos.
• Elokuvan keskiössä on Balthazar, eri omistajien pahoinpitelemä aasi, joka symboloi eläinten kärsimystä ja viattomuutta.
• Anne Wiazemsky tekee merkittävän suorituksen pääroolissa.
• "Au Hasard Balthazar" on voimakas lausunto empatiasta ja myötätunnosta eläviä olentoja kohtaan.
• Bressonin minimalistinen taiteellinen lähestymistapa teki tästä elokuvasta ainutlaatuisen elokuvataiteen teoksen.

Lukemaan >> Suosituimmat: 10 parasta SolarMovien kaltaista sivustoa elokuvien katseluun verkossa

10. The Woman Disappears (1938)

Jännityksen mestari, Alfred Hitchcock, upottaa meidät mukaansatempaavaan arvoitukseen elokuvallaan Nainen katoaa". Elokuva sijoittuu enimmäkseen junan suljetussa tilassa tarjoten ainutlaatuiset puitteet monimutkaiselle juonelle. Seuraamme tuskalla tarinaa vanhasta rouvasta, jota näyttelee mestarillisesti Dame May Whitty, jonka salaperäinen katoaminen junassa herättää uteliaisuuden lahjakkaan brittinäyttelijän Margaret Lockwoodin näyttelemässä nuoressa naisessa Irisissä.

Elokuva on valloittava baletti jännityksen ja huumorin välillä, jossa on kevyen komedian hetkiä, jotka lieventävät tarinan intensiivisyyttä. Näyttelijä Michael Redgrave musiikkitieteilijä Gilbertinä lisää ripauksen brittiläistä huumoria sarkasmillaan ja nopealla nokkeluudellaan. Elokuva tutkii myös sosiaalisen luokan ja sukupuolen dynamiikkaa, kun Iriksen ja Gilbertin on tehtävä yhteistyötä ratkaistakseen tämän mysteerin.

Iästään huolimatta "The Vanishing Woman" on edelleen yksi Hitchcockin mestariteoksia, ja se osoittaa hänen kykynsä muuttaa arjen ympäristö dramaattisen jännityksen paikaksi. Elokuva on edelleen genren klassikko, kiehtova ja viihdyttävä edelleen yli 80 vuotta julkaisunsa jälkeen.

• "Nainen katoaa" on Alfred Hitchcockin elokuva, joka sekoittaa jännitystä ja huumoria.
• Elokuva tutkii vanhan naisen junassa katoamisen mysteeriä.
• Elokuvassa nähdään Margaret Lockwoodin ja Michael Redgraven erottuvia esityksiä.
• "The Woman Disappears" on klassikkoelokuva, joka valloittaa edelleen yli 80 vuotta julkaisunsa jälkeen.

11. Ran (1985)

Todellinen japanilaisen elokuvan mestariteos, Ran on massiivinen eepos, jonka on ohjannut virtuoosi Akira Kurosawa. Kaunis, dramaattinen ja syvästi liikuttava elokuva tutkii vallan dynamiikkaa ja perhekonflikteja feodaalisessa yhteiskunnassa. Tarina pyörii ikääntyvän sotapäällikön, jota Tatsuya Nakadai näyttelee mestarillisesti, ja hänen kolmen poikansa ympärillä, joiden kunnianhimo ja petokset johtavat heidän perheensä ja valtakuntansa romahtamiseen. Akira Terao, Jinpachi Nezu ja Daisuke Ryu loistavat myös omissa rooleissaan.

”Ran” on löysä sovitus Shakespearen tragediaan ”Kuningas Lear”, mutta Kurosawa lisää siihen selkeästi japanilaista herkkyyttä ja estetiikkaa, mikä tekee tästä teoksesta ainutlaatuisen elokuvakokemuksen. Misanscene on rohkea ja näyttelijöiden ohjaus huomionarvoinen, kun taas elokuvan kuvaaminen kirkkaine ja kontrastiväreineen häikäisee silmiä.

Vaikka "Ran" julkaistiin vuonna 1985, se on edelleen ajankohtainen ja innostaa edelleen elokuvantekijöitä ympäri maailmaa. Yksi kaikkien aikojen parhaista elokuvista pidetty "Ran" on jokaisen elokuvan ystävän pakollinen hankinta.

• Ran on Akira Kurosawan ohjaama japanilaisen elokuvan mestariteos.
• Elokuva tutkii vallan dynamiikkaa ja perhekonflikteja feodaalisessa yhteiskunnassa.
• Tatsuya Nakadai esittää mestarillisen suorituksen ikääntyvänä sotapäällikkönä.
• "Ran" on löysä sovitus Shakespearen "King Learista", jossa on tyypillistä japanilaista herkkyyttä ja estetiikkaa.
• Rohkea lavastus, näyttelijöiden merkittävä ohjaus ja värikäs kuvaus tekevät "Ranista" ainutlaatuisen elokuvakokemuksen.

Tutustu >> LosMovies: 10 parasta vaihtoehtoa ilmaisten suoratoistoelokuvien katseluun

12. The Third Man (1949)

Visionäärin johdolla Orson Welles, " Kolmas Mies on noir-elokuvan mestariteos, joka vie meidät sodanjälkeisen Wienin synkkään ja salaperäiseen syvyyteen. Tarina seuraa amerikkalaisen seikkailuja, joka on päättänyt selvittää ystävänsä arvoituksellisen kuoleman. Charlton Hestonin, Janet Leighin ja itse Orson Wellesin koostuva näyttelijäsuoritus on edelleen ajaton helmi elokuvan kultakaudelta.

Tarina on taidokkaasti rakennettu, sekoittaen jännitystä ja juonittelua, samalla kun se maalaa elävän kuvan sodanjälkeisestä Itävallan yhteiskunnasta. Esitykset ovat poikkeuksellisia, ja erityismaininta Wellesistä, joka loistaa sekä kameran edessä että takana. Hänen huolellinen lavastus ja tarkka katseensa yksityiskohtiin luovat tiiviin ja ahdistavan ilmapiirin, joka kummittelee katsojaa pitkään elokuvan päätyttyä.

"Kolmas mies" on teos, joka on leimannut elokuvan historiaa rohkeudellaan ja ainutlaatuisuudellaan. Se on kaunopuheinen todistus Orson Wellesin luovasta neroudesta ja film noir -elokuvan rikkaudesta.

• Kolmas Mies on klassinen film noir, jonka on ohjannut Orson Welles.
• Elokuva seuraa amerikkalaisen tutkintaa ystävänsä salaperäisestä kuolemasta sodanjälkeisessä Wienissä.
• Charlton Heston, Janet Leigh ja Orson Welles itse täydentävät tämän mestariteoksen upeat näyttelijät.
• Huolellinen lavastus sekä tiivis ja painava tunnelma tekevät "Kolmannesta miehestä" unohtumattoman elokuvakokemuksen.

13. The Thirst for Evil (1958)

Hänen elokuvassaan "Pahan jano", Orson Welles uppoutuu korruption ja rikollisuuden pimeään kuiluun Yhdysvaltain ja Meksikon rajalla. Tämä film noir on todellinen matka ihmissielun syvyyksiin, paljastaen tinkimättömästi ihmisluonnon synkimmät puolet. Monimutkaista ja mukaansatempaavaa juonetta kuljettaa poikkeuksellinen näyttelijätär, lahjakas Charlton Heston, ylevä Janet Leigh ja karismaattinen Orson Welles.

Elokuva kuvaa salaperäisen murhan tutkintaa, joka toimii yhteisenä säiettä huimaavassa syöksyssä universumiin, jossa pahe ja epäoikeudenmukaisuus hallitsevat. Orson Wellesin huolellinen ohjaus, elokuvakielen täydellinen hallinta ja tarkka silmäys yksityiskohtiin luovat ahdistavan ja hypnoottisen ilmapiirin, joka valloittaa katsojan alusta loppuun.

Thirst for Evil on enemmän kuin klassinen film noir, se on rohkea tutkimus yhteiskunnan ja ihmissielun harmaista alueista. Orson Welles tarjoaa meille harvinaisen intensiivisen teoksen, elokuvan mestariteoksen, joka jää kaiverretuksi muistiin.

• The Thirst for Evil on kiehtova matka ihmissielun syvyyksiin
• Elokuvaa kuljettaa poikkeuksellinen näyttelijätär Charlton Heston, Janet Leigh ja Orson Welles
• Orson Wellesin huolellinen lavastus luo ahdistavan ja hypnoottisen tunnelman
• La Soif du mal on rohkea tutkimus yhteiskunnan ja ihmissielun harmaista alueista

Tutustu >> Milloin keskiviikon kausi 2 julkaistaan? Menestys, näyttelijät ja odotukset!

14. Pinocchio (1940)

Pinocchio, julkaistiin vuonna 1940, on Disneyn animaation kulta-ajan helmi. Tämä animaatiomestarien Ben Sharpsteenin ja Hamilton Lusken ohjaama ajaton teos uppoaa fantastiseen tarinaan puunukkesta, Pinocchiosta, joka haaveilee tullakseen oikeaksi pikkupojaksi. Cliff Edwardsin ja Dickie Jonesin äänillä tämä elokuva on liikuttava seikkailu, täynnä elämäntunteja ja huumoria.

Pinocchio on todellinen visuaalinen ihme, joka on selvinnyt aikoja ilman ryppyjä. Animaatio on poikkeuksellisen korkealaatuista, ja siinä on kiinnitetty huomiota yksityiskohtiin, mikä tekee Pinocchion maailmasta uskomattoman elävän ja eloisan. Elokuva onnistuu vangitsemaan lapsuuden viattomuuden ja leikkisyyden samalla kun se käsittelee syvempiä teemoja, kuten vastuuta ja moraalia.

Pinocchion hahmot ovat unohtumattomia rakastettavasta nukkesta, jossa on useita puutteita, ovelaan kettu Gideoniin ja hyväntahtoiseen sinikeijuun. Jokainen tuo tarinaan ainutlaatuisen ulottuvuuden, mikä tekee Pinocchion matkasta entistä kiehtovamman.

• Pinocchio on klassinen Disney-animaatio, joka tunnetaan rikkaasta historiastaan, ikimuistoisista hahmoistaan ​​ja uskomattomista animaatioistaan.
• Elokuva käsittelee yleismaailmallisia teemoja, kuten vastuuta ja moraalia, vangiten samalla lapsuuden viattomuutta.
• Cliff Edwardsin ja Dickie Jonesin äänien ansiosta Pinocchio on liikuttava ja humoristinen seikkailu.

Tutustu myös >> Netflixin salaiset koodit: Pääsy piilotettuihin elokuvien ja sarjojen luokkiin & Mitkä ovat 3 Netflix-pakettia ja mikä on niiden ero?