Top 10 mest sete film i alle tiders verden: Her er filmklassikere, der skal ses

Film har magten til at fange vores fantasi og transportere os til en anden verden. Nogle film har endda formået at fange offentlighedens opmærksomhed på globalt plan og er blevet den mest sete nogensinde. I denne artikel vil vi introducere dig top 10 mest sete film i verden. Fra "Titanic" til "Schindler's List" via "Psychosis" og "Pinocchio", har disse film præget filmens historie og fortsætter med at fascinere seere over hele verden.

Gør dig klar til at opdage must-see mesterværker og historier, der vil forblive ætset i din hukommelse. Vent, for du er ved at komme ind i verden af ​​de mest populære film nogensinde.

Top 10 mest sete film i verden gennem tiderne

I Anmeldelser, udforsker vi 21 mest sete film nogensinde. For at etablere denne liste har vi taget flere kriterier i betragtning.

Først overvejede vi antallet af visninger, det vil sige hvor mange gange disse film er blevet set rundt om i verden. For det andet så vi på den filmiske kvalitet af disse film, baseret på de modtagne filmanmeldelser og priser.

Hvorfor er dette vigtigt for dig som læser? Det er simpelt. Denne liste giver dig mulighed for at opdage eller genopdage film, der har præget filmens historie, og som har rørt millioner af mennesker rundt om i verden.

Uanset om du er en ivrig filmelsker eller bare leder efter en god film at se, er denne liste en fantastisk inspirationskilde.

Vi har også sørget for at inkludere en række genrer, lige fra historiske dramaer som "Schindlers liste" et "Titanics", til psykologiske thrillere som "Svimmelhed" et "Psykose", der passerer komedier som f.eks "Nogle kan lide det varmt". Denne mangfoldighed sikrer, at hver læser finder mindst én film, der matcher deres smag.

Antal visninger	Et af udvælgelseskriterierne
Filmisk kvalitet	Baseret på filmanmeldelser og modtagne priser
Forskellige genrer	De "Schindlers liste" à "Nogle kan lide det varmt"

Oplev også >> Top: 21 bedste gratis streaming-websteder uden en konto (2023-udgave)

1. Schindlers liste (1993)

Schindlers liste, et filmisk mesterværk fra 1993, fangede den tragiske og bevægende essens af Anden Verdenskrigs historie. Filmen følger Oskar Schindlers rejse, spillet af den talentfulde Liam Neeson, en tysk forretningsmand, der formåede at redde mere end tusind polske jøder fra nazistisk udryddelse.

Denne film er instrueret af den legendariske instruktør Steven Spielberg og huskes for sin brutale ærlighed og gribende realisme. Spielberg formåede at bringe Schindlers historie til live med historisk nøjagtighed og følelsesmæssig indlevelse. Forestillinger fra Ben Kingsley og Ralph Fiennes tilføjer ubestridelig dybde til dette i forvejen kraftfulde array.

På trods af dets mørke emne, Schindlers liste er et veltalende vidnesbyrd om menneskehedens evne til at bevare håb og værdighed selv under de mest barske omstændigheder. Filmen minder os om, at ethvert liv er uvurderligt, og at enhver handling af mod og medfølelse kan gøre en forskel.

• Schindlers liste er en film, der skal ses, der illustrerer den menneskelige ånds styrke i mødet med modgang.
• Filmen er baseret på den sande historie om Oskar Schindler, en mand, der trodsede nazisterne og reddede liv.
• Filmen er instrueret af Steven Spielberg og er rost for sin realisme og respektfulde tilgang til emnet.

2.Titanic (1997)

Filmen Titanic 1997, instrueret af den visionære filmskaber James Cameron, er en fantastisk gengivelse af historiens mest berømte maritime tragedie. Med mindeværdige præstationer fra Leonardo DiCaprio og Kate Winslet betog denne film publikum over hele verden og leverede en lidenskabelig og tragisk kærlighedshistorie på baggrund af en forestående katastrofe.

DiCaprio spiller rollen som Jack Dawson, en fattig kunstner og Winslet rollen som Rose DeWitt Bukater, en ung kvinde fra det høje samfund. Deres forbudte romantik udfolder sig, mens den luksuriøse havforing går mod sin undergang. Fortællingen er gennemsyret af en følelse af uopsættelighed og undergang, gjort endnu mere gribende af hovedrolleindehavernes inderlige og rørende præstationer.

Filmen blev rost for sin detaljerede og historisk nøjagtige skildring af Titanic, samt den innovative brug af specialeffekter til at genskabe forliset. James Horners bevægende soundtrack, inklusive Celine Dions hitsang "My Heart Will Go On", bidrog også til filmens følelsesmæssige effekt.

• Titanic er en historisk film, der fortæller en tragisk kærlighedshistorie om historiens mest berømte oceanlinje.
• Leonardo DiCaprios og Kate Winslets præstationer blev rost bredt, hvilket tilføjede følelsesmæssig dybde til historien.
• Filmens historiske nøjagtighed og innovative brug af specialeffekter blev især værdsat.

Elsker som om der ikke er nogen i morgen. 💙 #Titanic er tilbage i biografen nu i en begrænset periode i 4K 3D. pic.twitter.com/IFUdP9CfqT

—Titanic (@TitanicMovie) Februar 16, 2023

3. Intolerance (1916)

Intolerance er en film instrueret af DW Griffith i 1916. Dette mesterlige værk udforsker de ødelæggende konsekvenser af intolerance gennem fire parallelle fortællinger, der foregår i forskellige historiske øjeblikke. I filmen medvirker skuespillere som Vera Lewis, Ralph Lewis og Mae Marsh. Den historiske betydning af denne film er ubestridelig, den markerede biografindustrien med dens dristige retning og dens bevægende sociale kommentar.

Filmen er opdelt i fire adskilte segmenter, der hver skildrer et eksempel på menneskelig intolerance gennem tiderne. Fra det babylonske imperium til Jesu korsfæstelse, fra Saint Bartholomew til moderne tid, skildrer Griffith på en glimrende måde uretfærdighed og had.

Intolerance er et sandt mesterværk af stum biograf og den uafhængige biografs æra. Den er blevet hyldet for sin innovative historiefortælling, storladne retning og banebrydende redigering. På trods af at den blev udgivet for over 100 år siden, er denne film stadig relevant og fortsætter med at imponere biografgængere og kritikere overalt.

• Intolerance er en stumfilm instrueret af DW Griffith i 1916.
• Filmen udforsker konsekvenserne af intolerance gennem fire parallelle historiske fortællinger.
• Han er kendt for sin dristige retning og gribende sociale kommentarer.
• Det medvirker skuespillere som Vera Lewis, Ralph Lewis og Mae Marsh.
• Intolerance er en stumfilmsklassiker, hyldet for sin innovative historiefortælling og banebrydende klipning.

4. En adskillelse (2011)

En adskillelse, instrueret af den talentfulde iranske filmskaber Asghar Farhadi, er en gribende og afslørende kronik om udfordringerne i det moderne liv, især dem, der er relateret til familie og ægteskab. Filmen skildrer den tumultariske historie om et iransk par, Nader og Simin, som står over for en vanskelig skilsmisse og dens hjerteskærende indvirkning på deres eneste datter, Termeh.

Farhadi præsenterer en inderlig og unuanceret skildring af de moralske og følelsesmæssige dilemmaer, som moderne familier står over for, ikke kun i Iran, men rundt om i verden. Den centrale konflikt i filmen ligger ikke i parrets adskillelse, men i konsekvenserne af denne adskillelse på Termeh.

Filmen blev rost for sit gribende manuskript og realistiske skuespil, som gjorde det muligt for publikum at fordybe sig fuldt ud i historien. De autentiske præstationer af Leila Hatami og Peyman Moaadi, der spiller henholdsvis Simin og Nader, fik stor anerkendelse.

Kort sagt, En adskillelse er en dybtgående film, der udforsker kompleksiteten af ​​den menneskelige natur og familiedynamikken gennem linsen af ​​et iransk samfund i forandring.

• En adskillelse er en iransk film instrueret af Asghar Farhadi, der adresserer det moderne livs udfordringer, herunder de moralske og følelsesmæssige dilemmaer, som nutidige familier står over for.
• Filmen er centreret om historien om et iransk par, Nader og Simin, som gennemgår en svær skilsmisse og følgerne af denne adskillelse på deres eneste datter, Termeh.
• Leila Hatami og Peyman Moaadis autentiske præstationer fik stor anerkendelse, hvilket gjorde filmen endnu mere gribende og realistisk.
• En adskillelse er en dybtgående udforskning af kompleksiteten af ​​den menneskelige natur og familiedynamikken gennem linsen af ​​et iransk samfund i forandring.

At læse >>Hvor mange film er tilgængelige på Netflix Frankrig? Her er katalogforskellene med Netflix USA

5. Nogle kan lide det varmt (1959)

Den sjette film på vores liste er den udsøgte musical, " Nogle kan lide det varmt“, instrueret af Billy Wilder. Filmen, der blev udgivet i 1959, er en sand sammensmeltning af humor, romantik et musik, hvilket skaber en uforglemmelig og unik atmosfære. Scenariet centrerede sig om to musikere, spillet af Tony Curtis og Jack Lemmon, som for at undslippe mafiaen forklæder sig som kvinder, giver anledning til hylende morsomme og utrolige situationer.

Det, der gør denne film speciel, er tilstedeværelsen af ​​den legendariske Marilyn Monroe, hvis skønhed og karisma tilføjer et strejf af glamour til denne komedie. Hendes portrættering af den naive og forførende sangerinde Sugar Kane er intet mindre end mindeværdig. Kemien mellem de tre hovedpersoner er til at tage og føle på og gør plottet endnu mere fængslende.

Mere end tres år efter udgivelsen er "Some Like It Hot" stadig en tidløs klassiker fra 7. kunst. Dens vellykkede blanding af komedie og romantik gør den til en tidløs film, der fortsat appellerer til seere i alle aldre.

• "Some Like It Hot" er en musikalsk komedie produceret af Billy Wilder i 1959.
• Filmen har Marilyn Monroe, Tony Curtis og Jack Lemmon i hovedrollerne.
• Historien følger eventyrene fra to musikere, der for at undslippe mafiaen forklæder sig som kvinder.
• Filmens charme og humor gjorde den til en filmisk klassiker, der stadig er populær den dag i dag.

6. Psychosis (1960)

Ved at kaste sig ud i det foruroligende univers af Psykose, går vi ind i drejningerne i Norman Bates forpinte sind. Instrueret af filmlegenden, Alfred Hitchcock, tager denne film os ind i en atmosfære af spænding og rædsel, der har præget biografens historie.

Norman Bates, fremført på en uforglemmelig måde af Anthony Perkins, er ejer af et isoleret motel, hvor mystiske og skræmmende begivenheder finder sted. Spændingerne stiger, da Marion Crane, spillet af Janet Leigh, ankommer til motellet efter at have stjålet en stor sum penge fra sin arbejdsgiver. Begivenhedsforløbet er præget af uforglemmelige scener, herunder især en, der revolutionerede genren gyser og spænding.

Psychosis er ikke kun et mesterværk i produktionen, men også en reference i forhold til redigering og soundtrack. Den stride og pinefulde musik komponeret af Bernard Herrmann er med til at skabe en atmosfære af frygt og spænding, hvilket gør hver scene mere skræmmende.

• Psykose betragtes som et mesterværk af spændings-/gysergenren og markerer et vendepunkt i biografens historie.
• Anthony Perkins leverer en mindeværdig præstation som Norman Bates, der leverer en kompleks og foruroligende skildring af et bekymret sind.
• Soundtracket, komponeret af Bernard Herrmann, tilføjer en ekstra dimension af frygt og spænding til denne i forvejen intense film.

Læs også >> FRmovies: Ny officiel adresse og bedste gratis streamingalternativer

7. Vertigo (1958)

« Vertigo ", kendt på fransk som "Cold Sweats", er et mesterværk i filmografien af ​​den legendariske britiske instruktør Alfred Hitchcock. Filmen har James Stewart, der spiller en tidligere politiinspektør, der lider af alvorlig akrofobi, en panikangst for højder. Hans liv ændrer sig, da han møder den mystiske og forførende Madeleine, spillet af Kim Novak. Han udvikler en fortærende besættelse for hende, som vil føre ham til galskabens grænser.

Filmen er berømt for sin innovative retning, især brugen af ​​teknikken kendt som "Vertigo-effekten" eller "dolly-zoom", som simulerer følelsen af ​​svimmelhed, som hovedpersonen mærker. Denne visuelle teknik er blevet emblematisk for Hitchcocks arbejde.

Manuskriptet, som er skrevet i fællesskab af Samuel A. Taylor og Alec Coppel, udforsker temaer som besættelse, frygt og manipulation og leverer en filmisk oplevelse, der er både foruroligende og fængslende. "Vertigo" skiller sig ud som en filmisk klassiker, en juvel af den psykologiske thriller-genre.

• "Vertigo" er anerkendt for sin innovative produktion og brugen af ​​"Vertigo-effekten".
• Filmen udforsker på fascinerende måde temaer om besættelse og frygt.
• James Stewart og Kim Novak leverer enestående præstationer og bringer denne psykologiske thriller til live.

8. Min venstre fod (1989)

Min venstre fod, instrueret af Jim Sheridan i 1989, er en film, der skiller sig ud for sin gribende historie og dens evne til at røre publikums hjerte. Baseret på Christy Browns liv, en berømt irsk kunstner og forfatter, er denne film en ekstraordinær demonstration af mod og beslutsomhed.

Christy Brown, spillet af den uforlignelige Daniel Day-Lewis, blev født med cerebral parese, der gjorde ham ude af stand til at kontrollere sine bevægelser bortset fra hans venstre fod. På trods af de mange forhindringer, der står i vejen, lader han sig ikke besejre og lærer at male og skrive med venstre fod og demonstrerer dermed en urokkelig robusthed.

Filmen fremhæver Christys ubarmhjertige kamp for at overvinde sit handicap og hævde sig selv som kunstner. Daniel Day-Lewis, der vandt Oscar for bedste mandlige hovedrolle for denne rolle, er simpelthen betagende. Han legemliggør perfekt Christys karakterstyrke, hendes vilje til at overvinde forhindringer og hendes passion for kunst.

Brenda Frickers præstation, der vandt Oscar-prisen for bedste kvindelige birolle for sin skildring af Christys mor, er også prisværdig. Hun legemliggør en kvinde af jern, som fortsætter med at støtte og opmuntre sin søn i alle hans forehavender.

• Min venstre fod er en film, der fremhæver menneskers beslutsomhed i mødet med modgang.
• Daniel Day-Lewis og Brenda Fricker vandt begge Oscars for deres præstation i denne film.
• Filmen er baseret på Christy Browns liv, en irsk kunstner og forfatter med cerebral parese.

9. Random Balthazar (1966)

I 1966 blev den visionære direktør Robert Bresson tilbød os et filmisk mesterværk med titlen " Tilfældig balthazar". Denne gribende film, centreret om karakteren Balthazar, et æsel mishandlet af forskellige ejere, er en stærk allegori for dyrs lidelse og uskyld. Den fortolkes af Anne Wiazemsky, hvis præstation er blevet hyldet af kritikere.

Filmen er med sin rene historiefortælling og polerede æstetik et hjerteskærende udsagn om empati og medfølelse over for levende væsener. Det er en levende opfordring til velvilje og respekt for livet i alle dets former. "Au Hasard Balthazar" er en film, der stiller spørgsmålstegn ved, udfordrer og efterlader et uudsletteligt aftryk i seerens sind.

Bressons kunstneriske tilgang, med hans minimalistiske brug af lyd og musik, samt hans afhængighed af ikke-professionelle skuespillere, gjorde denne film til et unikt værk af filmisk kunst. Virkningen af ​​"Au Hasard Balthazar" på biografen er ubestridelig, og dens arv fortsætter i dag.

• "Au Hasard Balthazar" er et filmisk mesterværk instrueret af Robert Bresson i 1966.
• Filmen centrerer sig om Balthazar, et æsel misbrugt af forskellige ejere, som symboliserer dyrs lidelse og uskyld.
• Anne Wiazemsky leverer en bemærkelsesværdig præstation i hovedrollen.
• "Au Hasard Balthazar" er et kraftfuldt udsagn om empati og medfølelse over for levende væsener.
• Bressons minimalistiske kunstneriske tilgang gjorde denne film til et unikt værk af filmisk kunst.

At læse >> Top: 10 bedste websteder som SolarMovie til at se film online

10. Kvinden forsvinder (1938)

Spændingens mester, Alfred Hitchcock, kaster os ud i en gribende gåde med sin film " Kvinden forsvinder“. Filmen foregår for det meste i et togs lukkede rum, hvilket giver en unik ramme om et komplekst plot. Vi følger med angst historien om en gammel dame, spillet mesterligt af Dame May Whitty, hvis mystiske forsvinden i et tog vækker nysgerrighed hos en ung kvinde, Iris, spillet af den talentfulde britiske skuespillerinde Margaret Lockwood.

Filmen er en fængslende ballet mellem spænding og humor, med øjeblikke af let komedie, der aflaster historiens intensitet. Skuespiller Michael Redgrave tilføjer som musikforsker Gilbert et strejf af britisk humor med sin sarkasme og hurtige vid. Filmen udforsker også dynamikken i social klasse og køn, da Iris og Gilbert skal slå sig sammen for at løse dette mysterium.

På trods af sin alder forbliver "The Vanishing Woman" et af Hitchcocks mesterværker, der demonstrerer hans evne til at forvandle en hverdagsscene til et sted med dramatisk spænding. Filmen er stadig en klassiker i genren, stadig fængslende og underholdende mere end 80 år efter dens udgivelse.

• "Kvinden forsvinder" er en Alfred Hitchcock-film, der blander spænding og humor.
• Filmen udforsker mysteriet om en gammel dames forsvinden på et tog.
• Filmen byder på enestående præstationer fra Margaret Lockwood og Michael Redgrave.
• "The Woman Disappears" er en klassisk film, der stadig fængslende mere end 80 år efter dens udgivelse.

11. Ran (1985)

Et sandt mesterværk af japansk film, Ran er et massivt epos instrueret af virtuose Akira Kurosawa. Denne film er smuk, dramatisk og dybt bevægende og udforsker magtdynamikken og familiekonflikterne i et feudalt samfund. Historien kredser om en aldrende krigsherre, mesterligt spillet af Tatsuya Nakadai, og hans tre sønner, hvis ambitioner og forræderi fører til sammenbruddet af deres familie og deres imperium. Akira Terao, Jinpachi Nezu og Daisuke Ryu skinner også i deres respektive roller.

"Ran" er en løs tilpasning af Shakespeares tragedie, "King Lear", men Kurosawa tilfører den en udpræget japansk sensibilitet og æstetik, hvilket gør dette værk til en unik filmoplevelse. Mise-en-scenen er vovet og skuespillernes instruktion bemærkelsesværdig, mens filmens cinematografi med sine lyse og kontrasterende farver er et sandt blændende for øjet.

På trods af at blive udgivet i 1985, er "Ran" stadig relevant og fortsætter med at inspirere filmskabere over hele verden. Betragtet som en af ​​de største film nogensinde, er "Ran" et must-have for enhver filmelsker.

• Ran er et mesterværk af japansk film instrueret af Akira Kurosawa.
• Filmen udforsker magtdynamikker og familiekonflikter i et feudalt samfund.
• Tatsuya Nakadai leverer en mesterlig præstation som den aldrende krigsherre.
• "Ran" er en løs tilpasning af Shakespeares "Kong Lear", med en typisk japansk sensibilitet og æstetik.
• Den vovede iscenesættelse, skuespillernes bemærkelsesværdige regi og den farverige filmografi gør "Ran" til en unik filmoplevelse.

Opdag >> LosMovies: Top 10 bedste alternativer til at se gratis streamingfilm

12. Den tredje mand (1949)

Anført af den visionære Orson Welles" Den tredje mand er et mesterværk af noir-film, der kaster os ned i efterkrigstidens Wiens mørke og mystiske dybder. Historien følger en amerikaners eventyr, der er fast besluttet på at belyse sin vens gådefulde død. Med en stjernebesætning, bestående af Charlton Heston, Janet Leigh og Orson Welles selv, forbliver denne film en tidløs perle fra filmens guldalder.

Fortællingen er dygtigt opbygget og blander spænding og intriger, mens den tegner et levende billede af efterkrigstidens østrigske samfund. Præstationerne er exceptionelle, med en særlig omtale for Welles, der skinner både foran og bag kameraet. Hans omhyggelige iscenesættelse og skarpe øje for detaljer skaber en tæt og trykkende atmosfære, der forfølger seeren længe efter filmen er slut.

"Den tredje mand" er et værk, der har præget filmens historie ved sin frækhed og sin egenart. Det er et veltalende vidnesbyrd om Orson Welles kreative geni og film noir-biografens rigdom.

• Den tredje mand er en klassisk film noir, instrueret af Orson Welles.
• Filmen følger en amerikaners efterforskning af hans vens mystiske død i efterkrigstidens Wien.
• Charlton Heston, Janet Leigh og Orson Welles selv fuldender stjernebesætningen i dette mesterværk.
• Den omhyggelige iscenesættelse og den tætte og trykkende atmosfære gør "Den tredje mand" til en uforglemmelig filmisk oplevelse.

13. The Thirst for Evil (1958)

I hans film "Tørst efter ondskab", fordyber Orson Welles sig i den mørke afgrund af korruption og kriminalitet på grænsen mellem USA og Mexico. Denne film noir er en ægte rejse ind i dybden af ​​den menneskelige sjæl, der kompromisløst afslører de mørkeste facetter af den menneskelige natur. Det komplekse og fængslende plot er båret af et enestående cast med den talentfulde Charlton Heston, den sublime Janet Leigh og den karismatiske Orson Welles.

Filmen skildrer efterforskningen af ​​et mystisk mord, der fungerer som en rød tråd for et svimlende dyk ind i et univers, hvor last og uretfærdighed hersker. Orson Welles' omhyggelige instruktion, perfekte beherskelse af det filmiske sprog og skarpe øje for detaljer skaber en undertrykkende og hypnotisk atmosfære, der fanger seeren fra start til slut.

Thirst for Evil er mere end en klassisk film noir, det er en vovet udforskning af samfundets gråzoner og den menneskelige sjæl. Orson Welles tilbyder os et værk af sjælden intensitet, et mesterværk af film, der forbliver indgraveret i hukommelsen.

• The Thirst for Evil er en fængslende rejse ind i dybet af den menneskelige sjæl
• Filmen er båret af en enestående rollebesætning med Charlton Heston, Janet Leigh og Orson Welles
• Den omhyggelige iscenesættelse af Orson Welles skaber en trykkende og hypnotisk atmosfære
• La Soif du mal er en vovet udforskning af samfundets gråzoner og den menneskelige sjæl

Opdag >> Hvornår udkommer sæson 2 af onsdag? Succesen, castet og forventningerne!

14. Pinocchio (1940)

Pinocchio, udgivet i 1940, er en juvel fra Disney-animationens guldalder. Dette tidløse værk, instrueret af animationsmestre Ben Sharpsteen og Hamilton Luske, fordyber os i den fantastiske fortælling om en trædukke, Pinocchio, der drømmer om at blive en rigtig lille dreng. Med stemmerne fra Cliff Edwards og Dickie Jones er denne film et bevægende eventyr, fuld af livslektioner og humor.

Pinocchio er et ægte visuelt vidunder, der har overlevet tiderne uden at tage en rynke. Animationen er af usædvanlig høj kvalitet, med omhyggelig opmærksomhed på detaljer, der gør Pinocchios verden utroligt levende og levende. Filmen formår at fange barndommens uskyld og legende, mens den behandler dybere temaer som ansvar og moral.

Pinocchios karakterer er uforglemmelige, fra den elskelige dukke med flere fejl, til den snedige ræv Gideon, til den velvillige blå fe. Hver af dem bringer en unik dimension til historien, hvilket gør Pinocchios rejse endnu mere fængslende.

• Pinocchio er en klassisk Disney-animation, kendt for sin rige historie, mindeværdige karakterer og utrolige animationer.
• Filmen tager fat på universelle temaer som ansvar og moral, samtidig med at den fanger barndommens uskyld.
• Takket være stemmerne fra Cliff Edwards og Dickie Jones er Pinocchio et bevægende og humoristisk eventyr.

Oplev også >> Netflix hemmelige koder: Få adgang til skjulte kategorier af film og serier & Hvad er de 3 Netflix-pakker, og hvad er forskellen på dem?