Top 10 nejsledovanějších filmů na světě všech dob: Zde jsou filmové klasiky, které musíte vidět

Filmy mají moc zachytit naši představivost a přenést nás do jiného světa. Některé filmy dokonce dokázaly upoutat pozornost veřejnosti na celosvětové úrovni a staly se nejsledovanějšími všech dob. V tomto článku vás seznámíme 10 nejsledovanějších filmů na světě. Od „Titanic“ po „Schindlerův seznam“ přes „Psychózu“ a „Pinocchio“, tyto filmy poznamenaly historii kinematografie a nadále fascinují diváky po celém světě.

Připravte se na objevování mistrovských děl a příběhů, které musíte vidět, které vám zůstanou vryty do paměti. Vydržte, protože se chystáte vstoupit do světa nejpopulárnějších filmů všech dob.

Top 10 nejsledovanějších filmů na světě všech dob

Na Hodnocení, prozkoumáme 21 nejsledovanějších filmů všech dob. Při sestavování tohoto seznamu jsme vzali v úvahu několik kritérií.

Nejprve jsme zvažovali počet zhlédnutí, tedy kolikrát byly tyto filmy zhlédnuty po celém světě. Za druhé jsme se podívali na filmovou kvalitu těchto filmů na základě filmových recenzí a získaných ocenění.

Proč je to pro vás jako čtenáře důležité? Je to jednoduché. Tento seznam vám umožní objevit nebo znovu objevit filmy, které poznamenaly historii kinematografie a které zasáhly miliony lidí po celém světě.

Ať už jste vášnivý filmový nadšenec nebo jen hledáte skvělý film, který byste si mohli prohlédnout, tento seznam je skvělým zdrojem inspirace.

Také jsme se ujistili, že zahrneme různé žánry, od historických dramat jako "Schindlerův seznam" et "Titanics", k psychologickým thrillerům jako "Závrať" et "Psychóza", procházející komediemi jako např "Někdo to rád horké". Tato rozmanitost zajišťuje, že každý čtenář najde alespoň jeden film, který odpovídá jeho vkusu.

Počet zobrazení	Jedno z výběrových kritérií
Filmová kvalita	Na základě filmových recenzí a obdržených ocenění
Různorodost žánrů	De "Schindlerův seznam" à "Někdo to rád horké"

Objevte také >> Top: 21 nejlepších bezplatných streamovacích webů bez účtu (edice 2023)

1. Schindlerův seznam (1993)

Schindlerův seznam, mistrovské filmové dílo z roku 1993, zachytilo tragickou a dojemnou podstatu dějin druhé světové války. Film sleduje cestu Oskara Schindlera v podání talentovaného Liama ​​Neesona, německého obchodníka, kterému se podařilo zachránit více než tisíc polských Židů před nacistickým vyhlazením.

Tento film režírovaný legendárním režisérem Stevenem Spielbergem je známý pro svou brutální upřímnost a dojemný realismus. Spielbergovi se podařilo oživit Schindlerův příběh s historickou přesností a emocionální empatií. Výkony Bena Kingsleyho a Ralpha Fiennese dodávají této již tak výkonné řadě nepopiratelnou hloubku.

Navzdory svému temnému tématu, Schindlerův seznam je výmluvným svědectvím o schopnosti lidstva zachovat si naději a důstojnost i v těch nejhroznějších podmínkách. Film nám připomíná, že každý život je k nezaplacení a že každý čin odvahy a soucitu může změnit.

• Schindlerův seznam je film, který musíte vidět a ukazuje sílu lidského ducha tváří v tvář nepřízni osudu.
• Film je založen na skutečném příběhu Oskara Schindlera, muže, který vzdoroval nacistům a zachraňoval životy.
• Film režírovaný Stevenem Spielbergem je uznávaný pro svůj realismus a respektující přístup k tématu.

2. Titanic (1997)

Film Titánský 1997, režírovaný vizionářským filmařem Jamesem Cameronem, je ohromujícím ztvárněním nejslavnější námořní tragédie historie. S nezapomenutelnými výkony Leonarda DiCapria a Kate Winslet tento film uchvátil diváky po celém světě a přináší vášnivý a tragický milostný příběh na pozadí hrozící katastrofy.

DiCaprio hraje roli Jacka Dawsona, chudého umělce, a Winslet roli Rose DeWitt Bukater, mladé ženy z vyšší společnosti. Jejich zakázaná romance se rozvine, když luxusní zaoceánský parník míří ke své zkáze. Vyprávění je prodchnuto pocitem naléhavosti a zkázy, který je o to palčivější díky srdečným a dojemným výkonům hlavních představitelů.

Film byl chválen pro své detailní a historicky přesné zobrazení Titaniku, stejně jako inovativní použití speciálních efektů k obnovení potopení. K emocionálnímu dopadu filmu přispěl i dojemný soundtrack Jamese Hornera, včetně hitu Celine Dion „My Heart Will Go On“.

• Titánský je historický film, který vypráví tragický milostný příběh na nejslavnější zaoceánské lodi historie.
• Výkony Leonarda DiCapria a Kate Winslet byly široce chváleny a dodaly příběhu emocionální hloubku.
• Oceňována byla především historická přesnost filmu a inovativní využití speciálních efektů.

Miluj, jako by nebyl žádný zítřek. 💙 #Titánský je nyní zpět v kinech na omezenou dobu ve 4K 3D. pic.twitter.com/IFUdP9CfqT

—Titanic (@TitanicMovie) Února 16, 2023

3. Nesnášenlivost (1916)

Intolerance je film režiséra DW Griffitha z roku 1916. Toto mistrovské dílo zkoumá ničivé důsledky netolerance prostřednictvím čtyř paralelních příběhů odehrávajících se v různých historických okamžicích. Ve filmu hrají herci jako Vera Lewis, Ralph Lewis a Mae Marsh. Historický význam tohoto filmu je nepopiratelný, filmový průmysl poznamenal svým odvážným směřováním a dojemným společenským komentářem.

Film je rozdělen do čtyř odlišných částí, z nichž každá zobrazuje příklad lidské nesnášenlivosti v průběhu věků. Od Babylonské říše po ukřižování Ježíše, od svatého Bartoloměje po moderní dobu, Griffith brilantně zobrazuje nespravedlnost a nenávist.

Intolerance je skutečným mistrovským dílem němé kinematografie a éry nezávislé kinematografie. Je oslavován pro své inovativní vyprávění, grandiózní režii a převratný střih. Navzdory tomu, že byl uveden do kin před více než 100 lety, zůstává tento film stále aktuální a stále působí na filmové diváky a kritiky po celém světě.

• Intolerance je němý film režiséra DW Griffitha v roce 1916.
• Film zkoumá důsledky netolerance prostřednictvím čtyř paralelních historických příběhů.
• Je známý svým odvážným směrem a drásavým společenským komentářem.
• Hrají v něm herci jako Vera Lewis, Ralph Lewis nebo Mae Marsh.
• Intolerance je němá filmová klasika, oslavovaná pro své inovativní vyprávění a převratný střih.

4. Rozchod (2011)

Rozchod, v režii talentovaného íránského filmaře Asghara Farhadiho, je dojemná a odhalující kronika výzev moderního života, zejména těch, které se týkají rodiny a manželství. Film líčí bouřlivý příběh íránského páru Nadera a Simin, kteří čelí těžkému rozvodu a jeho srdcervoucímu dopadu na jejich jedinou dceru Termeh.

Farhadi představuje srdečné a nepřikrášlené zobrazení morálních a emocionálních dilemat, kterým čelí moderní rodiny nejen v Íránu, ale po celém světě. Ústřední konflikt filmu nespočívá v odloučení páru, ale v důsledcích tohoto odloučení pro Termeh.

Film byl chválen za strhující scénář a realistické herecké výkony, které umožnily divákům plně se ponořit do příběhu. Autentické herecké výkony Leily Hatami a Peymana Moaadiho, kteří hrají Simin a Nadera, byly široce uznávány.

Stručně řečeno, Rozchod je hluboký film, který zkoumá složitost lidské povahy a rodinné dynamiky optikou měnící se íránské společnosti.

• Rozchod je íránský film režiséra Asghara Farhadiho, který se zabývá výzvami moderního života, včetně morálních a emocionálních dilemat, kterým čelí současné rodiny.
• Film se soustředí na příběh íránského páru Nader a Simin, kteří procházejí těžkým rozvodem, a důsledky tohoto odloučení na jejich jedinou dceru Termeh.
• Autentické herecké výkony Leily Hatami a Peymana Moaadiho byly široce uznávány, díky čemuž je film o to působivější a realističtější.
• Rozchod je hlubokým průzkumem složitosti lidské povahy a rodinné dynamiky optikou měnící se íránské společnosti.

Ke čtení >>Kolik filmů je k dispozici na Netflix France? Zde jsou katalogové rozdíly s Netflix USA

5. Some Like It Hot (1959)

Šestým filmem na našem seznamu je vynikající muzikál, “ Někdo to rád horké“, režie Billy Wilder. Film, vydaný v roce 1959, je skutečnou fúzí humor, romance et hudba, vytváří nezapomenutelnou a jedinečnou atmosféru. Scénář se soustředí na dva hudebníky v podání Tonyho Curtise a Jacka Lemmona, kteří, aby unikli mafii v přestrojení za ženy, dává vzniknout veselým a neuvěřitelným situacím.

To, co dělá tento film výjimečným, je přítomnost legendární Marilyn Monroe, jejíž krása a charisma dodávají této komedii punc půvabu. Její ztvárnění naivní a svůdné zpěvačky Sugar Kane je nezapomenutelné. Chemie mezi třemi hlavními postavami je hmatatelná a díky tomu je děj o to strhující.

Více než šedesát let po svém vydání zůstává „Some Like It Hot“ nadčasovou klasikou 7. umění. Jeho úspěšná směs komedie a romantiky z něj dělá nadčasový film, který nadále oslovuje diváky všech věkových kategorií.

• „Some Like It Hot“ je hudební komedie produkovaná Billy Wilderem v roce 1959.
• Ve filmu hrají Marilyn Monroe, Tony Curtis a Jack Lemmon.
• Příběh sleduje dobrodružství dvou hudebníků, kteří se ve snaze uniknout mafii převlékají za ženy.
• Půvab a humor z filmu udělaly filmovou klasiku, která zůstává populární dodnes.

6. Psychóza (1960)

Ponořením se do znepokojivého vesmíru Psychóza, vstupujeme do zvratů zmučené mysli Normana Batese. Režie filmová legenda, Alfred HitchcockTento film nás zavede do atmosféry napětí a hrůzy, která poznamenala dějiny kinematografie.

Norman Bates v nezapomenutelném provedení Anthony Perkins, je majitelem izolovaného motelu, kde dochází k záhadným a děsivým událostem. Napětí stoupá, když Marion Craneová v podání Janet Leigh dorazí do motelu poté, co svému zaměstnavateli ukradla velkou sumu peněz. Sled událostí je poznamenán nezapomenutelnými scénami, včetně jedné, která způsobila revoluci v žánru hororu a napětí.

Psychóza není jen mistrovským dílem produkce, ale také referencí, co se týče střihu a soundtracku. Pronikavá a mučivá hudba Bernarda Herrmanna pomáhá vytvářet atmosféru strachu a napětí, díky čemuž je každá scéna děsivější.

• Psychóza je považována za mistrovské dílo žánru napětí/horor a znamená zlom v dějinách kinematografie.
• Anthony Perkins předvádí nezapomenutelný výkon jako Norman Bates a poskytuje komplexní a znepokojivé zobrazení utrápené mysli.
• Soundtrack, který složil Bernard Herrmann, dodává tomuto již tak intenzivnímu filmu další rozměr strachu a napětí.

Přečtěte si také >> FRmovies: Nová oficiální adresa a nejlepší alternativy bezplatného streamování

7. Vertigo (1958)

« Závrať “, známý ve francouzštině jako „Cold Sweats“, je mistrovským dílem ve filmografii legendárního britského režiséra Alfreda Hitchcocka. Ve filmu vystupuje James Stewart, který hraje bývalého policejního inspektora, který trpí těžkou akrofobií, panickým strachem z výšek. Jeho život se změní, když potká tajemnou a svůdnou Madeleine, kterou hraje Kim Novak. Vypěstuje si pro ni sžírající posedlost, která ho dovede až na hranice šílenství.

Film je známý svou inovativní režií, zejména použitím techniky známé jako „Vertigo efekt“ nebo „dolly zoom“, která simuluje pocit závratě pociťovaný hlavní postavou. Tato vizuální technika se stala symbolem Hitchcockova díla.

Scénář, na kterém se podíleli Samuel A. Taylor a Alec Coppel, zkoumá témata posedlosti, strachu a manipulace a přináší filmový zážitek, který je znepokojující i strhující. "Vertigo" vyniká jako filmová klasika, klenot žánru psychologického thrilleru.

• "Vertigo" je uznáváno pro svou inovativní výrobu a využití "Vertigo efektu".
• Film fascinujícím způsobem zkoumá témata posedlosti a strachu.
• James Stewart a Kim Novak předvádějí vynikající herecké výkony a oživují tento psychologický thriller.

8. Moje levá noha (1989)

Moje levá noha, režírovaný Jimem Sheridanem v roce 1989 je film, který vyniká svým drásavým příběhem a schopností zasáhnout srdce publika. Tento film založený na životě Christy Brown, slavné irské umělkyně a spisovatelky, je mimořádnou ukázkou odvahy a odhodlání.

Christy Brown, kterou hraje nedostižný Daniel Day-Lewis, se narodil s dětskou mozkovou obrnou, kvůli které nemohl ovládat své pohyby kromě levé nohy. Navzdory mnoha překážkám, které mu stojí v cestě, se nenechá porazit a učí se malovat a psát levou nohou, čímž prokazuje neochvějnou odolnost.

Film poukazuje na neúnavný boj Christy o překonání svého handicapu a prosazení se jako umělkyně. Daniel Day-Lewis, který za tuto roli získal Oscara za nejlepší mužský herecký výkon, je prostě úchvatný. Dokonale ztělesňuje Christyinu sílu charakteru, její odhodlání překonávat překážky a vášeň pro umění.

Chvályhodný je i výkon Brendy Frickerové, která za ztvárnění Christyiny matky získala Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli. Ztělesňuje železnou ženu, která i nadále podporuje a povzbuzuje svého syna ve všech jeho podnicích.

• Moje levá noha je film, který zdůrazňuje odhodlání lidských bytostí tváří v tvář nepřízni osudu.
• Daniel Day-Lewis a Brenda Fricker získali Oscary za svůj výkon v tomto filmu.
• Film je založen na životě Christy Brownové, irské umělkyně a spisovatelky s dětskou mozkovou obrnou.

9. At Random Balthazar (1966)

V roce 1966 vizionářský ředitel Robert Bresson nám nabídl filmové mistrovské dílo s názvem „ Náhodný balthazar“. Tento dojemný film, zaměřený na postavu Balthazara, osla týraného různými majiteli, je silnou alegorií na utrpení a nevinnost zvířat. Interpretuje ji Anne Wiazemsky, jejíž výkon byl oceněn kritikou.

Film s čistým vyprávěním a vybroušenou estetikou je srdcervoucí výpovědí o empatii a soucitu s živými bytostmi. Je to živé volání po shovívavosti a úctě k životu ve všech jeho podobách. "Au Hasard Balthazar" je film, který zpochybňuje, zpochybňuje a zanechává nesmazatelný otisk v mysli diváka.

Bressonův umělecký přístup s minimalistickým využitím zvuku a hudby, stejně jako s využitím neprofesionálních herců, udělal z tohoto filmu jedinečné filmové dílo. Dopad „Au Hasard Balthazar“ na kinematografii je nepopiratelný a jeho odkaz pokračuje dodnes.

• „Au Hasard Balthazar“ je mistrovské kinematografické dílo režiséra Roberta Bressona v roce 1966.
• Film se točí kolem Balthazara, osla týraného různými majiteli, symbolizujícího utrpení a nevinnost zvířat.
• Anne Wiazemsky předvádí v hlavní roli pozoruhodný výkon.
• „Au Hasard Balthazar“ je silným prohlášením o empatii a soucitu s živými bytostmi.
• Bressonův minimalistický umělecký přístup udělal z tohoto filmu jedinečné dílo filmového umění.

Ke čtení >> Top: 10 nejlepších stránek, jako je SolarMovie, ke sledování filmů online

10. Žena mizí (1938)

Mistr napětí, Alfred Hitchcock, nás svým filmem vrhá do strhující záhady “ Žena zmizí“. Film se většinou odehrává v omezeném prostoru vlaku a poskytuje jedinečné prostředí pro komplexní děj. S úzkostí sledujeme příběh staré dámy mistrně ztvárněné Dame May Whitty, jejíž záhadné zmizení ve vlaku vzbudí zvědavost mladé ženy Iris v podání talentované britské herečky Margaret Lockwoodové.

Film je strhujícím baletem mezi napětím a humorem s momenty lehké komedie, které zmírňují intenzitu příběhu. Herec Michael Redgrave jako muzikolog Gilbert dodává svým sarkasmem a bystrým vtipem nádech britského humoru. Film také zkoumá dynamiku společenské třídy a pohlaví, protože Iris a Gilbert se musí spojit, aby tuto záhadu rozluštili.

Navzdory svému věku zůstává „The Vanishing Woman“ jedním z Hitchcockových mistrovských děl, což dokazuje jeho schopnost proměnit každodenní prostředí v místo dramatického napětí. Film zůstává klasikou žánru, stále strhující a zábavný i více než 80 let po svém uvedení.

• „Žena zmizí“ je film Alfreda Hitchcocka, který mísí napětí a humor.
• Film zkoumá záhadu zmizení staré dámy ve vlaku.
• Film obsahuje vynikající výkony Margaret Lockwoodové a Michaela Redgravea.
• "The Woman Disappears" je klasický film, který i více než 80 let po svém uvedení stále uchvacuje.

11. Ran (1985)

Skutečné mistrovské dílo japonské kinematografie, Běžel je masivní epos režírovaný virtuózem Akirou Kurosawou. Krásný, dramatický a hluboce dojemný film zkoumá dynamiku moci a rodinné konflikty ve feudální společnosti. Příběh se točí kolem stárnoucího vojevůdce, mistrně ztvárněného Tatsuyou Nakadai, a jeho tří synů, jejichž ambice a zrady vedou ke kolapsu jejich rodiny a jejich impéria. Akira Terao, Jinpachi Nezu a Daisuke Ryu také září ve svých rolích.

„Ran“ je volnou adaptací Shakespearovy tragédie „Král Lear“, ale Kurosawa do ní vkládá výrazně japonskou citlivost a estetiku, díky čemuž je toto dílo jedinečným filmovým zážitkem. Mizanscéna je odvážná a režie herců pozoruhodná, zatímco kameramanství filmu se svými jasnými a kontrastními barvami přímo oslní oči.

Navzdory vydání v roce 1985 je „Ran“ stále aktuální a nadále inspiruje filmaře po celém světě. "Ran", považovaný za jeden z nejlepších filmů všech dob, je nutností pro každého filmového milovníka.

• Ran je mistrovské dílo japonské kinematografie v režii Akiry Kurosawy.
• Film zkoumá dynamiku moci a rodinné konflikty ve feudální společnosti.
• Tatsuya Nakadai předvádí mistrovský výkon jako stárnoucí válečník.
• „Ran“ je volná adaptace Shakespearova „King Lear“, s typicky japonskou citlivostí a estetikou.
• Odvážná inscenace, pozoruhodná režie herců a pestrá kamera dělají z filmu „Ran“ jedinečný filmový zážitek.

Objevte >> LosMovies: Top 10 nejlepších alternativ ke sledování bezplatných streamovaných filmů

12. Třetí muž (1949)

V čele s vizionářem Orson Welles" Třetí muž je mistrovským dílem noir kinematografie, které nás vrhá do temných a tajemných hlubin poválečné Vídně. Příběh sleduje dobrodružství Američana odhodlaného objasnit záhadnou smrt svého přítele. S hvězdným obsazením, které tvoří Charlton Heston, Janet Leigh a samotný Orson Welles, zůstává tento film nadčasovým klenotem zlatého věku kinematografie.

Vyprávění je umně vystavěno, mísí se v něm napětí a intriky a zároveň vykresluje živý obraz poválečné rakouské společnosti. Výkony jsou výjimečné, se zvláštním uznáním pro Wellese, který září před i za kamerou. Jeho pečlivá inscenace a bystrý cit pro detail vytváří hutnou a tísnivou atmosféru, která diváka pronásleduje ještě dlouho po skončení filmu.

„Třetí muž“ je dílo, které poznamenalo dějiny kinematografie svou drzostí a výjimečností. Je to výmluvné svědectví o tvůrčí genialitě Orsona Wellese a bohatství kinematografie film noir.

• Třetí muž je klasický film noir, režírovaný Orsonem Wellesem.
• Film sleduje Američanovo vyšetřování záhadné smrti jeho přítele v poválečné Vídni.
• Charlton Heston, Janet Leigh a samotný Orson Welles doplňují hvězdné obsazení tohoto mistrovského díla.
• Pečlivé nastudování a hutná a tísnivá atmosféra dělají z „Třetího muže“ nezapomenutelný filmový zážitek.

13. Žízeň po zlu (1958)

V jeho filmu "Žízeň po zlu"Orson Welles se ponoří do temné propasti korupce a zločinu na americko-mexické hranici. Tento film noir je skutečnou cestou do hlubin lidské duše, nekompromisně odhalující ty nejtemnější stránky lidské povahy. Složitý a strhující děj nese výjimečné herecké obsazení, s talentovaným Charltonem Hestonem, vznešenou Janet Leigh a charismatickým Orsonem Wellesem.

Snímek líčí vyšetřování záhadné vraždy, které slouží jako společná nit pro závratný ponor do vesmíru, kde vládne neřest a nespravedlnost. Pečlivá režie Orsona Wellese, dokonalé zvládnutí filmového jazyka a cit pro detail vytvářejí tísnivou a hypnotickou atmosféru, která diváka uchvátí od začátku do konce.

Žízeň po zlu je víc než klasický film noir, je to odvážné zkoumání šedých oblastí společnosti a lidské duše. Orson Welles nám nabízí dílo vzácné intenzity, mistrovské dílo kinematografie, které zůstává vryto do paměti.

• The Thirst for Evil je strhující výprava do hlubin lidské duše
• Film nese výjimečné herecké obsazení s Charltonem Hestonem, Janet Leigh a Orsonem Wellesem
• Pečlivé nastudování Orsona Wellese vytváří tísnivou a hypnotickou atmosféru
• La Soif du mal je odvážným průzkumem šedých oblastí společnosti a lidské duše

Objevte >> Kdy vyjde středeční 2. sezóna? Úspěch, obsazení a očekávání!

14. Pinocchio (1940)

Pinocchio, vydaný v roce 1940, je klenotem zlatého věku Disney animace. Toto nadčasové dílo v režii mistrů animace Bena Sharpsteena a Hamiltona Luskeho nás ponoří do fantastického příběhu dřevěné loutky Pinocchia, který sní o tom, že se stane skutečným malým chlapcem. S hlasy Cliffa Edwardse a Dickieho Jonese je tento film dojemným dobrodružstvím, plným životních lekcí a humoru.

Pinocchio je skutečný vizuální zázrak, který přežil věky, aniž by mu udělal vrásky. Animace je výjimečně kvalitní, s pečlivým důrazem na detail, díky kterému je Pinocchiův svět neuvěřitelně živý a živý. Filmu se daří zachytit nevinnost a hravost dětství a zároveň se věnuje hlubším tématům, jako je odpovědnost a morálka.

Pinocchiovy postavy jsou nezapomenutelné, od roztomilé loutky s mnoha chybami, přes mazaného lišáka Gideona až po dobrotivou modrou vílu. Každá přináší do příběhu jedinečný rozměr, díky čemuž je Pinocchiova cesta o to strhující.

• Pinocchio je klasická animace Disney, známá svou bohatou historií, nezapomenutelnými postavami a neuvěřitelnými animacemi.
• Film se zabývá univerzálními tématy, jako je odpovědnost a morálka, a zároveň zachycuje nevinnost dětství.
• Díky hlasům Cliffa Edwardse a Dickieho Jonese je Pinocchio dojemné a humorné dobrodružství.

Objevte také >> Tajné kódy Netflix: Přístup ke skrytým kategoriím filmů a seriálů & Jaké jsou 3 balíčky Netflix a jaký je mezi nimi rozdíl?