in ,

10 найпопулярніших фільмів у світі за всі часи: ось класика кіно, яку варто переглянути

🍿🌎 10 найпопулярніших фільмів усіх часів: головне в кіно.

Фільми мають силу захопити нашу уяву та перенести нас в інший світ. Деяким фільмам навіть вдалося привернути увагу публіки на глобальному рівні, ставши найпопулярнішими за весь час. У цій статті ми познайомимо вас 10 найпопулярніших фільмів у світі. Від «Титаніка» до «Списку Шиндлера» через «Психоз» і «Піноккіо» ці фільми ознаменували історію кіно і продовжують захоплювати глядачів у всьому світі.

Приготуйтеся відкрити для себе шедеври та історії, які залишаться у вашій пам’яті. Почекайте, адже ви ось-ось потрапите у світ найпопулярніших фільмів усіх часів.

10 найпопулярніших фільмів у світі за всі часи

10 найпопулярніших фільмів

В Відгуки, ми досліджуємо 21 найпопулярніший фільм усіх часів. Щоб скласти цей список, ми взяли до уваги кілька критеріїв.

По-перше, ми враховували кількість переглядів, тобто скільки разів ці фільми дивилися у всьому світі. По-друге, ми перевірили кінематографічну якість цих фільмів на основі оглядів фільмів і отриманих нагород.

Чому це важливо для вас як для читача? Це просто. Цей список дає змогу відкривати або знову відкривати фільми, які ознаменували історію кінематографа та зворушили мільйони людей у ​​всьому світі.

Незалежно від того, чи ви завзятий кіноман, чи просто шукаєте чудовий фільм для перегляду, цей список стане чудовим джерелом натхнення.

Ми також подбали про різноманітні жанри, починаючи від історичних драм, як «Список Шиндлера» et "Титанік", до психологічних трилерів, як «Запаморочення» et "Психоз", проходячи через комедії напр “Деякі люблять гаряче”. Така різноманітність гарантує, що кожен читач знайде хоча б один фільм на свій смак.

Кількість переглядівОдин із критеріїв відбору
Кінематографічна якістьНа основі рецензій на фільми та отриманих нагород
Різноманітність жанрівDe «Список Шиндлера» à “Деякі люблять гаряче”
Критерії відбору – найпопулярніші фільми всіх часів

Також дізнайтеся >> Топ: 21 найкращий сайт безкоштовного потокового передавання без облікового запису (видання 2023)

1. Список Шиндлера (1993)

Список Шиндлера

Список Шиндлеракінематографічний шедевр 1993 року відобразив трагічну та зворушливу суть історії Другої світової війни. У фільмі розповідається про подорож Оскара Шиндлера, якого грає талановитий Ліам Нісон, німецький бізнесмен, який зумів врятувати понад тисячу польських євреїв від нацистського знищення.

Цей фільм, знятий легендарним режисером Стівеном Спілбергом, запам’ятався своєю жорстокою чесністю та гострою реалістичністю. Спілбергу вдалося оживити історію Шиндлера з історичною точністю та емоційним співпереживанням. Виступи Бена Кінгслі та Рейфа Файнса додають незаперечну глибину цьому й без того потужному масиву.

Незважаючи на темну тематику, Список Шиндлера є красномовним свідченням здатності людства зберігати надію та гідність навіть у найжахливіших обставинах. Фільм нагадує нам, що кожне життя безцінне і що кожен акт мужності та співчуття може змінити ситуацію.

  • Список Шиндлера фільм, який варто переглянути, ілюструє силу людського духу перед лицем труднощів.
  • Фільм заснований на реальній історії Оскара Шиндлера, людини, яка кинула виклик нацистам і рятувала життя.
  • Фільм, знятий режисером Стівеном Спілбергом, відомий завдяки реалістичності та шанобливому підходу до теми.
Трейлер «Список Шиндлера».

2. Титанік (1997)

Титанічна

Фільм Титанічна Фільм «1997», знятий режисером-провидцем Джеймсом Кемероном, є приголомшливим відтворенням найвідомішої морської трагедії в історії. Завдяки незабутнім іграм Леонардо Ді Капріо та Кейт Вінслет цей фільм захопив глядачів у всьому світі, показуючи пристрасну та трагічну історію кохання на тлі катастрофи, що насувається.

ДіКапріо грає роль бідного художника Джека Доусона, а Вінслет — роль Роуз Девітт Букатер, молодої жінки з вищого суспільства. Їхній заборонений роман розгортається, коли розкішний океанський лайнер прямує до своєї загибелі. Розповідь пронизана відчуттям терміновості та приреченості, що стає ще більш гострою завдяки щирій і зворушливій грі виконавців головних ролей.

Фільм високо оцінили за детальне та історично достовірне зображення Титаніка, а також інноваційне використання спецефектів для відтворення затоплення. Зворушливий саундтрек Джеймса Горнера, включаючи хіт Селін Діон «My Heart Will Go On», також сприяв емоційному впливу фільму.

  • Титанічна — історичний фільм, який розповідає про трагічну історію кохання на найвідомішому океанському лайнері в історії.
  • Ігри Леонардо Ді Капріо та Кейт Вінслет отримали широку оцінку, що додало історії емоційної глибини.
  • Особливо оцінили історичну точність фільму та інноваційне використання спецефектів.

3. Нетерпимість (1916)

Нетерпимість

Нетерпимість — це фільм, знятий режисером Д. У. Гріффітом у 1916 році. Цей майстерний твір досліджує руйнівні наслідки нетерпимості через чотири паралельні оповіді, що відбуваються в різні історичні моменти. У фільмі знімаються такі актори, як Вера Льюїс, Ральф Льюїс і Мей Марш. Історична важливість цього фільму незаперечна, він відзначив кіноіндустрію своїм сміливим режисуром і зворушливим соціальним коментарем.

Фільм поділений на чотири окремі сегменти, кожен з яких зображує приклад людської нетерпимості протягом століть. Від Вавилонської імперії до розп’яття Ісуса, від Святого Варфоломія до сучасності, Гріффіт блискуче зображує несправедливість і ненависть.

Intolerance – справжній шедевр німого кіно та епохи незалежного кіно. Його вітали за інноваційну розповідь, грандіозну режисуру та новаторський монтаж. Незважаючи на те, що фільм вийшов на екрани понад 100 років тому, цей фільм досі залишається актуальним і продовжує вражати кіноманів і критиків у всьому світі.

  • «Нетерпимість» — німий фільм режисера Д. У. Гріффіта в 1916 році.
  • Фільм досліджує наслідки нетерпимості через чотири паралельні історичні наративи.
  • Він відомий своїм сміливим керівництвом і гострими соціальними коментарями.
  • У ньому знімаються такі актори, як Вера Льюїс, Ральф Льюїс і Мей Марш.
  • «Нетерпимість» — це класика німого кіно, яку прославляють за інноваційну оповідь і новаторський монтаж.

4. Розлука (2011)

Поділ

Розлука, знятий талановитим іранським режисером Асгаром Фархаді, є гострою та показовою хронікою викликів сучасного життя, особливо тих, що стосуються сім’ї та шлюбу. У фільмі розповідається про бурхливу історію іранської пари Надера та Сімін, які стикаються з важким розлученням і його серцевим впливом на їхню єдину дочку Терме.

Фархаді щиро та без прикрас описує моральні та емоційні дилеми, з якими стикаються сучасні сім’ї не лише в Ірані, а й у всьому світі. Центральний конфлікт фільму полягає не в розставанні пари, а в наслідках цього розставання для Термеха.

Фільм був відзначений за захоплюючий сценарій і реалістичну гру акторів, що дозволило глядачам повністю зануритися в історію. Автентичні виступи Лейли Хатамі та Пеймана Моааді, які грають Сіміна та Надера відповідно, отримали широке визнання.

Коротше кажучи, Розлука це глибокий фільм, який досліджує складну природу людини та сімейну динаміку через призму мінливого іранського суспільства.

  • Розлука це іранський фільм режисера Асгара Фархаді, який розглядає виклики сучасного життя, включаючи моральні та емоційні дилеми, з якими стикаються сучасні сім’ї.
  • У центрі фільму — історія іранської пари Надера та Сімін, які переживають важке розлучення та наслідки цього розлучення для їх єдиної доньки Терме.
  • Автентичні виступи Лейли Хатамі та Пеймана Моааді отримали широке визнання, що зробило фільм ще більш зворушливим і реалістичним.
  • Розлука це глибоке дослідження складнощів людської природи та сімейної динаміки через призму мінливого іранського суспільства.

Читати >>Скільки фільмів доступно на Netflix France? Ось відмінності каталогу від Netflix USA

5. Деякі люблять гаряче (1959)

Деякі люблять гаряче

Шостий фільм, який потрапив у наш список, - це вишуканий мюзикл " Деякі люблять гаряче“, режисер Біллі Уайлдер. Фільм, випущений у 1959 році, є справжнім злиттям гумор, романтика et Musique, створюючи незабутню та неповторну атмосферу. Сценарій, зосереджений на двох музикантах у виконанні Тоні Кертіса та Джека Леммона, які, щоб уникнути мафії, переодягаються жінками, породжує кумедні та неймовірні ситуації.

Що робить цей фільм особливим, так це присутність легендарної Мерилін Монро, чия краса та харизма додають цій комедії гламуру. Її образ наївної та спокусливої ​​співачки Шугар Кейн не що інше, як запам’ятовується. Хімія між трьома головними героями відчутна і робить сюжет ще більш захоплюючим.

Понад шістдесят років після виходу «Some Like It Hot» залишається непідвладною часу класикою сьомого мистецтва. Його вдале поєднання комедії та романтики робить його позачасовим фільмом, який продовжує приваблювати глядачів будь-якого віку.

  • «Деякі люблять гаряче» — музична комедія, знята Біллі Вайлдером у 1959 році.
  • У фільмі зіграли Мерилін Монро, Тоні Кертіс і Джек Леммон.
  • Історія розповідає про пригоди двох музикантів, які, щоб уникнути мафії, переодягаються жінками.
  • Чарівність і гумор фільму зробили його класикою кінематографа, яка залишається популярною досі.

6. Психоз (1960)

Психоз

Занурившись у тривожний всесвіт Психоз, ми потрапляємо в перипетії змученого розуму Нормана Бейтса. Режисер: легенда кіно, Альфред Хічкок, цей фільм переносить нас в атмосферу напруженості та жаху, яка позначила історію кіно.

Норман Бейтс у незабутньому виконанні Ентоні Перкінс, є власником ізольованого мотелю, де відбуваються таємничі та жахливі події. Напруга зростає, коли Меріон Крейн, яку грає Джанет Лі, прибуває в мотель після того, як вкрала велику суму грошей у свого роботодавця. Послідовність подій відзначена незабутніми сценами, зокрема однією, яка зробила революцію в жанрі жахів і саспенсу.

Psychosis — це не тільки шедевр виробництва, а й еталонний з точки зору монтажу та звукового супроводу. Пронизлива та болісна музика, створена Бернардом Геррманном, допомагає створити атмосферу страху та напруги, роблячи кожну сцену ще страшнішою.

  • Психоз вважається шедевром жанру саспенс/жахів і є поворотним моментом в історії кіно.
  • Ентоні Перкінс демонструє незабутню роль Нормана Бейтса, створюючи складний і тривожний образ неспокійного розуму.
  • Саундтрек, створений Бернардом Херрманном, додає додатковий вимір страху та напруги в цей і без того напружений фільм.

Читайте також >> FRmovies: нова офіційна адреса та найкращі безкоштовні альтернативи для потокового передавання

7. Запаморочення (1958)

Запаморочення

« Запаморочення », відома французькою як «Холодний піт», є шедевром у фільмографії легендарного британського режисера Альфреда Хічкока. У фільмі знявся Джеймс Стюарт, який грає колишнього інспектора поліції, який страждає на гостру акрофобію, панічний страх висоти. Його життя змінюється, коли він зустрічає таємничу і спокусливу Мадлен, яку грає Кім Новак. Він розвиває одержимість нею, яка веде його до межі божевілля.

Фільм відомий своїм інноваційним напрямком, зокрема використанням техніки, відомої як «ефект запаморочення» або «доллі зум», яка імітує відчуття запаморочення, яке відчуває головний герой. Цей візуальний прийом став символом творчості Хічкока.

Сценарій, написаний у співавторстві Семюелем А. Тейлором і Алеком Коппелом, досліджує теми одержимості, страху та маніпуляції, створюючи кінематографічний досвід, який викликає тривогу та захоплення. «Запаморочення» є класикою кіно, перлиною жанру психологічного трилера.

  • «Vertigo» визнано інноваційним виробництвом і використанням «ефекту Vertigo».
  • У фільмі захоплююче досліджуються теми одержимості та страху.
  • Джеймс Стюарт і Кім Новак чудово грають, оживляючи цей психологічний трилер.

8. Моя ліва нога (1989)

Моя ліва нога

Моя ліва нога, Знятий Джимом Шеріданом у 1989 році, це фільм, який вирізняється своєю гострою історією та здатністю торкнутися серця глядачів. Цей фільм, заснований на житті Крісті Браун, відомої ірландської художниці та письменниці, є надзвичайною демонстрацією мужності та рішучості.

Крісті Браун, якого грає незрівнянний Деніел Дей-Льюїс, народився з церебральним паралічем, через який він не міг контролювати свої рухи, за винятком лівої ноги. Незважаючи на численні перешкоди, які стоять на його шляху, він не дозволяє себе перемогти і вчиться малювати та писати лівою ногою, демонструючи таким чином непохитну стійкість.

У фільмі розповідається про невпинну боротьбу Крісті за те, щоб подолати свою інвалідність і самоствердитися як художник. Деніел Дей-Льюїс, який отримав за цю роль «Оскар» за найкращу чоловічу роль, просто захоплює дух. Він ідеально втілює силу характеру Крісті, її рішучість долати перешкоди та її пристрасть до мистецтва.

Гра Бренди Фрікер, яка отримала премію «Оскар» за найкращу жіночу роль другого плану за роль матері Крісті, також заслуговує на похвалу. Вона втілює собою залізну жінку, яка продовжує підтримувати і заохочувати свого сина в усіх його починаннях.

  • Моя ліва нога це фільм, який підкреслює рішучість людей перед обличчям лиха.
  • Деніел Дей-Льюїс і Бренда Фрікер отримали "Оскар" за роль у цьому фільмі.
  • Фільм заснований на житті Крісті Браун, ірландської художниці та письменниці з ДЦП.

9. Навмання Бальтазар (1966)

О Хасард Бальтазар

У 1966 р. далекоглядний реж Роберт Брессон запропонував нам кінематографічний шедевр під назвою « О Хасард Бальтазар“. Цей пронизливий фільм, зосереджений на персонажі Бальтазара, осла, якого жорстоко обходяться різні власники, є потужною алегорією страждань і невинності тварин. Її інтерпретує Енн Вяземскі, чию гру схвально оцінили критики.

Цей фільм із чистою розповіддю та відшліфованою естетикою є карколомним висловом про емпатію та співчуття до живих істот. Це яскравий заклик до доброзичливості та поваги до життя в усіх його формах. «Au Hasard Balthazar» — фільм, який ставить під сумнів, кидає виклик і залишає незгладимий відбиток у свідомості глядача.

Художній підхід Брессона з його мінімалістичним використанням звуку та музики, а також використанням непрофесійних акторів зробили цей фільм унікальним твором кінематографічного мистецтва. Вплив «Au Hasard Balthazar» на кінематограф незаперечний, і його спадщина продовжується й сьогодні.

  • «Au Hasard Balthazar» — кінематографічний шедевр, знятий Робертом Брессоном у 1966 році.
  • У центрі фільму — Бальтазар, ослик, якого знущали різні власники, символізуючи страждання та невинність тварин.
  • Енн Вяземскі чудово зіграла головну роль.
  • «Au Hasard Balthazar» — це потужне твердження про емпатію та співчуття до живих істот.
  • Мінімалістичний художній підхід Брессона зробив цей фільм унікальним твором кінематографічного мистецтва.

Читати >> Топ: 10 найкращих сайтів, як-от SolarMovie, для перегляду фільмів онлайн

10. Жінка зникає (1938)

Жінка зникає

Майстер саспенсу, Альфред Хічкок, занурює нас у захоплюючу загадку своїм фільмом « Жінка зникає“. Дія фільму здебільшого розгортається в замкнутому просторі поїзда, створюючи унікальну обстановку для складного сюжету. Ми з болем слідкуємо за історією старенької жінки, яку майстерно зіграла дама Мей Вітті, таємниче зникнення якої в поїзді викликає цікавість молодої жінки Айріс, яку грає талановита британська актриса Маргарет Локвуд.

Фільм — це захоплюючий балет між напругою та гумором, з моментами легкої комедії, які зменшують напруженість історії. Актор Майкл Редгрейв у ролі музикознавця Гілберта додає нотку британського гумору своїм сарказмом і кмітливістю. Фільм також досліджує динаміку соціального класу та статі, оскільки Айріс і Гілберт повинні об’єднатися, щоб розгадати цю таємницю.

Незважаючи на свій вік, «Жінка, що зникає», залишається одним із шедеврів Хічкока, демонструючи його здатність перетворювати повсякденну обстановку на місце драматичної напруги. Фільм залишається класикою жанру, все ще захоплюючим і розважаючим понад 80 років після виходу на екрани.

  • «Жінка зникає» це фільм Альфреда Хічкока, який поєднує напруженість і гумор.
  • Фільм розкриває таємницю зникнення старенької жінки в поїзді.
  • У фільмі чудові ролі Маргарет Локвуд і Майкла Редгрейва.
  • «Жінка зникає» — класичний фільм, який все ще захоплює понад 80 років після виходу на екрани.

11. Ран (1985)

Ран

Справжній шедевр японського кіно, Ран це масштабна епопея, знята віртуозом Акірою Куросавою. Красивий, драматичний і глибоко зворушливий фільм досліджує динаміку влади та сімейні конфлікти у феодальному суспільстві. Історія обертається навколо старого воєначальника, якого майстерно зіграв Тацуя Накадай, і його трьох синів, чиї амбіції та зради призвели до краху їх сім’ї та їхньої імперії. Акіра Терао, Джінпачі Незу та Дайсуке Рю також сяють у своїх ролях.

«Ран» — це вільна адаптація трагедії Шекспіра «Король Лір», але Куросава наповнює її виразною японською чутливістю та естетикою, що робить цю роботу унікальним кінематографічним досвідом. Мізансцени сміливі, режисура акторів чудова, а операторська майстерність фільму з яскравими й контрастними кольорами справжнє радує очі.

Незважаючи на те, що "Ран" вийшов на екрани в 1985 році, він досі актуальний і продовжує надихати кінематографістів у всьому світі. «Ран», який вважається одним із найкращих фільмів усіх часів, є обов’язковим для перегляду будь-яким кіноманом.

  • «Ран» — шедевр японського кіно режисера Акіри Куросави.
  • Фільм досліджує динаміку влади та сімейні конфлікти у феодальному суспільстві.
  • Тацуя Накадай майстерно грає в ролі старіючого полководця.
  • «Ран» — це вільна адаптація шекспірівського «Короля Ліра» з типово японською чутливістю та естетикою.
  • Смілива постановка, чудова режисура акторів і колоритна операторська робота роблять «Ран» унікальним кінематографічним досвідом.

Відкрийте для себе >> LosMovies: 10 найкращих альтернатив для перегляду безкоштовних потокових фільмів

12. Третя людина (1949)

Третя людина

На чолі з візіонером Орсон Уеллс, «  Третя людина це шедевр нуарного кіно, який занурює нас у темні та таємничі глибини післявоєнного Відня. Історія розповідає про пригоди американця, який прагне розкрити загадкову смерть свого друга. З зірковим акторським складом, який складається з Чарлтона Хестона, Джанет Лі та самого Орсона Уеллса, цей фільм залишається позачасовою перлиною золотого віку кіно.

Розповідь майстерно побудована, поєднуючи напруження та інтригу, водночас малюючи яскраву картину післявоєнного австрійського суспільства. Виступи виняткові, з особливою згадкою про Уеллса, який блищить як перед, так і за камерою. Його ретельна постановка та гостре око на деталі створюють щільну та гнітючу атмосферу, яка переслідує глядача ще довго після закінчення фільму.

«Третя людина» — твір, який ознаменував історію кіно своєю зухвалістю та незвичністю. Це красномовне свідчення творчого генія Орсона Уеллса та багатства фільму нуар.

  • Третя людина це класичний фільм нуар, режисер Орсон Уеллс.
  • У фільмі розповідається про розслідування американцем загадкової смерті його друга у післявоєнному Відні.
  • Чарльтон Гестон, Джанет Лі та сам Орсон Уеллс завершують зірковий акторський склад цього шедевру.
  • Ретельна постановка та щільна й гнітюча атмосфера роблять «Третю людину» незабутнім кінематографічним досвідом.

13. Жага зла (1958)

Жага зла

У своєму фільмі «Жага зла», Орсон Уеллс занурюється в темну безодню корупції та злочинності на американсько-мексиканському кордоні. Цей фільм-нуар — справжня подорож у глибини людської душі, безкомпромісно розкриваючи найтемніші грані людської природи. Складний і захоплюючий сюжет створений винятковим акторським складом: талановитим Чарлтоном Хестоном, піднесеною Джанет Лі та харизматичним Орсоном Уеллсом.

У фільмі розповідається про розслідування таємничого вбивства, яке стає червоною ниткою для запаморочливого занурення у всесвіт, де панують порок і несправедливість. Ретельна режисура Орсона Уеллса, бездоганне володіння кінематографічною мовою та гостре око на деталі створюють гнітючу та гіпнотичну атмосферу, яка захоплює глядача від початку до кінця.

«Жага зла» — це більше, ніж класичний фільм-нуар, це сміливе дослідження сірих зон суспільства та людської душі. Орсон Уеллс пропонує нам твір надзвичайної інтенсивності, шедевр кінематографа, який залишається в пам’яті.

  • «Жага зла» — це захоплююча подорож у глибини людської душі
  • У фільмі бере участь винятковий акторський склад: Чарлтон Хестон, Джанет Лі та Орсон Уеллс.
  • Ретельна постановка Орсона Уеллса створює гнітючу та гіпнотичну атмосферу
  • La Soif du mal — це сміливе дослідження сірих зон суспільства та людської душі

Відкрийте для себе >> Коли вийде 2 сезон у середу? Успіху, акторського складу та очікувань!

14. Піноккіо (1940)

Піноккіо

Піноккіо, випущений у 1940 році, є перлиною золотого віку анімації Disney. Цей позачасовий твір, знятий майстрами анімації Беном Шарпстіном і Гамільтоном Луске, занурює нас у фантастичну історію про дерев’яну маріонетку Піноккіо, який мріє стати справжнім хлопчиком. З голосами Кліффа Едвардса та Дікі Джонса цей фільм є зворушливою пригодою, сповненою життєвих уроків і гумору.

Піноккіо — це справжнє візуальне диво, яке пережило віки без жодної зморшки. Анімація надзвичайно високої якості, уважна до деталей, що робить світ Піноккіо неймовірно живим і яскравим. У фільмі вдається відобразити невинність і грайливість дитинства, одночасно розглядаючи глибші теми, такі як відповідальність і мораль.

Герої Піноккіо незабутні: від милої ляльки з численними вадами до хитрого лиса Гедеона та доброзичливої ​​блакитної феї. Кожен привносить унікальний вимір в історію, роблячи подорож Піноккіо ще більш захоплюючою.

  • Піноккіо — класичний мультфільм Діснея, відомий своєю багатою історією, героями, що запам’ятовуються, і неймовірною анімацією.
  • У фільмі розглядаються такі універсальні теми, як відповідальність і мораль, водночас зображуючи невинність дитинства.
  • Завдяки голосам Кліффа Едвардса та Дікі Джонса «Піноккіо» — це зворушлива та гумористична пригода.

Також дізнайтеся >> Секретні коди Netflix: доступ до прихованих категорій фільмів і серіалів & Що таке 3 пакети Netflix і в чому їх різниця?

[Усього: 0 Середній: 0]

Написано Маріон В.

Французький емігрант, любить подорожі та із задоволенням відвідує красиві місця кожної країни. Маріон пише понад 15 років; написання статей, довідок, написання продукції тощо для багатьох веб-сайтів, блогів, веб-сайтів компаній та приватних осіб.

Залишити коментар

Ваша електронна адреса не буде опублікована. Обов'язкові поля позначені *

Що ви думаєте?

385 Окуляри
Upvote Downvote