Nangungunang 10 Pinapanood na Pelikula sa Mundo sa Lahat ng Panahon: Narito ang mga dapat makitang classic ng pelikula

Ang mga pelikula ay may kapangyarihang makuha ang ating imahinasyon at dalhin tayo sa ibang mundo. Nakuha pa ng ilang pelikula ang atensyon ng publiko sa pandaigdigang antas, na naging pinakapinapanood sa lahat ng panahon. Sa artikulong ito, ipapakilala namin sa iyo nangungunang 10 pinakapinapanood na pelikula sa mundo. Mula sa "Titanic" hanggang sa "Schindler's List" sa pamamagitan ng "Psychosis" at "Pinocchio", ang mga pelikulang ito ay minarkahan ang kasaysayan ng sinehan at patuloy na humahanga sa mga manonood sa buong mundo.

Humanda sa pagtuklas ng mga dapat makitang obra maestra at kwento na mananatiling nakaukit sa iyong memorya. Maghintay, dahil papasok ka na sa mundo ng mga pinakasikat na pelikula sa lahat ng oras.

Nangungunang 10 Pinapanood na Pelikula sa Mundo sa Lahat ng Panahon

Sa Mga pagsusuri, ginalugad namin ang 21 pinakapinapanood na pelikula sa lahat ng oras. Upang maitatag ang listahang ito, isinasaalang-alang namin ang ilang pamantayan.

Una, isinasaalang-alang namin ang bilang ng mga nanood, iyon ay, kung gaano karaming beses napanood ang mga pelikulang ito sa buong mundo. Pangalawa, tiningnan namin ang cinematic na kalidad ng mga pelikulang ito, batay sa mga pagsusuri sa pelikula at mga parangal na natanggap.

Bakit ito mahalaga sa iyo bilang isang mambabasa? Simple lang. Nagbibigay-daan sa iyo ang listahang ito na tumuklas o makatuklas muli ng mga pelikulang nagmarka sa kasaysayan ng sinehan at nakaantig sa milyun-milyong tao sa buong mundo.

Kung ikaw ay isang masugid na mahilig sa pelikula o naghahanap lang ng magandang pelikulang mapapanood, ang listahang ito ay isang magandang mapagkukunan ng inspirasyon.

Tiniyak din naming magsama ng iba't ibang genre, mula sa mga makasaysayang drama tulad ng "Listahan ni Schindler" et "Titanics", sa psychological thriller like "Vertigo" et "Sychosis", dumadaan sa mga komedya tulad ng "Gusto ng ilan na mainit". Tinitiyak ng pagkakaiba-iba na ito na ang bawat mambabasa ay makakahanap ng hindi bababa sa isang pelikula na tumutugma sa kanilang panlasa.

Bilang ng mga view	Isa sa mga pamantayan sa pagpili
kalidad ng cinematic	Batay sa mga pagsusuri sa pelikula at mga parangal na natanggap
Iba't ibang genre	De "Listahan ni Schindler" à "Gusto ng ilan na mainit"

Tuklasin din >> Nangungunang: 21 Pinakamahusay na Libreng Mga Streaming na Site na Walang isang Account (2023 Edition)

1. Listahan ng Schindler (1993)

Listahan ng Schindler, isang cinematic na obra maestra mula 1993, nakuha ang trahedya at nakakaganyak na diwa ng kasaysayan ng World War II. Sinusundan ng pelikula ang paglalakbay ni Oskar Schindler, na ginampanan ng mahuhusay na si Liam Neeson, isang negosyanteng Aleman na nakapagligtas ng higit sa isang libong Polish na Hudyo mula sa pagpuksa ng Nazi.

Sa direksyon ng maalamat na direktor na si Steven Spielberg, ang pelikulang ito ay naaalala para sa kanyang malupit na katapatan at maasim na realismo. Nagawa ni Spielberg na buhayin ang kuwento ni Schindler nang may katumpakan sa kasaysayan at emosyonal na empatiya. Ang mga pagtatanghal mula kina Ben Kingsley at Ralph Fiennes ay nagdaragdag ng hindi maikakailang lalim sa napakalakas na array na ito.

Sa kabila ng madilim nitong paksa, Listahan ng Schindler ay isang mahusay na patotoo sa kakayahan ng sangkatauhan na mapanatili ang pag-asa at dignidad kahit na sa pinakamahirap na kalagayan. Ang pelikula ay nagpapaalala sa atin na ang bawat buhay ay hindi mabibili at ang bawat gawa ng katapangan at pakikiramay ay maaaring gumawa ng pagkakaiba.

• Listahan ng Schindler ay isang pelikulang dapat mapanood na naglalarawan ng lakas ng espiritu ng tao sa harap ng kahirapan.
• Ang pelikula ay hango sa totoong kwento ni Oskar Schindler, isang lalaking lumaban sa mga Nazi at nagligtas ng mga buhay.
• Sa direksyon ni Steven Spielberg, ang pelikula ay kinikilala para sa pagiging totoo at magalang na diskarte sa paksa.

2.Titanic (1997)

Ang pelikula Gahigante Ang 1997, sa direksyon ng visionary filmmaker na si James Cameron, ay isang nakamamanghang libangan ng pinakasikat na trahedya sa dagat sa kasaysayan. Sa mga hindi malilimutang pagtatanghal nina Leonardo DiCaprio at Kate Winslet, ang pelikulang ito ay nakaakit ng mga manonood sa buong mundo, na naghahatid ng isang madamdamin at trahedya na kuwento ng pag-ibig sa likod ng paparating na sakuna.

Ginagampanan ni DiCaprio ang papel ni Jack Dawson, isang mahirap na artista at Winslet na kay Rose DeWitt Bukater, isang dalaga mula sa mataas na lipunan. Ang kanilang ipinagbabawal na pag-iibigan ay nagbubukas habang ang marangyang barko ng karagatan ay patungo sa kapahamakan nito. Ang salaysay ay puno ng isang pakiramdam ng pangangailangan ng madaliang pagkilos at kapahamakan, na ginawa ang lahat ng mas matinding damdamin sa pamamagitan ng taos-puso at nakakaantig na mga pagtatanghal ng mga nangungunang aktor.

Ang pelikula ay pinuri dahil sa detalyado at tumpak na kasaysayan nitong paglalarawan ng Titanic, pati na rin ang makabagong paggamit ng mga espesyal na epekto upang muling likhain ang paglubog. Ang nakakagalaw na soundtrack ni James Horner, kasama ang hit na kanta ni Celine Dion na "My Heart Will Go On," ay nag-ambag din sa emosyonal na epekto ng pelikula.

• Gahigante ay isang makasaysayang pelikula na nagsasabi ng isang trahedya na kuwento ng pag-ibig sa pinakasikat na karagatan sa kasaysayan.
• Ang mga pagtatanghal nina Leonardo DiCaprio at Kate Winslet ay malawak na pinuri, na nagdagdag ng emosyonal na lalim sa kuwento.
• Ang makasaysayang katumpakan ng pelikula at makabagong paggamit ng mga espesyal na epekto ay partikular na pinahahalagahan.

Magmahal na parang wala ng bukas. 💙 #Titanic ay bumalik sa mga sinehan ngayon para sa isang limitadong oras sa 4K 3D. pic.twitter.com/IFUdP9CfqT

—Titanic (@TitanicMovie) Pebrero 16, 2023

3. Intolerance (1916)

Hindi pagpaparaan ay isang pelikulang idinirek ni DW Griffith noong 1916. Tinutuklas ng mahusay na gawaing ito ang mapangwasak na mga kahihinatnan ng hindi pagpaparaan sa pamamagitan ng apat na magkatulad na salaysay na itinakda sa iba't ibang mga makasaysayang sandali. Ang pelikula ay pinagbibidahan ng mga aktor tulad nina Vera Lewis, Ralph Lewis at Mae Marsh. Hindi maikakaila ang makasaysayang kahalagahan ng pelikulang ito, minarkahan nito ang industriya ng sinehan sa mapangahas nitong direksyon at makabagbag-damdaming komentaryo sa lipunan.

Ang pelikula ay nahahati sa apat na natatanging mga segment, ang bawat isa ay naglalarawan ng isang halimbawa ng hindi pagpaparaan ng tao sa paglipas ng mga panahon. Mula sa Babylonian Empire hanggang sa pagpapako kay Jesus sa krus, mula kay Saint Bartholomew hanggang sa modernong panahon, si Griffith ay napakatalino na naglalarawan ng kawalan ng katarungan at poot.

Ang intolerance ay isang tunay na obra maestra ng silent cinema at ang panahon ng independent cinema. Ito ay pinapurihan para sa kanyang makabagong pagkukuwento, napakagandang direksyon at groundbreaking na pag-edit. Sa kabila ng pagpapalabas mahigit 100 taon na ang nakalilipas, ang pelikulang ito ay nananatiling may kaugnayan at patuloy na humahanga sa mga manonood at kritiko sa lahat ng dako.

• Ang Intolerance ay isang tahimik na pelikula na idinirek ni DW Griffith noong 1916.
• Ang pelikula explores ang mga kahihinatnan ng intolerance sa pamamagitan ng apat na parallel makasaysayang salaysay.
• Siya ay kilala para sa kanyang matapang na direksyon at maaanghang panlipunang komentaryo.
• Pinagbibidahan ito ng mga aktor tulad nina Vera Lewis, Ralph Lewis at Mae Marsh.
• Ang Intolerance ay isang silent film classic, na pinapurihan para sa makabagong pagkukuwento nito at groundbreaking na pag-edit.

4. A Separation (2011)

Isang paghihiwalay, sa direksyon ng mahuhusay na Iranian filmmaker na si Asghar Farhadi, ay isang madamdamin at nagbubunyag na salaysay ng mga hamon ng modernong buhay, lalo na ang mga may kaugnayan sa pamilya at kasal. Inilalarawan ng pelikula ang magulong kuwento ng mag-asawang Iranian, sina Nader at Simin, na nahaharap sa isang mahirap na diborsyo at ang nakakasakit na epekto nito sa kanilang nag-iisang anak na babae, si Termeh.

Nagpapakita si Farhadi ng isang taos-puso at walang bahid na paglalarawan ng mga moral at emosyonal na dilemma na kinakaharap ng mga modernong pamilya, hindi lamang sa Iran kundi sa buong mundo. Ang sentral na salungatan ng pelikula ay hindi nakasalalay sa paghihiwalay ng mag-asawa, ngunit sa mga kahihinatnan ng paghihiwalay na ito sa Termeh.

Ang pelikula ay pinuri dahil sa kanyang mahigpit na script at makatotohanang pag-arte, na nagbigay-daan sa mga manonood na ganap na isawsaw ang kanilang sarili sa kuwento. Ang mga tunay na pagtatanghal nina Leila Hatami at Peyman Moaadi, na gumaganap bilang Simin at Nader, ayon sa pagkakabanggit, ay malawak na kinikilala.

Sa maikling salita, Isang paghihiwalay ay isang malalim na pelikula na nagsasaliksik sa mga kumplikado ng kalikasan ng tao at dynamics ng pamilya sa pamamagitan ng lens ng isang nagbabagong lipunan ng Iran.

• Isang paghihiwalay ay isang Iranian na pelikula na idinirek ni Asghar Farhadi na tumutugon sa mga hamon ng modernong buhay, kabilang ang mga moral at emosyonal na dilemmas na kinakaharap ng mga kontemporaryong pamilya.
• Nakasentro ang pelikula sa kuwento ng mag-asawang Iranian, sina Nader at Simin, na dumaan sa isang mahirap na diborsyo at ang mga epekto ng paghihiwalay na ito sa kanilang nag-iisang anak na babae, si Termeh.
• Ang mga tunay na pagtatanghal nina Leila Hatami at Peyman Moaadi ay pinapurihan ng marami, na naging dahilan upang ang pelikula ay higit na makabagbag-damdamin at makatotohanan.
• Isang paghihiwalay ay isang malalim na paggalugad ng mga kumplikado ng kalikasan ng tao at dynamics ng pamilya sa pamamagitan ng lens ng isang nagbabagong lipunan ng Iran.

Para basahin >>Ilang pelikula ang available sa Netflix France? Narito ang mga pagkakaiba ng catalog sa Netflix USA

5. Some Like It Hot (1959)

Ang ika-anim na pelikula na ginawa sa aming listahan ay ang katangi-tanging musikal, " Gusto ng ilan na mainit ito“, sa direksyon ni Billy Wilder. Ang pelikula, na inilabas noong 1959, ay isang tunay na pagsasanib ng katatawanan, pagmamahalan et musika, na lumilikha ng hindi malilimutan at kakaibang kapaligiran. Ang senaryo ay nakasentro sa dalawang musikero, na ginampanan nina Tony Curtis at Jack Lemmon, na upang makatakas sa mafia na magkaila bilang mga babae, ay nagbubunga ng nakakatawa at hindi kapani-paniwalang mga sitwasyon.

Ang nagpapaespesyal sa pelikulang ito ay ang pagkakaroon ng maalamat na si Marilyn Monroe, na ang kagandahan at karisma ay nagdaragdag ng kakaibang glamour sa komedya na ito. Ang kanyang paglalarawan ng walang muwang at mapang-akit na mang-aawit na si Sugar Kane ay hindi malilimutan. Ang chemistry sa pagitan ng tatlong pangunahing tauhan ay kapansin-pansin at ginagawang mas kaakit-akit ang balangkas.

Mahigit animnapung taon matapos itong ilabas, ang "Some Like It Hot" ay nananatiling isang walang hanggang klasiko ng ika-7 sining. Ang matagumpay na pagsasama nito ng komedya at romansa ay ginagawa itong isang walang hanggang pelikula na patuloy na nakakaakit sa mga manonood sa lahat ng edad.

• Ang "Some Like It Hot" ay isang musikal na komedya na ginawa ni Billy Wilder noong 1959.
• Ang pelikula ay pinagbibidahan nina Marilyn Monroe, Tony Curtis at Jack Lemmon.
• Ang kuwento ay sumusunod sa pakikipagsapalaran ng dalawang musikero na, upang makatakas sa mafia, ay nagkukunwaring mga babae.
• Ang kagandahan at katatawanan ng pelikula ay ginawa itong isang cinematic classic na nananatiling sikat hanggang ngayon.

6. Psychosis (1960)

Sa pamamagitan ng paglubog sa nakakagambalang uniberso ng Sakit sa pag-iisip, pumapasok tayo sa paikot-ikot ng naghihirap na isipan ni Norman Bates. Sa direksyon ng movie legend, Alfred Hitchcock, dinadala tayo ng pelikulang ito sa isang kapaligiran ng pananabik at kakila-kilabot na nagmarka sa kasaysayan ng sinehan.

Norman Bates, gumanap sa isang hindi malilimutang paraan ni Anthony Perkins, ay ang may-ari ng isang nakahiwalay na motel kung saan nagaganap ang mahiwaga at nakakatakot na mga pangyayari. Umangat ang tensyon nang dumating sa motel si Marion Crane, na ginampanan ni Janet Leigh, matapos magnakaw ng malaking halaga ng pera sa kanyang amo. Ang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan ay minarkahan ng mga hindi malilimutang eksena, kabilang ang isang partikular na nagpabago sa genre ng horror at suspense.

Ang psychosis ay hindi lamang isang obra maestra ng produksyon, ngunit isang sanggunian din sa mga tuntunin ng pag-edit at soundtrack. Ang strident at agonizing music na binubuo ni Bernard Herrmann ay nakakatulong na lumikha ng isang kapaligiran ng takot at suspense, na ginagawang mas nakakatakot ang bawat eksena.

• Ang psychosis ay itinuturing na isang obra maestra ng suspense/horror genre at nagmamarka ng pagbabago sa kasaysayan ng sinehan.
• Si Anthony Perkins ay naghahatid ng isang hindi malilimutang pagganap bilang Norman Bates, na naghahatid ng isang masalimuot at nakakagambalang paglalarawan ng isang magulong isip.
• Ang soundtrack, na binubuo ni Bernard Herrmann, ay nagdaragdag ng dagdag na dimensyon ng takot at suspense sa matinding pelikulang ito.

Basahin din >> FRmovies: Bagong Opisyal na Address at Pinakamahusay na Libreng Streaming na Alternatibo

7. Vertigo (1958)

« Lula ", na kilala sa Pranses bilang "Cold Sweats", ay isang obra maestra sa filmography ng maalamat na British director na si Alfred Hitchcock. Tampok sa pelikula si James Stewart, na gumaganap bilang isang dating police inspector na dumaranas ng matinding acrophobia, isang panic fear of heights. Nagbago ang kanyang buhay nang makilala niya ang misteryoso at mapang-akit na si Madeleine, na ginampanan ni Kim Novak. Siya ay bumuo ng isang lumalamon na pagkahumaling para sa kanya, na magdadala sa kanya sa mga hangganan ng kabaliwan.

Ang pelikula ay sikat sa makabagong direksyon nito, lalo na ang paggamit ng pamamaraan na kilala bilang "Vertigo effect" o "dolly zoom", na ginagaya ang sensasyon ng vertigo na nararamdaman ng pangunahing karakter. Ang visual na pamamaraan na ito ay naging sagisag ng gawa ni Hitchcock.

Ang screenplay, na co-written nina Samuel A. Taylor at Alec Coppel, ay nag-explore ng mga tema ng obsession, takot at pagmamanipula, na naghahatid ng cinematic na karanasan na parehong nakakabagabag at nakakabighani. Namumukod-tangi ang “Vertigo” bilang isang cinematic classic, isang hiyas ng genre ng psychological na thriller.

• Ang "Vertigo" ay kinikilala para sa makabagong produksyon nito at ang paggamit ng "Vertigo effect".
• Ang pelikula ay kaakit-akit na ginalugad ang mga tema ng pagkahumaling at takot.
• Si James Stewart at Kim Novak ay naghahatid ng mga natatanging pagtatanghal, na nagbibigay-buhay sa sikolohikal na thriller na ito.

8. Ang Aking Kaliwang Paa (1989)

Kaliwang Paa ko, sa direksyon ni Jim Sheridan noong 1989, ay isang pelikulang namumukod-tangi para sa nakakaantig na kuwento nito at ang kakayahang maantig ang puso ng manonood. Batay sa buhay ni Christy Brown, isang sikat na Irish na artista at manunulat, ang pelikulang ito ay isang hindi pangkaraniwang pagpapakita ng katapangan at determinasyon.

Si Christy Brown, na ginampanan ng walang kapantay na Daniel Day-Lewis, ay ipinanganak na may cerebral palsy na dahilan upang hindi niya makontrol ang kanyang mga galaw maliban sa kanyang kaliwang paa. Sa kabila ng maraming hadlang na humahadlang sa kanyang landas, hindi niya hinahayaang matalo at natutong magpinta at magsulat gamit ang kanyang kaliwang paa, sa gayo'y nagpapakita ng hindi natitinag na katatagan.

Itinatampok ng pelikula ang walang humpay na pakikibaka ni Christy na malampasan ang kanyang kapansanan at igiit ang kanyang sarili bilang isang artista. Si Daniel Day-Lewis, na nanalo ng Oscar para sa pinakamahusay na aktor para sa papel na ito, ay simpleng kapansin-pansin. Perpektong isinasama niya ang lakas ng pagkatao ni Christy, ang kanyang determinasyon na malampasan ang mga hadlang at ang kanyang pagkahilig sa sining.

Kapuri-puri din ang pagganap ni Brenda Fricker, na nanalo ng Academy Award para sa Best Supporting Actress para sa kanyang pagganap bilang ina ni Christy. Kinakatawan niya ang isang babaeng bakal na patuloy na sumusuporta at naghihikayat sa kanyang anak sa lahat ng kanyang mga gawain.

• Kaliwang Paa ko ay isang pelikulang nagpapakita ng determinasyon ng tao sa harap ng kahirapan.
• Parehong nanalo ng Oscars sina Daniel Day-Lewis at Brenda Fricker para sa kanilang pagganap sa pelikulang ito.
• Ang pelikula ay batay sa buhay ni Christy Brown, isang Irish na artista at manunulat na may cerebral palsy.

9. At Random Balthazar (1966)

Noong 1966, ang visionary director Robert Bresson nag-alok sa amin ng isang cinematic na obra maestra na pinamagatang " Random na balthazar“. Ang nakakaantig na pelikulang ito, na nakasentro sa karakter ni Balthazar, isang asno na minamaltrato ng iba't ibang may-ari, ay isang makapangyarihang alegorya para sa pagdurusa at kawalang-kasalanan ng mga hayop. Ito ay binibigyang kahulugan ni Anne Wiazemsky, na ang pagganap ay pinuri ng mga kritiko.

Ang pelikula, na may malinis na pagkukuwento at makinis na aesthetic, ay isang nakakasakit na pahayag tungkol sa empatiya at pakikiramay sa mga buhay na nilalang. Ito ay isang masiglang panawagan para sa kabutihan at paggalang sa buhay sa lahat ng anyo nito. Ang "Au Hasard Balthazar" ay isang pelikulang nagtatanong, naghahamon at nag-iiwan ng hindi mabubura sa isipan ng manonood.

Ang masining na diskarte ni Bresson, kasama ang minimalist na paggamit nito ng tunog at musika, pati na rin ang paggamit nito ng mga hindi propesyonal na aktor, ay ginawa ang pelikulang ito na isang natatanging gawa ng cinematic art. Hindi maikakaila ang epekto ng “Au Hasard Balthazar” sa sinehan at nagpapatuloy ang pamana nito ngayon.

• Ang "Au Hasard Balthazar" ay isang cinematographic na obra maestra sa direksyon ni Robert Bresson noong 1966.
• Nakasentro ang pelikula kay Balthazar, isang asno na inabuso ng iba't ibang may-ari, na sumisimbolo sa pagdurusa at kawalang-kasalanan ng mga hayop.
• Naghatid si Anne Wiazemsky ng isang kahanga-hangang pagganap sa pangunahing papel.
• Ang "Au Hasard Balthazar" ay isang makapangyarihang pahayag tungkol sa empatiya at pakikiramay sa mga nabubuhay na nilalang.
• Dahil sa minimalist na artistikong diskarte ni Bresson, ang pelikulang ito ay isang natatanging gawa ng cinematic art.

Para basahin >> Nangunguna: 10 Pinakamahusay na Site Tulad ng SolarMovie para Manood ng Mga Pelikula Online

10. Nawala ang Babae (1938)

Ang master ng suspense, Alfred Hitchcock, inilalagay tayo sa isang nakakatakot na palaisipan sa kanyang pelikula " Nawawala ang babae“. Ang pelikula ay kadalasang nagaganap sa nakakulong na espasyo ng isang tren, na nagbibigay ng kakaibang setting para sa isang kumplikadong plot. Sinusundan namin nang may dalamhati ang kuwento ng isang matandang babae, na mahusay na ginampanan ni Dame May Whitty, na ang mahiwagang pagkawala sa isang tren ay pumukaw sa pagkamausisa ng isang dalaga, si Iris, na ginampanan ng mahuhusay na aktres na British na si Margaret Lockwood.

Ang pelikula ay isang mapang-akit na balete sa pagitan ng suspense at katatawanan, na may mga sandali ng magaan na komedya na nagpapagaan sa tindi ng kuwento. Ang aktor na si Michael Redgrave, bilang musicologist na si Gilbert, ay nagdagdag ng kakaibang katatawanan sa Britanya sa kanyang panunuya at mabilis na pagpapatawa. Sinasaliksik din ng pelikula ang dinamika ng panlipunang uri at kasarian, dahil dapat magtulungan sina Iris at Gilbert upang malutas ang misteryong ito.

Sa kabila ng edad nito, ang "The Vanishing Woman" ay nananatiling isa sa mga obra maestra ni Hitchcock, na nagpapakita ng kanyang kakayahang baguhin ang isang pang-araw-araw na setting sa isang lugar ng dramatikong tensyon. Ang pelikula ay nananatiling isang klasiko ng genre, mapang-akit at nakakaaliw pa rin ng higit sa 80 taon pagkatapos ng paglabas nito.

• "Nawala ang Babae" ay isang pelikulang Alfred Hitchcock na pinaghalong suspense at katatawanan.
• Sinaliksik ng pelikula ang misteryo ng pagkawala ng isang matandang babae sa isang tren.
• Nagtatampok ang pelikula ng mga natatanging pagtatanghal mula kay Margaret Lockwood at Michael Redgrave.
• Ang "The Woman Disappears" ay isang klasikong pelikula, na nakakabighani pa rin ng higit sa 80 taon matapos itong ipalabas.

11. Ran (1985)

Isang tunay na obra maestra ng Japanese cinema, Tumakbo ay isang napakalaking epiko sa direksyon ng birtuoso na si Akira Kurosawa. Maganda, madrama at malalim na nakakaantig, tinutuklas ng pelikulang ito ang dinamika ng kapangyarihan at mga salungatan ng pamilya sa loob ng isang pyudal na lipunan. Ang kuwento ay umiikot sa isang tumatandang warlord, na mahusay na ginampanan ni Tatsuya Nakadai, at ang kanyang tatlong anak na lalaki, na ang mga ambisyon at pagtataksil ay humantong sa pagbagsak ng kanilang pamilya at ng kanilang imperyo. Sina Akira Terao, Jinpachi Nezu at Daisuke Ryu ay kumikinang din sa kani-kanilang mga tungkulin.

Ang "Ran" ay isang maluwag na adaptasyon ng trahedya ni Shakespeare, "King Lear", ngunit binibigyan ito ng Kurosawa ng isang natatanging Japanese sensibility at aesthetic, na ginagawa itong isang natatanging cinematic na karanasan. Ang mise-en-scène ay mapangahas at kapansin-pansin ang direksyon ng mga aktor, habang ang cinematography ng pelikula, na may maliwanag at magkakaibang mga kulay, ay talagang nakakasilaw sa mga mata.

Sa kabila ng pagpapalabas noong 1985, ang "Ran" ay may kaugnayan pa rin at patuloy na nagbibigay-inspirasyon sa mga gumagawa ng pelikula sa buong mundo. Itinuturing na isa sa mga pinakadakilang pelikula sa lahat ng panahon, ang "Ran" ay dapat na mayroon para sa sinumang mahilig sa pelikula.

• Ang Ran ay isang obra maestra ng Japanese cinema sa direksyon ni Akira Kurosawa.
• Sinasaliksik ng pelikula ang dinamika ng kapangyarihan at mga salungatan sa pamilya sa isang pyudal na lipunan.
• Naghahatid si Tatsuya Nakadai ng mahusay na pagganap bilang tumatandang warlord.
• Ang "Ran" ay isang maluwag na adaptasyon ng "King Lear" ni Shakespeare, na may karaniwang Japanese sensibility at aesthetic.
• Ang mapangahas na pagtatanghal, ang kahanga-hangang direksyon ng mga aktor at ang makulay na cinematography ay ginagawang isang natatanging cinematic na karanasan ang "Ran".

Tuklasin >> LosMovies: Nangungunang 10 Pinakamahusay na Alternatibo para Manood ng Mga Libreng Streaming na Pelikula

12. Ang Ikatlong Tao (1949)

Pinangunahan ng visionary Orson Welles, " Ang Ikatlong Lalaki ay isang obra maestra ng noir cinema na nagtutulak sa atin sa madilim at mahiwagang kailaliman ng post-war Vienna. Ang kwento ay sumusunod sa mga pakikipagsapalaran ng isang Amerikanong determinadong ipaliwanag ang misteryosong pagkamatay ng kanyang kaibigan. Sa isang stellar cast, na binubuo nina Charlton Heston, Janet Leigh at Orson Welles mismo, ang pelikulang ito ay nananatiling isang walang hanggang hiyas mula sa ginintuang edad ng sinehan.

Ang salaysay ay mahusay na binuo, pinaghalo ang pananabik at intriga, habang pinipinta ang isang matingkad na larawan ng lipunang Austrian pagkatapos ng digmaan. Ang mga pagtatanghal ay katangi-tangi, na may espesyal na pagbanggit para kay Welles na nagniningning kapwa sa harap at likod ng camera. Ang kanyang maingat na pagtatanghal at matalas na mata para sa detalye ay lumikha ng isang siksik at mapang-api na kapaligiran na bumabagabag sa manonood nang matagal pagkatapos ng pelikula.

Ang "The Third Man" ay isang akdang minarkahan ang kasaysayan ng sinehan sa pamamagitan ng katapangan at pagiging isa nito. Ito ay isang mahusay na patotoo sa creative henyo ng Orson Welles at ang kayamanan ng film noir cinema.

• Ang Ikatlong Lalaki ay isang klasikong film noir, sa direksyon ni Orson Welles.
• Ang pelikula ay sumusunod sa pagsisiyasat ng isang Amerikano sa misteryosong pagkamatay ng kanyang kaibigan sa post-war Vienna.
• Sina Charlton Heston, Janet Leigh at Orson Welles mismo ang kumpletuhin ang stellar cast ng obra maestra na ito.
• Ang maingat na pagtatanghal at ang siksik at mapang-api na kapaligiran ay ginagawa ang "The Third Man" na isang hindi malilimutang cinematic na karanasan.

13. The Thirst for Evil (1958)

Sa kanyang pelikula "Uhaw sa Kasamaan", ibinaon ni Orson Welles ang kanyang sarili sa madilim na kailaliman ng katiwalian at krimen sa hangganan ng US-Mexico. Ang pelikulang noir na ito ay isang tunay na paglalakbay sa kaibuturan ng kaluluwa ng tao, na walang kompromiso na inilalantad ang pinakamadilim na aspeto ng kalikasan ng tao. Ang masalimuot at mapang-akit na plot ay dala ng isang pambihirang cast, kasama ang mahuhusay na Charlton Heston, ang kahanga-hangang Janet Leigh at ang charismatic na si Orson Welles.

Ang pelikula ay naglalarawan ng pagsisiyasat ng isang misteryosong pagpatay, na nagsisilbing isang karaniwang thread para sa isang nakamamatay na plunge sa isang uniberso kung saan naghahari ang bisyo at kawalan ng katarungan. Ang maingat na pagdidirekta ni Orson Welles, perpektong mastery ng cinematic na wika at matalas na mata para sa detalye ay lumikha ng isang mapang-api at hypnotic na kapaligiran na nakakaakit sa manonood mula simula hanggang katapusan.

Ang Thirst for Evil ay higit pa sa isang klasikong film noir, ito ay isang mapangahas na paggalugad ng mga kulay abong lugar ng lipunan at kaluluwa ng tao. Ang Orson Welles ay nag-aalok sa amin ng isang gawa ng pambihirang intensity, isang obra maestra ng sinehan na nananatiling nakaukit sa memorya.

• Ang Thirst for Evil ay isang mapang-akit na paglalakbay sa kaibuturan ng kaluluwa ng tao
• Ang pelikula ay dinala ng isang pambihirang cast, kasama sina Charlton Heston, Janet Leigh at Orson Welles
• Ang maingat na pagtatanghal ni Orson Welles ay lumilikha ng isang mapang-api at hypnotic na kapaligiran
• Ang La Soif du mal ay isang mapangahas na paggalugad ng mga kulay abong lugar ng lipunan at kaluluwa ng tao

Tuklasin >> Kailan ipapalabas ang Season 2 ng Miyerkules? Ang tagumpay, ang cast at ang mga inaasahan!

14. Pinocchio (1940)

Pinocchio, na inilabas noong 1940, ay isang hiyas ng ginintuang edad ng Disney animation. Ang walang hanggang trabahong ito, na idinirek ng mga master ng animation na sina Ben Sharpsteen at Hamilton Luske, ay naglulubog sa amin sa kamangha-manghang kuwento ng isang kahoy na papet, si Pinocchio, na nangangarap na maging isang tunay na batang lalaki. Sa mga tinig nina Cliff Edwards at Dickie Jones, ang pelikulang ito ay isang nakakaantig na pakikipagsapalaran, puno ng mga aral sa buhay at katatawanan.

Ang Pinocchio ay isang tunay na visual wonder na nakaligtas sa mga edad nang hindi kumukuha ng kulubot. Ang animation ay may napakataas na kalidad, na may maingat na atensyon sa detalye na ginagawang hindi kapani-paniwalang buhay at masigla ang mundo ni Pinocchio. Nakuha ng pelikula ang kawalang-kasalanan at pagiging mapaglaro ng pagkabata habang tinutugunan ang mas malalalim na tema tulad ng responsibilidad at moralidad.

Ang mga karakter ni Pinocchio ay hindi malilimutan, mula sa kaibig-ibig na papet na may maraming kapintasan, hanggang sa tusong soro na si Gideon, hanggang sa mabait na asul na diwata. Ang bawat isa ay nagdadala ng isang natatanging dimensyon sa kuwento, na ginagawang mas mapang-akit ang paglalakbay ni Pinocchio.

• Pinocchio ay isang klasikong Disney animation, na kilala sa mayamang kasaysayan, di malilimutang mga karakter at hindi kapani-paniwalang mga animation.
• Ang pelikula ay tumatalakay sa mga unibersal na tema tulad ng responsibilidad at moralidad, habang kinukuha ang kawalang-kasalanan ng pagkabata.
• Salamat sa mga boses ni Cliff Edwards at Dickie Jones, ang Pinocchio ay isang nakakaganyak at nakakatawang pakikipagsapalaran.

Tuklasin din >> Mga Secret Code ng Netflix: I-access ang Mga Nakatagong Kategorya ng Mga Pelikula at Serye & Ano ang 3 Netflix Package at ano ang kanilang Pagkakaiba?