10 најгледанијих филмова у свету свих времена: Ево филмских класика које морате погледати

Филмови имају моћ да заробе нашу машту и пренесу нас у други свет. Неки филмови су чак успели да привуку пажњу јавности на глобалном нивоу, постајући најгледанији свих времена. У овом чланку ћемо вас упознати топ 10 најгледанијих филмова на свету. Од „Титаника” до „Шиндлерове листе” преко „Психозе” и „Пинокија”, ови филмови су обележили историју кинематографије и настављају да фасцинирају гледаоце широм света.

Спремите се да откријете ремек-дела и приче које морате да видите које ће вам остати урезане у памћење. Сачекајте, јер ћете ускоро ући у свет најпопуларнијих филмова свих времена.

10 најгледанијих филмова на свету свих времена

У Recenzije, истражујемо 21 најгледанији филм свих времена. Да бисмо успоставили ову листу, узели смо у обзир неколико критеријума.

Прво смо разматрали број прегледа, односно колико су пута ови филмови виђени широм света. Друго, погледали смо филмски квалитет ових филмова, на основу филмских критика и добијених награда.

Зашто је ово важно за вас као читаоца? То је једноставно. Ова листа вам омогућава да откријете или поново откријете филмове који су обележили историју биоскопа и који су дирнули милионе људи широм света.

Без обзира да ли сте страствени филмофил или само тражите одличан филм за гледање, ова листа је одличан извор инспирације.

Такође смо се побринули да укључимо различите жанрове, у распону од историјских драма попут "Шиндлерова листа" et "Титаник", до психолошких трилера попут "Вртоглавица" et "психоза", пролазећи кроз комедије као нпр "Неки воле то вруће". Ова разноликост осигурава да ће сваки читалац пронаћи бар један филм који одговара његовом укусу.

Број прегледа	Један од критеријума за избор
Кинематографски квалитет	На основу филмских критика и добијених награда
Разноврсност жанрова	De "Шиндлерова листа" à "Неки воле то вруће"

Такође откријте >> Врх: 21 најбоља бесплатна стреаминг локација без рачуна (издање 2023)

1. Шиндлерова листа (1993)

Шиндлерова листа, кинематографско ремек-дело из 1993. године, ухватило је трагичну и дирљиву суштину историје Другог светског рата. Филм прати путовање Оскара Шиндлера, кога игра талентовани Лијам Нисон, немачки бизнисмен који је успео да спасе више од хиљаду пољских Јевреја од нацистичког истребљења.

У режији легендарног редитеља Стивена Спилберга, овај филм се памти по својој бруталној искрености и дирљивом реализму. Спилберг је успео да оживи Шиндлерову причу са историјском тачношћу и емоционалном емпатијом. Перформансе Бена Кингслија и Ралфа Фајнса додају неоспорну дубину овом већ моћном низу.

Упркос мрачној теми, Шиндлерова листа је елоквентно сведочанство о способности човечанства да сачува наду и достојанство чак и у најтежим околностима. Филм нас подсећа да је сваки живот непроцењив и да сваки чин храбрости и саосећања може да направи разлику.

• Шиндлерова листа је филм који се мора погледати који илуструје снагу људског духа у суочавању са недаћама.
• Филм је заснован на истинитој причи о Оскару Шиндлеру, човеку који је пркосио нацистима и спасао животе.
• У режији Стивена Спилберга, филм је познат по свом реализму и поштовању приступа теми.

2. Титаник (1997)

Филм титански 1997, у режији визионара Џејмса Камерона, задивљујућа је рекреација најпознатије поморске трагедије у историји. Са незаборавним представама Леонарда Ди Каприја и Кејт Винслет, овај филм је освојио публику широм света, пружајући страствену и трагичну љубавну причу у позадини предстојеће катастрофе.

Дикаприо игра улогу Џека Досона, сиромашног уметника, а Винслет улогу Роуз Девит Букатер, младе жене из високог друштва. Њихова забрањена романса се одвија док луксузни океански брод иде ка својој пропасти. Наратив је прожет осећајем хитности и пропасти, што је још више дирљиво због искрених и дирљивих извођења главних глумаца.

Филм је похваљен због детаљног и историјски тачног приказа Титаника, као и због иновативне употребе специјалних ефеката за рекреацију потонућа. Потресна музика Џејмса Хорнера, укључујући хит песму Селин Дион „Ми Хеарт Вилл Го Он“, такође је допринела емоционалном утицају филма.

• титански је историјски филм који прича трагичну љубавну причу на најпознатијој океанској линији у историји.
• Наступи Леонарда Ди Каприја и Кејт Винслет су навелико хваљени, додајући емоционалну дубину причи.
• Посебно је цењена историјска тачност филма и иновативна употреба специјалних ефеката.

Воли као да сутра не постоји. 💙 #Титаниц је поново у биоскопима на ограничено време у 4К 3Д. пиц.твиттер.цом/ИФУдП9ЦфкТ

—Титаник (@ТитаницМовие) 16. фебруара 2023. године

3. Нетолеранција (1916)

Нетолеранција је филм који је режирао ДВ Гриффитх 1916. Ово маестрално дело истражује разорне последице нетолеранције кроз четири паралелна наратива смештена у различите историјске тренутке. У филму играју глумци као што су Вера Луис, Ралф Луис и Меј Марш. Историјски значај овог филма је неспоран, обележио је биоскопску индустрију својом смелом режијом и дирљивим друштвеним коментаром.

Филм је подељен у четири различита сегмента, од којих сваки приказује пример људске нетолеранције кроз векове. Од Вавилонског царства до Исусовог распећа, од Светог Вартоломеја до модерног доба, Грифит бриљантно осликава неправду и мржњу.

Нетолеранција је право ремек-дело немог филма и ере независног филма. Хваљен је због свог иновативног приповедања, грандиозне режије и револуционарне монтаже. Упркос томе што је објављен пре више од 100 година, овај филм и даље остаје релевантан и наставља да импресионира гледаоце филмова и критичаре свуда.

• Нетолеранција је неми филм који је режирао ДВ Гриффитх 1916. године.
• Филм истражује последице нетолеранције кроз четири паралелна историјска наратива.
• Познат је по свом смелом правцу и дирљивим друштвеним коментарима.
• У њему играју глумци као што су Вера Луис, Ралпх Левис и Мае Марсх.
• Нетолеранција је класик немог филма, хваљен због свог иновативног приповедања и револуционарне монтаже.

4. А Сепаратион (2011)

Раздвајање, који је режирао талентовани ирански редитељ Асгар Фархади, је потресна и откривајућа хроника изазова савременог живота, посебно оних који се односе на породицу и брак. Филм приказује бурну причу иранског пара Надера и Симина, који се суочавају са тешким разводом и његовим срцепарајућим утицајем на њихову једину ћерку Термех.

Фархади представља искрен и неукрашен приказ моралних и емоционалних дилема са којима се суочавају модерне породице, не само у Ирану већ и широм света. Централни сукоб филма не лежи у раздвајању пара, већ у последицама овог раздвајања на Термех.

Филм је похваљен због привлачног сценарија и реалистичне глуме, која је омогућила публици да се у потпуности уживи у причу. Аутентични наступи Лејле Хатами и Пејмана Моадија, који играју Симина, односно Надера, били су широко цењени.

Укратко, Раздвајање је дубок филм који истражује сложеност људске природе и породичне динамике кроз сочиво иранског друштва које се мења.

• Раздвајање је ирански филм редитеља Асгхара Фархадија који се бави изазовима савременог живота, укључујући моралне и емоционалне дилеме са којима се суочавају савремене породице.
• Филм се усредсређује на причу о иранском пару, Надеру и Симину, који пролазе кроз тежак развод и последице овог раздвајања на њихову једину ћерку Термех.
• Аутентични наступи Лејле Хатами и Пејмана Моадија били су надалеко цењени, што је филм учинило још дирљивијим и реалистичнијим.
• Раздвајање је дубоко истраживање сложености људске природе и породичне динамике кроз сочиво иранског друштва које се мења.

За читање >>Колико филмова је доступно на Нетфлик-у у Француској? Ево разлика у каталогу са Нетфлик УСА

5. Неки то воле вруће (1959)

Шести филм на нашој листи је изузетан мјузикл, “ Неки воле то вруће“, у режији Билија Вајлдера. Филм, објављен 1959. године, прави је спој хумор, романса et Мусикуе, стварајући незаборавну и јединствену атмосферу. Сценарио је усредсређен на два музичара, које играју Тони Кертис и Џек Лемон, који да би побегли од мафије прерушени у жене, доводи до урнебесних и невероватних ситуација.

Оно што овај филм чини посебним је присуство легендарне Мерилин Монро, чија лепота и харизма овој комедији дају дашак гламура. Њен портрет наивне и заводљиве певачице Шугар Кејн није ништа друго до незабораван. Хемија између три главна лика је опипљива и чини радњу још привлачнијом.

Више од шездесет година након објављивања, „Соме Лике Ит Хот“ остаје безвременски класик 7. уметности. Његов успешан спој комедије и романсе чини га безвременским филмом који наставља да привлачи гледаоце свих узраста.

• „Неки то воле вруће“ је музичка комедија коју је продуцирао Били Вајлдер 1959. године.
• У филму глуме Мерилин Монро, Тони Кертис и Џек Лемон.
• Прича прати авантуре двоје музичара који се, да би побегли од мафије, маскирали у жене.
• Шарм и хумор филма учинили су га филмским класиком који је остао популаран до данас.

6. Психоза (1960)

Урањањем у узнемирујући универзум Психоза, улазимо у преокрете измученог ума Нормана Бејтса. У режији филмске легенде, Алфред Хичкок, овај филм нас води у атмосферу неизвесности и хорора која је обележила историју кинематографије.

Норман Бејтс, изведен на незабораван начин од Антхони Перкинс, власник је изолованог мотела у коме се дешавају мистериозни и застрашујући догађаји. Тензије расту када Мерион Крејн, коју игра Џенет Ли, стиже у мотел након што је украла велику суму новца од свог послодавца. Редослед догађаја обележен је незаборавним сценама, укључујући и ону која је револуционирала жанр хорора и напетости.

Психоза није само ремек-дело продукције, већ и референца у смислу монтаже и звучног записа. Оштра и болна музика коју је компоновао Бернард Херман помаже у стварању атмосфере страха и неизвесности, чинећи сваку сцену застрашујућом.

• Психоза се сматра ремек-делом жанра саспенс/хорор и означава прекретницу у историји кинематографије.
• Ентони Перкинс има незаборавну представу као Норман Бејтс, пружајући сложен и узнемирујући приказ проблематичног ума.
• Соундтрацк, који је компоновао Бернард Херман, додаје додатну димензију страха и неизвесности овом већ интензивном филму.

Такође прочитајте >> ФРмовиес: Нова званична адреса и најбоље бесплатне алтернативе за стримовање

7. Вертиго (1958)

« Вртоглавица “, познат на француском као “Хладни зној”, ремек је дело у филмографији легендарног британског редитеља Алфреда Хичкока. У филму се појављује Џејмс Стјуарт, који игра бившег полицијског инспектора који пати од тешке акрофобије, паничног страха од висине. Његов живот се мења када упозна мистериозну и заводљиву Медлин, коју игра Ким Новак. Развија за њу прождирућу опсесију, која ће га довести до граница лудила.

Филм је познат по својој иновативној режији, посебно по коришћењу технике познате као „ефекат вртоглавице“ или „доли зум“, која симулира осећај вртоглавице који осећа главни лик. Ова визуелна техника постала је симбол Хичкоковог дела.

Сценарио, који су заједно написали Семјуел А. Тејлор и Алек Копел, истражује теме опсесије, страха и манипулације, пружајући филмско искуство које је и узнемирујуће и задивљујуће. „Вртоглавица“ се истиче као филмски класик, драгуљ жанра психолошког трилера.

• "Вертиго" је препознатљив по иновативној производњи и употреби "Вертиго ефекта".
• Филм фасцинантно истражује теме опсесије и страха.
• Џејмс Стјуарт и Ким Новак имају изузетне перформансе, оживљавајући овај психолошки трилер.

8. Моје лево стопало (1989)

Моје лево стопало, који је 1989. режирао Џим Шеридан, филм је који се издваја по дирљивој причи и способности да дирне срце публике. Заснован на животу Кристи Браун, познате ирске уметнице и писца, овај филм је изузетна демонстрација храбрости и одлучности.

Кристи Браун, коју игра неупоредиви Данијел Деј-Луис, рођен је са церебралном парализом због које није могао да контролише своје покрете осим левог стопала. Упркос бројним препрекама које му стоје на путу, он не дозвољава да буде поражен и учи да слика и пише левом ногом, показујући тако непоколебљиву отпорност.

Филм истиче Кристину немилосрдну борбу да превазиђе свој инвалидитет и да се потврди као уметница. Данијел Деј-Луис, који је за ову улогу добио Оскара за најбољег глумца, једноставно одузима дах. Он савршено оличава Кристину снагу карактера, њену одлучност да превазиђе препреке и њену страст према уметности.

За похвалу је и наступ Бренде Фрикер, која је за улогу Кристине мајке добила Оскара за најбољу споредну глумицу. Она оличава жену од гвожђа која наставља да подржава и охрабрује свог сина у свим његовим подухватима.

• Моје лево стопало је филм који истиче одлучност људских бића у суочавању са недаћама.
• Данијел Деј-Луис и Бренда Фрикер освојили су Оскаре за своју улогу у овом филму.
• Филм је заснован на животу Кристи Браун, ирске уметнице и писца са церебралном парализом.

9. Ат Рандом Балтхазар (1966)

1966. визионарски редитељ Роберт Брессон понудио нам је кинематографско ремек-дело под насловом " Случајни балтазар“. Овај потресни филм, усредсређен на лик Балтазара, магарца којег су малтретирали различити власници, моћна је алегорија за патњу и невиност животиња. Тумачи га Анне Виаземски, чији је наступ наишао на похвале критичара.

Филм, са својим чистим приповедањем и углађеном естетиком, је срцепарајућа изјава о емпатији и саосећању према живим бићима. То је живахан позив на доброчинство и поштовање живота у свим његовим облицима. „Ау Хасард Балтазар“ је филм који преиспитује, изазива и оставља неизбрисив траг у уму гледаоца.

Бресонов уметнички приступ, са минималистичком употребом звука и музике, као и ослањањем на непрофесионалне глумце, учинили су овај филм јединственим делом филмске уметности. Утицај „Ау Хасард Балтазар“ на биоскоп је неоспоран и његово наслеђе траје и данас.

• „Ау Хасард Балтазар“ је кинематографско ремек-дело које је режирао Роберт Бресон 1966.
• У средишту филма је Балтазар, магарац злостављан од стране разних власника, који симболизује патњу и невиност животиња.
• Анне Виаземски пружа изузетан учинак у главној улози.
• „Ау Хасард Балтазар“ је моћна изјава о емпатији и саосећању према живим бићима.
• Бресонов минималистички уметнички приступ учинио је овај филм јединственим делом кинематографске уметности.

За читање >> Најбоље: 10 најбољих сајтова попут СоларМовие за гледање филмова на мрежи

10. Жена нестаје (1938)

Господар неизвесности, Алфред Хичкок, урања нас у запањујућу енигму својим филмом “ Жена нестаје“. Радња филма се углавном одвија у скученом простору воза, пружајући јединствено окружење за сложену радњу. Са муком пратимо причу о старици, коју маестрално игра Даме Маи Вхитти, чији мистериозни нестанак у возу буди радозналост младе жене, Ирис, коју игра талентована британска глумица Маргарет Локвуд.

Филм је задивљујући балет између напетости и хумора, са тренуцима лаке комедије који ублажавају интензитет приче. Глумац Мајкл Редгрејв, као музиколог Гилберт, својим сарказмом и брзом духовитошћу додаје дашак британског хумора. Филм такође истражује динамику друштвене класе и пола, јер Ирис и Гилберт морају да се удруже да би решили ову мистерију.

Упркос годинама, „Жена која нестаје“ остаје једно од Хичкокових ремек-дела, показујући његову способност да свакодневну поставку трансформише у место драматичне напетости. Филм остаје класик жанра, и даље задивљујући и забаван више од 80 година након објављивања.

• "Жена нестаје" је филм Алфреда Хичкока који меша напетост и хумор.
• Филм истражује мистерију нестанка једне старице у возу.
• У филму су истакнуте улоге Маргарет Локвуд и Мајкла Редгрејва.
• „Жена нестаје“ је класичан филм, који и даље осваја више од 80 година након објављивања.

11. Ран (1985)

Право ремек-дело јапанске кинематографије, Ран је масивни еп у режији виртуоза Акире Куросаве. Предиван, драматичан и дубоко дирљив, овај филм истражује динамику моћи и породичне сукобе у феудалном друштву. Прича се врти око остарјелог војсковође, којег маестрално игра Тацуја Накадаи, и његова три сина, чије амбиције и издаје доводе до колапса њихове породице и њиховог царства. Акира Терао, Јинпацхи Незу и Даисуке Риу такође блистају у својим улогама.

„Ран“ је лабава адаптација Шекспирове трагедије „Краљ Лир“, али јој Куросава уноси изразити јапански сензибилитет и естетику, чинећи ово дело јединственим филмским искуством. Мизансцена је смела и глумачка режија изванредна, док кинематографија филма, својим јарким и контрастним бојама, прави заслепљивање за очи.

Упркос томе што је објављен 1985. године, "Ран" је и даље релевантан и наставља да инспирише филмске ствараоце широм света. Сматран једним од највећих филмова свих времена, "Ран" је неопходан за сваког љубитеља филма.

• Ран је ремек-дело јапанске кинематографије у режији Акире Куросаве.
• Филм истражује динамику моћи и породичне сукобе у феудалном друштву.
• Тацуја Накадаи има маестралан учинак као остарели војсковођа.
• „Ран” је лабава адаптација Шекспировог „Краља Лира”, са типично јапанским сензибилитетом и естетиком.
• Смело постављање, изузетна глумачка режија и живописна кинематографија чине „Ран“ јединственим филмским искуством.

Откријте >> ЛосМовиес: Топ 10 најбољих алтернатива за гледање бесплатних стриминг филмова

12. Трећи човек (1949)

Предвођени визионарима Орсон Веллес" Трећи човек је ремек-дело ноир филма које нас урања у мрачне и мистериозне дубине послератног Беча. Прича прати авантуре Американца одлучног да расветли загонетну смрт свог пријатеља. Са сјајном глумачком екипом, коју чине Чарлтон Хестон, Џенет Ли и сам Орсон Велс, овај филм остаје безвременски драгуљ из златног доба биоскопа.

Наратив је вешто конструисан, мешајући неизвесност и интригу, док слика живописну слику послератног аустријског друштва. Представе су изузетне, посебно се издваја Велс који блиста и испред и иза камере. Његово пажљиво постављање и оштро око за детаље стварају густу и опресивну атмосферу која прогања гледаоца дуго након завршетка филма.

„Трећи човек” је дело које је својом смелошћу и посебношћу обележило историју кинематографије. То је елоквентно сведочанство о креативном генију Орсона Велса и богатству филм ноир биоскопа.

• Трећи човек је класични филм ноар, у режији Орсона Велса.
• Филм прати истрагу једног Американца о мистериозној смрти његовог пријатеља у послератном Бечу.
• Чарлтон Хестон, Џенет Ли и сам Орсон Велс употпуњују звездану глумачку екипу овог ремек-дела.
• Пажљиво постављање и густа и депресивна атмосфера чине „Трећег човека“ незаборавним биоскопским искуством.

13. Жеђ за злом (1958)

У свом филму "Жеђ за злом", Орсон Велс урања у мрачни понор корупције и криминала на америчко-мексичкој граници. Овај филм ноар је право путовање у дубине људске душе, бескомпромисно откривајући најмрачније аспекте људске природе. Сложену и задивљујућу радњу носи изузетна глумачка екипа, са талентованим Чарлтоном Хестоном, узвишеном Џенет Ли и харизматичним Орсоном Велсом.

Филм приказује истрагу мистериозног убиства, које служи као нит за вртоглаво понирање у универзум у којем владају порок и неправда. Пажљива режија Орсона Велса, савршено владање филмским језиком и оштро око за детаље стварају опресивну и хипнотичку атмосферу која плени гледаоца од почетка до краја.

Жеђ за злом је више од класичног филма ноар, то је смело истраживање сивих зона друштва и људске душе. Орсон Велс нам нуди дело ретког интензитета, ремек дело кинематографије које остаје урезано у сећању.

• Жеђ за злом је задивљујуће путовање у дубине људске душе
• Филм носи изузетна глумачка екипа, са Чарлтоном Хестоном, Џенет Ли и Орсоном Велсом
• Пажљиво постављање Орсона Велса ствара опресивну и хипнотичку атмосферу
• Ла Соиф ду мал је смело истраживање сивих зона друштва и људске душе

Откријте >> Када ће бити објављена друга сезона у среду? Успех, глумачка екипа и очекивања!

14. Пинокио ​​(1940)

Пинокио, објављен 1940. године, драгуљ је златног доба Дизнијеве анимације. Ово ванвременско дело, у режији мајстора анимације Бена Шарпстина и Хамилтона Лускеа, урања нас у фантастичну причу о дрвеној лутки, Пинокију, који сања да постане прави мали дечак. Уз гласове Клифа Едвардса и Дикија Џонса, овај филм је дирљива авантура, пуна животних лекција и хумора.

Пинокио ​​је право визуелно чудо које је преживело векове без бора. Анимација је изузетно високог квалитета, са пажњом посвећеном детаљима што чини Пинокијев свет невероватно живим и живахним. Филм успева да ухвати невиност и разиграност детињства док се бави дубљим темама као што су одговорност и морал.

Пинокиови ликови су незаборавни, од симпатичне лутке са више мана, преко лукаве лисице Гидеона, до доброћудне плаве виле. Сваки од њих доноси јединствену димензију у причу, чинећи Пинокијево путовање још заноснијим.

• Пинокио је класична Дизнијева анимација, позната по својој богатој историји, незаборавним ликовима и невероватним анимацијама.
• Филм се бави универзалним темама као што су одговорност и морал, док хвата невиност детињства.
• Захваљујући гласовима Клифа Едвардса и Дикија Џонса, Пинокио ​​је дирљива и духовита авантура.

Такође откријте >> Нетфлик тајни кодови: Приступите скривеним категоријама филмова и серија & Која су 3 Нетфлик пакета и која је њихова разлика?