10 filmat më të shikuar në botën e të gjitha kohërave: Këtu janë klasikët e filmave që duhen parë

Filmat kanë fuqinë të kapin imagjinatën tonë dhe të na transportojnë në një botë tjetër. Madje disa filma kanë arritur të tërheqin vëmendjen e publikut në nivel global, duke u bërë më të ndjekurit e të gjitha kohërave. Në këtë artikull, ne do t'ju prezantojmë top 10 filmat më të shikuar në botë. Nga "Titanic" tek "Lista e Schindler" përmes "Psychosis" dhe "Pinocchio", këta filma kanë shënuar historinë e kinemasë dhe vazhdojnë të magjepsin shikuesit në mbarë botën.

Bëhuni gati për të zbuluar kryeveprat dhe historitë që duhet parë patjetër që do të mbeten të gdhendura në kujtesën tuaj. Prisni, sepse do të hyni në botën e filmave më të njohur të të gjitha kohërave.

Top 10 filmat më të shikuar në botë të të gjitha kohërave

në Vlerësime, ne eksplorojmë 21 filmat më të shikuar të të gjitha kohërave. Për të krijuar këtë listë, ne morëm parasysh disa kritere.

Fillimisht kemi marrë në konsideratë numrin e shikimeve, pra sa herë janë parë këta filma nëpër botë. Së dyti, ne shikuam cilësinë kinematografike të këtyre filmave, bazuar në kritikat e filmave dhe çmimet e marra.

Pse është kjo e rëndësishme për ju si lexues? Është e thjeshtë. Kjo listë ju lejon të zbuloni ose rizbuloni filma që kanë shënuar historinë e kinemasë dhe që kanë prekur miliona njerëz në mbarë botën.

Pavarësisht nëse jeni një adhurues i zjarrtë i filmave ose thjesht kërkoni një film të mrekullueshëm për të parë, kjo listë është një burim i shkëlqyer frymëzimi.

Ne jemi siguruar gjithashtu që të përfshijmë një sërë zhanresh, duke filluar nga dramat historike si "Lista e Shindlerit" et "Titanik", tek thrillerët psikologjikë si "Vertigo" et "Psikoza", duke kaluar nëpër komedi si p.sh “Disa e pëlqejnë të nxehtë”. Ky diversitet siguron që çdo lexues do të gjejë të paktën një film që përputhet me shijet e tyre.

Numri i shikimeve	Një nga kriteret e përzgjedhjes
Cilësia kinematografike	Bazuar në kritikat e filmit dhe çmimet e marra
Shumëllojshmëri zhanresh	De "Lista e Shindlerit" à “Disa e pëlqejnë të nxehtë”

Zbuloni gjithashtu >> Top: 21 Siteset më të Mira të Transmetimit Falas pa Llogari (Botimi 2023)

1. Lista e Shindlerit (1993)

Lista e Shindlerit, një kryevepër kinematografike e vitit 1993, kapi thelbin tragjik dhe prekës të historisë së Luftës së Dytë Botërore. Filmi ndjek udhëtimin e Oskar Schindler, të luajtur nga Liam Neeson i talentuar, një biznesmen gjerman që arriti të shpëtojë më shumë se një mijë hebrenj polakë nga shfarosja naziste.

Me regji të regjisorit legjendar Steven Spielberg, ky film mbahet mend për ndershmërinë brutale dhe realizmin e tij prekës. Spielberg arriti të sjellë në jetë historinë e Shindlerit me saktësi historike dhe ndjeshmëri emocionale. Performancat nga Ben Kingsley dhe Ralph Fiennes i shtojnë thellësi të pamohueshme këtij grupi tashmë të fuqishëm.

Pavarësisht temës së saj të errët, Lista e Shindlerit është një dëshmi elokuente e aftësisë së njerëzimit për të ruajtur shpresën dhe dinjitetin edhe në rrethanat më të vështira. Filmi na kujton se çdo jetë është e paçmuar dhe se çdo akt guximi dhe dhembshurie mund të bëjë një ndryshim.

• Lista e Shindlerit është një film që duhet parë që ilustron forcën e shpirtit njerëzor përballë fatkeqësive.
• Filmi bazohet në historinë e vërtetë të Oskar Schindler, një njeri që sfidoi nazistët dhe shpëtoi jetë.
• Me regji të Steven Spielberg, filmi vlerësohet për realizmin e tij dhe qasjen me respekt ndaj temës.

2. Titaniku (1997)

Film Kolosal 1997, drejtuar nga regjisori vizionar James Cameron, është një rikrijim mahnitës i tragjedisë detare më të famshme të historisë. Me shfaqjet e paharrueshme nga Leonardo DiCaprio dhe Kate Winslet, ky film mahniti audiencën në mbarë botën, duke ofruar një histori dashurie pasionante dhe tragjike në sfondin e fatkeqësisë së afërt.

DiCaprio luan rolin e Jack Dawson, një artist i varfër dhe Winslet atë të Rose DeWitt Bukater, një gruaje të re nga shoqëria e lartë. Romanca e tyre e ndaluar shpaloset ndërsa linja luksoze e oqeanit shkon drejt dënimit të saj. Rrëfimi është i mbushur me një ndjenjë urgjence dhe dënimi, e bërë edhe më prekëse nga interpretimet e përzemërta dhe prekëse të aktorëve kryesorë.

Filmi u vlerësua për përshkrimin e tij të detajuar dhe historikisht të saktë të Titanikut, si dhe përdorimin inovativ të efekteve speciale për të rikrijuar fundosjen. Kolona zanore prekëse e James Horner, duke përfshirë këngën hit të Celine Dion "My Heart Will Go On", gjithashtu kontribuoi në ndikimin emocional të filmit.

• Kolosal është një film historik që tregon një histori tragjike dashurie në anijen oqeanike më të famshme në histori.
• Performancat e Leonardo DiCaprio dhe Kate Winslet u vlerësuan gjerësisht, duke i shtuar thellësi emocionale historisë.
• Saktësia historike e filmit dhe përdorimi inovativ i efekteve speciale u vlerësuan veçanërisht.

Dashuroni sikur nuk ka të nesërme. 💙 #Titanik është kthyer në kinema tani për një kohë të kufizuar në 4K 3D. pic.twitter.com/IFUdP9CfqT

—Titanic (@TitanicMovie) Shkurt 16, 2023

3. Intoleranca (1916)

Jotolerancës është një film me regji të DW Griffith në vitin 1916. Kjo vepër mjeshtërore eksploron pasojat shkatërruese të intolerancës përmes katër rrëfimeve paralele të vendosura në momente të ndryshme historike. Në film luajnë aktorë si Vera Lewis, Ralph Lewis dhe Mae Marsh. Rëndësia historike e këtij filmi është e pamohueshme, ai shënoi industrinë e kinemasë me drejtimin e tij të guximshëm dhe komentin e tij emocionues shoqëror.

Filmi është i ndarë në katër segmente të veçanta, ku secili përshkruan një shembull të intolerancës njerëzore gjatë shekujve. Nga Perandoria Babilonase deri te kryqëzimi i Jezusit, nga Shën Bartolomeu deri në kohët moderne, Griffith përshkruan në mënyrë të shkëlqyer padrejtësinë dhe urrejtjen.

Intoleranca është një kryevepër e vërtetë e kinemasë së heshtur dhe epokës së kinemasë së pavarur. Është përshëndetur për tregimin e tij inovativ, drejtimin madhështor dhe redaktimin novator. Pavarësisht se u publikua mbi 100 vjet më parë, ky film mbetet ende i rëndësishëm dhe vazhdon të lërë përshtypje shikuesit dhe kritikët kudo.

• Intoleranca është një film pa zë i drejtuar nga DW Griffith në vitin 1916.
• Filmi eksploron pasojat e intolerancës përmes katër tregimeve paralele historike.
• Ai njihet për drejtimin e tij të guximshëm dhe komentet prekëse sociale.
• Në të luajnë aktorë si Vera Lewis, Ralph Lewis dhe Mae Marsh.
• Intoleranca është një klasik i filmit pa zë, i përshëndetur për tregimin e tij inovativ dhe montazhin novator.

4. Një ndarje (2011)

Një ndarje, drejtuar nga regjisori i talentuar iranian Asghar Farhadi, është një kronikë prekëse dhe zbuluese e sfidave të jetës moderne, veçanërisht ato që lidhen me familjen dhe martesën. Filmi përshkruan historinë e trazuar të një çifti iranian, Nader dhe Simin, të cilët përballen me një divorc të vështirë dhe ndikimin e tij therës në vajzën e tyre të vetme, Termeh.

Farhadi paraqet një përshkrim të sinqertë dhe të pazbardhur të dilemave morale dhe emocionale me të cilat përballen familjet moderne, jo vetëm në Iran, por në mbarë botën. Konflikti qendror i filmit nuk qëndron tek ndarja e çiftit, por tek pasojat e kësaj ndarjeje te Termeh.

Filmi u vlerësua për skenarin e tij tërheqës dhe aktrimin realist, i cili i lejoi audiencës të zhytej plotësisht në histori. Interpretimet autentike të Leila Hatami dhe Peyman Moaadi, të cilët luajnë respektivisht Simin dhe Nader, u vlerësuan gjerësisht.

Me pak fjalë, Një ndarje është një film i thellë që eksploron kompleksitetin e natyrës njerëzore dhe dinamikën e familjes përmes lenteve të një shoqërie iraniane në ndryshim.

• Një ndarje është një film iranian i drejtuar nga Asghar Farhadi që trajton sfidat e jetës moderne, duke përfshirë dilemat morale dhe emocionale me të cilat përballen familjet bashkëkohore.
• Filmi përqendrohet në historinë e një çifti iranian, Nader dhe Simin, të cilët kalojnë një divorc të vështirë dhe pasojat e kësaj ndarjeje në vajzën e tyre të vetme, Termeh.
• Interpretimet autentike të Leila Hatami dhe Peyman Moaadi u vlerësuan gjerësisht, duke e bërë filmin edhe më prekës dhe realist.
• Një ndarje është një eksplorim i thellë i kompleksitetit të natyrës njerëzore dhe dinamikës familjare përmes lenteve të një shoqërie iraniane në ndryshim.

Për të lexuar >>Sa filma janë në dispozicion në Netflix France? Këtu janë ndryshimet e katalogut me Netflix USA

5. Disa e pëlqejnë atë të nxehtë (1959)

Filmi i gjashtë që hyn në listën tonë është muzikali i shkëlqyer, " Disave e pëlqejnë të nxehtë“, me regji të Billy Wilder. Filmi, i lëshuar në vitin 1959, është një shkrirje e vërtetë e humor, romancë et Musique, duke krijuar një atmosferë të paharrueshme dhe unike. Skenari i përqendruar në dy muzikantë, të luajtur nga Tony Curtis dhe Jack Lemmon, të cilët për t'i shpëtuar mafies maskohen si gra, krijon situata gazmore dhe të pabesueshme.

Ajo që e bën të veçantë këtë film është prania e legjendares Marilyn Monroe, bukuria dhe karizma e së cilës i shtojnë një prekje magjepsëse kësaj komedie. Portretizimi i saj i këngëtares naive dhe joshëse Sugar Kane nuk është aspak i paharrueshëm. Kimia mes tre personazheve kryesore është e dukshme dhe e bën komplotin edhe më tërheqës.

Më shumë se gjashtëdhjetë vjet pas publikimit të tij, "Some Like It Hot" mbetet një klasik i përjetshëm i artit të 7-të. Përzierja e tij e suksesshme e komedisë dhe romancës e bën atë një film të përjetshëm që vazhdon të tërheqë shikuesit e të gjitha moshave.

• "Some Like It Hot" është një komedi muzikore e prodhuar nga Billy Wilder në 1959.
• Në film luajnë Marilyn Monroe, Tony Curtis dhe Jack Lemmon.
• Historia ndjek aventurat e dy muzikantëve të cilët, për t'i shpëtuar mafies, maskohen si gra.
• Sharmi dhe humori i filmit e bënë atë një klasik kinematografik që mbetet i njohur edhe sot e kësaj dite.

6. Psikoza (1960)

Duke u zhytur në universin shqetësues të psikozë, hyjmë në kthesat e mendjes së torturuar të Norman Bates. Drejtuar nga legjenda e filmit, Alfred Hitchcock, ky film na çon në një atmosferë pezullimi dhe tmerri që ka shënuar historinë e kinemasë.

Norman Bates, interpretuar në një mënyrë të paharrueshme nga Anthony Perkins, është pronar i një moteli të izoluar ku ndodhin ngjarje misterioze dhe të tmerrshme. Tensionet rriten kur Marion Crane, e luajtur nga Janet Leigh, mbërrin në motel pasi i ka vjedhur një shumë të madhe parash punëdhënësit të saj. Sekuenca e ngjarjeve shënohet nga skena të paharrueshme, duke përfshirë një në veçanti që revolucionarizoi zhanrin e horrorit dhe pezullimit.

Psikoza nuk është vetëm një kryevepër prodhimi, por edhe një referencë përsa i përket montazhit dhe kolonës zanore. Muzika e mprehtë dhe emocionuese e kompozuar nga Bernard Herrmann ndihmon në krijimin e një atmosfere frike dhe pezullimi, duke e bërë çdo skenë më të frikshme.

• Psikoza konsiderohet një kryevepër e zhanrit suspense/horror dhe shënon një pikë kthese në historinë e kinemasë.
• Anthony Perkins jep një performancë të paharrueshme si Norman Bates, duke ofruar një portretizimi kompleks dhe shqetësues të një mendjeje të trazuar.
• Kolona zanore, e kompozuar nga Bernard Herrmann, shton një dimension shtesë frike dhe pezullimi në këtë film tashmë intensiv.

Lexoni gjithashtu >> FRmovies: Adresa e re zyrtare dhe alternativat më të mira të transmetimit falas

7. Vertigo (1958)

« Marramendje “, i njohur në frëngjisht si “Djersit e ftohta”, është një kryevepër në filmografinë e regjisorit legjendar britanik Alfred Hitchcock. Filmi paraqet James Stewart, i cili luan një ish-inspektor policie që vuan nga akrofobia e rëndë, një frikë paniku nga lartësitë. Jeta e tij ndryshon kur takon Madeleine misterioze dhe joshëse, të luajtur nga Kim Novak. Ai zhvillon një obsesion gllabërues për të, i cili do ta çojë atë në kufijtë e çmendurisë.

Filmi është i famshëm për regjinë e tij inovative, në veçanti përdorimin e teknikës së njohur si "Vertigo effect" ose "dolly zoom", e cila simulon ndjesinë e marramendjes që ndjen personazhi kryesor. Kjo teknikë vizuale është bërë emblematike e punës së Hitchcock-ut.

Skenari, i bashkëshkruar nga Samuel A. Taylor dhe Alec Coppel, eksploron temat e obsesionit, frikës dhe manipulimit, duke ofruar një përvojë kinematografike që është edhe shqetësuese dhe magjepsëse. “Vertigo” shquhet si një klasik kinematografik, një xhevahir i zhanrit thriller psikologjik.

• "Vertigo" njihet për prodhimin e tij inovativ dhe përdorimin e "efektit Vertigo".
• Filmi eksploron në mënyrë magjepsëse temat e obsesionit dhe frikës.
• James Stewart dhe Kim Novak japin shfaqje të jashtëzakonshme, duke sjellë në jetë këtë thriller psikologjik.

8. Këmba ime e majtë (1989)

Këmba ime e majtë, drejtuar nga Jim Sheridan në 1989, është një film që shquhet për historinë e tij prekëse dhe aftësinë e tij për të prekur zemrën e audiencës. Bazuar në jetën e Christy Brown, një artiste dhe shkrimtareje e famshme irlandeze, ky film është një demonstrim i jashtëzakonshëm i guximit dhe vendosmërisë.

Christy Brown, i luajtur nga i pakrahasueshëm Daniel Day-Lewis, lindi me paralizë cerebrale që e la atë të paaftë për të kontrolluar lëvizjet e tij, përveç këmbës së majtë. Pavarësisht pengesave të shumta që i dalin në rrugë, ai nuk e lë veten të mposhtet dhe mëson të pikturojë e të shkruajë me këmbën e majtë, duke demonstruar kështu një qëndrueshmëri të palëkundur.

Filmi nxjerr në pah luftën e pamëshirshme të Christy-t për të kapërcyer aftësinë e kufizuar dhe për të pohuar veten si artiste. Daniel Day-Lewis, i cili fitoi Oscarin për aktorin më të mirë për këtë rol, është thjesht befasues. Ai mishëron në mënyrë të përkryer forcën e karakterit të Christy, vendosmërinë e saj për të kapërcyer pengesat dhe pasionin e saj për artin.

Performanca e Brenda Fricker, e cila fitoi çmimin Oscar për aktoren më të mirë dytësore për portretizimin e nënës së Christy, është gjithashtu e lavdërueshme. Ajo mishëron një grua të hekurt që vazhdon të mbështesë dhe inkurajojë djalin e saj në të gjitha ndërmarrjet e tij.

• Këmba ime e majtë është një film që nxjerr në pah vendosmërinë e qenieve njerëzore përballë fatkeqësive.
• Daniel Day-Lewis dhe Brenda Fricker fituan çmimet Oscar për performancën e tyre në këtë film.
• Filmi bazohet në jetën e Christy Brown, një artiste dhe shkrimtare irlandeze me paralizë cerebrale.

9. Në Random Balthazar (1966)

Në vitin 1966, drejtori vizionar Robert Breson na ofroi një kryevepër kinematografike me titull " Balthazar i rastësishëm“. Ky film prekës, me në qendër personazhin e Balthazarit, një gomari i keqtrajtuar nga pronarë të ndryshëm, është një alegori e fuqishme për vuajtjet dhe pafajësinë e kafshëve. Interpretohet nga Anne Wiazemsky, performanca e së cilës është përshëndetur nga kritikët.

Filmi, me tregimin e tij të pastër dhe estetikën e lëmuar, është një deklaratë therëse për ndjeshmërinë dhe dhembshurinë ndaj qenieve të gjalla. Është një thirrje e gjallë për dashamirësi dhe respekt për jetën në të gjitha format e saj. “Au Hasard Balthazar” është një film që vë në dyshim, sfidon dhe lë gjurmë të pashlyeshme në mendjen e shikuesit.

Qasja artistike e Bresson-it, me përdorimin minimalist të tingullit dhe muzikës, si dhe me përdorimin e aktorëve joprofesionistë, e bëri këtë film një vepër unike të artit kinematografik. Ndikimi i “Au Hasard Balthazar” në kinema është i pamohueshëm dhe trashëgimia e tij vazhdon edhe sot.

• "Au Hasard Balthazar" është një kryevepër kinematografike e drejtuar nga Robert Bresson në vitin 1966.
• Filmi përqendrohet në Balthazar, një gomar i keqtrajtuar nga pronarë të ndryshëm, që simbolizon vuajtjen dhe pafajësinë e kafshëve.
• Anne Wiazemsky jep një performancë të jashtëzakonshme në rolin kryesor.
• "Au Hasard Balthazar" është një deklaratë e fuqishme për ndjeshmërinë dhe dhembshurinë ndaj qenieve të gjalla.
• Qasja artistike minimaliste e Bresson-it e bëri këtë film një vepër unike të artit kinematografik.

Për të lexuar >> Top: 10 faqet më të mira si SolarMovie për të parë filma në internet

10. Gruaja zhduket (1938)

Mjeshtri i pezullimit, Alfred Hitchcock, na zhyt në një enigmë magjepsëse me filmin e tij “ Gruaja zhduket“. Filmi zhvillohet kryesisht në hapësirën e kufizuar të një treni, duke ofruar një mjedis unik për një komplot kompleks. Ne ndjekim me ankth historinë e një zonje të vjetër, të luajtur me mjeshtëri nga Dame May Whitty, zhdukja misterioze e së cilës në një tren ngjall kureshtjen e një gruaje të re, Iris, të luajtur nga aktorja e talentuar britanike Margaret Lockwood.

Filmi është një balet magjepsës mes suspensit dhe humorit, me momente komedie të lehta që lehtësojnë intensitetin e historisë. Aktori Michael Redgrave, si muzikologu Gilbert, shton një prekje të humorit britanik me sarkazmën dhe zgjuarsinë e tij të shpejtë. Filmi gjithashtu eksploron dinamikën e klasës sociale dhe gjinisë, pasi Iris dhe Gilbert duhet të bashkohen për të zgjidhur këtë mister.

Pavarësisht moshës së tij, "Gruaja që zhduket" mbetet një nga kryeveprat e Hitchcock, duke demonstruar aftësinë e tij për të transformuar një mjedis të përditshëm në një vend tensioni dramatik. Filmi mbetet një klasik i zhanrit, ende magjepsës dhe argëtues më shumë se 80 vjet pas publikimit të tij.

• "Gruaja zhduket" është një film i Alfred Hitchcock që përzien suspensën dhe humorin.
• Filmi eksploron misterin e zhdukjes së një gruaje të moshuar në një tren.
• Filmi përmban shfaqje të spikatura nga Margaret Lockwood dhe Michael Redgrave.
• "Gruaja Zhduket" është një film klasik, ende magjepsës edhe më shumë se 80 vjet pas publikimit.

11. Ran (1985)

Një kryevepër e vërtetë e kinemasë japoneze, Ran është një epikë masive e drejtuar nga virtuozi Akira Kurosawa. I bukur, dramatik dhe thellësisht prekës, ky film eksploron dinamikën e pushtetit dhe konfliktet familjare brenda një shoqërie feudale. Historia sillet rreth një kryekomandant lufte në moshë, të luajtur me mjeshtëri nga Tatsuya Nakadai, dhe tre djemtë e tij, ambiciet dhe tradhtitë e të cilëve çojnë në rënien e familjes dhe perandorisë së tyre. Akira Terao, Jinpachi Nezu dhe Daisuke Ryu gjithashtu shkëlqejnë në rolet e tyre përkatëse.

"Ran" është një adaptim i lirë i tragjedisë së Shekspirit, "Mbreti Lir", por Kurosawa e fut atë me një ndjeshmëri dhe estetikë të veçantë japoneze, duke e bërë këtë vepër një përvojë unike kinematografike. Mizanskena është e guximshme dhe regjia e aktorëve të jashtëzakonshëm, ndërsa kinematografia e filmit, me ngjyrat e saj të ndezura dhe të kundërta, është një verbim i vërtetë për sytë.

Pavarësisht se u publikua në vitin 1985, "Ran" është ende aktual dhe vazhdon të frymëzojë kineastët në mbarë botën. I konsideruar si një nga filmat më të mëdhenj të të gjitha kohërave, "Ran" është një domosdoshmëri për çdo adhurues të filmit.

• Ran është një kryevepër e kinemasë japoneze me regji të Akira Kurosawa.
• Filmi eksploron dinamikën e pushtetit dhe konfliktet familjare në një shoqëri feudale.
• Tatsuya Nakadai jep një performancë mjeshtërore si kryekomandant i plakur.
• "Ran" është një përshtatje e lirë e "Mbretit Lir" të Shekspirit, me një ndjeshmëri dhe estetikë tipike japoneze.
• Inskenimi i guximshëm, drejtimi i jashtëzakonshëm i aktorëve dhe kinematografia shumëngjyrëshe e bëjnë "Ran" një eksperiencë kinematografike unike.

Zbuloni >> LosMovies: Top 10 alternativat më të mira për të parë filma me transmetim falas

12. Njeriu i tretë (1949)

Të udhëhequr nga vizionari Orson Welles" Njeriu i Tretë është një kryevepër e kinemasë noir që na zhyt në thellësitë e errëta dhe misterioze të Vjenës së pasluftës. Historia ndjek aventurat e një amerikani të vendosur për të sqaruar vdekjen enigmatike të mikut të tij. Me një kast yjor, të përbërë nga Charlton Heston, Janet Leigh dhe vetë Orson Welles, ky film mbetet një perlë e përjetshme nga epoka e artë e kinemasë.

Rrëfimi është ndërtuar me mjeshtëri, duke ndërthurur suspensën dhe intrigën, ndërsa përshkruan një tablo të gjallë të shoqërisë austriake të pasluftës. Shfaqjet janë të jashtëzakonshme, me një përmendje të veçantë për Wellesin që shkëlqen si para ashtu edhe pas kamerës. Inskenimi i tij i kujdesshëm dhe syri i mprehtë për detaje krijojnë një atmosferë të dendur dhe shtypëse që e përndjek shikuesin shumë kohë pasi filmi ka përfunduar.

“Njeriu i tretë” është një vepër që ka shënuar historinë e kinemasë me guximin dhe singularitetin e saj. Është një dëshmi elokuente e gjeniut krijues të Orson Welles dhe pasurisë së kinemasë film noir.

• Njeriu i Tretë është një film noir klasik, i drejtuar nga Orson Welles.
• Filmi ndjek hetimin e një amerikani për vdekjen misterioze të mikut të tij në Vjenën e pasluftës.
• Charlton Heston, Janet Leigh dhe vetë Orson Welles kompletojnë kastin yjor të kësaj kryevepre.
• Inskenimi i kujdesshëm dhe atmosfera e dendur e shtypëse e bëjnë “Njeriu i tretë” një eksperiencë të paharrueshme kinematografike.

13. Etja për të keqen (1958)

Në filmin e tij "Etja për të keqen", Orson Welles zhytet në humnerën e errët të korrupsionit dhe krimit në kufirin SHBA-Meksikë. Ky film noir është një udhëtim i vërtetë në thellësitë e shpirtit njerëzor, duke zbuluar pa kompromis anët më të errëta të natyrës njerëzore. Komploti kompleks dhe magjepsës mbartet nga një kastë e jashtëzakonshme, me Charlton Heston të talentuar, Janet Leigh sublime dhe Orson Welles karizmatik.

Filmi përshkruan hetimin e një vrasjeje misterioze, e cila shërben si një fill i përbashkët për një zhytje marramendëse në një univers ku mbretëron vesi dhe padrejtësia. Regjia e kujdesshme e Orson Welles, zotërimi i përsosur i gjuhës kinematografike dhe syri i mprehtë për detaje krijojnë një atmosferë shtypëse dhe hipnotike që magjeps shikuesin nga fillimi në fund.

Etja për të keqen është më shumë se një film noir klasik, është një eksplorim i guximshëm i zonave gri të shoqërisë dhe shpirtit njerëzor. Orson Welles na ofron një vepër me intensitet të rrallë, një kryevepër kinemaje që mbetet e skalitur në kujtesë.

• Etja për të keqen është një udhëtim magjepsës në thellësitë e shpirtit njerëzor
• Filmi kryhet nga një kastë e jashtëzakonshme, me Charlton Heston, Janet Leigh dhe Orson Welles
• Inskenimi i kujdesshëm i Orson Welles krijon një atmosferë shtypëse dhe hipnotike
• La Soif du mal është një eksplorim i guximshëm i zonave gri të shoqërisë dhe shpirtit njerëzor

Zbuloni >> Kur do të publikohet sezoni 2 i së mërkurës? Suksesi, aktorët dhe pritshmëritë!

14. Pinocchio (1940)

Pinocchio, i lëshuar në vitin 1940, është një xhevahir i epokës së artë të animacionit Disney. Kjo vepër e përjetshme, e drejtuar nga mjeshtrit e animacionit Ben Sharpsteen dhe Hamilton Luske, na zhyt në përrallën fantastike të një kukulle prej druri, Pinocchio, i cili ëndërron të bëhet një djalë i vogël i vërtetë. Me zërat e Cliff Edwards dhe Dickie Jones, ky film është një aventurë emocionuese, plot mësime jete dhe humor.

Pinocchio është një mrekulli e vërtetë vizuale që i ka mbijetuar shekujve pa marrë asnjë rrudhë. Animacioni është me cilësi jashtëzakonisht të lartë, me vëmendje të kujdesshme ndaj detajeve që e bën botën e Pinocchio tepër të gjallë dhe të gjallë. Filmi arrin të kapë pafajësinë dhe lojën e fëmijërisë duke trajtuar tema më të thella si përgjegjësia dhe morali.

Personazhet e Pinokut janë të paharrueshëm, nga kukulla e dashur me të meta të shumta, te dhelpra dinake Gideon, te zanja dashamirës blu. Secili sjell një dimension unik në histori, duke e bërë udhëtimin e Pinocchio-s edhe më tërheqës.

• Pinocchio është një animacion klasik i Disney-t, i njohur për historinë e tij të pasur, personazhet e paharrueshëm dhe animacionet e jashtëzakonshme.
• Filmi trajton tema universale si përgjegjësia dhe morali, ndërsa kap pafajësinë e fëmijërisë.
• Falë zërave të Cliff Edwards dhe Dickie Jones, Pinocchio është një aventurë emocionuese dhe plot humor.

Zbuloni gjithashtu >> Kodet sekrete të Netflix: Hyni në kategoritë e fshehura të filmave dhe serialeve & Cilat janë 3 paketat Netflix dhe cili është ndryshimi i tyre?