10 najbolj gledanih filmov na svetu vseh časov: tukaj so filmske klasike, ki si jih morate ogledati

Filmi imajo moč, da ujamejo našo domišljijo in nas popeljejo v drug svet. Nekaterim filmom je celo uspelo pritegniti pozornost javnosti na svetovni ravni in tako postati najbolj gledani vseh časov. V tem članku vam bomo predstavili 10 najbolj gledanih filmov na svetu. Od "Titanika" do "Schindlerjevega seznama" prek "Psihoze" in "Ostržka" so ti filmi zaznamovali zgodovino kinematografije in še naprej navdušujejo gledalce po vsem svetu.

Pripravite se na odkrivanje mojstrovin, ki jih morate videti, in zgodb, ki vam bodo ostale vtisnjene v spomin. Počakajte, saj boste kmalu vstopili v svet najbolj priljubljenih filmov vseh časov.

10 najbolj gledanih filmov na svetu vseh časov

Na Mnenja, raziskujemo 21 najbolj gledanih filmov vseh časov. Za sestavo tega seznama smo upoštevali več kriterijev.

Najprej smo upoštevali število ogledov, torej kolikokrat so si ti filmi ogledali po svetu. Drugič, pogledali smo kinematografsko kakovost teh filmov na podlagi filmskih kritik in prejetih nagrad.

Zakaj je to pomembno za vas kot bralca? Enostavno je. Ta seznam vam omogoča, da odkrijete ali ponovno odkrijete filme, ki so zaznamovali zgodovino kinematografije in ki so se dotaknili milijonov ljudi po vsem svetu.

Ne glede na to, ali ste navdušen filmofil ali samo iščete odličen film za ogled, je ta seznam odličen vir navdiha.

Poskrbeli smo tudi za vključitev različnih žanrov, od zgodovinskih dram, kot je npr "Schindlerjev seznam" et "Titanik", do psiholoških trilerjev, kot je "vrtoglavica" et "Psihoza", mimo komedij, kot npr “Nekateri imajo radi vroče”. Ta raznolikost zagotavlja, da bo vsak bralec našel vsaj en film po svojem okusu.

Število ogledov	Eno od meril za izbor
Filmska kakovost	Na podlagi filmskih kritik in prejetih nagrad
Raznolikost žanrov	De "Schindlerjev seznam" à “Nekateri imajo radi vroče”

Odkrijte tudi >> Na vrh: 21 najboljših spletnih mest za brezplačno pretakanje brez računa (izdaja 2023)

1. Schindlerjev seznam (1993)

Schindlerjev seznam, kinematografska mojstrovina iz leta 1993, je zajela tragično in ganljivo bistvo zgodovine druge svetovne vojne. Film spremlja potovanje Oskarja Schindlerja, ki ga igra nadarjeni Liam Neeson, nemški poslovnež, ki mu je uspelo rešiti več kot tisoč poljskih Judov pred nacističnim iztrebljanjem.

Film, ki ga je režiral legendarni režiser Steven Spielberg, se spominjamo po svoji brutalni iskrenosti in pretresljivem realizmu. Spielbergu je uspelo Schindlerjevo zgodbo oživeti z zgodovinsko natančnostjo in čustveno empatijo. Predstavi Bena Kingsleyja in Ralpha Fiennesa dodajo nesporno globino tej že tako močni paleti.

Kljub temni temi, Schindlerjev seznam je zgovoren dokaz sposobnosti človeštva, da ohrani upanje in dostojanstvo tudi v najtežjih okoliščinah. Film nas spomni, da je vsako življenje neprecenljivo in da lahko vsako dejanje poguma in sočutja kaj spremeni.

• Schindlerjev seznam je film, ki si ga morate ogledati in ponazarja moč človeškega duha ob soočanju s stisko.
• Film temelji na resnični zgodbi Oskarja Schindlerja, človeka, ki je kljuboval nacistom in reševal življenja.
• Film, ki ga je režiral Steven Spielberg, je priznan zaradi realizma in spoštljivega pristopa do teme.

2. Titanik (1997)

Film Titanic 1997, ki ga je režiral vizionar James Cameron, je osupljiva poustvarjanje najslavnejše pomorske tragedije v zgodovini. Z nepozabnima nastopoma Leonarda DiCapria in Kate Winslet je ta film očaral občinstvo po vsem svetu ter prikazal strastno in tragično ljubezensko zgodbo v ozadju bližajoče se katastrofe.

DiCaprio igra vlogo Jacka Dawsona, revnega umetnika, Winsletova pa Rose DeWitt Bukater, mladenke iz visoke družbe. Njuna prepovedana romanca se razplete, ko se razkošna čezoceanska ladja odpravi svoji pogubi naproti. Pripoved je prežeta z občutkom nujnosti in pogube, ki je zaradi srčnih in ganljivih iger glavnih igralcev še toliko bolj pretresljiva.

Film je bil pohvaljen zaradi podrobnega in zgodovinsko natančnega prikaza Titanika ter inovativne uporabe posebnih učinkov za poustvarjanje potopa. Ganljiva glasba Jamesa Hornerja, vključno z uspešnico Celine Dion "My Heart Will Go On", je prav tako prispevala k čustvenemu vplivu filma.

• Titanic je zgodovinski film, ki pripoveduje tragično ljubezensko zgodbo na najslavnejši čezoceanski ladji v zgodovini.
• Nastopa Leonarda DiCapria in Kate Winslet sta bila zelo hvaljena, kar je zgodbi dodalo čustveno globino.
• Posebej so cenili zgodovinsko natančnost filma in inovativno uporabo posebnih učinkov.

Ljubi, kot da jutri ne obstaja. 💙 #Titanik se zdaj vrača v kinematografe za omejen čas v 4K 3D. pic.twitter.com/IFUdP9CfqT

—Titanik (@TitanicMovie) Februar 16, 2023

3. Nestrpnost (1916)

Nestrpnost je film, ki ga je leta 1916 režiral DW Griffith. To mojstrsko delo raziskuje uničujoče posledice nestrpnosti skozi štiri vzporedne pripovedi, postavljene v različne zgodovinske trenutke. V filmu igrajo igralci, kot so Vera Lewis, Ralph Lewis in Mae Marsh. Zgodovinski pomen tega filma je nesporen, kinematografsko industrijo je zaznamoval s svojo drzno režijo in ganljivim družbenim komentarjem.

Film je razdeljen na štiri ločene segmente, od katerih vsak prikazuje primer človeške nestrpnosti skozi stoletja. Od Babilonskega cesarstva do Jezusovega križanja, od svetega Bartolomeja do sodobnega časa, Griffith briljantno prikazuje krivico in sovraštvo.

Nestrpnost je prava mojstrovina nemega filma in dobe neodvisnega filma. Hvalili so ga zaradi inovativnega pripovedovanja zgodb, veličastne režije in prelomne montaže. Čeprav je bil predvajan pred več kot 100 leti, je ta film še vedno pomemben in še naprej navdušuje filmske gledalce in kritike povsod.

• Nestrpnost je nemi film, ki ga je leta 1916 režiral DW Griffith.
• Film raziskuje posledice nestrpnosti skozi štiri vzporedne zgodovinske pripovedi.
• Znan je po svoji drzni režiji in ostrih družbenih komentarjih.
• V njem igrajo igralci, kot so Vera Lewis, Ralph Lewis in Mae Marsh.
• Nestrpnost je klasika nemega filma, hvaljena zaradi inovativnega pripovedovanja zgodb in prelomne montaže.

4. Ločitev (2011)

Ločitev, ki ga je režiral nadarjeni iranski režiser Asghar Farhadi, je pretresljiva in razgaljena kronika izzivov sodobnega življenja, še posebej tistih, povezanih z družino in zakonom. Film prikazuje burno zgodbo iranskega para Nader in Simin, ki se soočata s težko ločitvijo in njenim srce parajočim vplivom na njuno edino hčerko Termeh.

Farhadi predstavlja iskren in neokrnjen prikaz moralnih in čustvenih dilem, s katerimi se soočajo sodobne družine, ne samo v Iranu, ampak po vsem svetu. Osrednji konflikt filma ni v ločitvi para, temveč v posledicah te ločitve na Termah.

Film je bil pohvaljen zaradi navdušujočega scenarija in realistične igre, ki je občinstvu omogočila, da se popolnoma potopi v zgodbo. Pristna nastopa Leile Hatami in Peymana Moaadija, ki igrata Simina oziroma Naderja, sta bila zelo cenjena.

Na kratko, Ločitev je globok film, ki raziskuje kompleksnost človeške narave in družinske dinamike skozi lečo spreminjajoče se iranske družbe.

• Ločitev je iranski film režiserja Asgharja Farhadija, ki obravnava izzive sodobnega življenja, vključno z moralnimi in čustvenimi dilemami, s katerimi se soočajo sodobne družine.
• Film se osredotoča na zgodbo iranskega para Nader in Simin, ki gresta skozi težko ločitev in posledice te ločitve na njuno edino hčerko Termeh.
• Pristna nastopa Leile Hatami in Peymana Moaadija sta bila zelo cenjena, zaradi česar je bil film toliko bolj pretresljiv in realističen.
• Ločitev je poglobljeno raziskovanje zapletenosti človeške narave in družinske dinamike skozi lečo spreminjajoče se iranske družbe.

Za branje >>Koliko filmov je na voljo na francoskem Netflixu? Tukaj so razlike v katalogu z Netflix USA

5. Nekateri imajo radi vroče (1959)

Šesti film na našem seznamu je izvrsten muzikal, “ Nekateri imajo radi vroče«, ki ga je režiral Billy Wilder. Film, ki je izšel leta 1959, je prava fuzija humor, romance et glasba, ki ustvarja nepozabno in edinstveno vzdušje. Scenarij, osredotočen na dva glasbenika, ki ju igrata Tony Curtis in Jack Lemmon, ki se, da bi ubežala mafiji, preoblečeta v ženske, povzroči smešne in neverjetne situacije.

Kar naredi ta film poseben, je prisotnost legendarne Marilyn Monroe, katere lepota in karizma tej komediji dodata kanček glamurja. Njena upodobitev naivne in zapeljive pevke Sugar Kane ni nič manj kot nepozabna. Kemija med tremi glavnimi liki je otipljiva in naredi zaplet še toliko bolj očarljiv.

Več kot šestdeset let po izidu »Some Like It Hot« ostaja brezčasna klasika 7. umetnosti. Zaradi uspešne mešanice komedije in romantike je brezčasen film, ki še naprej privlači gledalce vseh starosti.

• "Some Like It Hot" je glasbena komedija, ki jo je leta 1959 produciral Billy Wilder.
• V filmu igrajo Marilyn Monroe, Tony Curtis in Jack Lemmon.
• Zgodba spremlja dogodivščine dveh glasbenikov, ki se, da bi ušla mafiji, preoblečeta v ženske.
• Zaradi šarma in humorja je film postal kinematografska klasika, ki je še danes priljubljena.

6. Psihoza (1960)

S potopitvijo v moteče vesolje Psihoza, vstopamo v zaplete trpinčenega uma Normana Batesa. Režija filmske legende, Alfred Hitchcock, nas ta film popelje v vzdušje napetosti in groze, ki je zaznamovalo zgodovino kinematografije.

Normana Batesa, ki ga je na nepozaben način izvedel Anthony Perkins, je lastnik izoliranega motela, kjer se dogajajo skrivnostni in grozljivi dogodki. Napetost se poveča, ko Marion Crane, ki jo igra Janet Leigh, prispe v motel, potem ko je delodajalcu ukradla veliko vsoto denarja. Niz dogodkov zaznamujejo nepozabni prizori, med katerimi je še posebej tisti, ki je revolucioniral žanr grozljivk in suspenza.

Psychosis ni samo mojstrovina produkcije, ampak tudi referenca v smislu montaže in soundtracka. Reska in mučna glasba, ki jo je zložil Bernard Herrmann, pomaga ustvariti vzdušje strahu in napetosti, zaradi česar je vsak prizor še bolj strašljiv.

• Psychosis velja za mojstrovino žanra suspenz/grozljivka in pomeni prelomnico v zgodovini kinematografije.
• Anthony Perkins prinaša nepozabno vlogo Normana Batesa, ki predstavlja kompleksen in vznemirjujoč portret nemirnega uma.
• Zvočna podlaga, ki jo je zložil Bernard Herrmann, temu že tako napetemu filmu doda dodatno dimenzijo strahu in napetosti.

Preberite tudi >> FRmovies: nov uradni naslov in najboljše brezplačne alternative za pretakanje

7. Vrtoglavica (1958)

« Vertigo «, v francoščini znan kot »Cold Sweats«, je mojstrovina v filmografiji legendarnega britanskega režiserja Alfreda Hitchcocka. V filmu nastopa James Stewart, ki igra nekdanjega policijskega inšpektorja, ki trpi za hudo akrofobijo, paničnim strahom pred višino. Njegovo življenje se spremeni, ko spozna skrivnostno in zapeljivo Madeleine, ki jo igra Kim Novak. Do nje razvije požirajočo obsedenost, ki ga bo pripeljala do meja norosti.

Film slovi po svoji inovativni režiji, zlasti uporabi tehnike, znane kot "Vertigo effect" ali "dolly zoom", ki simulira občutek vrtoglavice, ki ga občuti glavni junak. Ta vizualna tehnika je postala simbol Hitchcockovega dela.

Scenarij, ki sta ga skupaj napisala Samuel A. Taylor in Alec Coppel, raziskuje teme obsedenosti, strahu in manipulacije ter prinaša kinematografsko izkušnjo, ki je hkrati vznemirljiva in očarljiva. "Vertigo" izstopa kot kinematografska klasika, dragulj žanra psihološkega trilerja.

• "Vertigo" je prepoznaven po svoji inovativni proizvodnji in uporabi "Vertigo efekta".
• Film fascinantno raziskuje teme obsedenosti in strahu.
• James Stewart in Kim Novak zagotavljata izstopajoča nastopa in oživljata ta psihološki triler.

8. Moja leva noga (1989)

Moja leva noga, ki ga je leta 1989 režiral Jim Sheridan, je film, ki izstopa po svoji pretresljivi zgodbi in sposobnosti, da se dotakne srca občinstva. Ta film, ki temelji na življenju Christy Brown, slavne irske umetnice in pisateljice, je izjemen prikaz poguma in odločnosti.

Christy Brown, ki ga igra neprimerljivi Daniel Day-Lewis, se je rodil s cerebralno paralizo, zaradi katere ni mogel nadzorovati svojih gibov, razen leve noge. Kljub številnim oviram, ki mu stojijo na poti, se ne pusti premagati in se nauči slikati in pisati z levo nogo ter tako dokazuje neomajno vzdržljivost.

Film poudarja Christyin neusmiljen boj, da bi premagala svojo invalidnost in se uveljavila kot umetnica. Daniel Day-Lewis, ki je za to vlogo prejel oskarja za najboljšega igralca, je preprosto dih jemajoč. Popolnoma uteleša Christyjino moč značaja, njeno odločenost, da premaga ovire, in njeno strast do umetnosti.

Pohvale vreden je tudi nastop Brende Fricker, ki je za vlogo Christyjine matere prejela oskarja za najboljšo stransko igralko. Pooseblja železno žensko, ki svojega sina še naprej podpira in spodbuja pri vseh njegovih podvigih.

• Moja leva noga je film, ki poudarja odločnost človeških bitij ob soočanju s stisko.
• Daniel Day-Lewis in Brenda Fricker sta za vlogo v tem filmu prejela oskarja.
• Film temelji na življenju Christy Brown, irske umetnice in pisateljice s cerebralno paralizo.

9. At Random Balthazar (1966)

Leta 1966 vizionarski direktor Robert Bresson nam je ponudil kinematografsko mojstrovino z naslovom " Naključni baltazar“. Ta pretresljiv film, osredotočen na lik Baltazarja, osla, s katerim trpinčijo različni lastniki, je močna alegorija trpljenja in nedolžnosti živali. Interpretira jo Anne Wiazemsky, katere predstavo so kritiki pozdravili.

Film s čistim pripovedovanjem zgodb in izpiljeno estetiko je srce parajoča izjava o empatiji in sočutju do živih bitij. Je živahen poziv k dobrohotnosti in spoštovanju življenja v vseh njegovih oblikah. "Au Hasard Balthazar" je film, ki sprašuje, izziva in pusti neizbrisen pečat v gledalčevem umu.

Bressonov umetniški pristop z minimalistično uporabo zvoka in glasbe ter uporabo neprofesionalnih igralcev je ta film naredil za edinstveno delo kinematografske umetnosti. Vpliv filma »Au Hasard Balthazar« na kinematografijo je nesporen in njegova zapuščina se nadaljuje še danes.

• "Au Hasard Balthazar" je kinematografska mojstrovina, ki jo je leta 1966 režiral Robert Bresson.
• V središču filma je Balthazar, osliček, ki ga zlorabljajo različni lastniki in simbolizira trpljenje in nedolžnost živali.
• Anne Wiazemsky prinaša izjemno predstavo v glavni vlogi.
• »Au Hasard Balthazar« je močna izjava o empatiji in sočutju do živih bitij.
• Zaradi Bressonovega minimalističnega umetniškega pristopa je ta film postal edinstveno delo kinematografske umetnosti.

Za branje >> Najboljše: 10 najboljših spletnih mest, kot je SolarMovie, za gledanje filmov na spletu

10. The Woman Disappears (1938)

Mojster napetosti, Alfred Hitchcock, nas s filmom pahne v pretresljivo enigmo Ženska izgine“. Film se večinoma odvija v zaprtem prostoru vlaka, kar predstavlja edinstveno okolje za kompleksen zaplet. S tesnobo spremljamo zgodbo o stari gospe, ki jo mojstrsko igra Dame May Whitty, katere skrivnostno izginotje na vlaku vzbudi radovednost mlade ženske Iris, ki jo igra nadarjena britanska igralka Margaret Lockwood.

Film je očarljiv balet med napetostjo in humorjem, s trenutki lahkotne komedije, ki razbremenijo intenzivnost zgodbe. Igralec Michael Redgrave v vlogi muzikologa Gilberta doda kanček britanskega humorja s svojim sarkazmom in hitro pametjo. Film raziskuje tudi dinamiko družbenega razreda in spola, saj se morata Iris in Gilbert združiti, da rešita to skrivnost.

Kljub svoji starosti "The Vanishing Woman" ostaja ena od Hitchcockovih mojstrovin, ki dokazuje njegovo sposobnost, da vsakdanje okolje spremeni v prostor dramatične napetosti. Film ostaja klasika žanra, še vedno očarljiv in zabaven več kot 80 let po izidu.

• "Ženska izgine" je film Alfreda Hitchcocka, ki meša napetost in humor.
• Film raziskuje skrivnost izginotja stare gospe na vlaku.
• Film vključuje izstopajoča nastopa Margaret Lockwood in Michaela Redgrava.
• "The Woman Disappears" je klasičen film, ki še vedno očara več kot 80 let po izidu.

11. Ran (1985)

Prava mojstrovina japonske kinematografije, Ran je ogromen ep, ki ga je režiral virtuoz Akira Kurosawa. Čudovit, dramatičen in globoko ganljiv film raziskuje dinamiko moči in družinske konflikte v fevdalni družbi. Zgodba se vrti okoli ostarelega vojskovodje, ki ga mojstrsko igra Tatsuya Nakadai, in njegovih treh sinov, katerih ambicije in izdaje vodijo v propad njihove družine in imperija. Akira Terao, Jinpachi Nezu in Daisuke Ryu prav tako blestijo v svojih vlogah.

"Ran" je ohlapna priredba Shakespearove tragedije "Kralj Lear", vendar ji Kurosawa vliva izrazito japonsko občutljivost in estetiko, zaradi česar je to delo edinstveno kinematografsko doživetje. Mizanscena je drzna in režija igralcev izjemna, kinematografija filma s svojimi svetlimi in kontrastnimi barvami pa je prava paša za oči.

Kljub izidu leta 1985 je "Ran" še vedno aktualen in še naprej navdihuje filmske ustvarjalce po vsem svetu. Film Ran, ki velja za enega najboljših filmov vseh časov, mora imeti vsak ljubitelj filma.

• Ran je mojstrovina japonske kinematografije v režiji Akire Kurosawe.
• Film raziskuje dinamiko moči in družinske konflikte v fevdalni družbi.
• Tatsuya Nakadai zagotavlja mojstrsko predstavo ostarelega vojskovodje.
• "Ran" je ohlapna priredba Shakespearovega "Kralja Leara", s tipično japonsko občutljivostjo in estetiko.
• Drzna uprizoritev, izjemna režija igralcev in barvita kinematografija naredijo "Ran" edinstveno kinematografsko doživetje.

Odkrijte >> LosMovies: Top 10 najboljših alternativ za gledanje brezplačnih pretočnih filmov

12. Tretji človek (1949)

Vodi vizionar Orson Welles" Tretji človek je mojstrovina kinematografije noir, ki nas popelje v temačne in skrivnostne globine povojnega Dunaja. Zgodba spremlja dogodivščine Američana, ki je odločen razjasniti skrivnostno smrt svojega prijatelja. Z zvezdniško zasedbo, ki jo sestavljajo Charlton Heston, Janet Leigh in sam Orson Welles, ta film ostaja brezčasen biser iz zlate dobe kinematografije.

Pripoved je spretno zgrajena, združuje napetost in spletke, hkrati pa slika živo sliko povojne avstrijske družbe. Nastopi so izjemni, s posebno omembo Wellesa, ki blesti tako pred kamero kot za njo. Njegova skrbna uprizoritev in izostreno oko za podrobnosti ustvarjata gosto in zatirajoče vzdušje, ki gledalca preganja še dolgo po koncu filma.

"Tretji človek" je delo, ki je zaznamovalo zgodovino filma s svojo drznostjo in posebnostjo. Je zgovorno pričevanje o ustvarjalnem geniju Orsona Wellesa in bogastvu filma noir.

• Tretji človek je klasični film noir v režiji Orsona Wellesa.
• Film spremlja Američanovo preiskavo skrivnostne smrti njegovega prijatelja na povojnem Dunaju.
• Charlton Heston, Janet Leigh in sam Orson Welles dopolnjujejo zvezdniško zasedbo te mojstrovine.
• Previdna uprizoritev ter gosto in zatirajoče vzdušje naredijo "Tretjega človeka" nepozabno kinematografsko doživetje.

13. Žeja po zlu (1958)

V njegovem filmu "Žeja po zlu", se Orson Welles potopi v temno brezno korupcije in kriminala na meji med ZDA in Mehiko. Ta film noir je pravo popotovanje v globine človeške duše, ki brezkompromisno razkriva najtemnejše plati človeške narave. Zapleten in očarljiv zaplet nosi izjemna igralska zasedba z nadarjenim Charltonom Hestonom, vzvišeno Janet Leigh in karizmatičnim Orsonom Wellesom.

Film prikazuje preiskavo skrivnostnega umora, ki je rdeča nit za vrtoglavi potop v vesolje, kjer vladata pregreha in nepravičnost. Previdna režija Orsona Wellesa, popolno obvladovanje filmskega jezika in izostreno oko za podrobnosti ustvarjajo zatiralsko in hipnotično vzdušje, ki gledalca očara od začetka do konca.

Žeja po zlu je več kot klasičen film noir, je drzno raziskovanje sivih con družbe in človeške duše. Orson Welles nam ponuja delo redke intenzivnosti, mojstrovino kinematografije, ki ostane vrezana v spomin.

• Žeja po zlu je očarljivo potovanje v globine človeške duše
• Film nosi izjemna igralska zasedba s Charltonom Hestonom, Janet Leigh in Orsonom Wellesom.
• Previdna uprizoritev Orsona Wellesa ustvarja zatiralsko in hipnotično vzdušje
• La Soif du mal je drzno raziskovanje sivih con družbe in človeške duše

Odkrijte >> Kdaj bo v sredo izšla 2. sezona? Uspeh, igralska zasedba in pričakovanja!

14. Ostržek (1940)

Ostržek, ki je izšel leta 1940, je dragulj zlate dobe Disneyjeve animacije. To brezčasno delo, ki sta ga režirala mojstra animacije Ben Sharpsteen in Hamilton Luske, nas potopi v fantastično zgodbo o leseni lutki Ostržku, ki sanja o tem, da bi postal pravi deček. Z glasovoma Cliffa Edwardsa in Dickieja Jonesa je ta film ganljiva pustolovščina, polna življenjskih lekcij in humorja.

Ostržek je pravi vizualni čudež, ki je preživel stoletja, ne da bi naredil gubo. Animacija je izjemno kakovostna, s skrbno pozornostjo do detajlov, zaradi česar je Ostržkov svet neverjetno živ in razgiban. Filmu uspe ujeti nedolžnost in igrivost otroštva, hkrati pa obravnava globlje teme, kot sta odgovornost in morala.

Ostržkovi liki so nepozabni, od ljubke lutke s številnimi napakami, do zvitega lisjaka Gideona, do dobrohotne modre vile. Vsak prinaša edinstveno dimenzijo zgodbe, zaradi česar je Ostržkovo potovanje še toliko bolj očarljivo.

• Ostržek je klasična Disneyjeva animacija, ki slovi po svoji bogati zgodovini, nepozabnih likih in neverjetnih animacijah.
• Film se loteva univerzalnih tem, kot sta odgovornost in morala, hkrati pa ujame nedolžnost otroštva.
• Zahvaljujoč glasovoma Cliffa Edwardsa in Dickieja Jonesa je Ostržek ganljiva in humorna pustolovščina.

Odkrijte tudi >> Tajne kode Netflix: dostop do skritih kategorij filmov in serij & Kateri so 3 paketi Netflix in kakšna je njihova razlika?