මේරියන් වී.
අපගේ පරිකල්පනය ග්‍රහණය කර අපව වෙනත් ලෝකයකට ප්‍රවාහනය කිරීමේ බලය චිත්‍රපටවලට ඇත. සමහර චිත්‍රපට සෑම විටම වඩාත්ම නරඹන ලද චිත්‍රපට බවට පත්වෙමින් ගෝලීය මට්ටමින් මහජනතාවගේ අවධානය දිනා ගැනීමට පවා සමත් වී ඇත. මෙම ලිපියෙන් අපි ඔබව හඳුන්වා දෙන්නෙමු ලෝකයේ වැඩියෙන්ම නැරඹූ චිත්‍රපට 10. "ටයිටැනික්" සිට "සයිකෝසිස්" සහ "පිනොචියෝ" හරහා "ෂින්ඩ්ලර්ස් ලිස්ට්" දක්වා මෙම චිත්‍රපට සිනමාවේ ඉතිහාසය සනිටුහන් කර ඇති අතර ලොව පුරා ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ඇත.
අනිවාර්යයෙන්ම නැරඹිය යුතු විශිෂ්ට කෘති සහ ඔබේ මතකයේ රැඳී පවතින කථා සොයා ගැනීමට සූදානම් වන්න. රැඳී සිටින්න, ඔබ සැම විටම ජනප්‍රියම චිත්‍රපට ලෝකයට ඇතුළු වීමට ආසන්න නිසා.
පටුන
මෙතෙක් ලොව වැඩියෙන්ම නරඹන ලද හොඳම චිත්‍රපට 10
දී විචාර, අපි ගවේෂණය කරන්නෙමු මෙතෙක් වැඩිපුරම නැරඹූ චිත්‍රපට 21. මෙම ලැයිස්තුව ස්ථාපිත කිරීම සඳහා, අපි නිර්ණායක කිහිපයක් සැලකිල්ලට ගත්තෙමු.
මුලින්ම අපි සලකා බැලුවේ නැරඹුම් සංඛ්‍යාව, එනම් මෙම චිත්‍රපට ලොව පුරා කොපමණ වාරයක් නරඹා ඇත්ද යන්නයි. දෙවනුව, අපි මේ චිත්‍රපටවල සිනමාත්මක ගුණාත්මක භාවය දෙස බැලුවේ චිත්‍රපට විචාර සහ ලැබුණු සම්මාන අනුවයි.
පාඨකයෙකු වශයෙන් ඔබට මෙය වැදගත් වන්නේ ඇයි? ඒක සරලයි. මෙම ලැයිස්තුව ඔබට සිනමාවේ ඉතිහාසය සනිටුහන් කළ සහ ලොව පුරා මිලියන සංඛ්‍යාත ජනයා ස්පර්ශ කළ චිත්‍රපට සොයා ගැනීමට හෝ නැවත සොයා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.
ඔබ උද්යෝගිමත් චිත්‍රපට රසිකයෙක් හෝ නැරඹීමට විශිෂ්ට චිත්‍රපටයක් සොයමින් සිටියත්, මෙම ලැයිස්තුව ආශ්වාදයේ විශිෂ්ට මූලාශ්‍රයකි.
වැනි ඓතිහාසික නාට්‍යවල සිට විවිධ ප්‍රභේද ඇතුළත් කිරීමට ද අපි වග බලා ගත්තෙමු "ෂින්ඩ්ලර්ගේ ලැයිස්තුව" et "ටයිටැනික්", වැනි මනෝවිද්‍යාත්මක ත්‍රාසජනක චිත්‍රපට වලට "වර්ටිගෝ" et "මනෝ රෝගය", වැනි විකට නාට්‍ය හරහා ගමන් කරයි "සමහරු එය උණුසුම් කිරීමට කැමතියි". මෙම විවිධත්වය සෑම පාඨකයෙකුටම ඔවුන්ගේ රුචි අරුචිකම්වලට ගැලපෙන අවම වශයෙන් එක් චිත්‍රපටයක්වත් සොයා ගත හැකි බව සහතික කරයි.
| බැලීම් ගණන | තේරීමේ නිර්ණායක වලින් එකක් |
| සිනමා ගුණාත්මක | චිත්‍රපට විචාර සහ ලැබුණු සම්මාන මත පදනම්ව |
| ප්‍රභේදවල විවිධත්වය | De "ෂින්ඩ්ලර්ගේ ලැයිස්තුව" à "සමහරු එය උණුසුම් කිරීමට කැමතියි" |
එසේම සොයා ගන්න >> ඉහළට: ගිණුමක් නොමැතිව හොඳම නිදහස් ප්‍රවාහ අඩවි 21 (2023 සංස්කරණය)
1. ෂින්ඩ්ලර්ගේ ලැයිස්තුව (1993)
ෂින්ඩ්ලර්ගේ ලැයිස්තුව, 1993 සිට සිනමා විශිෂ්ට කෘතියක්, දෙවන ලෝක සංග්‍රාම ඉතිහාසයේ ඛේදනීය සහ චලනය වන සාරය ග්‍රහණය කර ගන්නා ලදී. මෙම චිත්රපටය නාසි සංහාරයෙන් පෝලන්ත යුදෙව්වන් දහසකට අධික සංඛ්‍යාවක් බේරා ගැනීමට සමත් වූ ජර්මානු ව්‍යාපාරිකයෙකු වන දක්ෂ ලියම් නීසන් විසින් රඟපාන ඔස්කාර් ෂින්ඩ්ලර්ගේ ගමන අනුගමනය කරයි.
ජනප්‍රිය අධ්‍යක්ෂ ස්ටීවන් ස්පීල්බර්ග් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද මෙම චිත්රපටය එහි ම්ලේච්ඡ අවංකභාවය සහ තියුණු යථාර්ථවාදය නිසා සිහිපත් වේ. ෂින්ඩ්ලර්ගේ කතාව ඓතිහාසික නිරවද්‍යතාවයකින් සහ චිත්තවේගීය සංවේදනයකින් ජීවමාන කිරීමට ස්පීල්බර්ග් සමත් විය. Ben Kingsley සහ Ralph Fiennes ගේ රංගනයන් මෙම දැනටමත් බලවත් අරාවට ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි ගැඹුරක් එක් කරයි.
එහි අඳුරු විෂය කරුණු තිබියදීත්, ෂින්ඩ්ලර්ගේ ලැයිස්තුව ඉතාමත් දරුණු තත්වයන් තුළ පවා බලාපොරොත්තුව සහ අභිමානය රැක ගැනීමට මනුෂ්‍ය වර්ගයාට ඇති හැකියාව පිළිබඳ විචිත්‍රවත් සාක්ෂියකි. සෑම ජීවිතයක්ම මිල කළ නොහැකි බවත්, ධෛර්යයේ සහ දයාවේ සෑම ක්‍රියාවකටම වෙනසක් කළ හැකි බවත් චිත්රපටය අපට මතක් කර දෙයි.
- ෂින්ඩ්ලර්ගේ ලැයිස්තුව විපත්ති හමුවේ මනුෂ්‍ය ආත්මයේ ශක්තිය පෙන්නුම් කරන නැරඹිය යුතුම චිත්‍රපටයකි.
- මෙම චිත්‍රපටයට පාදක වී ඇත්තේ නාසීන්ට අභියෝග කර ජීවිත බේරාගත් ඔස්කාර් ෂින්ඩ්ලර්ගේ සත්‍ය කතාවයි.
- ස්ටීවන් ස්පිල්බර්ග් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද මෙම චිත්රපටය එහි යථාර්ථවාදය සහ විෂයට ගෞරවනීය ප්‍රවේශය සඳහා ප්‍රශංසාවට ලක් වේ.
2. ටයිටැනික් (1997)
චිත්රපටය ටයිටැනික් දූරදර්ශී චිත්‍රපට නිෂ්පාදක ජේම්ස් කැමරන් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද 1997, ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සමුද්‍ර ඛේදවාචකයේ විශ්මය ජනක ප්‍රතිනිර්මාණයකි. ලියනාඩෝ ඩිකැප්‍රියෝ සහ කේට් වින්ස්ලට්ගේ අමතක නොවන රංගනයන් සමඟින්, මෙම චිත්රපටය ලොව පුරා ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගත් අතර, ඉදිරියේදී සිදුවීමට නියමිත ව්‍යසනයේ පසුබිමට එරෙහිව උද්යෝගිමත් හා ඛේදජනක ආදර කතාවක් ඉදිරිපත් කළේය.
ඩිකැප්‍රියෝ දුප්පත් කලාකරුවෙකු වන ජැක් ඩෝසන්ගේ චරිතය සහ වින්ස්ලට් ඉහළ සමාජයේ තරුණ කාන්තාවක් වන රෝස් ඩිවිට් බුකේටර්ගේ චරිතය නිරූපණය කරයි. සුඛෝපභෝගී සාගර නෞකාව එහි විනාශය දෙසට ගමන් කරන විට ඔවුන්ගේ තහනම් ප්‍රේම සම්බන්ධය දිග හැරේ. ප්‍රධාන නළුවන්ගේ හෘදයාංගම සහ සිත් ඇදගන්නාසුළු රංගනයන් මගින් ආඛ්‍යානය හදිසිතාව සහ විනාශය පිළිබඳ හැඟීමකින් පිරී ඇත.
ටයිටැනික් නෞකාව පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක සහ ඓතිහාසික වශයෙන් නිවැරදි ලෙස නිරූපණය කිරීම මෙන්ම ගිලා බැසීම් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම සඳහා විශේෂ ප්‍රයෝග නව්‍ය ලෙස භාවිතා කිරීම සම්බන්ධයෙන් චිත්රපටය පැසසුමට ලක් විය. Celine Dion ගේ ජනප්‍රිය ගීතය වන "My Heart Will Go On" ඇතුළු ජේම්ස් හෝර්නර්ගේ චලනය වන හඬ පටය ද චිත්‍රපටයේ චිත්තවේගීය බලපෑමට දායක විය.
- ටයිටැනික් යනු ඉතිහාසයේ ප්‍රසිද්ධම සාගර නෞකාව පිළිබඳ ඛේදජනක ආදර කතාවක් පවසන ඓතිහාසික චිත්‍රපටයකි.
- කතාවට චිත්තවේගීය ගැඹුරක් එක් කරමින් ලියනාඩෝ ඩිකැප්‍රියෝ සහ කේට් වින්ස්ලට්ගේ රංගනයන් පුළුල් ලෙස පැසසුමට ලක් විය.
- චිත්‍රපටයේ ඓතිහාසික නිරවද්‍යතාවය සහ විශේෂ ප්‍රයෝගවල නව්‍ය භාවිතය විශේෂයෙන් අගය කරන ලදී.
3. නොඉවසීම (1916)
නොඉවසීම 1916 දී DW Griffith විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද චිත්‍රපටයකි. මෙම විශිෂ්ට කෘතිය විවිධ ඓතිහාසික අවස්ථාවන්හිදී සමාන්තර ආඛ්‍යාන හතරක් හරහා නොඉවසීමේ විනාශකාරී ප්‍රතිවිපාක ගවේෂණය කරයි. මෙම චිත්‍රපටයේ Vera Lewis, Ralph Lewis, Mae Marsh වැනි නළු නිළියන් රංගනයෙන් දායක වේ. මෙම චිත්‍රපටයේ ඓතිහාසික වැදගත්කම අවිවාදිතය, එය සිනමා කර්මාන්තය එහි නිර්භීත අධ්‍යක්ෂණයෙන් සහ එහි චලනය වන සමාජ විවරණයෙන් සලකුණු කළේය.
චිත්රපටය විවිධ කොටස් හතරකට බෙදා ඇති අතර, ඒ සෑම එකක්ම යුග ගණනාවක් පුරා මානව නොඉවසීම පිළිබඳ උදාහරණයක් නිරූපණය කරයි. බැබිලෝනියානු අධිරාජ්‍යයේ සිට ජේසුස් වහන්සේගේ කුරුසියේ ඇණ ගැසීම දක්වා, ශාන්ත බර්තොලමියුස් සිට නූතන කාලය දක්වා, ග්‍රිෆිත් අයුක්තිය සහ වෛරය විශිෂ්ට ලෙස නිරූපණය කරයි.
නොඉවසීම යනු නිහඬ සිනමාවේ සහ ස්වාධීන සිනමාවේ යුගයේ සැබෑ විශිෂ්ට කෘතියකි. එහි නව්‍ය කතන්දර, විශිෂ්ට අධ්‍යක්ෂණය සහ පෙරළිකාර සංස්කරණය සඳහා එය ප්‍රශංසා කර ඇත. වසර 100කට පෙර නිකුත් වුවද, මෙම චිත්රපටය තවමත් අදාළ වන අතර සෑම තැනකම චිත්‍රපට නරඹන්නන් සහ විචාරකයින් ආකර්ෂණය කරයි.
- නොඉවසීම යනු 1916 දී DW Griffith විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද නිහඬ චිත්‍රපටයකි.
- චිත්රපටය සමාන්තර ඓතිහාසික ආඛ්‍යාන හතරක් හරහා නොඉවසීමේ ප්‍රතිවිපාක ගවේෂණය කරයි.
- ඔහු නිර්භීත අධ්‍යක්ෂණය සහ සංවේදී සමාජ විවරණ සඳහා ප්‍රසිද්ධය.
- එහි Vera Lewis, Ralph Lewis, Mae Marsh වැනි නළු නිළියන් රංගනයෙන් දායක වේ.
- නොඉවසීම යනු නිහඬ චිත්‍රපට සම්භාව්‍යයක් වන අතර, එහි නව්‍ය කථා කීම සහ පෙරළිකාර සංස්කරණය සඳහා ප්‍රශංසා කරනු ලැබේ.
4. වෙන්වීමක් (2011)
වෙන්වීමක්, දක්ෂ ඉරාන චිත්‍රපට නිෂ්පාදක අස්ගර් ෆර්හාඩි විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද, නූතන ජීවිතයේ, විශේෂයෙන්ම පවුල සහ විවාහය සම්බන්ධ අභියෝග පිළිබඳ සංවේදී හා හෙළිදරව් කරන වංශකථාවකි. දුෂ්කර දික්කසාදයකට මුහුණ දෙන ඉරාන යුවළක් වන නාඩර් සහ සිමින්ගේ කැළඹිලි සහගත කතාව සහ ඔවුන්ගේ එකම දියණිය වන ටර්මේට එය හද කම්පා කරවන බලපෑම චිත්‍රපටයෙන් නිරූපණය කෙරේ.
ෆර්හාඩි ඉරානයේ පමණක් නොව ලොව පුරා නූතන පවුල් මුහුණ දෙන සදාචාරාත්මක හා චිත්තවේගීය උභතෝකෝටිකය පිළිබඳ හෘදයාංගම සහ නොපැහැදිලි නිරූපණයක් ඉදිරිපත් කරයි. චිත්‍රපටයේ කේන්ද්‍රීය ගැටුම පවතින්නේ යුවළගේ වෙන්වීම තුළ නොව, මෙම වෙන්වීමේ ප්‍රතිවිපාක Termeh මත ය.
චිත්රපටය එහි ග්‍රහණය කර ගන්නා තිර රචනය සහ යථාර්ථවාදී රංගනය සඳහා ප්‍රශංසාවට ලක් වූ අතර එමඟින් ප්‍රේක්ෂකයන්ට කතාව තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම ගිලී යාමට ඉඩ සැලසුණි. පිළිවෙළින් සිමින් සහ නඩර් ලෙස රඟන ලීලා හතාමි සහ පේමන් මොආඩිගේ අව්‍යාජ රංගනයන් පුළුල් ලෙස පැසසුමට ලක් විය.
සාරාංශයක් ලෙස, වෙන්වීමක් වෙනස්වන ඉරාන සමාජයක කාචය හරහා මිනිස් ස්වභාවයේ සහ පවුල් ගතිකයේ සංකීර්ණතා ගවේෂණය කරන ගැඹුරු චිත්‍රපටයකි.
- වෙන්වීමක් යනු සමකාලීන පවුල් මුහුණ දෙන සදාචාරාත්මක සහ චිත්තවේගීය උභතෝකෝටික ඇතුළු නූතන ජීවිතයේ අභියෝග ආමන්ත්‍රණය කරන අස්ගාර් ෆර්හාඩි විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද ඉරාන චිත්‍රපටයකි.
- මෙම චිත්රපටය කේන්ද්‍රගත වන්නේ ඉරාන ජාතික යුවළක් වන නඩර් සහ සිමින් දුෂ්කර දික්කසාදයකට මුහුණ දීම සහ මෙම වෙන්වීමේ ප්‍රතිවිපාක ඔවුන්ගේ එකම දියණිය වන ටර්මේ වෙත ය.
- Leila Hatami සහ Peyman Moaadi ගේ අව්‍යාජ රංගනයන් පුළුල් ලෙස පැසසුමට ලක් වූ අතර, චිත්රපටය වඩාත් සංවේදී සහ යථාර්ථවාදී බවට පත් කළේය.
- වෙන්වීමක් වෙනස්වන ඉරාන සමාජයක කාචය හරහා මිනිස් ස්වභාවයේ සහ පවුල් ගතිකයේ සංකීර්ණතා ගැඹුරින් ගවේෂණය කිරීමකි.
කියවීමට >>Netflix ප්‍රංශයේ චිත්‍රපට කීයක් තිබේද? Netflix USA සමඟ ඇති නාමාවලි වෙනස්කම් මෙන්න
5. සමහරු කැමතියි එය උණුසුම් (1959)
අපගේ ලැයිස්තුවට ඇතුළත් වන හයවන චිත්රපටය විශිෂ්ට සංගීතමය, " සමහරු එය උණුසුම් කිරීමට කැමතියි", Billy Wilder විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී. 1959 දී තිරගත වූ මෙම චිත්රපටය සැබෑ විලයනයකි හාස්යය, ආදර et සංගීතය, අමතක නොවන සහ අද්විතීය වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීම. ටෝනි කර්ටිස් සහ ජැක් ලෙමන් විසින් වාදනය කරන ලද සංගීතඥයන් දෙදෙනෙකු මත කේන්ද්‍රගත වූ දර්ශනය, මාෆියාවෙන් ගැලවීමට කාන්තාවන් ලෙස වෙස්වළා ගැනීම, හාස්‍යජනක හා ඇදහිය නොහැකි තත්වයන් ඇති කරයි.
මෙම චිත්‍රපටයේ විශේෂත්වය වන්නේ ජනප්‍රිය මර්ලින් මොන්රෝගේ පැමිණීමයි, ඇයගේ සුන්දරත්වය සහ චමත්කාරය මෙම ප්‍රහසනයට ආකර්ෂණීය බවක් එක් කරයි. බොළඳ සහ සිත් ඇදගන්නා ගායිකාවක් වන ෂුගර් කේන් ලෙස ඇයගේ නිරූපණය අමතක නොවන දෙයක් නොවේ. ප්‍රධාන චරිත තුන අතර රසායන විද්‍යාව පැහැදිලිව පෙනෙන අතර කතා වස්තුව වඩාත් ආකර්ශනීය කරයි.
එය නිකුත් වී වසර හැටකට වැඩි කාලයකට පසුව, "සමහර අය එය උණුසුම්" 7 වන කලාවේ සදාකාලික සම්භාව්‍යයක් ලෙස පවතී. එහි සාර්ථක ප්‍රහසන සහ ආදර සම්මිශ්‍රණය නිසා එය සෑම වයස් කාණ්ඩයකම ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සිත් ඇදගන්නා සදාකාලික චිත්‍රපටයක් බවට පත් කරයි.
- "Some Like It Hot" යනු 1959 දී Billy Wilder විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද සංගීතමය විකට චිත්‍රපටයකි.
- චිත්‍රපටයේ Marlyn Monroe, Tony Curtis සහ Jack Lemmon රංගනයෙන් දායක වේ.
- මෙම කතාව මාෆියාවෙන් බේරීමට කාන්තාවන් ලෙස වෙස්වලාගත් සංගීතඥයන් දෙදෙනෙකුගේ වික්‍රමාන්විතයන් අනුගමනය කරයි.
- චිත්‍රපටයේ ආකර්ශනීය බව සහ හාස්යය එය අද දක්වා ජනප්‍රිය වූ සිනමා සම්භාව්‍යයක් බවට පත් කළේය.
6. මනෝවිද්යාව (1960)
හි කලබලකාරී විශ්වයට ඇද වැටීමෙනි මනෝවිද්යාව, අපි නෝමන් බේට්ස්ගේ වධ හිංසාවට ලක් වූ මනසෙහි හැරීම් හා හැරීම් වලට පිවිසෙමු. සිනමා පුරාවෘත්තය විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද, ඇල්ෆ්රඩ් හිච්කොක්, මෙම චිත්රපටය සිනමාවේ ඉතිහාසය සනිටුහන් කළ සැක සහිත සහ ත්‍රාසජනක වාතාවරණයකට අපව රැගෙන යයි.
නෝමන් බේට්ස් විසින් අමතක නොවන ආකාරයෙන් ඉටු කරන ලදී ඇන්තනි පර්කින්ස්, අභිරහස් සහ බිහිසුණු සිදුවීම් සිදුවන හුදකලා මෝටලයක හිමිකරුවෙකි. ජැනට් ලී විසින් රඟපාන මැරියන් ක්‍රේන් ඇගේ හාම්පුතාගෙන් විශාල මුදලක් සොරකම් කර හෝටලයට පැමිණෙන විට ආතතිය වැඩිවේ. සිදුවීම්වල අනුපිළිවෙල අමතක නොවන දර්ශන වලින් සලකුණු කර ඇත, විශේෂයෙන් ත්‍රාසජනක සහ සැක සහිත ප්‍රභේදයේ විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කරන ලදී.
මනෝවිද්යාව යනු නිෂ්පාදනයේ විශිෂ්ට කෘතියක් පමණක් නොව, සංස්කරණය සහ ශබ්ද පටය සම්බන්ධයෙන් ද යොමු කිරීමකි. බර්නාඩ් හර්මන් විසින් රචනා කරන ලද දැඩි හා වේදනාකාරී සංගීතය බියෙන් සහ සැකයෙන් යුත් වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වන අතර, සෑම දර්ශනයක්ම වඩාත් බියජනක කරයි.
- මනෝ ව්‍යාකූලත්වය සස්පෙන්ස්/ත්‍රාසජනක ප්‍රභේදයේ විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස සලකනු ලබන අතර එය සිනමා ඉතිහාසයේ හැරවුම් ලක්ෂයක් සනිටුහන් කරයි.
- ඇන්තනි පර්කින්ස් නෝමන් බේට්ස් ලෙස අමතක නොවන රංගනයක් ඉදිරිපත් කරයි, කරදරකාරී මනසක් පිළිබඳ සංකීර්ණ හා කලබලකාරී නිරූපණයක් ඉදිරිපත් කරයි.
- බර්නාඩ් හර්මන් විසින් රචනා කරන ලද ශබ්ද පටය, දැනටමත් තීව්‍ර වී ඇති මෙම චිත්‍රපටයට බිය සහ සැකයේ අමතර මානයක් එක් කරයි.
එසේම කියවන්න >> FRmovies: නව නිල ලිපිනය සහ හොඳම නිදහස් ප්‍රවාහ විකල්ප
7. වර්ටිගෝ (1958)
« වර්ටිගෝ ප්‍රංශ භාෂාවෙන් "Cold Sweats" ලෙස හැඳින්වෙන ", ජනප්‍රිය බ්‍රිතාන්‍ය අධ්‍යක්ෂක ඇල්ෆ්රඩ් හිච්කොක්ගේ චිත්‍රපටයේ විශිෂ්ට කෘතියකි. චිත්‍රපටයේ ජේම්ස් ස්ටුවර්ට්, උස් තත්ත්‍වයට බියෙන් පෙළෙන දරුණු ඇක්‍රොෆෝබියාවෙන් පෙළෙන හිටපු පොලිස් පරීක්ෂකවරයකු ලෙස රඟපායි. කිම් නොවැක් විසින් රඟපාන අද්භූත හා ආකර්ෂණීය මැඩලීන් මුණගැසෙන විට ඔහුගේ ජීවිතය වෙනස් වේ. ඔහු ඇය කෙරෙහි දැඩි උමතුවක් ඇති කරයි, එය ඔහුව උමතුවේ මායිම් කරා ගෙන යනු ඇත.
චිත්රපටය එහි නව්‍ය අධ්‍යක්ෂණය සඳහා ප්‍රසිද්ධය, විශේෂයෙන් ප්‍රධාන චරිතයට දැනෙන කරකැවිල්ල පිළිබඳ සංවේදනය අනුකරණය කරන "Vertigo effect" හෝ "dolly zoom" ලෙස හැඳින්වෙන තාක්ෂණය භාවිතා කිරීම. මෙම දෘශ්‍ය තාක්ෂණය හිච්කොක්ගේ කාර්යයේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත.
සැමුවෙල් ඒ ටේලර් සහ ඇලෙක් කොපල් විසින් සම-රචනය කරන ලද තිර රචනය, උමතුව, බිය සහ උපාමාරු යන තේමාවන් ගවේෂණය කරයි, නොසන්සුන් සහ සිත් ඇදගන්නාසුළු සිනමා අත්දැකීමක් ලබා දෙයි. "Vertigo" චිත්‍රපට සම්භාව්‍ය, මනෝවිද්‍යාත්මක ත්‍රාසජනක ප්‍රභේදයේ ආභරණයක් ලෙස කැපී පෙනේ.
- "Vertigo" එහි නව්‍ය නිෂ්පාදනය සහ "Vertigo effect" භාවිතය සඳහා පිළිගැනේ.
- චිත්රපටය ආකර්ශනීය ලෙස උමතුව සහ බිය යන තේමාවන් ගවේෂණය කරයි.
- ජේම්ස් ස්ටුවර්ට් සහ කිම් නොවැක් මෙම මනෝවිද්‍යාත්මක ත්‍රාසජනක චිත්‍රපටයට ජීවය ලබා දෙමින් කැපී පෙනෙන රංගනයන් ඉදිරිපත් කරයි.
8. මගේ වම් පාදය (1989)
මගේ වම් පාදය, 1989 දී ජිම් ෂෙරිඩන් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද චිත්රපටය එහි සංවේදී කතාව සහ ප්‍රේක්ෂක හදවත් ස්පර්ශ කිරීමට ඇති හැකියාව නිසා කැපී පෙනෙන චිත්‍රපටයකි. ප්‍රසිද්ධ අයර්ලන්ත කලාකරුවෙකු සහ ලේඛකයෙකු වන ක්‍රිස්ටි බ්‍රවුන්ගේ ජීවිතය පාදක කර ගත් මෙම චිත්රපටය ධෛර්යය සහ අධිෂ්ඨානය පිළිබඳ අසාමාන්‍ය ප්‍රදර්ශනයකි.
ක්‍රිස්ටි බ්‍රවුන්, අසමසම ඩැනියෙල් ඩේ-ලුවිස් විසින් නිරූපණය කරන ලද අතර, ඔහුගේ වම් පාදය හැර ඔහුගේ චලනයන් පාලනය කිරීමට නොහැකි වූ මස්තිෂ්ක අංශභාගය සමඟ උපත ලැබීය. තමාගේ මාර්ගයට බාධක රාශියක් තිබියදීත්, ඔහු පරාජය වීමට ඉඩ නොතබන අතර, ඔහු තම වම් පාදයෙන් පින්තාරු කිරීමට සහ ලිවීමට ඉගෙන ගන්නා අතර එමඟින් නොසැලෙන ඔරොත්තු දීමේ හැකියාව පෙන්නුම් කරයි.
ක්‍රිස්ටි ඇගේ ආබාධිත තත්ත්වයෙන් මිදීමට සහ කලාකරුවෙකු ලෙස තමාව තහවුරු කර ගැනීමට දරන නොපසුබට අරගලය චිත්‍රපටයෙන් ඉස්මතු කරයි. මෙම චරිතය සඳහා හොඳම නළුවාට හිමි ඔස්කාර් සම්මානය දිනාගත් Daniel Day-Lewis හුදෙක් විශ්මයජනක ය. ඔහු ක්‍රිස්ටිගේ චරිතයේ ශක්තිය, බාධක ජය ගැනීමට ඇති අධිෂ්ඨානය සහ කලාව කෙරෙහි ඇගේ ආශාව මනාව මූර්තිමත් කරයි.
ක්‍රිස්ටිගේ මවගේ චරිතය වෙනුවෙන් හොඳම සහය නිළියට හිමි ඇකඩමි සම්මානය දිනාගත් බ්‍රෙන්ඩා ෆ්‍රිකර්ගේ රංගනයද ප්‍රශංසනීයයි. ඇය තම පුතාගේ සියලු කටයුතුවලදී දිගටම සහයෝගය සහ දිරිමත් කරන යකඩ කාන්තාවක් මූර්තිමත් කරයි.
- මගේ වම් පාදය යනු විපත්ති හමුවේ මිනිසාගේ අධිෂ්ඨානය ඉස්මතු කරන චිත්‍රපටයකි.
- මෙම චිත්‍රපටයේ රංගනය වෙනුවෙන් Daniel Day-Lewis සහ Brenda Fricker දෙදෙනාම ඔස්කාර් සම්මාන දිනා ගත්හ.
- චිත්රපටය පදනම් වී ඇත්තේ මස්තිෂ්ක අංශභාගය සහිත අයර්ලන්ත කලාකරුවෙකු සහ ලේඛකයෙකු වන ක්‍රිස්ටි බ්‍රවුන්ගේ ජීවිතයයි.
9. Random Balthazar හිදී (1966)
1966 දී දූරදර්ශී අධ්‍යක්ෂක රොබට් බ්‍රෙසන් " නමින් සිනමා කෘතියක් අපට පිරිනැමුවා අහඹු බල්තසාර්". විවිධ අයිතිකරුවන් විසින් නොමනා ලෙස සලකනු ලබන බල්තසාර් නම් බූරුවාගේ චරිතය කේන්ද්‍ර කර ගත් මෙම සංවේදී චිත්රපටය සතුන්ගේ දුක් වේදනා සහ අහිංසකත්වය සඳහා ප්‍රබල උපමාවකි. එය අර්ථකථනය කරනු ලබන්නේ Anne Wiazemsky විසින් වන අතර, ඇයගේ කාර්ය සාධනය විචාරකයින්ගේ පැසසුමට ලක් විය.
මෙම චිත්රපටය එහි පිරිසිදු කතාන්දර සහ ඔප දැමූ සෞන්දර්‍යයකින් සමන්විත වන අතර එය ජීවීන් කෙරෙහි සංවේදනය සහ දයාව පිළිබඳ හද කම්පා කරවන ප්‍රකාශයකි. එය සෑම ආකාරයකින්ම ජීවිතයට කරුණාව සහ ගෞරවය සඳහා වන විචිත්‍රවත් කැඳවීමකි. "Au Hasard Balthazar" යනු ප්‍රශ්න කරන, අභියෝග කරන සහ ප්‍රේක්ෂකයාගේ මනසෙහි නොමැකෙන සටහනක් තබන චිත්‍රපටයකි.
බ්‍රෙසන්ගේ කලාත්මක ප්‍රවේශය, ඔහුගේ අවම මට්ටමේ ශබ්දය සහ සංගීතය භාවිතා කිරීම මෙන්ම වෘත්තීය නොවන නළුවන් මත ඔහුගේ විශ්වාසය, මෙම චිත්රපටය සිනමා කලාවේ අද්විතීය කෘතියක් බවට පත් කළේය. "Au Hasard Balthazar" සිනමාව කෙරෙහි ඇති කළ බලපෑම ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි අතර එහි උරුමය අදටත් පවතී.
- "Au Hasard Balthazar" යනු 1966 දී රොබට් බ්‍රෙසන් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද සිනමා කෘතියකි.
- චිත්රපටය විවිධ අයිතිකරුවන් විසින් අපයෝජනයට ලක් කරන ලද බල්තසාර් නම් බූරුවෙකු වන අතර එය සතුන්ගේ දුක් වේදනා සහ අහිංසකත්වය සංකේතවත් කරයි.
- Anne Wiazemsky ප්‍රධාන භූමිකාවේ කැපී පෙනෙන රංගනයක් ඉදිරිපත් කරයි.
- "Au Hasard Balthazar" යනු ජීවීන් කෙරෙහි සංවේදනය සහ අනුකම්පාව පිළිබඳ ප්‍රබල ප්‍රකාශයකි.
- බ්‍රෙසන්ගේ අවම කලාත්මක ප්‍රවේශය මෙම චිත්රපටය සිනමා කලාවේ අද්විතීය කෘතියක් බවට පත් කළේය.
කියවීමට >> ඉහළම: අන්තර්ජාලය හරහා චිත්‍රපට නැරඹීමට SolarMovie වැනි හොඳම අඩවි 10ක්
10. කාන්තාව අතුරුදහන් (1938)
සැකයේ අධිපතියා, ඇල්ෆ්රඩ් හිච්කොක්, ඔහුගේ චිත්‍රපටිය සමඟ අපව ග්‍රහණ ප්‍රහේලිකාවකට ඇද දමයි. කාන්තාව අතුරුදහන් වේ". චිත්රපටය බොහෝ දුරට සිදුවන්නේ දුම්රියක සීමිත අවකාශයක වන අතර එය සංකීර්ණ කුමන්ත්‍රණයක් සඳහා අද්විතීය පසුබිමක් සපයයි. දක්ෂ බ්‍රිතාන්‍ය නිළියක් වන මාග්‍රට් ලොක්වුඩ් විසින් රඟපාන තරුණ කාන්තාවක් වන අයිරිස්ගේ කුතුහලය අවුස්සන, දුම්රියකදී අභිරහස් ලෙස අතුරුදහන් වූ ඩේම් මේ විට්ටි විසින් දක්ෂ ලෙස රඟපාන මහලු කාන්තාවකගේ කතාව අපි වේදනාවෙන් අනුගමනය කරමු.
මෙම චිත්රපටය කතාවේ තීව්‍රතාවය සමනය කරන සැහැල්ලු හාස්‍යජනක අවස්ථාවන් සමඟින්, සැකය සහ හාස්යය අතර සිත් ඇදගන්නා මුද්‍රා නාට්‍යයකි. නළු මයිකල් රෙඩ්ග්‍රේව්, සංගීතඥ ගිල්බට් ලෙස, ඔහුගේ උපහාසයෙන් සහ ඉක්මන් බුද්ධියෙන් බ්‍රිතාන්‍ය හාස්‍යයේ ස්පර්ශයක් එක් කරයි. මෙම අභිරහස විසඳීමට අයිරිස් සහ ගිල්බට් එක්විය යුතු බැවින් චිත්රපටය සමාජ පන්තියේ සහ ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවයේ ගතිකත්වය ද ගවේෂණය කරයි.
එහි වයස නොතකා, "The Vanishing Woman" හිච්කොක්ගේ විශිෂ්ටතම කෘතිවලින් එකක් ලෙස පවතී, එදිනෙදා පරිසරය නාටකාකාර ආතතියක් ඇති ස්ථානයක් බවට පරිවර්තනය කිරීමට ඔහුට ඇති හැකියාව පෙන්නුම් කරයි. චිත්රපටය ප්‍රභේදයේ සම්භාව්‍ය එකක් ලෙස පවතී, එය නිකුත් වී වසර 80 කට වැඩි කාලයක් ගතවී ඇතත් තවමත් සිත් ඇදගන්නාසුළු සහ විනෝදාස්වාදයක් ලබා දෙයි.
- "කාන්තාව අතුරුදහන්" යනු සැකය සහ හාස්යය මිශ්‍ර වූ ඇල්ෆ්රඩ් හිච්කොක් චිත්‍රපටයකි.
- මෙම චිත්රපටය දුම්රියකදී මහලු කාන්තාවක් අතුරුදහන් වීමේ අභිරහස ගවේෂණය කරයි.
- චිත්‍රපටයේ මාග්‍රට් ලොක්වුඩ් සහ මයිකල් රෙඩ්ග්‍රේව්ගේ කැපී පෙනෙන රංගනයන් ඇතුළත් වේ.
- "The Woman Disappears" යනු සම්භාව්‍ය චිත්‍රපටයක් වන අතර, එය නිකුත් වී වසර 80කට වැඩි කාලයක් ගතවී ඇතත් තවමත් සිත් ඇදගන්නා සුළු චිත්‍රපටයකි.
11. රන් (1985)
ජපන් සිනමාවේ සැබෑ විශිෂ්ඨ නිර්මාණයක්, රන් කෘතහස්ත අකිර කුරොසාවා විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද දැවැන්ත වීර කාව්‍යයකි. ලස්සන, නාට්‍යමය සහ ගැඹුරින් චලනය වන මෙම චිත්රපටය වැඩවසම් සමාජයක් තුළ බල ගතිකත්වය සහ පවුල් ගැටුම් ගවේෂණය කරයි. කතාව ගෙතී ඇත්තේ, ටට්සුයා නකදායි සහ ඔහුගේ පුතුන් තිදෙනා විසින් දක්ෂ ලෙස රඟපාන වයස්ගත යුධ නායකයෙකු වටා වන අතර, ඔවුන්ගේ අභිලාෂයන් සහ පාවාදීම් ඔවුන්ගේ පවුල සහ ඔවුන්ගේ අධිරාජ්‍යය බිඳවැටීමට තුඩු දෙයි. Akira Terao, Jinpachi Nezu සහ Daisuke Ryu ද ඔවුන්ගේ භූමිකාවන් බැබළෙයි.
"Ran" යනු ශේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය වන "කිං ලියර්" හි ලිහිල් අනුවර්තනයකි, නමුත් කුරොසාවා එය පැහැදිලි ජපන් සංවේදීතාවකින් සහ සෞන්දර්යයෙන් පුරවා, මෙම කාර්යය අද්විතීය සිනමා අත්දැකීමක් බවට පත් කරයි. මීස්-එන්-දර්ශනය නිර්භීත වන අතර නළුවන්ගේ අධ්‍යක්ෂණය විශිෂ්ට වන අතර චිත්‍රපටයේ සිනමාකරණය, එහි දීප්තිමත් හා එකිනෙකට වෙනස් වර්ණවලින් යුක්ත වන අතර එය ඇස්වලට සැබෑ විස්මයක් වේ.
1985 දී තිරගත වුවද, "රන්" තවමත් අදාළ වන අතර ලොව පුරා සිනමාකරුවන් දිරිමත් කරයි. මෙතෙක් බිහිවූ විශිෂ්ටතම චිත්‍රපට අතරින් එකක් ලෙස සැලකෙන "රන්" චිත්‍රපට ලෝලීන්ට අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම තිබිය යුතු චිත්‍රපටයකි.
- රන් යනු අකිරා කුරසෝවා විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද ජපන් සිනමාවේ විශිෂ්ටතම නිර්මාණයකි.
- මෙම චිත්රපටය වැඩවසම් සමාජයක බල ගතිකත්වය සහ පවුල් ගැටුම් ගවේෂණය කරයි.
- Tatsuya Nakadai වයස්ගත යුධ නායකයා ලෙස විශිෂ්ට රංගනයක් ඉදිරිපත් කරයි.
- "Ran" යනු සාමාන්‍යයෙන් ජපන් සංවේදීතාවයක් සහ සෞන්දර්යයක් සහිත ෂේක්ස්පියර්ගේ "King Lear" හි ලිහිල් අනුවර්තනයකි.
- නිර්භීත රංගනය, රංගන ශිල්පීන්ගේ විශිෂ්ට අධ්‍යක්ෂණය සහ වර්ණවත් කැමරාකරණය "රන්" අද්විතීය සිනමා අත්දැකීමක් බවට පත් කරයි.
සොයා ගන්න >> LosMovies: නොමිලේ ප්‍රවාහ චිත්‍රපට නැරඹීමට හොඳම විකල්ප 10
12. තුන්වන මිනිසා (1949)
දූරදර්ශී විසින් මෙහෙයවනු ලැබේ ඕර්සන් වෙල්ස්, « තුන්වන මිනිසා පශ්චාත් යුධ වියානාවේ අඳුරු සහ අද්භූත ගැඹුරට අපව ඇද දමන නොයාර් සිනමාවේ විශිෂ්ටතම කෘතියකි. ඔහුගේ මිතුරාගේ අභිරහස් මරණය පැහැදිලි කිරීමට අදිටන් කරගත් ඇමරිකානුවෙකුගේ වික්‍රමාන්විතයන් මෙම කතාව අනුගමනය කරයි. Charlton Heston, Janet Leigh සහ Orson Welles ගෙන් සැදුම්ලත් සුපිරි නළු නිළි පිරිසක් සමඟින්, මෙම චිත්රපටය සිනමාවේ ස්වර්ණමය යුගයේ සිට සදාකාලික මැණිකක් ලෙස පවතී.
පශ්චාත් යුධ ඔස්ට්‍රියානු සමාජය පිළිබඳ විචිත්‍රවත් චිත්‍රයක් පින්තාරු කරන අතරම, සැකය සහ කුතුහලය මුසු කරමින්, ආඛ්‍යානය දක්ෂ ලෙස ගොඩනගා ඇත. කැමරාව ඉදිරිපිට සහ පිටුපසින් බැබළෙන වෙල්ස් ගැන විශේෂ සඳහනක් සමඟින් රංගනයන් සුවිශේෂී වේ. ඔහුගේ සුපරීක්ෂාකාරී වේදිකාගත කිරීම සහ විස්තර සඳහා තියුණු ඇසක් චිත්රපටය අවසන් වී බොහෝ කලකට පසුව නරඹන්නාට හොල්මන් කරන ඝන සහ පීඩාකාරී වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි.
"The Third Man" චිත්‍රපටයේ නිර්භීත බවින් සහ ඒකීයත්වයෙන් සිනමා ඉතිහාසය සනිටුහන් කළ කෘතියකි. එය ඕර්සන් වෙල්ස්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිභාව සහ ෆිල්ම් නොයාර් සිනමාවේ පොහොසත්කමට කදිම සාක්ෂියකි.
- තුන්වන මිනිසා ඕර්සන් වෙල්ස් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද සම්භාව්‍ය චිත්‍රපට noir වේ.
- මෙම චිත්රපටය පශ්චාත් යුධ වියානාහි තම මිතුරාගේ අභිරහස් මරණය සම්බන්ධයෙන් ඇමරිකානුවෙකු විසින් කරන ලද පරීක්ෂණයකින් පසුවයි.
- Charlton Heston, Janet Leigh සහ Orson Welles විසින්ම මෙම විශිෂ්ට කෘතියේ තාරකා රංගනය සම්පූර්ණ කරයි.
- සුපරීක්ෂාකාරී වේදිකාගත කිරීම සහ ඝන සහ පීඩාකාරී වාතාවරණය "The Third Man" අමතක නොවන සිනමා අත්දැකීමක් බවට පත් කරයි.
13. නපුර සඳහා පිපාසය (1958)
ඔහුගේ චිත්‍රපටයේ "නපුර සඳහා පිපාසය", ඕර්සන් වෙල්ස් එක්සත් ජනපද-මෙක්සිකෝ දේශසීමාවේ දූෂණයේ සහ අපරාධවල අඳුරු අගාධයේ ගිලී යයි. මෙම ෆිල්ම් නොයර් යනු මිනිස් ස්වභාවයේ අඳුරුතම පැතිකඩ සම්මුති විරහිතව හෙළිදරව් කරමින් මිනිස් ආත්මයේ ගැඹුරට යන සැබෑ ගමනකි. සංකීර්ණ සහ ආකර්ශනීය කුමන්ත්‍රණය ගෙන යනු ලබන්නේ දක්ෂ චාල්ටන් හෙස්ටන්, උත්කෘෂ්ට ජැනට් ලී සහ ප්‍රචලිත ඕර්සන් වෙල්ස් සමඟින් සුවිශේෂී රංගන ශිල්පීන් විසිනි.
මෙම චිත්රපටය අද්භූත මිනීමැරුමක් පිළිබඳ විමර්ශනය නිරූපණය කරන අතර, එය දුෂ්ටකම සහ අයුක්තිය රජ කරන විශ්වයක් තුළට උඩු යටිකුරු කිරීම සඳහා පොදු නූලක් ලෙස සේවය කරයි. ඔර්සන් වෙල්ස්ගේ ප්‍රවේශම් අධ්‍යක්ෂණය, සිනමා භාෂාවේ පරිපූර්ණ ප්‍රවීණතාවය සහ විස්තර සඳහා තියුණු ඇස ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා නරඹන්නාගේ සිත් ඇදගන්නා පීඩාකාරී සහ මෝහනීය වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි.
නපුර සඳහා පිපාසය සම්භාව්‍ය චිත්‍රපට නොයර් එකකට වඩා වැඩි ය, එය සමාජයේ අළු ප්‍රදේශ සහ මිනිස් ආත්මය පිළිබඳ නිර්භීත ගවේෂණයකි. ඕර්සන් වෙල්ස් අපට දුර්ලභ තීව්‍රතාවයකින් යුත් කෘතියක් ඉදිරිපත් කරයි, එය මතකයේ කැටයම් කර ඇති සිනමාවේ විශිෂ්ට කෘතියකි.
- නපුර සඳහා පිපාසය යනු මිනිස් ආත්මයේ ගැඹුරට ආකර්ශනීය ගමනකි
- චිත්රපටය රැගෙන යන්නේ චාල්ටන් හෙස්ටන්, ජැනට් ලී සහ ඕර්සන් වෙල්ස් සමඟින් සුවිශේෂී රංගන ශිල්පීන් විසිනි.
- ඕර්සන් වෙල්ස් විසින් ප්‍රවේශමෙන් වේදිකාගත කිරීම පීඩාකාරී සහ මෝහනීය වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි
- La Soif du mal යනු සමාජයේ අළු ප්‍රදේශ සහ මිනිස් ආත්මය පිළිබඳ නිර්භීත ගවේෂණයකි
සොයා ගන්න >> බදාදා වාරය 2 නිකුත් කරන්නේ කවදාද? සාර්ථකත්වය, නළු නිළියන් සහ අපේක්ෂාවන්!
14. පිනොචියෝ (1940)
පිනොකියෝ, 1940 දී නිකුත් කරන ලද, ඩිස්නි සජීවිකරණයේ ස්වර්ණමය යුගයේ ආභරණයකි. සජීවිකරණ ප්‍රවීණයන් වන බෙන් ෂාප්ස්ටීන් සහ හැමිල්ටන් ලුස්කේ විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද මෙම කාලානුරූපී කෘතිය, සැබෑ කුඩා පිරිමි ළමයෙකු වීමට සිහින දකින පිනෝචියෝ නම් ලී රූකඩයක අපූරු කතාවේ අපව ගිල්වයි. ක්ලිෆ් එඩ්වර්ඩ්ස් සහ ඩිකී ජෝන්ස්ගේ කටහඬින් යුත් මෙම චිත්රපටය ජීවිත පාඩම් සහ හාස්‍යයන්ගෙන් පිරුණු චංචල වික්‍රමයකි.
Pinocchio යනු රැළි නොගෙන යුග ගණනාවක් නොනැසී පවතින සැබෑ දෘශ්‍ය ආශ්චර්යයකි. පිනොචියෝගේ ලෝකය ඇදහිය නොහැකි ලෙස සජීවී සහ ප්‍රබෝධමත් කරවන විස්තර කෙරෙහි ප්‍රවේශමෙන් අවධානය යොමු කරමින් සජීවිකරණය සුවිශේෂී ලෙස උසස් තත්ත්වයේ ඇත. වගකීම සහ සදාචාරය වැනි ගැඹුරු තේමා ආමන්ත්‍රණය කරන අතරම ළමා කාලයේ අහිංසකත්වය සහ සෙල්ලක්කාර බව ග්‍රහණය කර ගැනීමට චිත්රපටය සමත් වේ.
Pinocchio ගේ චරිත, විවිධ අඩුපාඩු සහිත ආදරණීය රූකඩයේ සිට, කපටි නරියා ගිඩියොන් දක්වා, කරුණාවන්ත නිල් සුරංගනාවිය දක්වා අමතක නොවන චරිත වේ. ඒ සෑම එකක්ම කතාවට අද්විතීය මානයක් ගෙන එයි, පිනොචියෝගේ ගමන වඩාත් ආකර්ශනීය කරයි.
- පිනොකියෝ එය සම්භාව්‍ය ඩිස්නි සජීවිකරණයකි, එහි පොහොසත් ඉතිහාසය, අමතක නොවන චරිත සහ ඇදහිය නොහැකි සජීවිකරණ සඳහා ප්‍රසිද්ධය.
- ළමාවියේ අහිංසකත්වය ග්‍රහණය කරගනිමින් වගකීම සහ සදාචාරය වැනි විශ්වීය තේමා මෙම චිත්රපටය හසුරුවයි.
- ක්ලිෆ් එඩ්වර්ඩ්ස් සහ ඩිකී ජෝන්ස්ගේ කටහඬට ස්තූතියි, පිනොචියෝ යනු චලනය වන හා හාස්‍යජනක වික්‍රමයකි.
එසේම සොයා ගන්න >> Netflix රහස් කේත: චිත්‍රපට සහ ශ්‍රේණිවල සැඟවුණු ප්‍රවර්ග වෙත ප්‍රවේශ වන්න & Netflix පැකේජ 3 මොනවාද සහ ඒවායේ වෙනස කුමක්ද?
