🎶 2022, 04:02:17 — Париж/Франция.
Легко отказаться от гитары
соло как устаревшее, мужественное заведение.
Измельченная соло-гитара, когда-то
вездесущий в рок-музыке, теперь можно почувствовать
как пережиток ушедшей эпохи.
Легко отмахнуться от
гитарное соло как устаревшее,
мачо заведение. в
разорвать соло-гитару, однажды
вездесущий в рок-музыке,
теперь может чувствовать себя реликвией
время прошло.
Музыкального тропа стало меньше
основной рок-музыки. Действительно, большинство
Номинанты на Грэмми в роке
категории песен и исполнений* в этом году
не было даже гитарных соло. *включая лучшее рок-исполнение и лучшую рок-песню
Музыкальный троп
стал менее важным
в мейнстрим-роке.
Действительно, большинство Грэмми
номинанты на рок-песню
и категории производительности*
в этом году еще не было
включать гитарные соло. *включая лучшее рок-исполнение
и лучшая рок песня
Но эмоциональная сила
форма выдерживает. Гитарное соло — это не просто
демонстрация музыкальной постановки,
техническое мастерство и бравада. У него
лучше, это момент изысканного
уязвимость, при которой игрок открывает
полностью для слушателей.
Но эмоциональный
сила формы сохраняется.
Гитарное соло — это не только
музыкальное шоу
постановка, техника
мастерство и бравада.
В лучшем случае это мгновение
исключительно уязвимый,
в котором игрок
полностью открыты для
слушатели.
Гитарное соло не умерло. Этот
эволюционировало, и это проявляется в некоторых
неожиданные жанры и места.
Гитарное соло
не мертв. Он эволюционировал,
и оно показывает
как-то неожиданно
Жанры и места.
Эта история включает в себя музыкальные фрагменты из Spotify.
Когда я недавно видел, как певица и автор песен Эдриан Ленкер из Big Thief выступала перед аншлаговой толпой в 1 человек в Лондоне, ее соло на акустической гитаре было эмоциональным событием. Его перкуссионные гармоники и изгибы струн в песне «Simulation Swarm» были столь же физическими, сколь и слышимыми. Некоторые зрители, которые сидели тихо и оценивающе во время его сета, ожидая окончания каждой песни, прежде чем хлопать в ладоши, не могли сдержать себя, громко хлопая и на мгновение нарушая очарование музыки.
Я не в первый раз наблюдаю это явление на концертах мисс Ленкер – я руководитель ее звукозаписывающей компании, поэтому я не равнодушный наблюдатель. Но я был очарован принуждением почтительной публики вмешаться, стать частью момента, поддержать исполнительницу, когда она вышла на музыкальную ветвь. Дело было не в кричащих выходках или в том, как быстро г-жа Ленкер играла ноты; речь шла об увеличении эмоциональных ставок, которые происходили, когда она давала больше. Отойдя от микрофона, она обратила внимание на свою игру на гитаре. Зрители это чувствовали, и они хотели, чтобы мисс Ленкер знала, что они это чувствуют.
Для меня это сила гитарного соло. Это момент риска для исполнителя, демонстративная попытка соединиться с публикой акустически, физически и эмоционально, пусть даже на мгновение. Неуверенность — это часть того, на что реагируют зрители, — сказал гитарист Living Color Вернон Рид, когда я спросил его о его опыте игры на соло-гитаре. (Как и многие музыканты, цитируемые в этой статье, он друг.)
«Во всех представлениях, — сказал он мне, — когда кто-то готов пойти на крайности, а зрители захвачены драмой попытки, это наэлектризовано. »
С момента своего пика популярности в 1980-х гитарное соло представлялось как высокомерная и бессмысленная демонстрация мастерства, наиболее эффективно высмеиваемая в псевдодокументальном фильме 1984 года «This Is Spinal Tap». Включение усилителя «до 11» было шуткой из кино, но желание резать все быстрее и быстрее, все громче и громче было вполне реальным.
Led Zeppelin «Whole Lotta Love» Джими Хендрикс «Voodoo Child (Slight Return)» Лита Форд «Out for Blood» Принц «Let’s Go Crazy» Ингви Мальмстин «Faster Than The Speed Of Light»
1
Переместите выбор, чтобы открыть уровни измельчения
После эксцессов гитарной культуры 1980-х многие отказались от соло и всего, что с ним связано. «Я ясно дал понять, что ненавижу гитарные соло», — вспоминал гитарист Pixies Джоуи Сантьяго, говоря коллеге по группе Чарльзу Томпсону (известному как Черный Фрэнсис) в недавнем выпуске журнала Guitar Player. "Я все еще делаю. Вы слышите, как эти ребята ерзают и быстро играют. Это как слушать, что кто-то печатает. Это было не для меня, и Чарльз согласился, что мы не будем иметь его в нашей компании.
Мистер Сантьяго был не один. К 1990-м бравада дерзких, виртуозных гитарных соло на многих рок-записях 1980-х начала казаться не в ногу со временем. Центр внимания сместился с технических навыков и вместо этого сосредоточился на эмоциональном воздействии артиста, будь то тексты песен, выступления, музыкальные клипы или личность вне сцены. Такие артисты, как Бьорк, Аланис Мориссетт и Бек, стали новым типом откровенно чувствительных рок-звезд.
Гитарное соло — это гораздо больше, чем демонстрация мастерства музыканта. Как подтвердило выступление г-жи Ленкер, гитарное соло способно пробудить в нас внутреннюю человечность: мы узнаем человека, который идет на риск, каким бы уверенным он ни казался. В живом исполнении мы хотим внести свой вклад в обмен. Мы хотим чувствовать связь с другими людьми, которые ценят силу момента.
«Песни и вокал могут звучать одинаково ночь за ночью, но каждую ночь я с нетерпением жду гитарного соло», — сказал мне по электронной почте вокалист, автор песен и гитарист Dinosaur Jr Jr. «Они — мой способ передать, что я чувствую и чем эта ночь, это шоу отличается от всех других ночей. Реакция публики вдохновляет меня играть разные вещи по-разному. Я направляю свои чувства в гитарное соло, надеясь развлечь себя и других.
Г-н Маскис является частью длинной череды гитаристов, играющих в разных жанрах на протяжении десятилетий, чтобы установить эту связь.
Гитарное соло, как у нас
знаю, что это началось как музыкальная интерлюдия
блюз, джаз и кантри
игроки – представленные здесь Sister
Розетта Тарп, играющая
сложное соло на "This Little Light of
Мой. «В 40-х и 50-х гг.
Миссис Тарп обняла уродливого
звук, который способствовал
изначальная привлекательность гитарного соло.
Гитарное соло как
мы знаем, что это началось как мюзикл
интерлюдия блюза, джаза и
национальные игроки — избранные
здесь сестра Розетта Тарп,
играть сложное соло на
«Этот мой маленький огонек. " В
40-х и 50-х гг., г.
Тарп обнял деформированного
звук, который способствовал
изначальная привлекательность гитарного соло.
Сестра Розетта Тарп "Этот мой маленький огонек"
В 1960-х и 1970-х гг.
гитарное соло было основой рока
музыка. Джими Хендрикс и другие
начал играть (и иногда импровизировать)
длинные, сильные и сложные соло, как это
один из "Purple Haze", который был бы
излучать, как вечный пробный камень для
будущие рок-гитаристы.
В 1960-х и 1970-х гг.
гитарное соло было основой
рок музыка. Джими Хендрикс и
другие начали играть (и
иногда импровизирую) долго, крепко,
сложные соло, как это из
«Фиолетовая дымка», которая была бы
сиять, как вечный пробный камень
для будущих рок-гитаристов.
Джими Хендрикс «Пурпурная дымка»
Когда панк появился в 1970-х
и 80-х, гитарное соло было ускорено и
односторонний. Некоторые группы-
подчеркнутое мастерство, играя соло, которые
были менее сосредоточены на мастерстве и музыкальности,
как то двухнотное анти-соло в
"Скука" от Buzzcocks.
Когда панк появился в
70-е и 80-е, гитара
соло было ускорено и
односторонний. Некоторые группы
недооцененная компетентность,
меньше играть соло
о таланте и музыкальности,
как то двухнотное анти-соло в
«Скука» Buzzcocks.
"Скука" Buzzcocks
В 1980-х гитаристы усилили
вплоть до точности, скорости, контроля и эго.
Гитарный рок-бог
представленный здесь Эдди Ван Хален в
1986 год с его искусной аппликатурой
техника на символическом соло "Eruption",
кто поднял планку для подражателей
гитаристов по всему миру.
В 1980-х гитаристы
повышенная точность, скорость,
мастерство и эго. Гитара-
изображен бог зубчатой скалы
здесь Эдди Ван Хален в
1986 со своей ловкостью
техника постукивания пальцами
знаковое соло для "Eruption",
кто поднял планку для подражателей
гитаристов по всему миру.
Альбом Nirvana 1991 года "Nevermind"
с вокальными партиями Курта Кобейна
мелодии и эмоциональные тирады
открыла эру инноваций и самовыражения
гитарные соло. Здесь, гнев против
Том Морелло из The Machine использует тон-
двигайте педаль Whammy, чтобы звучать
потусторонняя, похожая на синтезатор гитара
звук на «Убийство во имя».
Альбом Нирваны 1991 года.
«Все, что угодно» с Куртом Кобейном
воссоздание вокальных мелодий
и тирады эмоционального шума открыли
в эпоху инноваций и самовыражения
гитарные соло. Здесь, гнев против
Машина Тома Морелло использует
Педаль Whammy для изменения высоты тона
придайте его гитаре сверхъестественную сторону,
звук синтезатора
на тему «Убийство во имя. ".
Ярость против машины «Убийство во имя»
В конце 1980-х и 1990-х годах появился новый нарратив: если бы вы действительно ну не нужно было бы так много показывать. Такие сатиры, как «Мир Уэйна» и «Невероятные приключения Билла и Теда», стали превращать измельчение в прерогативу неуклюжих подростков.
«Возможно, было неизбежно, что гитарное соло изживет себя, — писал Дэвид Браун в журнале Rolling Stone в 2019 году. — Что оно может предложить после всех этих лет и инноваций? Что еще не сделано, от Хендрикса до Стиви Рэя Вогана? Но рост хип-хопа, танцевальной музыки и современной поп-музыки закрепил неактуальность соло.
Прошли те времена, когда гитарные соло звучали почти в каждой песне в эфире рок-радио, но они далеки от завершения. Это правда, что новое тысячелетие сделало упор на другие жанры, но также стоит отметить, что исполнители некоторых из этих жанров, например, электронной музыки, нашли изобретательные способы включения гитарного соло. Песня Daft Punk 2001 года "Aerodynamic" использовала гитарный звук для соло с классическим влиянием, и другие...
ИСТОЧНИК: Отзывы Новости
Не стесняйтесь поделиться нашей статьей в социальных сетях, чтобы дать нам солидный импульс. 🧐