Top 10 cele mai vizionate filme din lumea tuturor timpurilor: Iată clasicele filmelor care trebuie văzute

Filmele au puterea de a ne capta imaginația și de a ne transporta într-o altă lume. Unele filme au reușit chiar să capteze atenția publicului la nivel global, devenind cele mai vizionate din toate timpurile. În acest articol, vă vom prezenta top 10 cele mai vizionate filme din lume. De la „Titanic” la „Lista lui Schindler”, prin „Psihoza” și „Pinocchio”, aceste filme au marcat istoria cinematografiei și continuă să fascineze spectatorii din întreaga lume.

Pregătește-te să descoperi capodoperele și poveștile care trebuie văzute, care vor rămâne întipărite în memoria ta. Stai, pentru că ești pe cale să intri în lumea celor mai populare filme din toate timpurile.

Top 10 cele mai vizionate filme din lumea tuturor timpurilor

Chez Recenzii, explorăm 21 de filme cele mai vizionate din toate timpurile. Pentru a stabili această listă, am ținut cont de mai multe criterii.

În primul rând, am luat în considerare numărul de vizionări, adică de câte ori aceste filme au fost văzute în întreaga lume. În al doilea rând, ne-am uitat la calitatea cinematografică a acestor filme, pe baza recenziilor filmelor și a premiilor primite.

De ce este important acest lucru pentru tine ca cititor? E simplu. Această listă vă permite să descoperiți sau să redescoperiți filme care au marcat istoria cinematografiei și care au atins milioane de oameni din întreaga lume.

Indiferent dacă ești un pasionat de film sau doar cauți un film grozav de vizionat, această listă este o sursă excelentă de inspirație.

De asemenea, ne-am asigurat că includem o varietate de genuri, de la drame istorice precum "Lista lui Schindler" et "Titanici", la thrillere psihologice ca "Vertij" et "Psihoză", trecând prin comedii precum "Unora le place fierbinte". Această diversitate asigură că fiecare cititor va găsi cel puțin un film care se potrivește gusturilor sale.

Numărul de vizualizări	Unul dintre criteriile de selecție
Calitate cinematografică	Pe baza recenziilor de filme și a premiilor primite
Varietate de genuri	De "Lista lui Schindler" à "Unora le place fierbinte"

Descoperă și >> Top: Cele mai bune 21 de site-uri de streaming gratuite fără cont (ediția 2023)

1. Lista lui Schindler (1993)

Lista lui Schindler, o capodoperă cinematografică din 1993, a surprins esența tragică și emoționantă a istoriei celui de-al Doilea Război Mondial. Filmul urmărește călătoria lui Oskar Schindler, interpretat de talentatul Liam Neeson, un om de afaceri german care a reușit să salveze peste o mie de evrei polonezi de la exterminarea nazistă.

Regizat de legendarul regizor Steven Spielberg, acest film este amintit pentru onestitatea sa brutală și realismul emotionant. Spielberg a reușit să aducă la viață povestea lui Schindler cu acuratețe istorică și empatie emoțională. Spectacolele lui Ben Kingsley și Ralph Fiennes adaugă o profunzime incontestabilă acestei matrice deja puternice.

În ciuda subiectului său întunecat, Lista lui Schindler este o mărturie elocventă a capacității omenirii de a păstra speranța și demnitatea chiar și în cele mai îngrozitoare circumstanțe. Filmul ne amintește că fiecare viață este neprețuită și că fiecare act de curaj și compasiune poate face diferența.

• Lista lui Schindler este un film obligatoriu care ilustrează puterea spiritului uman în fața adversității.
• Filmul se bazează pe povestea adevărată a lui Oskar Schindler, un bărbat care i-a sfidat pe naziști și a salvat vieți.
• Regizat de Steven Spielberg, filmul este apreciat pentru realismul și abordarea respectuoasă a subiectului.

2. Titanic (1997)

Filmul Titanic 1997, regizat de vizionarul regizor James Cameron, este o recreare uluitoare a celei mai faimoase tragedii maritime din istorie. Cu spectacole memorabile ale lui Leonardo DiCaprio și Kate Winslet, acest film a captivat publicul din întreaga lume, oferind o poveste de dragoste pasională și tragică pe fundalul unui dezastru iminent.

DiCaprio joacă rolul lui Jack Dawson, un artist sărac, iar Winslet pe cel al lui Rose DeWitt Bukater, o tânără din înalta societate. Romantismul lor interzis se desfășoară în timp ce luxosul transatlantic se îndreaptă spre soarta sa. Narațiunea este impregnată de un sentiment de urgență și de condamnare, făcută cu atât mai emoționantă de performanțe sincere și emoționante ale actorilor principali.

Filmul a fost lăudat pentru descrierea sa detaliată și cu acuratețe istorică a Titanicului, precum și pentru utilizarea inovatoare a efectelor speciale pentru a recrea scufundarea. Coloana sonoră emoționantă a lui James Horner, inclusiv melodia de succes a lui Celine Dion „My Heart Will Go On”, a contribuit, de asemenea, la impactul emoțional al filmului.

• Titanic este un film istoric care spune o poveste tragică de dragoste pe cel mai faimos transatlantic din istorie.
• Performanțele lui Leonardo DiCaprio și Kate Winslet au fost lăudate pe scară largă, adăugând profunzime emoțională poveștii.
• Acuratețea istorică a filmului și utilizarea inovatoare a efectelor speciale au fost deosebit de apreciate.

Iubește de parcă n-ar fi mâine. 💙 #Titanic este din nou în cinematografe acum pentru o perioadă limitată de timp în 4K 3D. pic.twitter.com/IFUdP9CfqT

—Titanic (@TitanicMovie) 16 Februarie 2023

3. Intoleranță (1916)

Intoleranţă este un film regizat de DW Griffith în 1916. Această lucrare magistrală explorează consecințele devastatoare ale intoleranței prin patru narațiuni paralele plasate în diferite momente istorice. Filmul are actori precum Vera Lewis, Ralph Lewis și Mae Marsh. Importanța istorică a acestui film este de netăgăduit, a marcat industria cinematografică prin regia sa îndrăzneață și comentariul său social emoționant.

Filmul este împărțit în patru segmente distincte, fiecare ilustrând un exemplu de intoleranță umană de-a lungul veacurilor. De la Imperiul Babilonian la răstignirea lui Iisus, de la Sfântul Bartolomeu până la vremurile moderne, Griffith descrie cu strălucire nedreptatea și ura.

Intoleranța este o adevărată capodopera a cinematografiei mute și a erei cinematografiei independente. A fost salutat pentru povestirea sa inovatoare, regia grandioasă și editarea inovatoare. În ciuda faptului că a fost lansat cu peste 100 de ani în urmă, acest film rămâne încă relevant și continuă să impresioneze cinefilii și criticii de pretutindeni.

• Intoleranță este un film mut regizat de DW Griffith în 1916.
• Filmul explorează consecințele intoleranței prin patru narațiuni istorice paralele.
• Este cunoscut pentru direcția sa îndrăzneață și comentariile sociale emoționante.
• Are actori precum Vera Lewis, Ralph Lewis și Mae Marsh.
• Intoleranța este un clasic al filmului mut, salutat pentru povestirea sa inovatoare și editarea inovatoare.

4. O separare (2011)

O separare, regizat de talentatul regizor iranian Asghar Farhadi, este o cronică emoționantă și revelatoare a provocărilor vieții moderne, în special a celor legate de familie și căsătorie. Filmul prezintă povestea tumultoasă a unui cuplu iranian, Nader și Simin, care se confruntă cu un divorț dificil și cu impactul sfâșietor al acestuia asupra singurei lor fiice, Termeh.

Farhadi prezintă o descriere sinceră și nelată a dilemelor morale și emoționale cu care se confruntă familiile moderne, nu doar în Iran, ci și în întreaga lume. Conflictul central al filmului nu constă în separarea cuplului, ci în consecințele acestei despărțiri asupra Termeh.

Filmul a fost lăudat pentru scenariul său captivant și actoria realistă, care a permis publicului să se cufunde pe deplin în poveste. Spectacolele autentice ale Leilei Hatami și Peyman Moaadi, care îl interpretează pe Simin și, respectiv, pe Nader, au fost apreciate pe scară largă.

Pe scurt, O separare este un film profund care explorează complexitățile naturii umane și ale dinamicii familiei prin prisma unei societăți iraniene în schimbare.

• O separare este un film iranian regizat de Asghar Farhadi care abordează provocările vieții moderne, inclusiv dilemele morale și emoționale cu care se confruntă familiile contemporane.
• Filmul se concentrează pe povestea unui cuplu iranian, Nader și Simin, care trec printr-un divorț dificil și pe repercusiunile acestei separări asupra singurei lor fiice, Termeh.
• Spectacolele autentice ale Leilei Hatami și Peyman Moaadi au fost apreciate pe scară largă, făcând filmul cu atât mai emoționant și mai realist.
• O separare este o explorare profundă a complexității naturii umane și a dinamicii familiei prin prisma unei societăți iraniene în schimbare.

Pentru a citi >>Câte filme sunt disponibile pe Netflix Franța? Iată diferențele de catalog cu Netflix SUA

5. Unora le place fierbinte (1959)

Al șaselea film care se află pe lista noastră este muzical rafinat, " Unora le place fierbinte„, regizat de Billy Wilder. Filmul, lansat în 1959, este o adevărată fuziune a umor, romantism et Musique, creând o atmosferă de neuitat și unică. Scenariul axat pe doi muzicieni, interpretați de Tony Curtis și Jack Lemmon, care pentru a scăpa de mafie se deghează în femei, dă naștere unor situații hilare și incredibile.

Ceea ce face acest film special este prezența legendarei Marilyn Monroe, a cărei frumusețe și carisma adaugă o notă de farmec acestei comedii. Portretul ei a cântăreței naive și seducătoare Sugar Kane este deloc memorabilă. Chimia dintre cele trei personaje principale este palpabilă și face intriga cu atât mai captivantă.

La mai bine de șaizeci de ani de la lansare, „Some Like It Hot” rămâne un clasic atemporal al artei a șaptea. Amestecul său de succes de comedie și romantism îl face un film atemporal care continuă să atragă spectatorii de toate vârstele.

• „Some Like It Hot” este o comedie muzicală produsă de Billy Wilder în 1959.
• Filmul îi are în distribuție pe Marilyn Monroe, Tony Curtis și Jack Lemmon.
• Povestea urmărește aventurile a doi muzicieni care, pentru a scăpa de mafie, se deghează în femei.
• Farmecul și umorul filmului au făcut din acesta un clasic cinematografic care rămâne popular până în zilele noastre.

6. Psihoza (1960)

Prin plonjarea în universul tulburător al psihoză, intrăm în întorsăturile minții chinuite a lui Norman Bates. Regizat de legenda filmului, Alfred Hitchcock, acest film ne poartă într-o atmosferă de suspans și groază care a marcat istoria cinematografiei.

Norman Bates, interpretat într-un mod de neuitat de Anthony Perkins, este proprietarul unui motel izolat unde au loc evenimente misterioase și terifiante. Tensiunile cresc atunci când Marion Crane, interpretată de Janet Leigh, ajunge la motel după ce a furat o sumă mare de bani de la angajatorul ei. Secvența evenimentelor este marcată de scene de neuitat, inclusiv una în special care a revoluționat genul de groază și suspans.

Psihoza nu este doar o capodoperă a producției, ci și o referință în ceea ce privește editarea și coloana sonoră. Muzica stridentă și agonizantă compusă de Bernard Herrmann ajută la crearea unei atmosfere de frică și suspans, făcând fiecare scenă mai înspăimântătoare.

• Psihoza este considerată o capodoperă a genului suspans/horror și marchează un punct de cotitură în istoria cinematografiei.
• Anthony Perkins oferă o performanță memorabilă în rolul lui Norman Bates, oferind o portretizare complexă și tulburătoare a unei minți tulburate.
• Coloana sonoră, compusă de Bernard Herrmann, adaugă o dimensiune suplimentară de frică și suspans acestui film deja intens.

Citește și >> FRmovies: noua adresă oficială și cele mai bune alternative de streaming gratuit

7. Vertij (1958)

« Amețeală „, cunoscută în franceză drept „Cold Sweats”, este o capodopera din filmografia legendarului regizor britanic Alfred Hitchcock. Filmul îl prezintă pe James Stewart, care joacă rolul unui fost inspector de poliție care suferă de acrofobie severă, o frică de panică de înălțime. Viața lui se schimbă atunci când o întâlnește pe misterioasa și seducătoarea Madeleine, interpretată de Kim Novak. El dezvoltă pentru ea o obsesie devorantă, care îl va duce la granițele nebuniei.

Filmul este renumit pentru regia sa inovatoare, în special pentru utilizarea tehnicii cunoscute sub numele de „efectul Vertigo” sau „dolly zoom”, care simulează senzația de vertij resimțită de personajul principal. Această tehnică vizuală a devenit emblematică pentru munca lui Hitchcock.

Scenariul, co-scris de Samuel A. Taylor și Alec Coppel, explorează teme de obsesie, frică și manipulare, oferind o experiență cinematografică care este atât neliniștitoare, cât și captivantă. „Vertigo” se remarcă ca un clasic cinematografic, o bijuterie a genului thriller-ului psihologic.

• „Vertigo” este recunoscut pentru producția sa inovatoare și utilizarea „efectului Vertigo”.
• Filmul explorează în mod fascinant teme de obsesie și frică.
• James Stewart și Kim Novak oferă spectacole remarcabile, dând viață acestui thriller psihologic.

8. Piciorul meu stâng (1989)

Piciorul meu stâng, regizat de Jim Sheridan în 1989, este un film care se remarcă prin povestea sa emoționantă și prin capacitatea sa de a atinge inima publicului. Bazat pe viața lui Christy Brown, o celebră artistă și scriitoare irlandeză, acest film este o demonstrație extraordinară de curaj și determinare.

Christy Brown, interpretat de inegalabilul Daniel Day-Lewis, s-a născut cu paralizie cerebrală care l-a lăsat în imposibilitatea de a-și controla mișcările cu excepția piciorului stâng. În ciuda numeroaselor obstacole care îi stau în cale, nu se lasă învins și învață să picteze și să scrie cu piciorul stâng, demonstrând astfel o rezistență de neclintit.

Filmul evidențiază lupta necruțătoare a lui Christy pentru a-și depăși dizabilitatea și a se afirma ca artistă. Daniel Day-Lewis, care a câștigat Oscarul pentru cel mai bun actor pentru acest rol, este pur și simplu uluitor. El întruchipează perfect tăria de caracter a lui Christy, hotărârea ei de a depăși obstacolele și pasiunea ei pentru artă.

Interpretarea Brendei Fricker, care a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru interpretarea mamei lui Christy, este de asemenea lăudabilă. Ea întruchipează o femeie de fier care continuă să-și susțină și să-și încurajeze fiul în toate angajamentele sale.

• Piciorul meu stâng este un film care evidențiază determinarea ființelor umane în fața adversității.
• Daniel Day-Lewis și Brenda Fricker au câștigat ambii premii Oscar pentru interpretarea lor din acest film.
• Filmul se bazează pe viața lui Christy Brown, o artistă și scriitoare irlandeză cu paralizie cerebrală.

9. La întâmplare Balthazar (1966)

În 1966, regizorul vizionar Robert Breson ne-a oferit o capodopera cinematografica intitulata " Balthazar aleatoriu„. Acest film emoționant, centrat pe personajul lui Balthazar, un măgar maltratat de diferiți proprietari, este o alegorie puternică pentru suferința și inocența animalelor. Este interpretat de Anne Wiazemsky, a cărei performanță a fost salutată de critici.

Filmul, cu povestirea sa curată și estetica șlefuită, este o declarație sfâșietoare despre empatie și compasiune față de ființele vii. Este un apel vibrant la bunăvoință și respect pentru viață în toate formele ei. „Au Hasard Balthazar” este un film care pune la îndoială, provoacă și lasă o amprentă de neșters în mintea spectatorului.

Abordarea artistică a lui Bresson, cu utilizarea minimalistă a sunetului și muzicii, precum și a actorilor neprofesioniști, au făcut din acest film o operă unică de artă cinematografică. Impactul „Au Hasard Balthazar” asupra cinematografiei este incontestabil, iar moștenirea sa continuă și astăzi.

• „Au Hasard Balthazar” este o capodoperă cinematografică regizată de Robert Bresson în 1966.
• Filmul îl are în centru pe Balthazar, un măgar abuzat de diverși proprietari, simbolizând suferința și inocența animalelor.
• Anne Wiazemsky oferă o performanță remarcabilă în rolul principal.
• „Au Hasard Balthazar” este o declarație puternică despre empatie și compasiune față de ființele vii.
• Abordarea artistică minimalistă a lui Bresson a făcut din acest film o operă unică de artă cinematografică.

Pentru a citi >> Top: 10 cele mai bune site-uri precum SolarMovie pentru a viziona filme online

10. Femeia dispare (1938)

Stăpânul suspansului, Alfred Hitchcock, ne cufundă într-o enigmă captivantă cu filmul său " Femeia dispare„. Filmul are loc în principal în spațiul restrâns al unui tren, oferind un cadru unic pentru un complot complex. Urmărim cu angoasă povestea unei bătrâne, interpretată cu măiestrie de Dame May Whitty, a cărei dispariție misterioasă într-un tren stârnește curiozitatea unei tinere, Iris, interpretată de talentata actriță britanică Margaret Lockwood.

Filmul este un balet captivant între suspans și umor, cu momente de comedie ușoară care ușurează intensitatea poveștii. Actorul Michael Redgrave, în rolul muzicologului Gilbert, adaugă o notă de umor britanic cu sarcasmul și spiritul său rapid. Filmul explorează, de asemenea, dinamica clasei sociale și a genului, deoarece Iris și Gilbert trebuie să facă echipă pentru a rezolva acest mister.

În ciuda vechimii sale, „The Vanishing Woman” rămâne una dintre capodoperele lui Hitchcock, demonstrând capacitatea sa de a transforma un decor cotidian într-un loc de tensiune dramatică. Filmul rămâne un clasic al genului, încă captivant și distractiv la mai bine de 80 de ani de la lansare.

• „Femeia dispare” este un film de Alfred Hitchcock care amestecă suspansul și umorul.
• Filmul explorează misterul dispariției unei bătrâne într-un tren.
• Filmul prezintă spectacole remarcabile ale lui Margaret Lockwood și Michael Redgrave.
• „The Woman Disappears” este un film clasic, încă captivant la mai bine de 80 de ani de la lansare.

11. A alergat (1985)

O adevărată capodopera a cinematografiei japoneze, ran este o epopee masivă regizată de virtuozul Akira Kurosawa. Frumos, dramatic și profund emoționant, acest film explorează dinamica puterii și conflictele familiale din cadrul unei societăți feudale. Povestea se învârte în jurul unui bătrân bătrân, interpretat cu măiestrie de Tatsuya Nakadai și a celor trei fii ai săi, ale căror ambiții și trădări duc la prăbușirea familiei și a imperiului lor. Akira Terao, Jinpachi Nezu și Daisuke Ryu strălucesc și ei în rolurile lor respective.

„Ran” este o adaptare liberă a tragediei lui Shakespeare, „Regele Lear”, dar Kurosawa îi infuzează o sensibilitate și o estetică distinct japoneze, făcând din această lucrare o experiență cinematografică unică. Miza în scenă este îndrăzneață, iar regia actorilor remarcabilă, în timp ce cinematografia filmului, cu culorile sale strălucitoare și contrastante, este o adevărată orbire pentru ochi.

În ciuda faptului că a fost lansat în 1985, „Ran” este încă relevant și continuă să inspire realizatorii de film din întreaga lume. Considerat unul dintre cele mai mari filme ale tuturor timpurilor, „Ran” este un must-have pentru orice iubitor de film.

• Ran este o capodopera a cinematografiei japoneze regizata de Akira Kurosawa.
• Filmul explorează dinamica puterii și conflictele familiale într-o societate feudală.
• Tatsuya Nakadai oferă o performanță magistrală ca bătrânul războinic.
• „Ran” este o adaptare liberă a „Regelui Lear” a lui Shakespeare, cu o sensibilitate și o estetică tipic japoneză.
• Montarea îndrăzneață, regia remarcabilă a actorilor și cinematografia plină de culoare fac din „Ran” o experiență cinematografică unică.

Descoperă >> LosMovies: Top 10 cele mai bune alternative pentru a viziona filme în flux gratuit

12. Al treilea om (1949)

Condus de vizionar Orson Welles, " Al treilea om este o capodoperă a cinematografiei noir care ne cufundă în adâncurile întunecate și misterioase ale Vienei postbelice. Povestea urmărește aventurile unui american hotărât să elucideze moartea enigmatică a prietenului său. Cu o distribuție stelară, formată din Charlton Heston, Janet Leigh și însuși Orson Welles, acest film rămâne o bijuterie atemporală din epoca de aur a cinematografiei.

Narațiunea este construită cu pricepere, îmbinând suspansul și intriga, în timp ce pictează o imagine vie a societății austriece de după război. Performanțele sunt excepționale, cu o mențiune specială pentru Welles care strălucește atât în ​​fața cât și în spatele camerei. Montarea lui atentă și atenția atentă a detaliilor creează o atmosferă densă și apăsătoare care bântuie spectatorul mult timp după terminarea filmului.

„Al treilea om” este o lucrare care a marcat istoria cinematografiei prin îndrăzneala și singularitatea sa. Este o mărturie elocventă a geniului creativ al lui Orson Welles și a bogăției filmului noir.

• Al treilea om este un film noir clasic, regizat de Orson Welles.
• Filmul urmărește investigația unui american cu privire la moartea misterioasă a prietenului său în Viena postbelică.
• Charlton Heston, Janet Leigh și însuși Orson Welles completează distribuția stelară a acestei capodopere.
• Montarea atentă și atmosfera densă și apăsătoare fac din „Al treilea om” o experiență cinematografică de neuitat.

13. Setea de rău (1958)

În filmul lui „Setea de rău”, Orson Welles se cufundă în abisul întunecat al corupției și criminalității de la granița dintre SUA și Mexic. Acest film noir este o adevărată călătorie în adâncurile sufletului uman, dezvăluind fără compromisuri cele mai întunecate fațete ale naturii umane. Intriga complexă și captivantă este purtată de o distribuție excepțională, cu talentatul Charlton Heston, sublima Janet Leigh și carismaticul Orson Welles.

Filmul descrie investigarea unei crime misterioase, care servește drept fir comun pentru o cufundare vertiginoasă într-un univers în care domnesc viciul și nedreptatea. Regia atentă a lui Orson Welles, stăpânirea perfectă a limbajului cinematografic și ochiul atent pentru detalii creează o atmosferă opresivă și hipnotică care captivează privitorul de la început până la sfârșit.

Thirst for Evil este mai mult decât un film noir clasic, este o explorare îndrăzneață a zonelor gri ale societății și a sufletului uman. Orson Welles ne oferă o lucrare de o intensitate rară, o capodoperă a cinematografiei care rămâne gravată în memorie.

• Setea de rău este o călătorie captivantă în adâncurile sufletului uman
• Filmul este purtat de o distribuție excepțională, cu Charlton Heston, Janet Leigh și Orson Welles
• Montarea atentă a lui Orson Welles creează o atmosferă apăsătoare și hipnotică
• La Soif du mal este o explorare îndrăzneață a zonelor gri ale societății și a sufletului uman

Descoperă >> Când va fi lansat sezonul 2 de miercuri? Succesul, distribuția și așteptările!

14. Pinocchio (1940)

Pinocchio, lansat în 1940, este o bijuterie a epocii de aur a animației Disney. Această lucrare atemporală, regizată de maeștrii de animație Ben Sharpsteen și Hamilton Luske, ne cufundă în povestea fantastică a unei marionete de lemn, Pinocchio, care visează să devină un băiețel adevărat. Cu vocile lui Cliff Edwards și Dickie Jones, acest film este o aventură emoționantă, plină de lecții de viață și umor.

Pinocchio este o adevărată minune vizuală care a supraviețuit veacurilor fără a lua o ridă. Animația este de o calitate excepțional de înaltă, cu o atenție atentă la detalii, ceea ce face ca lumea lui Pinocchio să fie incredibil de vie și vibrantă. Filmul reușește să surprindă inocența și jocul copilăriei în timp ce abordează teme mai profunde precum responsabilitatea și moralitatea.

Personajele lui Pinocchio sunt de neuitat, de la iubita păpușă cu multiple defecte, la vicleanul vulpe Gideon, la binevoitoarea zână albastră. Fiecare aduce o dimensiune unică poveștii, făcând călătoria lui Pinocchio cu atât mai captivantă.

• Pinocchio este o animație clasică Disney, renumită pentru istoria bogată, personajele memorabile și animațiile incredibile.
• Filmul abordează teme universale precum responsabilitatea și moralitatea, surprinzând în același timp inocența copilăriei.
• Datorită vocilor lui Cliff Edwards și Dickie Jones, Pinocchio este o aventură emoționantă și plină de umor.

Descoperă și >> Coduri secrete Netflix: accesați categorii ascunse de filme și seriale & Care sunt cele 3 pachete Netflix și care este diferența lor?