Marion V.
Filmer har kraften til å fange fantasien vår og transportere oss til en annen verden. Noen filmer har til og med klart å fange oppmerksomheten til publikum på globalt nivå, og har blitt tidenes mest sette. I denne artikkelen vil vi introdusere deg topp 10 mest sette filmer i verden. Fra «Titanic» til «Schindlers liste» via «Psychosis» og «Pinocchio», disse filmene har preget kinohistorien og fortsetter å fascinere seere over hele verden.
Gjør deg klar til å oppdage must-see mesterverk og historier som vil forbli etset i minnet ditt. Vent, for du er i ferd med å gå inn i verden av de mest populære filmene gjennom tidene.
Innholdsfortegnelse
Topp 10 mest sette filmer i verden gjennom tidene
Ved Anmeldelser, utforsker vi 21 mest sette filmer gjennom tidene. For å etablere denne listen tok vi hensyn til flere kriterier.
Først vurderte vi antall visninger, det vil si hvor mange ganger disse filmene har blitt sett rundt om i verden. For det andre så vi på den filmatiske kvaliteten til disse filmene, basert på filmanmeldelsene og prisene som ble mottatt.
Hvorfor er dette viktig for deg som leser? Det er enkelt. Denne listen lar deg oppdage eller gjenoppdage filmer som har preget kinohistorien og som har berørt millioner av mennesker over hele verden.
Enten du er en ivrig filmelsker eller bare ser etter en flott film å se, er denne listen en flott inspirasjonskilde.
Vi har også sørget for å inkludere en rekke sjangere, alt fra historiske dramaer som "Schindlers Liste" et "Titanics", til psykologiske thrillere som "Svimmelhet" et "Psykose", passerer gjennom komedier som f.eks "Noen liker det varmt". Dette mangfoldet sikrer at hver leser finner minst én film som matcher deres smak.
| Antall visninger | Et av utvelgelseskriteriene |
| Kinematisk kvalitet | Basert på filmanmeldelser og mottatte priser |
| Variasjon av sjangere | De "Schindlers Liste" à "Noen liker det varmt" |
Oppdag også >> Topp: 21 beste gratis streaming nettsteder uten konto (2023 Edition)
1. Schindlers liste (1993)
Schindlers Liste, et filmatisk mesterverk fra 1993, fanget den tragiske og rørende essensen av historien fra andre verdenskrig. Filmen følger reisen til Oskar Schindler, spilt av den talentfulle Liam Neeson, en tysk forretningsmann som klarte å redde mer enn tusen polske jøder fra nazistenes utryddelse.
Regissert av den legendariske regissøren Steven Spielberg, huskes denne filmen for sin brutale ærlighet og gripende realisme. Spielberg klarte å bringe Schindlers historie til live med historisk nøyaktighet og emosjonell innlevelse. Forestillinger fra Ben Kingsley og Ralph Fiennes legger unektelig dybde til denne allerede kraftige serien.
Til tross for det mørke motivet, Schindlers Liste er et veltalende vitnesbyrd om menneskehetens evne til å bevare håp og verdighet selv under de mest alvorlige omstendigheter. Filmen minner oss om at hvert liv er uvurderlig og at hver handling av mot og medfølelse kan gjøre en forskjell.
- Schindlers Liste er en må-se-film som illustrerer styrken til menneskeånden i møte med motgang.
- Filmen er basert på den sanne historien om Oskar Schindler, en mann som trosset nazistene og reddet liv.
- Regissert av Steven Spielberg er filmen hyllet for sin realisme og respektfulle tilnærming til emnet.
2.Titanic (1997)
Filmen Titanic 1997, regissert av den visjonære filmskaperen James Cameron, er en fantastisk gjenskaping av historiens mest kjente maritime tragedie. Med minneverdige opptredener fra Leonardo DiCaprio og Kate Winslet, fengslet denne filmen publikum over hele verden, og leverte en lidenskapelig og tragisk kjærlighetshistorie på bakgrunn av en forestående katastrofe.
DiCaprio spiller rollen som Jack Dawson, en fattig artist og Winslet rollen som Rose DeWitt Bukater, en ung kvinne fra det høye samfunnet. Deres forbudte romantikk utspiller seg mens den luksuriøse havbåten går mot sin undergang. Fortellingen er gjennomsyret av en følelse av at det haster og undergang, gjort desto mer gripende av de inderlige og rørende prestasjonene til hovedrolleinnehaverne.
Filmen ble berømmet for sin detaljerte og historisk nøyaktige skildring av Titanic, samt den innovative bruken av spesialeffekter for å gjenskape forliset. James Horners rørende lydspor, inkludert Celine Dions hitlåt "My Heart Will Go On", bidro også til filmens følelsesmessige innvirkning.
- Titanic er en historisk film som forteller en tragisk kjærlighetshistorie på historiens mest kjente havbåt.
- Prestasjonene til Leonardo DiCaprio og Kate Winslet fikk mye ros, og tilførte emosjonell dybde til historien.
- Filmens historiske nøyaktighet og nyskapende bruk av spesialeffekter ble spesielt verdsatt.
3. Intoleranse (1916)
Intoleranse er en film regissert av DW Griffith i 1916. Dette mesterlige verket utforsker de ødeleggende konsekvensene av intoleranse gjennom fire parallelle fortellinger satt i forskjellige historiske øyeblikk. Filmen har skuespillere som Vera Lewis, Ralph Lewis og Mae Marsh. Den historiske betydningen av denne filmen er ubestridelig, den preget kinoindustrien med sin dristige regi og sin bevegende sosiale kommentar.
Filmen er delt inn i fire distinkte segmenter, som hver viser et eksempel på menneskelig intoleranse gjennom tidene. Fra det babylonske riket til Jesu korsfestelse, fra Saint Bartholomew til moderne tid, skildrer Griffith på en strålende måte urettferdighet og hat.
Intoleranse er et sant mesterverk innen stille kino og æraen for uavhengig kino. Den har blitt hyllet for sin innovative historiefortelling, grandiose regi og banebrytende redigering. Til tross for at den ble utgitt for over 100 år siden, er denne filmen fortsatt relevant og fortsetter å imponere filmgjengere og kritikere overalt.
- Intolerance er en stumfilm regissert av DW Griffith i 1916.
- Filmen utforsker konsekvensene av intoleranse gjennom fire parallelle historiske fortellinger.
- Han er kjent for sin dristige regi og gripende sosiale kommentarer.
- Det spiller skuespillere som Vera Lewis, Ralph Lewis og Mae Marsh.
- Intolerance er en stumfilmklassiker, hyllet for sin innovative historiefortelling og banebrytende redigering.
4. A Separation (2011)
Et skille, regissert av den talentfulle iranske filmskaperen Asghar Farhadi, er en gripende og avslørende kronikk om utfordringene i det moderne livet, spesielt de som er knyttet til familie og ekteskap. Filmen skildrer den tumultariske historien om et iransk par, Nader og Simin, som står overfor en vanskelig skilsmisse og dens hjerteskjærende innvirkning på deres eneste datter, Termeh.
Farhadi presenterer en inderlig og unyansert skildring av de moralske og emosjonelle dilemmaene moderne familier står overfor, ikke bare i Iran, men rundt om i verden. Den sentrale konflikten i filmen ligger ikke i separasjonen av paret, men i konsekvensene av denne separasjonen på Termeh.
Filmen ble berømmet for sitt gripende manus og realistiske skuespill, som tillot publikum å fordype seg fullt ut i historien. De autentiske forestillingene til Leila Hatami og Peyman Moaadi, som spiller henholdsvis Simin og Nader, ble anerkjent.
Kort sagt, Et skille er en dyp film som utforsker kompleksiteten i menneskets natur og familiedynamikk gjennom linsen til et iransk samfunn i endring.
- Et skille er en iransk film regissert av Asghar Farhadi som tar for seg utfordringene i det moderne liv, inkludert moralske og emosjonelle dilemmaer som moderne familier står overfor.
- Filmen handler om historien om et iransk par, Nader og Simin, som går gjennom en vanskelig skilsmisse og konsekvensene av denne separasjonen på deres eneste datter, Termeh.
- Leila Hatami og Peyman Moaadis autentiske forestillinger ble hyllet bredt, noe som gjorde filmen desto mer gripende og realistisk.
- Et skille er en dyptgående utforskning av kompleksiteten i menneskets natur og familiedynamikk gjennom linsen til et iransk samfunn i endring.
For å lese >>Hvor mange filmer er tilgjengelige på Netflix Frankrike? Her er katalogforskjellene med Netflix USA
5. Noen liker det varmt (1959)
Den sjette filmen på listen vår er den utsøkte musikalen, " Noen liker det varmt", regissert av Billy Wilder. Filmen, utgitt i 1959, er en sann fusjon av humor, romantikk et Musique, skaper en uforglemmelig og unik atmosfære. Scenariet sentrerte seg om to musikere, spilt av Tony Curtis og Jack Lemmon, som for å unnslippe mafiaen forkle seg som kvinner, gir opphav til morsomme og utrolige situasjoner.
Det som gjør denne filmen spesiell er tilstedeværelsen til den legendariske Marilyn Monroe, hvis skjønnhet og karisma gir denne komedien et snev av glamour. Hennes skildring av den naive og forførende sangeren Sugar Kane er intet mindre enn minneverdig. Kjemien mellom de tre hovedpersonene er til å ta og føle på og gjør handlingen desto mer fengslende.
Mer enn seksti år etter utgivelsen er "Some Like It Hot" fortsatt en tidløs klassiker av den 7. kunsten. Dens vellykkede blanding av komedie og romantikk gjør den til en tidløs film som fortsetter å appellere til seere i alle aldre.
- "Some Like It Hot" er en musikalsk komedie produsert av Billy Wilder i 1959.
- Filmen har Marilyn Monroe, Tony Curtis og Jack Lemmon i hovedrollene.
- Historien følger eventyrene til to musikere som, for å unnslippe mafiaen, forkle seg som kvinner.
- Filmens sjarm og humor gjorde den til en filmklassiker som fortsatt er populær den dag i dag.
6. Psychosis (1960)
Ved å stupe inn i det urovekkende universet til Psykose, går vi inn i vendingene i det plagede sinnet til Norman Bates. Regissert av filmlegenden, Alfred Hitchcock, tar denne filmen oss inn i en atmosfære av spenning og gru som har preget kinohistorien.
Norman Bates, fremført på en uforglemmelig måte av Anthony Perkins, er eieren av et isolert motell hvor mystiske og skremmende hendelser inntreffer. Spenningen øker når Marion Crane, spilt av Janet Leigh, ankommer motellet etter å ha stjålet en stor sum penger fra arbeidsgiveren hennes. Hendelsesforløpet er preget av uforglemmelige scener, inkludert en spesielt som revolusjonerte sjangeren skrekk og spenning.
Psychosis er ikke bare et produksjonsmesterverk, men også en referanse når det gjelder redigering og lydspor. Den voldsomme og pinefulle musikken komponert av Bernard Herrmann bidrar til å skape en atmosfære av frykt og spenning, noe som gjør hver scene mer skremmende.
- Psykose regnes som et mesterverk innen spennings-/skrekksjangeren og markerer et vendepunkt i kinohistorien.
- Anthony Perkins leverer en minneverdig forestilling som Norman Bates, og leverer en kompleks og urovekkende skildring av et urolig sinn.
- Lydsporet, komponert av Bernard Herrmann, tilfører en ekstra dimensjon av frykt og spenning til denne allerede intense filmen.
Les også >> FRmovies: Ny offisiell adresse og beste gratis streamingalternativer
7. Vertigo (1958)
« Vertigo ", kjent på fransk som "Cold Sweats", er et mesterverk i filmografien til den legendariske britiske regissøren Alfred Hitchcock. Filmen inneholder James Stewart, som spiller en tidligere politiinspektør som lider av alvorlig akrofobi, en panikkangst for høyder. Livet hans endres når han møter den mystiske og forførende Madeleine, spilt av Kim Novak. Han utvikler en fortærende besettelse for henne, som vil føre ham til galskapens grenser.
Filmen er kjent for sin innovative regi, spesielt bruken av teknikken kjent som "Vertigo-effekten" eller "dolly-zoom", som simulerer følelsen av svimmelhet følt av hovedpersonen. Denne visuelle teknikken har blitt emblematisk for Hitchcocks arbeid.
Manuset, som er skrevet sammen av Samuel A. Taylor og Alec Coppel, utforsker temaer som besettelse, frykt og manipulasjon, og leverer en filmopplevelse som er både foruroligende og fengslende. «Vertigo» skiller seg ut som en filmklassiker, en juvel av den psykologiske thrillersjangeren.
- "Vertigo" er anerkjent for sin innovative produksjon og bruken av "Vertigo-effekten".
- Filmen utforsker fascinerende temaer som besettelse og frykt.
- James Stewart og Kim Novak leverer enestående prestasjoner, og bringer denne psykologiske thrilleren til live.
8. Min venstre fot (1989)
Min venstre fot, regissert av Jim Sheridan i 1989, er en film som skiller seg ut for sin gripende historie og sin evne til å berøre hjertet til publikum. Basert på livet til Christy Brown, en kjent irsk kunstner og forfatter, er denne filmen en ekstraordinær demonstrasjon av mot og besluttsomhet.
Christy Brown, spilt av den uforlignelige Daniel Day-Lewis, ble født med cerebral parese som gjorde at han ikke kunne kontrollere bevegelsene sine bortsett fra venstre fot. Til tross for de mange hindringene som står i veien for ham, lar han seg ikke beseire og lærer å male og skrive med venstre fot, og viser dermed en urokkelig motstandskraft.
Filmen fremhever Christys nådeløse kamp for å overvinne funksjonshemmingen hennes og hevde seg som kunstner. Daniel Day-Lewis, som vant Oscar for beste skuespiller for denne rollen, er rett og slett fantastisk. Han legemliggjør på en perfekt måte Christys karakterstyrke, hennes vilje til å overvinne hindringer og hennes lidenskap for kunst.
Brenda Frickers opptreden, som vant Oscar for beste kvinnelige birolle for sin skildring av Christys mor, er også prisverdig. Hun legemliggjør en kvinne av jern som fortsetter å støtte og oppmuntre sønnen sin i alle hans foretak.
- Min venstre fot er en film som fremhever menneskers besluttsomhet i møte med motgang.
- Daniel Day-Lewis og Brenda Fricker vant begge Oscar for sin opptreden i denne filmen.
- Filmen er basert på livet til Christy Brown, en irsk kunstner og forfatter med cerebral parese.
9. At Random Balthazar (1966)
I 1966 ble den visjonære direktøren Robert Bresson tilbød oss et filmisk mesterverk med tittelen " Tilfeldig balthazar". Denne gripende filmen, sentrert om karakteren Balthazar, et esel mishandlet av forskjellige eiere, er en kraftig allegori for dyrs lidelse og uskyld. Den tolkes av Anne Wiazemsky, hvis opptreden har blitt hyllet av kritikere.
Filmen, med sin rene historiefortelling og polerte estetikk, er et hjerteskjærende utsagn om empati og medfølelse overfor levende vesener. Det er en levende oppfordring til velvilje og respekt for livet i alle dets former. «Au Hasard Balthazar» er en film som stiller spørsmålstegn ved, utfordrer og setter et uutslettelig avtrykk i seerens sinn.
Bressons kunstneriske tilnærming, med hans minimalistiske bruk av lyd og musikk, samt hans avhengighet av ikke-profesjonelle skuespillere, gjorde denne filmen til et unikt verk av filmkunst. Virkningen av "Au Hasard Balthazar" på kino er ubestridelig, og arven fortsetter i dag.
- «Au Hasard Balthazar» er et kinematografisk mesterverk regissert av Robert Bresson i 1966.
- Filmen sentrerer seg om Balthazar, et esel misbrukt av forskjellige eiere, og symboliserer dyrs lidelse og uskyld.
- Anne Wiazemsky leverer en bemerkelsesverdig prestasjon i hovedrollen.
- "Au Hasard Balthazar" er en kraftig uttalelse om empati og medfølelse med levende vesener.
- Bressons minimalistiske kunstneriske tilnærming gjorde denne filmen til et unikt verk av filmkunst.
For å lese >> Topp: 10 beste nettsteder som SolarMovie for å se filmer online
10. Kvinnen forsvinner (1938)
Spenningens mester, Alfred Hitchcock, kaster oss inn i en gripende gåte med sin film " Kvinnen forsvinner". Filmen foregår for det meste i det trange rommet til et tog, og gir en unik ramme for et komplekst plot. Vi følger med angst historien om en gammel dame, spilt mesterlig av Dame May Whitty, hvis mystiske forsvinning på et tog vekker nysgjerrigheten til en ung kvinne, Iris, spilt av den talentfulle britiske skuespillerinnen Margaret Lockwood.
Filmen er en fengslende ballett mellom spenning og humor, med øyeblikk av lett komedie som lindrer intensiteten i historien. Skuespiller Michael Redgrave, som musikolog Gilbert, tilfører et snev av britisk humor med sin sarkasme og kvikke vidd. Filmen utforsker også dynamikken i sosial klasse og kjønn, ettersom Iris og Gilbert må slå seg sammen for å løse dette mysteriet.
Til tross for sin alder er «The Vanishing Woman» fortsatt et av Hitchcocks mesterverk, og demonstrerer hans evne til å forvandle en hverdagslig setting til et sted med dramatisk spenning. Filmen er fortsatt en klassiker i sjangeren, fortsatt fengslende og underholdende mer enn 80 år etter utgivelsen.
- "Kvinnen forsvinner" er en Alfred Hitchcock-film som blander spenning og humor.
- Filmen utforsker mysteriet med en gammel dames forsvinning på et tog.
- Filmen har enestående forestillinger fra Margaret Lockwood og Michael Redgrave.
- «Kvinnen forsvinner» er en klassisk film, som fortsatt er fengslende mer enn 80 år etter utgivelsen.
11. Ran (1985)
Et ekte mesterverk av japansk kino, Løp er et massivt epos regissert av virtuose Akira Kurosawa. Vakker, dramatisk og dypt rørende, denne filmen utforsker maktdynamikken og familiekonflikter i et føydalt samfunn. Historien dreier seg om en aldrende krigsherre, mesterlig spilt av Tatsuya Nakadai, og hans tre sønner, hvis ambisjoner og svik fører til sammenbruddet av familien og imperiet. Akira Terao, Jinpachi Nezu og Daisuke Ryu skinner også i sine respektive roller.
"Ran" er en løs tilpasning av Shakespeares tragedie, "King Lear", men Kurosawa tilfører den en utpreget japansk sensibilitet og estetikk, noe som gjør dette verket til en unik filmopplevelse. Mise-en-scène er dristig og regien til skuespillerne bemerkelsesverdig, mens kinematografien til filmen, med sine lyse og kontrasterende farger, er et skikkelig blend for øynene.
Til tross for at den ble utgitt i 1985, er «Ran» fortsatt relevant og fortsetter å inspirere filmskapere over hele verden. Ansett som en av de største filmene gjennom tidene, "Ran" er et must for enhver filmelsker.
- Ran er et mesterverk av japansk kino regissert av Akira Kurosawa.
- Filmen utforsker maktdynamikk og familiekonflikter i et føydalsamfunn.
- Tatsuya Nakadai leverer en mesterlig forestilling som den aldrende krigsherren.
- «Ran» er en løs tilpasning av Shakespeares «King Lear», med en typisk japansk sensibilitet og estetikk.
- Den vågale iscenesettelsen, den bemerkelsesverdige regien til skuespillere og den fargerike kinematografien gjør «Ran» til en unik filmopplevelse.
Oppdag >> LosMovies: Topp 10 beste alternativer for å se gratis streamingfilmer
12. Den tredje mannen (1949)
Ledet av den visjonære Orson Welles, " Den tredje mannen er et mesterverk av noir-kino som kaster oss ned i det mørke og mystiske dypet av etterkrigstidens Wien. Historien følger eventyrene til en amerikaner som er fast bestemt på å belyse vennens gåtefulle død. Med en fantastisk rollebesetning, bestående av Charlton Heston, Janet Leigh og Orson Welles selv, forblir denne filmen en tidløs perle fra kinoens gullalder.
Fortellingen er dyktig konstruert, og blander spenning og intriger, samtidig som den maler et levende bilde av det østerrikske samfunnet etter krigen. Prestasjonene er eksepsjonelle, med en spesiell omtale for Welles som skinner både foran og bak kameraet. Hans forsiktige iscenesettelse og skarpe øye for detaljer skaper en tett og trykkende atmosfære som hjemsøker seeren lenge etter at filmen er ferdig.
«Den tredje mannen» er et verk som har preget kinohistorien med sin frekkhet og sin egenart. Det er et veltalende vitnesbyrd om det kreative genialiteten til Orson Welles og rikdommen til film noir-kino.
- Den tredje mannen er en klassisk film noir, regissert av Orson Welles.
- Filmen følger en amerikaners etterforskning av vennens mystiske død i etterkrigstidens Wien.
- Charlton Heston, Janet Leigh og Orson Welles selv fullfører den fantastiske rollebesetningen til dette mesterverket.
- Den forsiktige iscenesettelsen og den tette og trykkende atmosfæren gjør «Den tredje mann» til en uforglemmelig filmopplevelse.
13. The Thirst for Evil (1958)
I filmen hans "Tørst etter ondskap", fordyper Orson Welles seg i den mørke avgrunnen av korrupsjon og kriminalitet på grensen mellom USA og Mexico. Denne film noiren er en ekte reise inn i dypet av den menneskelige sjelen, og avslører kompromissløst de mørkeste fasettene av menneskets natur. Det komplekse og fengslende plottet bæres av en eksepsjonell rollebesetning, med den talentfulle Charlton Heston, den sublime Janet Leigh og den karismatiske Orson Welles.
Filmen skildrer etterforskningen av et mystisk drap, som fungerer som en rød tråd for et svimlende stupe inn i et univers hvor last og urettferdighet hersker. Orson Welles' forsiktige regi, perfekte beherskelse av filmspråk og skarpe øye for detaljer skaper en undertrykkende og hypnotisk atmosfære som fenger betrakteren fra start til slutt.
Thirst for Evil er mer enn en klassisk film noir, det er en vågal utforskning av gråsonene i samfunnet og den menneskelige sjelen. Orson Welles tilbyr oss et verk av sjelden intensitet, et kinomesterverk som forblir inngravert i minnet.
- The Thirst for Evil er en fengslende reise inn i dypet av menneskesjelen
- Filmen bæres av en eksepsjonell rollebesetning, med Charlton Heston, Janet Leigh og Orson Welles
- Den forsiktige iscenesettelsen av Orson Welles skaper en undertrykkende og hypnotisk atmosfære
- La Soif du mal er en vågal utforskning av samfunnets gråsoner og menneskesjelen
Oppdag >> Når kommer sesong 2 av onsdagen ut? Suksessen, rollebesetningen og forventningene!
14. Pinocchio (1940)
Pinocchio, utgitt i 1940, er en juvel fra Disney-animasjonens gullalder. Dette tidløse verket, regissert av animasjonsmestrene Ben Sharpsteen og Hamilton Luske, fordyper oss i den fantastiske historien om en tredukke, Pinocchio, som drømmer om å bli en ekte liten gutt. Med stemmene til Cliff Edwards og Dickie Jones er denne filmen et rørende eventyr, full av livsleksjoner og humor.
Pinocchio er et ekte visuelt vidunder som har overlevd tidene uten å ta en rynke. Animasjonen er av eksepsjonelt høy kvalitet, med nøye oppmerksomhet på detaljer som gjør Pinocchios verden utrolig levende og levende. Filmen klarer å fange barndommens uskyld og lekenhet samtidig som den tar opp dypere temaer som ansvar og moral.
Pinocchios karakterer er uforglemmelige, fra den elskelige dukken med flere feil, til den utspekulerte reven Gideon, til den velvillige blå feen. Hver bringer en unik dimensjon til historien, noe som gjør Pinocchios reise desto mer fengslende.
- Pinocchio er en klassisk Disney-animasjon, kjent for sin rike historie, minneverdige karakterer og utrolige animasjoner.
- Filmen tar for seg universelle temaer som ansvar og moral, samtidig som den fanger barndommens uskyld.
- Takket være stemmene til Cliff Edwards og Dickie Jones, er Pinocchio et rørende og humoristisk eventyr.
Oppdag også >> Netflix hemmelige koder: Få tilgang til skjulte kategorier av filmer og serier & Hva er de 3 Netflix-pakkene og hva er forskjellen deres?
