Penyunting Ulasan
Adakah anda bersedia untuk menyelami dunia Clint Eastwood yang menawan? Daripada persembahannya yang tidak dapat dilupakan sehinggalah penguasaannya di sebalik kamera, lelaki serba boleh ini telah menawan hati peminat filem di seluruh dunia. Dalam artikel ini, kami mempersembahkan kepada anda 10 filem terbaik Clint Eastwood, di mana aksi, ketegangan dan emosi bersatu untuk mencipta karya sinematik. Bersedia untuk dibawa ke dunia yang berbeza, dari Wild West ke drama yang menyentuh hati, cerita yang memberi inspirasi dan detik-detik adrenalin tulen. Bertahanlah, kerana Clint Eastwood bersedia untuk membawa anda dalam perjalanan sinematik yang tidak dapat dilupakan!
Jadual kandungan
1. Yang Baik, Yang Buruk dan Yang Hodoh (1966)
Mengumumkan permulaan kami Top 10 filem terbaik Clint Eastwood, kita mulakan dengan klasik abadi: “ Yang baik yang buruk dan yang hodoh“. Filem ini adalah hasil kerjasama legenda antara Eastwood dan pengarah utama, Sergio leone.
Eastwood memainkan Lelaki Tanpa Nama, peranan ikonik yang bukan sahaja menandakan kerjayanya, tetapi juga mentakrifkan semula genre Barat. Wataknya, yang digelar "Blondie", ialah seorang tokoh misteri, yang digaji oleh sekumpulan orang dalam kesusahan. Peranan ini diilhamkan oleh sebuah lagi filem Eastwood, "High Plains Drifter", yang dikeluarkan pada tahun 1973.
Dikenali dengan adegan aksi dan keganasan, "The Good, the Bad and the Ugly" mengimbas kembali karya awal Eastwood pada tahun 1960-an "The Dollar Trilogy." Menariknya, Clint Eastwood memainkan watak yang tidak dinamakan dalam trilogi ini, sebelum dikenali sebagai pengarah. dan penerbit dari tahun 1970-an.
Dengan suasana penuh muatan dan watak yang tidak dapat dilupakan, "The Good, the Bad and the Ugly" bukan sahaja mencipta sejarah sinematik, tetapi juga melancarkan Eastwood di laluan menuju kemasyhuran. Dan persembahan seperti inilah yang menjadikan Clint Eastwood seorang tokoh ikonik dalam pawagam.
| kesedaran | Sergio leone |
| Senario | Luciano Vincenzoni Sergio leone Agenore Incrocci Furio Scarpelli |
| Genre | Spaghetti Barat |
| Tempoh | 161 minit |
| keluar | 1966 |
2. Kejam (1992)
Muncul dari bayang-bayang ikonik " Yang baik yang buruk dan yang hodoh ", karya mahir Clint Eastwood, « Kejam« , mempamerkan dirinya sebagai pencapaian utama dalam kerjayanya. Filem ini bukan sahaja mengukuhkan reputasinya sebagai pengarah yang cemerlang, tetapi juga menyerlahkan kedalaman bakat lakonannya.
Dikeluarkan pada tahun 1992, "Ruthless" melonjakkan Eastwood ke dalam dimensi baharu dalam kerjaya filemnya, menandakan permulaan kerjaya keduanya sebagai pendahulu Oscar. Dengan filem ini, Eastwood memenangi Anugerah Akademi untuk Gambar Terbaik, kemenangan yang mengukuhkan statusnya sebagai tokoh legenda dalam industri filem Amerika.
Filem ini menampilkan persembahan lakonan yang tidak dapat dilupakan dari Eastwood. Dia memainkan watak yang kompleks dan terseksa, menunjukkan pelbagai emosi yang mengejutkan penonton dan pengkritik. Peranan ini menawarkan Eastwood peluang untuk menghancurkan imej lelaki kerasnya, menunjukkan kepada dunia bahawa dia mampu melakukan lebih daripada adegan aksi ganas yang menjadikannya terkenal.
Ia juga dengan “Kejam” bahawa Clint Eastwood membuktikan dia masih boleh memberikan persembahan yang mantap, walaupun dalam usia XNUMX-an. Walaupun usianya sudah tua, dia dapat mengekalkan bentuk badan dan terus membuat filem yang berjaya, sekali lagi menunjukkan dedikasi dan cintanya terhadap pawagam.
3. Million Dollar Baby (2004)
Pada tahun 2004, Clint Eastwood memberikan kami satu lagi persembahan yang tidak dapat dilupakan « Juta Dolar Bayi« . Dalam filem ini, Eastwood memegang watak Frankie Dunn, seorang jurulatih tinju yang sudah tua tetapi berdedikasi. Peranan beliau telah diterima begitu baik sehingga ia memperoleh a Oscar, sekali gus mengukuhkan reputasinya sebagai pelakon terkemuka.
Apa yang membuatkan filem ini istimewa ialah cara Eastwood mampu membawa dimensi baharu kepada lakonannya. Tidak seperti Lelaki Tanpa Nama dalam "The Good, the Bad and the Ugly" atau lelaki yang lasak dalam "Ruthless," wataknya Frankie Dunn mendedahkan kelemahan yang jarang dilihat dalam peranannya sebelum ini. Persembahan ini membolehkan penonton filem menghargai evolusi yang ketara dalam tafsiran Eastwood, menunjukkan bahawa dia mampu memainkan watak yang lebih kompleks dan bernuansa dengan penguasaan yang hebat.
Dans “Bayi Jutaan Dolar”, Eastwood bukan sahaja bersinar di hadapan kamera, tetapi juga di belakangnya, sebagai pengarah. Filem ini adalah bukti bakat pelbagai dimensi dan keupayaannya untuk mencipta karya sinematik yang menyedihkan yang tidak dijangka. Dengan menangkap intipati semangat manusia melalui prisma tinju, "Million Dollar Baby" telah menjadi rujukan penting dalam filemografi Clint Eastwood.
4. The Prey (1971)
Walaupun versi Sofia Coppola yang lebih baru dan popular pada 2017, filem asal 1971, « Mangsa« , patut diberi perhatian khusus. Filem sengit dan dramatik ini, berlatarkan semasa Perang Saudara Amerika, menyinari kedalaman tersembunyi bakat Eastwood.
Filem ini dibezakan dengan nada dan orientasi aksi yang lebih serius, berbanding filem perang lain pada zamannya. Ia mengikuti perjalanan seorang askar dari Utara, dimainkan oleh Clint Eastwood, yang mencari perlindungan di sebuah sekolah di Selatan. Walaupun naratif yang mungkin kelihatan cetek, gaya dan komitmen filem itu untuk menggambarkan kekejaman era menyumbang kepada popularitinya yang berkekalan.
Dikenali dengan urutan yang ganas dan penuh aksi, "The Prey" mengimbas kembali karya awal Eastwood pada tahun 1960-an "Trilogi Dolar." Ia adalah permata sebenar dalam filemografi Eastwood, mendedahkan sisi baharu bakatnya dan sekali lagi membuktikan bahawa dia seorang multidimensi. pelakon dan pengarah.
Untuk membaca >> Penstriman: 15 Laman Terbaik Seperti Getimov untuk Menonton Filem Penuh (Edisi 2023)
5. The Sanction (1975)
Dalam 1975 Clint Eastwood sekali lagi menarik perhatian orang ramai dengan lakonannya dalam filem aksi “ Hukuman“. Diilhamkan oleh adegan aksi dan keganasan yang menentukan kerjayanya dalam trilogi Dollars 1960-an, Eastwood menyampaikan persembahan yang luar biasa dalam kisah pantas misi menyelamat yang berani semasa Perang Dunia II.
Eastwood, dengan wajah yang kurus dan pandangannya yang tajam, dengan sempurna merangkumi keberanian dan keazaman yang diperlukan untuk mencapai misi sedemikian. Dia dapat menggunakan pengalaman lakonannya untuk menghidupkan watak yang kompleks dan bernuansa, menambah dimensi baharu kepada pelbagai peranan yang telah dimainkannya sepanjang kariernya.
The Sanction ialah filem yang bukan sahaja menyumbang kepada kemasyhuran Eastwood, tetapi juga mengukuhkan statusnya sebagai ikon pawagam. Ia adalah filem yang, sama seperti " Yang baik yang buruk dan yang hodoh " et “Kejam”, adalah bukti visi unik Eastwood sebagai pengarah dan keupayaannya untuk mencipta semula dirinya dalam setiap peranan baharu yang dipegangnya.
Jika anda seorang peminat Clint Eastwood dan ingin mengetahui sejauh mana bakatnya, "The Sanction" mesti dilihat. Filem ini membuktikan lagi kepelbagaian dan bakat Eastwood, yang terus memukau kami dengan persembahannya yang tidak dapat dilupakan.
6. Lembut, Keras dan Gila (1978)
Terkenal dengan peranan lelaki yang tegar dalam filem serius, persembahan Eastwood dalam " Lembut, keras dan gila » mengambil giliran yang berbeza, menambah rasa tertentu pada filem. Dia melakonkan watak yang lebih sipi yang mampu memikat orang ramai, sekali lagi menunjukkan kepelbagaian pelakon terkenal ini.
Le keindahan filem ini terletak pada melihat Eastwood, yang terkenal dengan peranan seriusnya, mengambil peranan yang lebih ringan dan menyeronokkan. Filem ini sangat berjaya dan menunjukkan fleksibiliti Eastwood sebagai pelakon. Ia adalah bukti yang menunjukkan keupayaannya untuk mencipta semula dirinya, untuk melepaskan diri daripada peranan lelaki yang sukar dikenali.
Eastwood, dalam "Soft, Tough and Crazy," menawarkan persembahan yang unik, menggabungkan imej lelaki yang kuat dengan sentuhan jenaka dan ringan. Filem ini, walaupun ringan dan lucu, tidak gagal mempersembahkan Eastwood dalam cahaya yang berbeza, menambah dimensi baru kepada bakatnya yang sudah diiktiraf.
Kejayaan "Soft, Hard and Crazy" menunjukkan bahawa bakat Eastwood tidak terhad kepada peranan yang serius dan sengit, tetapi dia juga tahu cara membuat orang ketawa dan menghiburkan, sekali lagi membuktikan bahawa dia adalah salah seorang yang paling serba boleh dan berbakat. pelakon seangkatannya.
Baca juga >> Yapeol: 30 Laman Terbaik untuk Menonton Streaming Filem Percuma (Edisi 2023)
7. On the Road to Madison (1995)
Dalam dunia sinematik yang pelbagai dan multidimensi Clint Eastwood, « Dalam perjalanan ke Madison« menduduki tempat yang istimewa. Sememangnya, filem ini adalah perubahan arah sebenar bagi pelakon-pengarah, yang telah membiasakan kita dengan peranan yang lebih berotot dan filem aksi. Dalam filem adaptasi novel eponim ini, Eastwood mengambil peranan sebagai Robert Kincaid, seorang jurugambar National Geographic, romantis dan sensitif.
Filem ini, yang menonjol daripada yang lain kerana keamatan emosinya, adalah sebuah percintaan yang dibintangi oleh Eastwood dan pelakon legenda Meryl Streep. Kisah ini adalah kisah cinta yang ringkas, tetapi sengit, antara seorang jurugambar yang melawat dan seorang suri rumah, di Iowa pada tahun 1960. Daya tarikan Eastwood, digabungkan dengan persembahan bergerak Streep, mencipta kimia pada skrin yang menjadikan filem ini tidak dapat dilupakan.
“On the Road to Madison” ialah satu lagi contoh menarik tentang keupayaan Eastwood untuk menyesuaikan diri dengan genre filem yang berbeza. Dia membuktikan kepada kami bahawa selain menjadi lelaki yang tegar yang kami kenal dan cintai, Eastwood juga boleh menjadi wira romantik kisah cinta yang menyayat hati. Filem ini menunjukkan sejauh mana bakatnya dan kebolehannya memikat hati penonton, walau apa pun peranan yang dimainkannya.
8. Sully (2016)
Pada 2016, Clint Eastwood, sekali lagi menunjukkan kepelbagaiannya, menawarkan industri filem « Sully« , sebuah biopik yang mencengkam yang telah menarik perhatian khalayak global. Tidak muncul di skrin kali ini, Eastwood menerajui pembikinan filem ini, membuktikan bakatnya yang tidak dapat dinafikan bukan sahaja sebagai pelakon, malah sebagai pengarah.
Filem ini mengisahkan kisah sebenar Kapten 'Sully' Sullenberger, yang dilakonkan oleh ikonik Tom Hanks, yang berjaya menyelamatkan nyawa kesemua 155 penumpang di dalam pesawatnya dengan melakukan pendaratan berisiko di Sungai Hudson. Filem ini disandarkan oleh persembahan mantap daripada Hanks, yang berjaya menangkap kemanusiaan dan keberanian Sullenberger.
"Sully" ialah perayaan profesionalisme dan kepahlawanan setiap hari, yang bergema lebih kuat berkat arahan Eastwood yang tepat dan bersahaja.
Filem itu juga meneroka kesan daripada insiden itu, termasuk penyiasatan yang mengancam imej dan kerjaya awam Sullenberger. Urutan kemalangan dalam filem itu adalah aspek yang paling mencengkam, memberi penghormatan kepada keberanian Sullenberger dan keupayaan luar biasa untuk membuat keputusan di bawah tekanan.
Walaupun masa tayangannya yang singkat hanya 96 minit, "Sully" menyampaikan kisah yang dramatik dan mengharukan, yang dibuat lebih menarik dengan arahan pakar Clint Eastwood. Filem ini dengan cemerlang menunjukkan bakat Eastwood untuk menceritakan kisah benar dengan cara yang menawan dan mengharukan.
9. Cry Macho (2021)
Meneruskan legasinya sebagai pengarah Barat, Clint Eastwood kembali ke skrin besar dengan karya terbarunya, « Menangis Macho« . Berkemungkinan ini adalah perjalanan terakhirnya ke dalam genre yang membentuk kerjayanya, menandakan berakhirnya era.
Pada usia 91 tahun, Eastwood terus memikat penonton dengan kehadiran skrinnya, mengambil peranan sebagai pengarah dan pelakon utama dalam “Cry Macho”. Daya hidup dan kreativitinya tetap tidak dapat dinafikan, menunjukkan bahawa usia hanyalah angka dalam dunia pawagam.
Melalui “Cry Macho”, Eastwood terus membuktikan bakatnya untuk menceritakan kisah yang kompleks dan menyentuh perasaan. Filem itu, walaupun diwarnai dengan kesedihan yang pedih, dipuji kerana kualitinya yang mengejutkan, menambah satu lagi pujian kepada senarai panjang pencapaian sinematik Eastwood.
Dalam enam dekad kerjaya, Clint Eastwood telah melintasi era dan genre, meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan dalam industri filem Amerika. “Cry Macho”, walaupun berpotensi Barat terakhirnya, menawarkan bukti lanjut tentang bakat dan dedikasinya yang tiada tandingannya kepada seni pawagam.
10. American Sniper (2014)
Pada 2014, Clint Eastwood menyerang sekali lagi dengan « American Sniper« , web perang biografi yang ternyata menjadi filemnya dengan kutipan tertinggi setakat ini. Berdasarkan kehidupan Chris Kyle, penembak tepat Navy SEAL yang terkenal sebagai penembak paling maut dalam sejarah tentera Amerika, Eastwood berjaya menangkap kengerian dan emosi perang dengan keamatan yang ketara.
Filem ini, sementara penggambaran cerita Kyle, juga merupakan kenyataan berani menentang perang, fakta yang Eastwood sendiri mendedahkan. Ia melukis potret perang tanpa kompromi, mendedahkan akibat buruknya bukan sahaja di medan perang, tetapi juga pada kehidupan peribadi askar yang pulang ke rumah.
Populariti daripada "Sniper Amerika" telah menjadi luar biasa, terutamanya di Amerika Syarikat. Tayangannya mencetuskan banyak perbincangan, sekali lagi membuktikan kemahiran Eastwood dalam mencipta filem yang bukan sahaja menghiburkan, tetapi juga mencetuskan pemikiran yang mendalam.
Walaupun kejayaan komersialnya, "American Sniper" bukan sekadar filem perang. Ia adalah penerokaan kemanusiaan yang mendalam dan mengharukan, bukti kuasa pawagam Eastwood dan mesti dilihat oleh sesiapa sahaja yang menghargai karyanya.
