Топ 10 најгледани филмови во светот на сите времиња: Еве ги филмските класици што мора да ги видите

Филмовите имаат моќ да ја доловат нашата имагинација и да не пренесат во друг свет. Некои филмови дури успеаја да го привлечат вниманието на јавноста на глобално ниво, станувајќи најгледаните на сите времиња. Во оваа статија ќе ве запознаеме Топ 10 најгледани филмови во светот. Од „Титаник“ до „Шиндлеровата листа“ преку „Психоза“ и „Пинокио“, овие филмови ја одбележаа историјата на кинематографијата и продолжуваат да ги фасцинираат гледачите ширум светот.

Подгответе се да откриете ремек-дела и приказни што мора да ги видите што ќе останат врежани во вашата меморија. Почекајте, бидејќи ќе влезете во светот на најпопуларните филмови на сите времиња.

Топ 10 најгледани филмови во светот на сите времиња

на Прегледи, ги истражуваме 21 најгледан филм на сите времиња. За да ја утврдиме оваа листа, земавме предвид неколку критериуми.

Прво, го разгледавме бројот на прегледи, односно колку пати се видени овие филмови низ светот. Второ, го разгледавме филмскиот квалитет на овие филмови, врз основа на филмските критики и добиените награди.

Зошто е ова важно за вас како читател? Едноставно е. Оваа листа ви овозможува да откриете или повторно да откриете филмови кои ја одбележале историјата на кинематографијата и кои допреле милиони луѓе ширум светот.

Без разлика дали сте страствен филмољубец или само барате одличен филм за гледање, оваа листа е одличен извор на инспирација.

Исто така, се погриживме да вклучиме различни жанрови, почнувајќи од историски драми како „Шиндлеровата листа“ et „Титаник“, до психолошки трилери како "Вртоглавица" et „Психоза“, поминувајќи низ комедии како што се „Некои сакаат жешко“. Оваа разновидност гарантира дека секој читател ќе најде барем еден филм што одговара на нивниот вкус.

Број на прегледи	Еден од критериумите за избор
Кинески квалитет	Врз основа на филмски критики и добиени награди
Разновидност на жанрови	De „Шиндлеровата листа“ à „Некои сакаат жешко“

Откријте и >> Врв: 21 најдобар веб-сајт за бесплатно проследување без сметка (издание 2023)

1. Шиндлеровата листа (1993)

Шиндлеровата листа, филмско ремек дело од 1993 година, ја долови трагичната и потресна суштина на историјата на Втората светска војна. Филмот го следи патувањето на Оскар Шиндлер, кој го игра талентираниот Лиам Нисон, германски бизнисмен кој успеа да спаси повеќе од илјада полски Евреи од нацистичкото истребување.

Режиран од легендарниот режисер Стивен Спилберг, овој филм е запаметен по својата брутална искреност и потресен реализам. Спилберг успеа да ја оживее приказната на Шиндлер со историска точност и емоционална емпатија. Изведбите на Бен Кингсли и Ралф Фајнс додаваат неоспорна длабочина на оваа веќе моќна низа.

И покрај нејзината темна тема, Шиндлеровата листа е елоквентно сведоштво за способноста на човештвото да ја зачува надежта и достоинството дури и во најтешките околности. Филмот не потсетува дека секој живот е бесценет и дека секој чин на храброст и сочувство може да направи разлика.

• Шиндлеровата листа е филм кој мора да се погледне кој ја илустрира силата на човечкиот дух наспроти неволјите.
• Филмот е заснован на вистинска приказна за Оскар Шиндлер, човек кој им пркоси на нацистите и спасува животи.
• Во режија на Стивен Спилберг, филмот е познат по реализмот и почитувачкиот пристап кон темата.

2. Титаник (1997)

Филмот Титаник 1997 година, во режија на визионерскиот режисер Џејмс Камерон, е неверојатна рекреација на најпознатата поморска трагедија во историјата. Со незаборавните изведби на Леонардо ди Каприо и Кејт Винслет, овој филм ја воодушеви публиката ширум светот, пренесувајќи страсна и трагична љубовна приказна во позадината на претстојната катастрофа.

Ди Каприо ја игра улогата на Џек Досон, сиромашен уметник, а Винслет ја игра улогата на Роуз Девит Букатер, млада жена од високото општество. Нивната забранета романса се развива додека луксузниот океански брод се упатува кон својата пропаст. Наративот е проткаен со чувство на итност и пропаст, што е уште потрогателно од срдечните и трогателни изведби на главните актери.

Филмот беше пофален за неговиот детален и историски прецизен приказ на Титаник, како и за иновативната употреба на специјални ефекти за повторно создавање на потонувањето. Потресната саундтрак на Џејмс Хорнер, вклучително и хит песната на Селин Дион „My Heart Will Go On“, исто така придонесе за емоционалното влијание на филмот.

• Титаник е историски филм кој раскажува трагична љубовна приказна на најпознатиот океански брод во историјата.
• Настапите на Леонардо ди Каприо и Кејт Винслет беа широко пофалени, додавајќи емоционална длабочина на приказната.
• Историската точност на филмот и иновативната употреба на специјални ефекти беа особено ценети.

Сакај како да нема утре. 💙 #Титаник се враќа во кината сега на ограничено време во 4K 3D. pic.twitter.com/IFUdP9CfqT

—Титаник (@TitanicMovie) Февруари 16, 2023

3. Нетолеранција (1916)

Нетолеранција е филм во режија на ДВ Грифит во 1916 година. Ова маестрално дело ги истражува погубните последици од нетолеранцијата преку четири паралелни наративи сместени во различни историски моменти. Во филмот играат актери како Вера Луис, Ралф Луис и Меј Марш. Историската важност на овој филм е непобитна, тој ја одбележа кинематографијата со својата смела режија и неговиот трогателен социјален коментар.

Филмот е поделен на четири различни сегменти, секој од нив прикажува пример на човечка нетолеранција низ вековите. Од Вавилонската империја до распнувањето на Исус, од Свети Вартоломеј до модерните времиња, Грифит брилијантно ги прикажува неправдите и омразата.

Нетолеранцијата е вистинско ремек-дело на немиот филм и ерата на независното кино. Беше поздравен за иновативното раскажување приказни, грандиозната режија и револуционерната монтажа. И покрај тоа што беше објавен пред повеќе од 100 години, овој филм сè уште останува релевантен и продолжува да ги импресионира филмските гледачи и критичарите насекаде.

• Нетолеранција е нем филм во режија на ДВ Грифит во 1916 година.
• Филмот ги истражува последиците од нетолеранцијата преку четири паралелни историски наративи.
• Тој е познат по својата смела режија и потресни социјални коментари.
• Во него играат актери како Вера Луис, Ралф Луис и Меј Марш.
• Нетолеранцијата е класика на немиот филм, поздравена поради иновативното раскажување приказни и револуционерната монтажа.

4. Разделба (2011)

Разделба, во режија на талентираниот ирански режисер Асгар Фархади, е потресна и откривачка хроника за предизвиците на модерниот живот, особено оние поврзани со семејството и бракот. Филмот ја прикажува бурната приказна за иранската двојка, Надер и Симин, кои се соочуваат со тежок развод и неговото срцепарателно влијание врз нивната единствена ќерка Термех.

Фархади претставува искрен и неизвалкан приказ на моралните и емоционалните дилеми со кои се соочуваат модерните семејства, не само во Иран туку и низ целиот свет. Централниот конфликт на филмот не лежи во разделбата на парот, туку во последиците од оваа разделба на Термех.

Филмот беше пофален за неговото привлечно сценарио и реалистичната глума, што и овозможи на публиката целосно да се нурне во приказната. Автентичните изведби на Лејла Хатами и Пејман Моади, кои ги играат Симин, односно Надер, беа широко признати.

Накусо, Разделба е длабок филм кој ги истражува комплексноста на човековата природа и семејната динамика низ објективот на променливото иранско општество.

• Разделба е ирански филм во режија на Асгар Фархади кој се осврнува на предизвиците на модерниот живот, вклучувајќи ги моралните и емоционалните дилеми со кои се соочуваат современите семејства.
• Филмот се фокусира на приказната за иранската двојка, Надер и Симин, кои поминуваат низ тежок развод и последиците од оваа разделба врз нивната единствена ќерка Термех.
• Автентичните изведби на Лејла Хатами и Пејман Моади беа широко признати, правејќи го филмот уште потрогателен и пореален.
• Разделба е длабоко истражување на комплексноста на човековата природа и семејната динамика низ објективот на променливото иранско општество.

За да прочитате >>Колку филмови се достапни на Нетфликс Франција? Еве ги разликите во каталогот со Netflix USA

5. Некои го сакаат тоа жешко (1959)

Шестиот филм кој се најде на нашата листа е извонредниот мјузикл “. На некои им се допаѓа жешко“, во режија на Били Вајлдер. Филмот, објавен во 1959 година, е вистински спој на хумор, романтика et музика, создавајќи незаборавна и уникатна атмосфера. Сценариото центрирано на двајца музичари, играни од Тони Кертис и Џек Лемон, кои за да избегаат од мафијата се преправаат во жени, предизвикува смешни и неверојатни ситуации.

Она што го прави овој филм посебен е присуството на легендарната Мерлин Монро, чија убавина и харизма внесуваат белег на гламур на оваа комедија. Нејзиниот портрет на наивната и заводлива пејачка Шугар Кејн не е ништо помалку од незаборавна. Хемијата помеѓу трите главни ликови е опиплива и го прави заплетот уште попривлечен.

Повеќе од шеесет години по објавувањето, „Некои го сакаат жешкото“ останува безвременска класика на седмата уметност. Неговиот успешен спој на комедија и романса го прави безвременски филм кој продолжува да им се допаѓа на гледачите од сите возрасти.

• „Некои го сакаат жешкото“ е музичка комедија продуцирана од Били Вајлдер во 1959 година.
• Главните улоги во филмот ги толкуваат Мерлин Монро, Тони Кертис и Џек Лемон.
• Приказната ги следи авантурите на двајца музичари кои за да избегаат од мафијата се маскираат во жени.
• Шармот и хуморот на филмот го направија филмски класик кој останува популарен до ден-денес.

6. Психоза (1960)

Со нурнување во вознемирувачкиот универзум на Психоза, влегуваме во пресвртите на намачениот ум на Норман Бејтс. Режија на филмската легенда, Алфред Хичкок, овој филм не носи во атмосфера на неизвесност и ужас што ја одбележа историјата на кинематографијата.

Норман Бејтс, изведен на незаборавен начин од Ентони Перкинс, е сопственик на изолиран мотел во кој се случуваат мистериозни и застрашувачки настани. Тензиите се зголемуваат кога Мерион Крејн, која ја игра Џенет Ли, пристигнува во мотелот откако украла голема сума пари од нејзиниот работодавец. Редоследот на настаните е обележан со незаборавни сцени, вклучително и онаа што го револуционизираше жанрот на хорор и неизвесност.

Психозата не е само ремек дело на продукцијата, туку и референца во однос на монтажата и саундтракот. Строгата и мачна музика компонирана од Бернард Херман помага да се создаде атмосфера на страв и неизвесност, што ја прави секоја сцена позастрашувачка.

• Психозата се смета за ремек дело на жанрот напнат/хорор и означува пресвртница во историјата на кинематографијата.
• Ентони Перкинс испорачува незаборавна изведба како Норман Бејтс, давајќи сложен и вознемирувачки приказ на вознемирен ум.
• Саундтракот, компониран од Бернард Херман, додава дополнителна димензија на страв и неизвесност на овој и онака интензивен филм.

Прочитајте исто така >> FRmovies: Нова официјална адреса и најдобри алтернативи за бесплатен стриминг

7. Вртоглавица (1958)

« Вртоглавица „, познат на француски како „Студена пот“, е ремек-дело во филмографијата на легендарниот британски режисер Алфред Хичкок. Во филмот се појавува Џејмс Стјуарт, кој глуми поранешен полициски инспектор кој страда од тешка акрофобија, паничен страв од височина. Неговиот живот се менува кога ја запознава мистериозната и заводлива Медлин, која ја игра Ким Новак. За неа развива опсесија за голтање, која ќе го доведе до границите на лудилото.

Филмот е познат по својата иновативна режија, особено со употребата на техниката позната како „Вертиго ефект“ или „куклички зум“, која го симулира чувството на вртоглавица што ја чувствува главниот лик. Оваа визуелна техника стана симбол на делото на Хичкок.

Сценариото, кое заедно го напишаа Семјуел А. Тејлор и Алек Копел, ги истражува темите на опсесија, страв и манипулација, обезбедувајќи филмско искуство кое истовремено е вознемирувачко и волшебно. „Вртоглавица“ се издвојува како филмска класика, скапоцен камен на жанрот психолошки трилер.

• „Вертиго“ е препознатлив по иновативното производство и употребата на „Вертиго ефектот“.
• Филмот фасцинантно ги истражува темите на опсесија и страв.
• Џејмс Стјуарт и Ким Новак изведуваат извонредни изведби, оживувајќи го овој психолошки трилер.

8. Мојата лева нога (1989)

Мојата лева нога, режиран од Џим Шеридан во 1989 година, е филм кој се издвојува по својата потресна приказна и способноста да го допре срцето на публиката. Заснован на животот на Кристи Браун, познат ирски уметник и писател, овој филм е извонредна демонстрација на храброст и решителност.

Кристи Браун, која ја игра неспоредливиот Даниел Деј Луис, е родена со церебрална парализа поради која не можел да ги контролира движењата освен левата нога. И покрај многуте пречки што му стојат на патот, тој не дозволува да биде поразен и учи да слика и пишува со левата нога, покажувајќи на тој начин непоколеблива издржливост.

Филмот ја истакнува немилосрдната борба на Кристи да ја надмине нејзината попреченост и да се наметне како уметник. Даниел Деј Луис, кој доби Оскар за најдобар актер за оваа улога, едноставно го одзема здивот. Тој совршено ја отелотворува силата на карактерот на Кристи, нејзината решеност да ги надмине пречките и нејзината страст за уметност.

За пофалба е и изведбата на Бренда Фрикер, која го освои Оскар за најдобра споредна женска улога за нејзината улога на мајката на Кристи. Таа отелотворува железна жена која продолжува да го поддржува и охрабрува својот син во сите негови потфати.

• Мојата лева нога е филм кој ја истакнува одлучноста на човечките суштества соочени со неволјите.
• Даниел Деј Луис и Бренда Фрикер освоија Оскар за нивната изведба во овој филм.
• Филмот е базиран на животот на Кристи Браун, ирска уметничка и писателка со церебрална парализа.

9. По случаен Балтазар (1966)

Во 1966 година, визионерскиот режисер Роберт Бресон ни понуди филмско ремек дело со наслов „ Случаен балтазар“. Овој потресен филм, фокусиран на ликот на Балтазар, магаре малтретирано од различни сопственици, е моќна алегорија за страдањето и невиноста на животните. Го толкува Ен Виаземски, чија изведба е поздравена од критичарите.

Филмот, со својата чиста раскажување и полиран естетика, е потресна изјава за емпатијата и сочувството кон живите суштества. Тоа е жив повик за добронамерност и почитување на животот во сите негови форми. „Ау Хасард Балтазар“ е филм кој поставува прашања, предизвикува и остава неизбришлив печат во умот на гледачот.

Уметничкиот пристап на Бресон, со минималистичката употреба на звукот и музиката, како и употребата на непрофесионални актери, го направи овој филм уникатно дело на филмската уметност. Влијанието на „Ау Хасард Балтазар“ врз киното е непобитно и неговото наследство продолжува и денес.

• „Ау Хасард Балтазар“ е кинематографско ремек дело во режија на Роберт Бресон во 1966 година.
• Филмот се фокусира на Балтазар, магаре злоставувано од различни сопственици, симболизирајќи го страдањето и невиноста на животните.
• Ана Виаземски испорачува извонредна изведба во главната улога.
• „Au Hasard Balthazar“ е моќна изјава за емпатија и сочувство кон живите суштества.
• Минималистичкиот уметнички пристап на Бресон го направи овој филм уникатно дело на филмската уметност.

За да прочитате >> Топ: 10 најдобри страници како SolarMovie за гледање филмови онлајн

10. Жената исчезнува (1938)

Господарот на неизвесноста, Алфред Хичкок, нè втурнува во тешка енигма со неговиот филм“ Жената исчезнува“. Филмот главно се одвива во затворен простор на воз, обезбедувајќи уникатен амбиент за сложена заплет. Со мака ја следиме приказната за една стара дама, која маестрално ја игра Дам Меј Вити, чие мистериозно исчезнување во воз ја буди љубопитноста на младата жена Ајрис, која ја игра талентираната британска актерка Маргарет Локвуд.

Филмот е волшебен балет помеѓу неизвесноста и хуморот, со моменти на лесна комедија кои го намалуваат интензитетот на приказната. Актерот Мајкл Редгрејв, како музиколог Гилберт, додава допир на британски хумор со својот сарказам и брза духовитост. Филмот, исто така, ја истражува динамиката на социјалната класа и полот, бидејќи Ајрис и Гилберт мора да се здружат за да ја решат оваа мистерија.

И покрај својата возраст, „Жената што исчезнува“ останува едно од ремек-делата на Хичкок, покажувајќи ја неговата способност да го трансформира секојдневието во место на драматична напнатост. Филмот останува класика на жанрот, сè уште волшебно и забавен повеќе од 80 години по неговото објавување.

• „Жената исчезнува“ е филм на Алфред Хичкок кој меша неизвесност и хумор.
• Филмот ја истражува мистеријата за исчезнувањето на една стара дама во воз.
• Филмот содржи извонредни изведби на Маргарет Локвуд и Мајкл Редгрејв.
• „Жената исчезнува“ е класичен филм, кој сè уште плени повеќе од 80 години по објавувањето.

11. Ран (1985)

Вистинско ремек дело на јапонската кинематографија, Трчаше е масивен еп во режија на виртуозот Акира Куросава. Прекрасен, драматичен и длабоко трогателен, овој филм ја истражува динамиката на моќта и семејните конфликти во феудалното општество. Приказната се врти околу остарениот воен лидер, кој маестрално го игра Татсуја Накадаи, и неговите три сина, чии амбиции и предавства доведуваат до колапс на нивното семејство и нивната империја. Акира Терао, Џинпачи Незу и Даисуке Рју исто така блескаат во нивните улоги.

„Ран“ е лабава адаптација на Шекспировата трагедија „Кралот Лир“, но Куросава ја впива со изразито јапонски сензибилитет и естетика, правејќи го ова дело уникатно филмско искуство. Мизансценот е смел, а режијата на актерите извонредна, додека кинематографијата на филмот со своите светли и контрастни бои е вистинско заслепување на очите.

И покрај тоа што беше објавен во 1985 година, „Ран“ сè уште е актуелен и продолжува да ги инспирира филмаџиите ширум светот. Се смета за еден од најдобрите филмови на сите времиња, „Ran“ е задолжителен филм за секој љубител на филмот.

• Ран е ремек-дело на јапонската кинематографија во режија на Акира Куросава.
• Филмот ја истражува динамиката на моќта и семејните конфликти во феудалното општество.
• Татсуја Накадаи испорачува маестрална изведба како остарениот воен лидер.
• „Ран“ е лабава адаптација на Шекспировиот „Крал Лир“, со типично јапонски сензибилитет и естетика.
• Смелата постановка, извонредната режија на актерите и колоритната кинематографија го прават „Ран“ уникатно филмско доживување.

Откријте >> LosMovies: Топ 10 најдобри алтернативи за гледање бесплатни филмови за стриминг

12. Третиот човек (1949)

Предводени од визионерот Орсон Велс" Третиот човек е ремек-дело на ноар киното кое нè втурнува во темните и мистериозни длабочини на повоена Виена. Приказната ги следи авантурите на Американец решен да ја разјасни загадочната смрт на својот пријател. Со ѕвездената актерска екипа, составена од Чарлтон Хестон, Џенет Ли и самиот Орсон Велс, овој филм останува безвременски скапоцен камен од златното доба на кинематографијата.

Наративот е вешто конструиран, спојувајќи ја неизвесноста и интригите, притоа сликајќи жива слика на повоеното австриско општество. Претставите се исклучителни, со посебно споменување за Велс кој блеска и пред и зад камерата. Неговата внимателна сцена и острото око за детали создаваат густа и угнетувачка атмосфера што го прогонува гледачот долго по завршувањето на филмот.

„Третиот човек“ е дело кое ја одбележа историјата на кинематографијата со својата смелост и својата единственост. Тоа е елоквентно сведоштво за креативниот гениј на Орсон Велс и богатството на филм ноар киното.

• Третиот човек е класичен филм ноар, во режија на Орсон Велс.
• Филмот ја следи истрагата на Американец за мистериозната смрт на неговиот пријател во повоена Виена.
• Чарлтон Хестон, Џенет Ли и самиот Орсон Велс ја комплетираат ѕвездената екипа на ова ремек дело.
• Внимателната постановка и густата и угнетувачка атмосфера го прават „Третиот човек“ незаборавно филмско доживување.

13. Жедта за зло (1958)

Во неговиот филм „Жед за зло“, Орсон Велс се потопува во мрачната бездна на корупцијата и криминалот на границата меѓу САД и Мексико. Овој филм ноар е вистинско патување во длабочините на човековата душа, бескомпромисно откривајќи ги најтемните аспекти на човековата природа. Комплексниот и волшебен заплет го носи исклучителна актерска екипа, со талентираниот Чарлтон Хестон, возвишената Џенет Ли и харизматичниот Орсон Велс.

Филмот ја прикажува истрагата за мистериозно убиство, кое служи како заедничка нишка за вртоглаво нурнување во универзумот каде владеат порокот и неправдата. Внимателната режија на Орсон Велс, совршеното владеење на филмскиот јазик и острото око за детали создаваат угнетувачка и хипнотичка атмосфера што го плени гледачот од почеток до крај.

Жедта за злото е повеќе од класичен филм ноар, тоа е смело истражување на сивите области на општеството и човечката душа. Орсон Велс ни нуди дело со редок интензитет, ремек-дело на кинематографијата што останува врежано во меморијата.

• Жедта за зло е волшебно патување во длабочините на човечката душа
• Филмот го носи исклучителна актерска екипа, со Чарлтон Хестон, Џенет Ли и Орсон Велс
• Внимателната постановка на Орсон Велс создава угнетувачка и хипнотичка атмосфера
• La Soif du mal е смело истражување на сивите области на општеството и човечката душа

Откријте >> Кога ќе биде објавена втората сезона од среда? Успехот, актерската екипа и очекувањата!

14. Пинокио ​​(1940)

Пинокио, објавен во 1940 година, е скапоцен камен на златното доба на анимацијата на Дизни. Ова безвременско дело, во режија на мајсторите за анимација Бен Шарпстин и Хамилтон Луске, нè потопува во фантастичната приказна за дрвената кукла, Пинокио, кој сонува да стане вистинско мало момче. Со гласовите на Клиф Едвардс и Дики Џонс, овој филм е потресна авантура, полна со животни лекции и хумор.

Пинокио ​​е вистинско визуелно чудо кое ги преживеало вековите без да земе брчка. Анимацијата е со исклучително висок квалитет, со внимателно внимание на деталите што го прави светот на Пинокио ​​неверојатно жив и жив. Филмот успева да ја долови невиноста и разиграноста на детството додека се осврнува на подлабоки теми како одговорноста и моралот.

Ликовите на Пинокио ​​се незаборавни, од симпатичната кукла со повеќе недостатоци, до лукавата лисица Гидеон, до добронамерната сина самовила. Секој од нив носи уникатна димензија на приказната, што го прави патувањето на Пинокио ​​уште попривлечно.

• Пинокио е класична анимација на Дизни, позната по својата богата историја, незаборавни ликови и неверојатни анимации.
• Филмот обработува универзални теми како што се одговорноста и моралот, додека ја доловува невиноста на детството.
• Благодарение на гласовите на Клиф Едвардс и Дики Џонс, Пинокио ​​е потресна и хумористична авантура.

Откријте и >> Тајните кодови на Нетфликс: пристап до скриените категории на филмови и серии & Кои се 3-те Netflix пакети и која е нивната разлика?