ວິກຕໍເຣຍ
ເອົາໃຈທ່ານເຂົ້າໄປໃນຫົວໃຈຂອງຟີຊິກຄວານຕອມດ້ວຍດົນຕີທີ່ຈັບໃຈຂອງ Oppenheimer! ຄົ້ນພົບຊິ້ນສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງສຽງເພງ, ຜົນກະທົບຂອງການສ້າງດົນຕີນີ້ແລະການຮ່ວມມືລະຫວ່າງນັກປະພັນທີ່ມີພອນສະຫວັນ Ludwig Göransson ແລະຜູ້ອໍານວຍການ. ການດູດຊຶມສຽງທີ່ໜ້າຈັບໃຈລໍຖ້າທ່ານຢູ່, ການຜະສົມວິທະຍາສາດ, ມະນຸດສະທຳ ແລະ ການສຳພັດຂອງອັດສະລິຍະທາງດົນຕີ.
ເນື້ອໃນ
ຈຸດສໍາຄັນ
- Ludwig Göransson ປະກອບດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ Oppenheimer, ເຊິ່ງເປັນຜົນສໍາເລັດໃນຫ້ອງການ.
- ນີ້ແມ່ນເພງປະກອບຮູບເງົາ Oppenheimer, ເຊິ່ງລວມມີເພງເຊັ່ນ "Fission" ແລະ "Can You Hear the Music".
- Ludwig Göransson ເປັນນັກປະພັນສະວີເດັນ ອາຍຸ 38 ປີ ທີ່ສ້າງຊື່ສຽງໃຫ້ກັບຕົນເອງໃນ Hollywood.
- ລາວຍັງໄດ້ສ້າງແລະປະກອບດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ Tenet, ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງການຮ່ວມມືຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວກັບ Christopher Nolan.
- ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, Christopher Nolan ຕ້ອງການໃຫ້ Hans Zimmer ແຕ່ງເພງສໍາລັບ Tenet, ແຕ່ສຸດທ້າຍຕ້ອງປະຕິເສດຍ້ອນຄໍາຫມັ້ນສັນຍາຂອງລາວສໍາລັບຮູບເງົາອື່ນ.
- ດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ Oppenheimer ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກແບບຂອງ Hans Zimmer, ທີ່ມີຮູບແບບແລະຊັ້ນຂອງສຽງ.
ດົນຕີຂອງ Oppenheimer: ການດູດຊຶມສຽງຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງຟີຊິກ quantum
ດົນຕີມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການສ້າງບັນຍາກາດທີ່ດູດຊຶມ ແລະກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດໃນຮູບເງົາ. ໃນກໍລະນີຂອງ Oppenheimer, ນັກປະພັນ Ludwig Göransson ໄດ້ສ້າງບົດເພງທີ່ຖ່າຍທອດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໄປໃນໂລກທີ່ຊັບຊ້ອນ ແລະໜ້າສົນໃຈຂອງຟີຊິກ quantum.
Ludwig Göransson, ນັກປະພັນສະວີເດັນອາຍຸ 38 ປີ, ໄດ້ສ້າງຊື່ສຽງໃຫ້ກັບຕົນເອງໃນ Hollywood ໂດຍຜ່ານການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນຮູບເງົາເຊັ່ນ Creed, Black Panther ແລະ Tenet. ສໍາລັບ Oppenheimer, ລາວສ້າງຄະແນນທີ່ຈັບໄດ້ທັງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມໃກ້ຊິດຂອງເລື່ອງ.
ດົນຕີຂອງ Oppenheimer ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງແຂງແຮງໂດຍຮູບແບບຂອງ Hans Zimmer, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບ motifs immersive ແລະຊັ້ນຂອງສຽງ. Göransson ໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ຄ້າຍຄືກັນເພື່ອສ້າງສະພາບແວດລ້ອມສຽງທີ່ envelops viewer ແລະ immerses ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນໂລກຂອງຮູບເງົາໄດ້.
ຮູບແບບທີ່ໜ້າຫຼົງໄຫຼ ແລະຊັ້ນສຽງທີ່ເລິກເຊິ່ງ
ຄະແນນຂອງ Oppenheimer ແມ່ນສະແດງໂດຍ motifs haunting ແລະຊັ້ນ immersive ຂອງສຽງ. motifs ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມັກຈະອີງໃສ່ໄລຍະຫ່າງ dissonant, ການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມກົດດັນແລະຄວາມບໍ່ແນ່ນອນທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຫົວຂໍ້ຂອງຮູບເງົາໄດ້.
ຊັ້ນສຽງ, ສໍາລັບສ່ວນຫນຶ່ງຂອງພວກມັນ, ມັກຈະຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງມືເອເລັກໂຕຣນິກແລະເຄື່ອງສັງເຄາະ. ພວກມັນສ້າງບັນຍາກາດອັນເປັນຈິງ, ຄືກັບຄວາມຝັນ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຂະຫຍາຍອັນກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານຂອງຈັກກະວານ ແລະຄວາມລຶກລັບຂອງຟີຊິກ quantum.
ສຽງຂອງວິທະຍາສາດແລະມະນຸດ
ດົນຕີຂອງ Oppenheimer ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນດົນຕີພື້ນຖານເທົ່ານັ້ນ. ນາງມີບົດບາດຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການເລົ່າເລື່ອງ, ເນັ້ນໃສ່ຈຸດເວລາທີ່ສໍາຄັນແລະເປີດເຜີຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົວລະຄອນ.
ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ເພງ "Fission" ໃຊ້ສຽງ percussion ແລະສຽງທອງເຫລືອງ dissonant ເພື່ອ evoke ພະລັງງານລະເບີດຂອງລູກລະເບີດປະລໍາມະນູ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເພງ “Can You Hear the Music” ແມ່ນສຽງເພງທີ່ອ່ອນນຸ້ມ, ອ່ອນໂຍນທີ່ຈັບເອົາຄວາມອ່ອນແອ ແລະ ຄວາມເປັນມະນຸດຂອງ Oppenheimer.
ການຮ່ວມມືລະຫວ່າງນັກປະພັນ ແລະຜູ້ກຳກັບ
ດົນຕີຂອງ Oppenheimer ແມ່ນຜົນມາຈາກການຮ່ວມມືຢ່າງໃກ້ຊິດລະຫວ່າງ Göransson ແລະຜູ້ອໍານວຍການ Christopher Nolan. Nolan ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງລະມັດລະວັງຕໍ່ດົນຕີໃນຮູບເງົາຂອງລາວ, ແລະລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ Göransson ເພື່ອສ້າງຄະແນນທີ່ສົມບູນກັບການບັນຍາຍແບບສາຍຕາ.
ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນຄະແນນທີ່ທັງມີອໍານາດແລະການເຄື່ອນໄຫວ, immersing ຜູ້ຊົມໃນໂລກສະລັບສັບຊ້ອນແລະ fascinating ຂອງ Oppenheimer.
ຊິ້ນສ່ວນສຳຄັນຈາກສຽງເພງຂອງ Oppenheimer
ເພງສຽງເພງຂອງ Oppenheimer ປະກອບດ້ວຍ 24 ເພງ, ແຕ່ລະອັນມີບົດບາດສະເພາະໃນການບັນຍາຍຂອງຮູບເງົາ. ນີ້ແມ່ນບາງສ່ວນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ:
ຄວາມຜິດ
"Fission" ແມ່ນເພງເປີດຂອງ soundtrack, ແລະມັນກໍານົດໂຕນສໍາລັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຄະແນນ. ມັນໃຊ້ສຽງ percussion percussion ແລະທອງເຫລືອງ dissonant ເພື່ອ evoke ພະລັງງານລະເບີດຂອງລູກລະເບີດປະລໍາມະນູ.
ເຈົ້າສາມາດຟັງເພງໄດ້
"ເຈົ້າໄດ້ຍິນສຽງເພງໄດ້ບໍ" ເປັນເພງທີ່ອ່ອນນຸ້ມ, ອ່ອນໂຍນທີ່ຈັບເອົາຄວາມອ່ອນແອຂອງ Oppenheimer ແລະມະນຸດ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍໃນຮູບເງົາ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ Oppenheimer ຈື່ຈໍາໄວເດັກຂອງລາວແລະຄອບຄົວຂອງລາວ.
ຜູ້ຂາຍເກີບຕໍ່າຕ້ອຍ
“ຄົນຂາຍເກີບທີ່ຕໍ່າກວ່າ” ເປັນເພງທີ່ເບົາກວ່າ, ມ່ວນກວ່າທີ່ໃຊ້ເພື່ອເນັ້ນເຖິງຊ່ວງເວລາແຫ່ງຄວາມຫວັງ ແລະ ຄວາມສາມັກຄີໃນຮູບເງົາ. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນການຫຼິ້ນໃຫ້ເກີນແມ່ນຈັບໄດ້ແລະ melody ຈັບໄດ້.
ກົນຈັກ Quantum
"ກົນຈັກ Quantum" ເປັນຊິ້ນສ່ວນທີ່ສັບສົນແລະສັບສົນທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມລຶກລັບແລະຄວາມຄ້າຍຄືກັນຂອງຟີຊິກ quantum. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນ scenes ທີ່ Oppenheimer ແລະທີມງານຂອງລາວຕໍ່ສູ້ເພື່ອເຂົ້າໃຈລັກສະນະຂອງຄວາມເປັນຈິງ.
ກາວິທັດກືນແສງ
“Gravity Swallows Light” ເປັນບົດລະຄອນອັນພິລຶກ ແລະຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອໄປພ້ອມກັບສາກທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດໃນຮູບເງົາ. ມັນປະກອບດ້ວຍວົງດົນຕີປະສານສຽງ ແລະວົງດົນຕີປະສານສຽງທີ່ມີອໍານາດ, ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂະໜາດແລະຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່.
ການຕ້ອນຮັບທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີ Oppenheimer
ດົນຕີຂອງ Oppenheimer ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກນັກວິຈານສໍາລັບຕົ້ນສະບັບ, ຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈ, ແລະການປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນບັນຍາກາດໂດຍລວມຂອງຮູບເງົາ. ນີ້ແມ່ນບາງສ່ວນທີ່ຫຍໍ້ມາຈາກບົດຄວາມທົບທວນ:
"ຄະແນນຂອງ Ludwig Göransson ສໍາລັບ Oppenheimer ແມ່ນ masterpiece ທີ່ເກັບກໍາທັງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມໃກ້ຊິດຂອງເລື່ອງ. » - ນັກຂ່າວ Hollywood
“ດົນຕີຂອງ Oppenheimer ເປັນພະລັງແຮງທີ່ຍົກລະດັບຮູບເງົາໄປອີກລະດັບໜຶ່ງ. » - ຄວາມຫຼາກຫຼາຍ
“ຄະແນນຂອງ Göransson ແມ່ນຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ Oppenheimer, ການສ້າງບັນຍາກາດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈະຢູ່ໃນໃຈຂອງຜູ້ຊົມເປັນເວລາດົນນານ. » – The New York Times
ສະຫຼຸບ
ດົນຕີຂອງ Oppenheimer ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງຄວາມສໍາເລັດຂອງຮູບເງົາ. ມັນສ້າງບັນຍາກາດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມປະທັບໃຈ ແລະເປັນອາລົມທີ່ສົ່ງຜູ້ຊົມໄປສູ່ໂລກທີ່ຊັບຊ້ອນ ແລະໜ້າສົນໃຈຂອງຟີຊິກ quantum. ຄະແນນຂອງ Ludwig Göransson ແມ່ນທັງມີອໍານາດແລະການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະມັນປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຜົນກະທົບໂດຍລວມຂອງຮູບເງົາ.
🎵 ໃຜຂຽນເພງໃຫ້ຮູບເງົາ Oppenheimer?
Ludwig Göransson ປະກອບດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ Oppenheimer, ເຊິ່ງເປັນຜົນສໍາເລັດໃນຫ້ອງການ. ນີ້ແມ່ນເພງປະກອບຮູບເງົາ Oppenheimer, ເຊິ່ງລວມມີເພງເຊັ່ນ "Fission" ແລະ "Can You Hear the Music".
🎵 ໃຜເປັນເພງຂອງ Tenet?
Ludwig Göransson ໄດ້ສ້າງແລະປະກອບດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ Tenet, ຫມາຍການຮ່ວມມືຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວກັບ Nolan. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ Nolan ຕ້ອງການຜູ້ຮ່ວມງານເລື້ອຍໆ Hans Zimmer ເພື່ອແຕ່ງເພງ, ແຕ່ Zimmer ຕ້ອງປະຕິເສດການສະເຫນີເນື່ອງຈາກຄໍາຫມັ້ນສັນຍາຂອງລາວກັບ Dune, ເຊິ່ງຜະລິດໂດຍ Warner Bros. ຮູບພາບ.
