ម៉ារីយូវី។
ភាពយន្តមានថាមពលក្នុងការចាប់យកការស្រមើលស្រមៃរបស់យើង និងបញ្ជូនយើងទៅកាន់ពិភពលោកមួយផ្សេងទៀត។ ភាពយន្តខ្លះថែមទាំងអាចចាប់បានការចាប់អារម្មណ៍ពីសាធារណជនក្នុងកម្រិតពិភពលោក ហើយក្លាយជាភាពយន្តដែលមានអ្នកមើលច្រើនជាងគេគ្រប់ពេល។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះយើងនឹងណែនាំអ្នក។ ភាពយន្តទាំង ១០ ដែលមានអ្នកមើលច្រើនជាងគេបំផុតនៅលើពិភពលោក. ពី "Titanic" ទៅ "Schindler's List" តាមរយៈ "Psychosis" និង "Pinocchio" ខ្សែភាពយន្តទាំងនេះបានសម្គាល់ប្រវត្តិសាស្ត្រភាពយន្ត និងបន្តទាក់ទាញអ្នកទស្សនាជុំវិញពិភពលោក។
ត្រៀមខ្លួនដើម្បីស្វែងរកស្នាដៃ និងរឿងដែលត្រូវតែមើល ដែលនឹងនៅតែជាប់ក្នុងការចងចាំរបស់អ្នក។ រង់ចាំ ព្រោះអ្នកហៀបនឹងចូលទៅក្នុងពិភពភាពយន្តដែលពេញនិយមបំផុតគ្រប់ពេល។
មាតិកា
ភាពយន្តទាំង ១០ ដែលមានអ្នកមើលច្រើនជាងគេបំផុតនៅលើពិភពលោកគ្រប់ពេលវេលា
នៅ ពិនិត្យឡើងវិញ, យើងរុករក ភាពយន្ត 21 ដែលមានអ្នកមើលច្រើនជាងគេគ្រប់ពេល. ដើម្បីបង្កើតបញ្ជីនេះ យើងបានពិចារណាលើលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យមួយចំនួន។
ទីមួយ យើងបានពិចារណាពីចំនួននៃការមើល ពោលគឺតើខ្សែភាពយន្តទាំងនេះត្រូវបានគេមើលប៉ុន្មានដងនៅជុំវិញពិភពលោក។ ទីពីរ យើងពិនិត្យមើលគុណភាពភាពយន្តនៃភាពយន្តទាំងនេះ ដោយផ្អែកលើការវាយតម្លៃភាពយន្ត និងពានរង្វាន់ដែលទទួលបាន។
ហេតុអ្វីបានជាវាសំខាន់សម្រាប់អ្នកជាអ្នកអាន? វាសាមញ្ញ។ បញ្ជីនេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្វែងរក ឬស្វែងរកឡើងវិញនូវខ្សែភាពយន្តដែលបានសម្គាល់ប្រវត្តិសាស្ត្រភាពយន្ត និងដែលបានទាក់ទាញមនុស្សរាប់លាននាក់ជុំវិញពិភពលោក។
មិនថាអ្នកជាអ្នកចូលចិត្តភាពយន្ត ឬគ្រាន់តែស្វែងរកភាពយន្តដ៏អស្ចារ្យដើម្បីមើល បញ្ជីនេះគឺជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតដ៏អស្ចារ្យ។
យើងក៏បានធ្វើឱ្យប្រាកដថានឹងរួមបញ្ចូលប្រភេទជាច្រើនប្រភេទ រាប់ចាប់ពីរឿងភាគប្រវត្តិសាស្ត្រដូចជា "បញ្ជីរបស់ Schindler" et "ទីតានិច", ទៅជាការរំភើបចិត្តដូចជា "Vertigo" et "ចិត្តសាស្ត្រ", ឆ្លងកាត់រឿងកំប្លែងដូចជា “អ្នកខ្លះចូលចិត្តក្តៅ”. ភាពចម្រុះនេះធានាថាអ្នកអានគ្រប់រូបនឹងរកឃើញយ៉ាងហោចណាស់ខ្សែភាពយន្តមួយដែលត្រូវនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ពួកគេ។
| ចំនួននៃការមើល | លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យមួយនៃការជ្រើសរើស |
| គុណភាពភាពយន្ត | ផ្អែកលើការពិនិត្យភាពយន្ត និងពានរង្វាន់ដែលទទួលបាន |
| ភាពខុសគ្នានៃប្រភេទ | De "បញ្ជីរបស់ Schindler" à “អ្នកខ្លះចូលចិត្តក្តៅ” |
រកឃើញផងដែរ >> កំពូល៖ គេហទំព័រផ្សាយផ្ទាល់ឥតគិតថ្លៃចំនួន ២១ ដែលគ្មានគណនី (បោះពុម្ពផ្សាយ ២០២១)
1. បញ្ជីរបស់ Schindler (1993)
បញ្ជីរបស់ Schindlerដែលជាស្នាដៃភាពយន្តពីឆ្នាំ 1993 បានចាប់យកខ្លឹមសារនៃសោកនាដកម្ម និងការផ្លាស់ប្តូរនៃប្រវត្តិសាស្ត្រសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។ ខ្សែភាពយន្តនេះដើរតាមដំណើររបស់ Oskar Schindler ដែលសម្តែងដោយ Liam Neeson ដែលមានទេពកោសល្យជាអ្នកជំនួញជនជាតិអាឡឺម៉ង់ ដែលបានជួយសង្រ្គោះជនជាតិប៉ូឡូញជាងមួយពាន់នាក់ពីការសម្លាប់រង្គាលរបស់ណាស៊ី។
ដឹកនាំដោយអ្នកដឹកនាំរឿងព្រេងនិទាន Steven Spielberg ភាពយន្តនេះត្រូវបានគេចងចាំសម្រាប់ភាពស្មោះត្រង់ដ៏ឃោរឃៅ និងភាពប្រាកដនិយមដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច។ Spielberg បានគ្រប់គ្រងដើម្បីនាំយករឿងរបស់ Schindler ទៅកាន់ជីវិតជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវនៃប្រវត្តិសាស្រ្ត និងការយល់ចិត្តផ្លូវចិត្ត។ ការសម្តែងពី Ben Kingsley និង Ralph Fiennes បន្ថែមជម្រៅដែលមិនអាចប្រកែកបានចំពោះអារេដ៏មានឥទ្ធិពលនេះ។
ថ្វីបើប្រធានបទងងឹតក៏ដោយ បញ្ជីរបស់ Schindler គឺជាសក្ខីភាពដ៏ឧឡារិកមួយចំពោះសមត្ថភាពរបស់មនុស្សជាតិក្នុងការរក្សាក្តីសង្ឃឹម និងសេចក្តីថ្លៃថ្នូរ ទោះបីជាស្ថិតក្នុងកាលៈទេសៈដ៏អាក្រក់បំផុតក៏ដោយ។ ខ្សែភាពយន្តនេះរំឭកយើងថា ជីវិតនីមួយៗមានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ហើយរាល់ទង្វើនៃភាពក្លាហាន និងក្តីមេត្តាអាចបង្កើតភាពខុសគ្នា។
- បញ្ជីរបស់ Schindler គឺជាខ្សែភាពយន្តដែលត្រូវតែមើល ដែលបង្ហាញពីភាពរឹងមាំនៃស្មារតីរបស់មនុស្សក្នុងការប្រឈមមុខនឹងភាពលំបាក។
- ខ្សែភាពយន្តនេះគឺផ្អែកលើរឿងពិតរបស់ Oskar Schindler បុរសម្នាក់ដែលបានប្រឆាំងនឹងពួក Nazis និងបានជួយសង្គ្រោះជីវិត។
- ដឹកនាំដោយ Steven Spielberg ខ្សែភាពយន្តនេះត្រូវបានសាទរចំពោះភាពប្រាកដនិយម និងវិធីសាស្រ្តប្រកបដោយការគោរពចំពោះប្រធានបទនេះ។
2. ទីតានិច (1997)
ខ្សែភាពយន្តនេះ កប៉ាល់ទីតានិច ឆ្នាំ 1997 ដឹកនាំដោយផលិតករភាពយន្ត James Cameron គឺជាការកម្សាន្តដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៃសោកនាដកម្មដែនសមុទ្រដ៏ល្បីល្បាញបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ជាមួយនឹងការសម្តែងដែលមិនអាចបំភ្លេចបានពី Leonardo DiCaprio និង Kate Winslet ភាពយន្តនេះបានទាក់ទាញទស្សនិកជនជុំវិញពិភពលោក ដោយផ្តល់នូវរឿងរ៉ាវស្នេហាដ៏រំជើបរំជួល និងសោកនាដកម្មប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃគ្រោះមហន្តរាយដែលជិតមកដល់។
DiCaprio ដើរតួជា Jack Dawson ដែលជាវិចិត្រករក្រីក្រ និង Winslet ថា Rose DeWitt Bukater ជានារីវ័យក្មេងមកពីសង្គមខ្ពស់។ ស្នេហាដែលគេហាមប្រាមរបស់ពួកគេបានលាតត្រដាង នៅពេលដែលនាវាចរសមុទ្រដ៏ប្រណិត ឆ្ពោះទៅរកសេចក្តីវិនាសរបស់វា។ ការនិទានរឿងនេះត្រូវបានបង្កប់ដោយអារម្មណ៍នៃភាពបន្ទាន់ និងសេចក្តីវិនាស ដែលធ្វើឲ្យកាន់តែមានភាពរំជើបរំជួលដោយការសម្តែងដ៏ស្មោះស្ម័គ្រ និងទាក់ទាញរបស់តួឯក។
ខ្សែភាពយន្តនេះត្រូវបានគេសរសើរចំពោះការពិពណ៌នាលម្អិត និងត្រឹមត្រូវតាមប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វាអំពីកប៉ាល់ទីតានិច ក៏ដូចជាការប្រើប្រាស់ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃផលប៉ះពាល់ពិសេសដើម្បីបង្កើតការលិចឡើងវិញ។ បទភ្លេងរំកិលរបស់ James Horner រួមទាំងបទចម្រៀងល្បីរបស់ Celine Dion ដែលមានចំណងជើងថា "My Heart Will Go On" ក៏បានរួមចំណែកដល់ការប៉ះពាល់ដល់អារម្មណ៍របស់ខ្សែភាពយន្តផងដែរ។
- កប៉ាល់ទីតានិច ជាខ្សែភាពយន្តបែបប្រវត្តិសាស្ត្រ ដែលប្រាប់ពីរឿងរ៉ាវស្នេហាដ៏សោកសៅមួយនៅលើនាវាសមុទ្រដ៏ល្បីល្បាញបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។
- ការសម្តែងរបស់ Leonardo DiCaprio និង Kate Winslet ត្រូវបានកោតសរសើរយ៉ាងទូលំទូលាយ ដោយបន្ថែមភាពស៊ីជម្រៅនៃអារម្មណ៍ដល់សាច់រឿង។
- ភាពត្រឹមត្រូវជាប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ភាពយន្ត និងការប្រើប្រាស់បែបផែនពិសេសប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតត្រូវបានកោតសរសើរជាពិសេស។
3. ការមិនអត់ឱន (1916)
ការមិនអត់ឱន គឺជាខ្សែភាពយន្តដែលដឹកនាំដោយ DW Griffith ក្នុងឆ្នាំ 1916។ ការងារដ៏ប៉ិនប្រសប់នេះស្វែងយល់ពីផលវិបាកដ៏អាក្រក់នៃការមិនអត់ឱនតាមរយៈការនិទានរឿងស្របគ្នាចំនួនបួនដែលបានកំណត់ក្នុងគ្រាប្រវត្តិសាស្ត្រផ្សេងៗគ្នា។ ភាពយន្តនេះមានតារាសម្ដែងដូចជា Vera Lewis, Ralph Lewis និង Mae Marsh។ សារៈសំខាន់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃខ្សែភាពយន្តនេះគឺមិនអាចប្រកែកបាន វាបានសម្គាល់ឧស្សាហកម្មភាពយន្តជាមួយនឹងទិសដៅដ៏ក្លាហាន និងការបញ្ចេញមតិសង្គមដែលផ្លាស់ប្តូរ។
ខ្សែភាពយន្តនេះចែកចេញជាបួនផ្នែកផ្សេងគ្នា ដែលនីមួយៗបង្ហាញពីឧទាហរណ៍នៃការមិនអត់ឱនរបស់មនុស្សតាមសម័យកាល។ ពីចក្រភពបាប៊ីឡូនរហូតដល់ការឆ្កាងព្រះយេស៊ូវ ពី Saint Bartholomew ដល់សម័យទំនើប Griffith បង្ហាញយ៉ាងអស្ចារ្យអំពីភាពអយុត្តិធម៌ និងការស្អប់។
ភាពមិនអត់អោនគឺជាស្នាដៃពិតនៃភាពយន្តស្ងប់ស្ងាត់ និងយុគសម័យនៃភាពយន្តឯករាជ្យ។ វាត្រូវបានសាទរចំពោះការនិទានរឿងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ទិសដៅដ៏អស្ចារ្យ និងការកែសម្រួលដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ បើទោះបីជាត្រូវបានចេញផ្សាយជាង 100 ឆ្នាំមុនក៏ដោយ ក៏ខ្សែភាពយន្តនេះនៅតែពាក់ព័ន្ធ និងបន្តធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាភាពយន្ត និងអ្នករិះគន់គ្រប់កន្លែង។
- Intolerance គឺជាខ្សែភាពយន្តស្ងប់ស្ងាត់ដែលដឹកនាំដោយ DW Griffith ក្នុងឆ្នាំ 1916 ។
- ខ្សែភាពយន្តនេះស្វែងយល់ពីផលវិបាកនៃការមិនអត់ឱនតាមរយៈការនិទានរឿងប្រវត្តិសាស្ត្រស្របគ្នាចំនួនបួន។
- គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់សម្រាប់ការដឹកនាំដ៏ក្លាហានរបស់គាត់និងការអត្ថាធិប្បាយសង្គមយ៉ាងខ្លាំង។
- វាមានតារាសម្ដែងដូចជា Vera Lewis, Ralph Lewis និង Mae Marsh។
- Intolerance គឺជាខ្សែភាពយន្តបែបបុរាណស្ងាត់ ដែលទទួលបានការសាទរចំពោះការនិទានរឿងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងការកែសម្រួលដ៏ល្អឥតខ្ចោះរបស់វា។
4. ការបែកគ្នា (2011)
ការបំបែកមួយ។ដឹកនាំដោយផលិតករភាពយន្តជនជាតិអ៊ីរ៉ង់ដ៏ប៉ិនប្រសប់ Asghar Farhadi គឺជារឿងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងបង្ហាញឱ្យឃើញពីប្រវត្តិនៃបញ្ហាប្រឈមនៃជីវិតសម័យទំនើប ជាពិសេសរឿងទាក់ទងនឹងគ្រួសារ និងអាពាហ៍ពិពាហ៍។ ខ្សែភាពយន្តនេះពិពណ៌នាអំពីរឿងរ៉ាវដ៏ច្របូកច្របល់របស់ប្តីប្រពន្ធជនជាតិអ៊ីរ៉ង់ Nader និង Simin ដែលប្រឈមមុខនឹងការលែងលះដ៏លំបាក និងផលប៉ះពាល់ដ៏គួរឱ្យសោកសៅចំពោះកូនស្រីតែម្នាក់របស់ពួកគេឈ្មោះ Termeh ។
Farhadi បង្ហាញការពណ៌នាអស់ពីដួងចិត្ត និងគ្មានការកែប្រែអំពីបញ្ហាសីលធម៌ និងផ្លូវចិត្តដែលកំពុងប្រឈមមុខនឹងគ្រួសារទំនើប មិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីរ៉ង់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែនៅជុំវិញពិភពលោក។ ជម្លោះកណ្តាលនៃខ្សែភាពយន្តនេះមិនស្ថិតនៅលើការបែកគ្នារបស់គូស្នេហ៍នោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងផលវិបាកនៃការបែកគ្នានេះនៅលើ Termeh ។
ភាពយន្តនេះត្រូវបានគេសរសើរថាជាសាច់រឿងដ៏ស៊ីវីល័យ និងការសម្ដែងបែបប្រាកដនិយម ដែលអាចឱ្យទស្សនិកជនជក់ចិត្តនឹងសាច់រឿងយ៉ាងពេញលេញ។ ការសម្តែងពិតប្រាកដរបស់ Leila Hatami និង Peyman Moaadi ដែលដើរតួជា Simin និង Nader ត្រូវបានសាទរយ៉ាងទូលំទូលាយ។
សរុបមក ការបំបែកមួយ។ គឺជាខ្សែភាពយន្តដ៏ជ្រាលជ្រៅមួយដែលស្វែងយល់ពីភាពស្មុគស្មាញនៃធម្មជាតិរបស់មនុស្ស និងសក្ដានុពលនៃគ្រួសារ តាមរយៈកញ្ចក់នៃសង្គមអ៊ីរ៉ង់ដែលកំពុងផ្លាស់ប្តូរ។
- ការបំបែកមួយ។ គឺជាខ្សែភាពយន្តរបស់ប្រទេសអ៊ីរ៉ង់ដែលដឹកនាំដោយ Asghar Farhadi ដែលនិយាយអំពីបញ្ហាប្រឈមនៃជីវិតសម័យទំនើប រួមទាំងបញ្ហាសីលធម៌ និងអារម្មណ៍ដែលប្រឈមមុខដោយគ្រួសារសហសម័យ។
- ខ្សែភាពយន្តនេះផ្តោតលើរឿងរ៉ាវរបស់ប្តីប្រពន្ធជនជាតិអ៊ីរ៉ង់ Nader និង Simin ដែលឆ្លងកាត់ការលែងលះដ៏លំបាក និងផលប៉ះពាល់នៃការបែកគ្នានេះទៅលើកូនស្រីតែម្នាក់របស់ពួកគេឈ្មោះ Termeh ។
- ការសម្តែងពិតប្រាកដរបស់ Leila Hatami និង Peyman Moaadi ត្រូវបានសាទរយ៉ាងទូលំទូលាយ ដែលធ្វើអោយខ្សែភាពយន្តនេះកាន់តែមានភាពទាក់ទាញ និងប្រាកដនិយម។
- ការបំបែកមួយ។ គឺជាការរុករកយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីភាពស្មុគស្មាញនៃធម្មជាតិរបស់មនុស្ស និងសក្ដានុពលគ្រួសារ តាមរយៈកញ្ចក់នៃសង្គមអ៊ីរ៉ង់ដែលកំពុងផ្លាស់ប្តូរ។
ដើម្បីអាន >>តើមានខ្សែភាពយន្តប៉ុន្មានរឿងនៅលើ Netflix France? នេះគឺជាភាពខុសគ្នានៃកាតាឡុកជាមួយ Netflix USA
5. អ្នកខ្លះចូលចិត្តវាក្តៅ (1959)
ខ្សែភាពយន្ដទីប្រាំមួយដើម្បីបង្កើតបញ្ជីរបស់យើងគឺតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ " អ្នកខ្លះចូលចិត្តវាក្តៅ" ដឹកនាំដោយ Billy Wilder ។ ខ្សែភាពយន្តដែលបានចេញផ្សាយក្នុងឆ្នាំ 1959 គឺជាការលាយបញ្ចូលគ្នាពិតនៃ កំប្លែង, ស្នេហា et តន្ត្រីបង្កើតបរិយាកាសដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន និងមានតែមួយគត់។ សេណារីយ៉ូផ្តោតលើតន្ត្រីករពីរនាក់ដែលលេងដោយ Tony Curtis និង Jack Lemmon ដែលរត់គេចពីក្រុមម៉ាហ្វីយ៉ាដែលក្លែងខ្លួនធ្វើជាស្ត្រី បង្កឱ្យមានស្ថានភាពគួរឱ្យអស់សំណើច និងមិនគួរឱ្យជឿ។
អ្វីដែលធ្វើឱ្យភាពយន្តនេះពិសេសនោះគឺវត្តមានរបស់រឿងព្រេងនិទាន Marilyn Monroe ដែលភាពស្រស់ស្អាត និងមន្តស្នេហ៍បន្ថែមភាពទាក់ទាញដល់រឿងកំប្លែងនេះ។ ការបង្ហាញខ្លួនរបស់នាងចំពោះតារាចម្រៀង Sugar Kane ដែលមានភាពឆោតល្ងង់ និងមិនអាចបំភ្លេចបាននោះទេ។ គីមីសាស្ត្ររវាងតួសំខាន់ទាំងបីគឺអាចមើលឃើញហើយធ្វើឱ្យសាច់រឿងកាន់តែចាប់អារម្មណ៍។
ជាងហុកសិបឆ្នាំបន្ទាប់ពីការចេញផ្សាយរបស់ខ្លួន "Some Like It Hot" នៅតែជាសិល្បៈបុរាណមិនចេះចប់នៃសិល្បៈទី 7 ។ ការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏ជោគជ័យនៃរឿងកំប្លែង និងមនោសញ្ចេតនាធ្វើឱ្យវាក្លាយជាខ្សែភាពយន្តដែលមិនចេះចប់មិនចេះហើយ ដែលបន្តទាក់ទាញអ្នកទស្សនាគ្រប់វ័យ។
- "Some Like It Hot" គឺជាតន្ត្រីកំប្លែងដែលផលិតដោយ Billy Wilder ក្នុងឆ្នាំ 1959 ។
- ខ្សែភាពយន្តនេះសម្តែងដោយ Marilyn Monroe, Tony Curtis និង Jack Lemmon ។
- សាច់រឿងបន្តដំណើរផ្សងព្រេងរបស់តន្រ្តីករពីរនាក់ ដែលដើម្បីគេចពីក្រុមម៉ាហ្វីយ៉ា បន្លំខ្លួនជាស្ត្រី។
- ភាពទាក់ទាញ និងភាពកំប្លុកកំប្លែងរបស់ភាពយន្តនេះ បានធ្វើឱ្យវាក្លាយជាភាពយន្តបែបបុរាណ ដែលនៅតែពេញនិយមរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។
6. ចិត្តវិទ្យា (1960)
ដោយការធ្លាក់ចូលទៅក្នុងសាកលដែលរំខាននៃ ចិត្តសាស្ត្រយើងចូលទៅក្នុងការផ្លាស់ប្តូរ និងវេននៃចិត្តដ៏ឈឺចាប់របស់ Norman Bates ។ ដឹកនាំរឿងដោយ រឿងព្រេងនិទាន Alfred Hitchcockភាពយន្តនេះនាំយើងចូលទៅក្នុងបរិយាកាសនៃភាពស្រងូតស្រងាត់ និងភាពភ័យរន្ធត់ ដែលបានសម្គាល់ប្រវត្តិសាស្ត្រភាពយន្ត។
Norman Bates សម្តែងតាមរបៀបដែលមិនអាចបំភ្លេចបានដោយ លោក Anthony Perkinsគឺជាម្ចាស់ផ្ទះសំណាក់ដាច់ស្រយាល ដែលមានហេតុការណ៍អាថ៌កំបាំង និងគួរឲ្យរន្ធត់កើតឡើង។ ភាពតានតឹងកើនឡើងនៅពេលដែល Marion Crane សម្តែងដោយ Janet Leigh មកដល់ផ្ទះសំណាក់ បន្ទាប់ពីបានលួចលុយជាច្រើនពីនិយោជករបស់នាង។ លំដាប់នៃព្រឹត្តិការណ៍ត្រូវបានសម្គាល់ដោយឈុតឆាកដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន រួមទាំងរឿងមួយជាពិសេសដែលបានផ្លាស់ប្តូរប្រភេទភាពភ័យរន្ធត់ និងព្រឺព្រួច។
Psychosis មិនត្រឹមតែជាស្នាដៃផលិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាឯកសារយោងក្នុងន័យនៃការកែសម្រួល និងបទភ្លេងផងដែរ។ តន្ត្រីដ៏តឹងរ៉ឹង និងឈឺចាប់ដែលនិពន្ធដោយ Bernard Herrmann ជួយបង្កើតបរិយាកាសនៃការភ័យខ្លាច និងស្មានមិនដល់ ដែលធ្វើឲ្យឈុតនីមួយៗកាន់តែគួរឱ្យភ័យខ្លាច។
- Psychosis ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យនៃប្រភេទរឿងព្រឺព្រួច/ភ័យរន្ធត់ ហើយជាចំណុចរបត់មួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រភាពយន្ត។
- Anthony Perkins ផ្តល់នូវការសម្តែងដែលមិនអាចបំភ្លេចបានក្នុងនាមជា Norman Bates ដោយផ្តល់នូវការបង្ហាញដ៏ស្មុគស្មាញ និងរំខាននៃចិត្តដែលមានបញ្ហា។
- បទភ្លេងដែលនិពន្ធដោយ Bernard Herrmann បន្ថែមទំហំនៃការភ័យខ្លាច និងភាពស្ទាក់ស្ទើរដល់ខ្សែភាពយន្តដ៏ខ្លាំងរួចទៅហើយនេះ។
អានផងដែរ >> FRmovies៖ អាសយដ្ឋានផ្លូវការថ្មី និងជម្រើសស្ទ្រីមឥតគិតថ្លៃល្អបំផុត
7. Vertigo (1958)
« Vertigo “ ដែលគេស្គាល់ជាភាសាបារាំងថា “ Cold Sweats” គឺជាស្នាដៃមួយនៅក្នុងភាពយន្តរបស់អ្នកដឹកនាំរឿងជនជាតិអង់គ្លេសលោក Alfred Hitchcock ។ ខ្សែភាពយន្តនេះមានតួអង្គ James Stewart ដែលដើរតួជាអតីតអធិការប៉ូលីស ដែលទទួលរងពីជំងឺ acrophobia ធ្ងន់ធ្ងរ ការភ័យស្លន់ស្លោចំពោះកម្ពស់។ ជីវិតរបស់គាត់ផ្លាស់ប្តូរនៅពេលដែលគាត់បានជួបជាមួយ Madeleine អាថ៌កំបាំង និងទាក់ទាញ ដែលសម្តែងដោយ Kim Novak ។ គាត់បង្កើតការឈ្លក់វង្វេងនឹងនាង ដែលនឹងនាំគាត់ទៅកាន់ព្រំដែននៃភាពឆ្កួត។
ខ្សែភាពយន្តនេះមានភាពល្បីល្បាញដោយសារការដឹកនាំប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ជាពិសេសការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសដែលគេស្គាល់ថាជា "Vertigo effect" ឬ "dolly zoom" ដែលក្លែងធ្វើនូវអារម្មណ៍នៃការវិលមុខដោយតួអង្គសំខាន់។ បច្ចេកទេសមើលឃើញនេះបានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃការងាររបស់ Hitchcock ។
ភាពយន្តដែលសហការនិពន្ធដោយ Samuel A. Taylor និង Alec Coppel ស្វែងយល់ពីប្រធានបទនៃការគិតមមៃ ការភ័យខ្លាច និងឧបាយកល ផ្តល់នូវបទពិសោធន៍ភាពយន្តដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងទាក់ទាញ។ “Vertigo” លេចធ្លោជាភាពយន្តបែបបុរាណ ដែលជាគ្រឿងអលង្ការនៃប្រភេទភាពយន្តបែបរន្ធត់ចិត្តសាស្ត្រ។
- "Vertigo" ត្រូវបានទទួលស្គាល់សម្រាប់ការផលិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងការប្រើប្រាស់ "Vertigo effect"។
- ខ្សែភាពយន្តនេះ ស្វែងយល់អំពីប្រធានបទនៃការគិតមមៃ និងការភ័យខ្លាច។
- James Stewart និង Kim Novak បង្ហាញពីការសម្តែងដ៏លេចធ្លោ ដែលនាំមកនូវភាពរំភើបចិត្តផ្លូវចិត្តនេះដល់ជីវិត។
8. ជើងឆ្វេងរបស់ខ្ញុំ (1989)
ជើងឆ្វេងរបស់ខ្ញុំ, ដឹកនាំដោយលោក Jim Sheridan ក្នុងឆ្នាំ 1989 គឺជាខ្សែភាពយន្តដែលលេចធ្លោសម្រាប់សាច់រឿងដ៏ជក់ចិត្ត និងសមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការទាក់ទាញបេះដូងទស្សនិកជន។ ដោយផ្អែកលើជីវិតរបស់ Christy Brown ដែលជាវិចិត្រករ និងជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិអៀរឡង់ដ៏ល្បីល្បាញ ខ្សែភាពយន្តនេះគឺជាការបង្ហាញពីភាពក្លាហាន និងការតាំងចិត្តដ៏អស្ចារ្យ។
Christy Brown លេងដោយ Daniel Day-Lewis ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននោះ កើតមកមានពិការខួរក្បាល ដែលធ្វើឲ្យគាត់មិនអាចគ្រប់គ្រងចលនារបស់គាត់បាន លើកលែងតែជើងឆ្វេងរបស់គាត់។ ទោះបីជាមានឧបសគ្គជាច្រើនដែលឈរក្នុងផ្លូវរបស់គាត់ក៏ដោយ ក៏គាត់មិនបណ្តោយឱ្យខ្លួនឯងត្រូវបរាជ័យឡើយ ហើយរៀនគូរ និងសរសេរដោយជើងឆ្វេងរបស់គាត់ ដូច្នេះហើយទើបបង្ហាញពីភាពធន់មិនរសាយ។
ខ្សែភាពយន្តនេះបង្ហាញពីការតស៊ូឥតឈប់ឈររបស់ Christy ដើម្បីជម្នះភាពពិការរបស់នាង និងអះអាងខ្លួនឯងថាជាសិល្បករ។ Daniel Day-Lewis ដែលបានឈ្នះពានរង្វាន់ Oscar សម្រាប់តួឯកប្រុសល្អបំផុតសម្រាប់តួនាទីនេះគឺពិតជាអស្ចារ្យណាស់។ គាត់បញ្ចូលយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវភាពរឹងមាំនៃចរិតលក្ខណៈរបស់ Christy ការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់នាងក្នុងការជម្នះឧបសគ្គ និងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់នាងចំពោះសិល្បៈ។
ការសម្តែងរបស់ Brenda Fricker ដែលបានឈ្នះពានរង្វាន់ Academy Award សម្រាប់តារាសម្តែងគាំទ្រល្អបំផុតសម្រាប់ការសម្ដែងរបស់នាងអំពីម្តាយរបស់ Christy ក៏គួរឱ្យសរសើរផងដែរ។ នាងតែងតាំងខ្លួនជាស្ត្រីដែកដែលបន្តគាំទ្រ និងលើកទឹកចិត្តកូនប្រុសក្នុងគ្រប់កិច្ចការ។
- ជើងឆ្វេងរបស់ខ្ញុំ ជាខ្សែភាពយន្តដែលបង្ហាញពីការតាំងចិត្តរបស់មនុស្សក្នុងការប្រឈមមុខនឹងភាពលំបាក។
- Daniel Day-Lewis និង Brenda Fricker ទាំងពីរបានឈ្នះពានរង្វាន់ Oscar សម្រាប់ការសម្តែងរបស់ពួកគេនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តនេះ។
- ខ្សែភាពយន្តនេះគឺផ្អែកលើជីវិតរបស់ Christy Brown ដែលជាវិចិត្រករជនជាតិអៀរឡង់ និងជាអ្នកនិពន្ធដែលមានជំងឺខួរក្បាល។
9. នៅចៃដន្យ Balthazar (1966)
នៅឆ្នាំ 1966 នាយកចក្ខុវិស័យ លោក Robert Breson ផ្តល់ឱ្យយើងនូវស្នាដៃភាពយន្តមួយដែលមានចំណងជើងថា " Balthazar ចៃដន្យ“។ ខ្សែភាពយន្ដដ៏កំសត់នេះ ផ្តោតលើតួអង្គរបស់ Balthazar ដែលជាសត្វលាដែលធ្វើបាបដោយម្ចាស់ផ្សេងៗគ្នា គឺជារឿងដ៏មានអានុភាពសម្រាប់ការរងទុក្ខ និងភាពគ្មានកំហុសរបស់សត្វ។ វាត្រូវបានបកស្រាយដោយ Anne Wiazemsky ដែលការសម្តែងរបស់វាត្រូវបានសាទរដោយអ្នករិះគន់។
ខ្សែភាពយន្តនេះ ជាមួយនឹងការនិទានរឿងដ៏ស្អាតស្អំ និងសោភ័ណភាពល្អិតល្អន់ គឺជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដ៏គួរឱ្យសោកស្ដាយអំពីការយល់ចិត្ត និងការអាណិតអាសូរចំពោះសត្វមានជីវិត។ វាគឺជាការអំពាវនាវដ៏រស់រវើកសម្រាប់សេចក្ដីសប្បុរស និងការគោរពចំពោះជីវិតក្នុងគ្រប់រូបភាព។ "Au Hasard Balthazar" គឺជាខ្សែភាពយន្តដែលមានសំណួរ ប្រឈម និងបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍ដែលមិនអាចលុបចោលបាននៅក្នុងចិត្តរបស់អ្នកមើល។
វិធីសាស្រ្តសិល្បៈរបស់ Bresson ជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់តិចតួចបំផុតនៃសំឡេង និងតន្ត្រី ក៏ដូចជាការប្រើប្រាស់តួសម្តែងដែលមិនមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ បានធ្វើឱ្យភាពយន្តនេះក្លាយជាការងារសិល្បៈភាពយន្តតែមួយគត់។ ឥទ្ធិពលនៃ "Au Hasard Balthazar" លើរោងកុនគឺមិនអាចប្រកែកបាន ហើយកេរដំណែលរបស់វានៅតែបន្តរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។
- "Au Hasard Balthazar" គឺជាស្នាដៃភាពយន្តដែលដឹកនាំដោយ Robert Bresson ក្នុងឆ្នាំ 1966 ។
- ខ្សែភាពយន្តនេះផ្តោតលើ Balthazar ដែលជាសត្វលាដែលត្រូវបានបំពានដោយម្ចាស់ផ្សេងៗ ដែលជានិមិត្តរូបនៃការរងទុក្ខ និងភាពគ្មានកំហុសរបស់សត្វ។
- Anne Wiazemsky បង្ហាញពីការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងតួនាទីដឹកនាំ។
- “Au Hasard Balthazar” គឺជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដ៏មានអានុភាពអំពីការយល់ចិត្ត និងការអាណិតអាសូរចំពោះសត្វមានជីវិត។
- វិធីសាស្រ្តសិល្បៈតិចតួចបំផុតរបស់ Bresson បានធ្វើឱ្យភាពយន្តនេះក្លាយជាការងារសិល្បៈភាពយន្តតែមួយគត់។
ដើម្បីអាន >> កំពូល៖ គេហទំព័រល្អបំផុតទាំង 10 ដូចជា SolarMovie ដើម្បីមើលភាពយន្តតាមអ៊ីនធឺណិត
10. ស្ត្រីបាត់ខ្លួន (1938)
ម្ចាស់នៃការងឿងឆ្ងល់, Alfred Hitchcockធ្វើឱ្យយើងធ្លាក់ចូលទៅក្នុងរឿងប្រឌិតដ៏ជក់ចិត្តជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្តរបស់គាត់ " ស្ត្រីនោះបាត់ខ្លួន“។ ខ្សែភាពយន្តនេះភាគច្រើនកើតឡើងនៅក្នុងកន្លែងបង្ខាំងនៃរថភ្លើង ដែលផ្តល់នូវការកំណត់ពិសេសសម្រាប់គ្រោងស្មុគស្មាញមួយ។ យើងតាមដានជាមួយនឹងរឿងរ៉ាវរបស់នារីចំណាស់ម្នាក់ ដែលសម្តែងដោយ Dame May Whitty ដែលការបាត់ខ្លួនដ៏អាថ៌កំបាំងនៅលើរថភ្លើងធ្វើឱ្យមានការចង់ដឹងចង់ឃើញរបស់នារីវ័យក្មេងម្នាក់ឈ្មោះ Iris ដែលសម្តែងដោយតារាសម្តែងអង់គ្លេសដ៏មានទេពកោសល្យ Margaret Lockwood ។
ខ្សែភាពយន្តនេះគឺជារបាំបាឡេដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍រវាងភាពរំជើបរំជួល និងកំប្លុកកំប្លែង ជាមួយនឹងគ្រាកំប្លែងស្រាលៗដែលបន្ថយភាពស៊ីជម្រៅនៃសាច់រឿង។ តារាសម្ដែង Michael Redgrave ក្នុងនាមជាអ្នកភ្លេង Gilbert បន្ថែមការលេងសើចរបស់ជនជាតិអង់គ្លេសជាមួយនឹងការនិយាយលេងសើច និងរហ័សរហួនរបស់គាត់។ ភាពយន្តនេះក៏ស្វែងយល់ពីសក្ដានុពលនៃវណ្ណៈសង្គម និងភេទផងដែរ ព្រោះ Iris និង Gilbert ត្រូវតែសហការគ្នាដើម្បីដោះស្រាយអាថ៌កំបាំងនេះ។
ថ្វីត្បិតតែមានវ័យចំណាស់ក៏ដោយ "The Vanishing Woman" នៅតែជាស្នាដៃដ៏ឆ្នើមមួយរបស់ Hitchcock ដោយបង្ហាញពីសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការបំប្លែងស្ថានភាពប្រចាំថ្ងៃទៅជាកន្លែងដែលមានភាពតានតឹងខ្លាំង។ ខ្សែភាពយន្ដនេះនៅតែជាប្រភេទបុរាណ ដែលនៅតែទាក់ទាញ និងកម្សាន្តជាង 80 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីការចេញផ្សាយរបស់វា។
- "មនុស្សស្រីបាត់ខ្លួន" គឺជាខ្សែភាពយន្ត Alfred Hitchcock ដែលលាយឡំនឹងភាពរំជើបរំជួល និងកំប្លែង។
- ខ្សែភាពយន្តនេះ ស្វែងយល់ពីអាថ៌កំបាំងនៃការបាត់ខ្លួនរបស់ស្រ្តីចំណាស់នៅលើរថភ្លើង។
- ខ្សែភាពយន្តនេះមានការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យពី Margaret Lockwood និង Michael Redgrave ។
- "The Woman Disappears" គឺជាខ្សែភាពយន្តបុរាណដែលនៅតែទាក់ទាញជាង 80 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីការចេញផ្សាយរបស់វា។
11. Ran (1985)
ស្នាដៃពិតនៃភាពយន្តជប៉ុន, រ៉ាន់ គឺជាវីរភាពដ៏ធំដែលដឹកនាំដោយ virtuoso Akira Kurosawa ។ ភាពយន្តនេះមានភាពស្រស់ស្អាត អស្ចារ្យ និងមានចលនាយ៉ាងខ្លាំង ភាពយន្តនេះស្វែងយល់ពីសក្ដានុពលអំណាច និងជម្លោះគ្រួសារក្នុងសង្គមសក្តិភូមិ។ រឿងនេះនិយាយអំពីមេទ័ពដែលមានវ័យចំណាស់ សម្តែងដោយ Tatsuya Nakadai និងកូនប្រុសទាំងបីរបស់គាត់ ដែលមហិច្ឆតា និងការក្បត់របស់ពួកគេនាំទៅដល់ការដួលរលំនៃគ្រួសារ និងអាណាចក្ររបស់ពួកគេ។ Akira Terao, Jinpachi Nezu និង Daisuke Ryu ក៏ភ្លឺក្នុងតួនាទីរៀងៗខ្លួនផងដែរ។
"Ran" គឺជាការសម្របខ្លួនដោយភាពធូររលុងនៃសោកនាដកម្មរបស់ Shakespeare "King Lear" ប៉ុន្តែ Kurosawa បញ្ចូលវាជាមួយនឹងអារម្មណ៍ និងសោភ័ណភាពរបស់ជនជាតិជប៉ុន ដែលធ្វើឱ្យការងារនេះក្លាយជាបទពិសោធន៍ភាពយន្តតែមួយគត់។ ឈុតឆាកខុសឆ្គងមានភាពក្លាហាន និងការដឹកនាំរបស់តួសម្តែងគួរឲ្យកត់សម្គាល់ ខណៈពេលដែលភាពយន្ដនៃភាពយន្តជាមួយនឹងពណ៌ភ្លឺ និងផ្ទុយស្រឡះ គឺជាការស្រឡាំងកាំងសម្រាប់ភ្នែក។
ទោះបីជាត្រូវបានចេញផ្សាយនៅឆ្នាំ 1985 ក៏ដោយ "Ran" នៅតែពាក់ព័ន្ធនិងបន្តជំរុញអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តនៅជុំវិញពិភពលោក។ ចាត់ទុកថាជាខ្សែភាពយន្តដ៏អស្ចារ្យបំផុតគ្រប់សម័យកាល "Ran" គឺជារឿងដែលត្រូវតែមានសម្រាប់អ្នកចូលចិត្តភាពយន្ត។
- Ran គឺជាស្នាដៃភាពយន្តជប៉ុនដែលដឹកនាំដោយ Akira Kurosawa។
- ខ្សែភាពយន្តនេះស្វែងយល់អំពីសក្ដានុពលនៃអំណាច និងជម្លោះគ្រួសារនៅក្នុងសង្គមសក្តិភូមិ។
- Tatsuya Nakadai ផ្តល់នូវការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យក្នុងនាមជាអ្នកចម្បាំងដែលមានវ័យចំណាស់។
- "Ran" គឺជាការសម្របខ្លួនរលុងនៃ "King Lear" របស់ Shakespeare ជាមួយនឹងអារម្មណ៍ និងសោភ័ណភាពរបស់ជប៉ុន។
- ការសម្តែងដ៏ក្លាហាន ការណែនាំដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់របស់តួអង្គ និងភាពយន្តចម្រុះពណ៌ធ្វើឱ្យ "Ran" ក្លាយជាបទពិសោធន៍ភាពយន្តតែមួយគត់។
ស្វែងយល់ >> LosMovies: ជម្រើសល្អបំផុតទាំង 10 ដើម្បីមើលភាពយន្តស្ទ្រីមដោយឥតគិតថ្លៃ
12. បុរសទីបី (1949)
ដឹកនាំដោយចក្ខុវិស័យ Orson Welles» បុរសទីបី គឺជាស្នាដៃនៃភាពយន្ត noir ដែលបានទម្លាក់យើងចូលទៅក្នុងជម្រៅដ៏ងងឹតនិងអាថ៌កំបាំងនៃក្រោយសង្គ្រាមក្រុងវីយែន។ រឿងនេះកើតឡើងពីការផ្សងព្រេងរបស់ជនជាតិអាមេរិកម្នាក់ដែលបានប្តេជ្ញាចិត្តដើម្បីស្រាយបំភ្លឺការស្លាប់ដ៏អាថ៌កំបាំងរបស់មិត្តរបស់គាត់។ ជាមួយនឹងតួឯកតារាដែលមាន Charlton Heston, Janet Leigh និង Orson Welles ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ ខ្សែភាពយន្តនេះនៅតែជាត្បូងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានពីយុគសម័យមាសនៃភាពយន្ត។
ការនិទានរឿងត្រូវបានសាងសង់ឡើងយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ លាយឡំនឹងភាពស្រពិចស្រពិល និងភាពទាក់ទាញ ខណៈពេលដែលកំពុងគូររូបដ៏រស់រវើកនៃសង្គមអូទ្រីសក្រោយសង្គ្រាម។ ការសម្តែងគឺពិសេស ជាមួយនឹងការលើកឡើងពិសេសសម្រាប់ Welles ដែលចាំងទាំងមុខ និងខាងក្រោយកាមេរ៉ា។ ការសម្តែងដ៏ប្រុងប្រយ័ត្ន និងក្រសែភ្នែកដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់គាត់សម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិត បង្កើតបរិយាកាសដ៏តឹងរ៉ឹង និងសង្កត់សង្កិន ដែលធ្វើអោយអ្នកទស្សនាលងបន្លាចយ៉ាងយូរបន្ទាប់ពីខ្សែភាពយន្តចប់។
"បុរសទីបី" គឺជាការងារដែលបានសម្គាល់ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃភាពយន្តដោយភាពក្លាហាននិងភាពឯកោរបស់វា។ វាគឺជាសក្ខីភាពដ៏ឧឡារិកចំពោះទេពកោសល្យច្នៃប្រឌិតរបស់ Orson Welles និងភាពសម្បូរបែបនៃរោងកុន Noir ។
- បុរសទីបី គឺជាខ្សែភាពយន្តបុរាណដែលដឹកនាំដោយ Orson Welles។
- ភាពយន្តនេះធ្វើឡើងបន្ទាប់ពីការស៊ើបអង្កេតរបស់ជនជាតិអាមេរិកម្នាក់លើការស្លាប់ដ៏អាថ៌កំបាំងរបស់មិត្តភ័ក្តិរបស់គាត់នៅក្រោយសង្រ្គាមនៅទីក្រុងវីយែន។
- Charlton Heston, Janet Leigh និង Orson Welles ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានបញ្ចប់ការសម្ដែងជាតារានៃស្នាដៃនេះ។
- ការសម្ដែងដោយប្រយ័ត្នប្រយែង និងបរិយាកាសតឹងតែង និងសង្កត់សង្កិនធ្វើឱ្យ "The Third Man" ជាបទពិសោធន៍ភាពយន្តដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។
13. ការស្រេកឃ្លានសម្រាប់អំពើអាក្រក់ (1958)
នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរបស់គាត់។ "ស្រេកឃ្លានអំពើអាក្រក់", អ័រសុន វែល ជ្រមុជខ្លួននៅក្នុងទីងងឹតនៃអំពើពុករលួយ និងឧក្រិដ្ឋកម្មនៅតាមព្រំដែនអាមេរិក-ម៉ិកស៊ិក។ ខ្សែភាពយន្ដ noir គឺជាដំណើរដ៏ពិតប្រាកដមួយចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃព្រលឹងមនុស្ស ដោយលាតត្រដាងនូវទិដ្ឋភាពដ៏ខ្មៅងងឹតបំផុតនៃធម្មជាតិរបស់មនុស្ស។ គ្រោងដ៏ស្មុគ្រស្មាញ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ត្រូវបានអនុវត្តដោយតួសម្តែងពិសេស ដែលមានទេពកោសល្យ Charlton Heston, Janet Leigh ដ៏អស្ចារ្យ និង Orson Welles ដែលមានមន្តស្នេហ៍។
ខ្សែភាពយន្តនេះពណ៌នាអំពីការស៊ើបអង្កេតលើឃាតកម្មដ៏អាថ៌កំបាំងមួយ ដែលដើរតួជាខ្សែធម្មតាមួយសម្រាប់ការធ្លាក់ចូលទៅក្នុងសកលលោកមួយ ដែលការសោយរាជ្យរង និងអយុត្តិធម៌។ ការដឹកនាំប្រកបដោយការប្រុងប្រយ័ត្នរបស់ Orson Welles ជំនាញដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃភាសាភាពយន្ត និងការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងសម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិត បង្កើតបរិយាកាសសង្កត់សង្កិន និងស្រមើស្រមៃដែលទាក់ទាញអ្នកមើលតាំងពីដើមដល់ចប់។
Thirst for Evil គឺច្រើនជាងខ្សែភាពយន្តបុរាណ វាជាការរុករកដ៏ក្លាហាននៃតំបន់ពណ៌ប្រផេះនៃសង្គម និងព្រលឹងមនុស្ស។ Orson Welles ផ្តល់ឱ្យយើងនូវស្នាដៃនៃអាំងតង់ស៊ីតេដ៏កម្រ ដែលជាស្នាដៃនៃភាពយន្តដែលនៅតែចារឹកក្នុងការចងចាំ។
- The Thirst for Evil គឺជាដំណើរដ៏ទាក់ទាញមួយចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃព្រលឹងមនុស្ស
- ភាពយន្តនេះត្រូវបានសម្ដែងដោយតួឯកពិសេសជាមួយ Charlton Heston, Janet Leigh និង Orson Welles
- ការសម្តែងដោយប្រុងប្រយ័ត្នដោយ Orson Welles បង្កើតបរិយាកាសគៀបសង្កត់ និងលាក់ពុត
- La Soif du mal គឺជាការរុករកដ៏ក្លាហាននៃតំបន់ពណ៌ប្រផេះនៃសង្គម និងព្រលឹងមនុស្ស
ស្វែងយល់ >> តើរដូវកាលទី 2 នៃថ្ងៃពុធនឹងចេញនៅពេលណា? ជោគជ័យ ការសម្ដែង និងការរំពឹងទុក!
14. Pinocchio (1940)
Pinocchioដែលត្រូវបានចេញផ្សាយក្នុងឆ្នាំ 1940 គឺជាគ្រឿងអលង្ការនៃយុគមាសនៃគំនូរជីវចល Disney ។ ការងារមិនចេះចប់នេះ ដឹកនាំដោយចៅហ្វាយនាយផ្នែកគំនូរជីវចល Ben Sharpsteen និង Hamilton Luske ធ្វើឱ្យយើងស្រមើស្រមៃនៅក្នុងរឿងនិទានដ៏អស្ចារ្យនៃអាយ៉ងឈើ Pinocchio ដែលសុបិនចង់ក្លាយជាក្មេងប្រុសពិត។ ជាមួយនឹងសំឡេងរបស់ Cliff Edwards និង Dickie Jones ភាពយន្តនេះគឺជាដំណើរផ្សងព្រេងដែលពោរពេញដោយមេរៀនជីវិត និងកំប្លែង។
Pinocchio គឺជាអច្ឆរិយៈដែលមើលឃើញពិតប្រាកដដែលបានរស់រានមានជីវិតពីសម័យកាលដោយមិនចាំបាច់មានស្នាមជ្រួញ។ គំនូរជីវចលនេះមានគុណភាពខ្ពស់ ដោយមានការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត ដែលធ្វើឱ្យពិភពលោករបស់ Pinocchio មានជីវិតរស់រវើកមិនគួរឱ្យជឿ។ ភាពយន្តនេះគ្រប់គ្រងដើម្បីចាប់យកភាពស្លូតត្រង់ និងការលេងសើចរបស់កុមារភាព ខណៈពេលដែលនិយាយអំពីប្រធានបទកាន់តែស៊ីជម្រៅដូចជាការទទួលខុសត្រូវ និងសីលធម៌។
តួអង្គរបស់ Pinocchio គឺមិនអាចបំភ្លេចបាន ចាប់ពីអាយ៉ងដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់ដែលមានគុណវិបត្តិជាច្រើន រហូតដល់កញ្ជ្រោងដ៏មានល្បិចកល Gideon រហូតដល់ទេពអប្សរពណ៌ខៀវដ៏សប្បុរស។ នីមួយៗនាំមកនូវវិមាត្រពិសេសមួយដល់សាច់រឿង ធ្វើឱ្យដំណើររបស់ Pinocchio កាន់តែទាក់ទាញ។
- Pinocchio គឺជាគំនូរជីវចល Disney បុរាណដែលល្បីល្បាញដោយសារប្រវត្តិដ៏សម្បូរបែប តួអង្គដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន និងចលនាមិនគួរឱ្យជឿ។
- ភាពយន្តនេះដោះស្រាយប្រធានបទសកលដូចជាទំនួលខុសត្រូវ និងសីលធម៌ ខណៈដែលចាប់យកភាពគ្មានកំហុសក្នុងវ័យកុមារភាព។
- សូមអរគុណដល់សំឡេងរបស់ Cliff Edwards និង Dickie Jones Pinocchio គឺជាការផ្សងព្រេងដែលមានចលនា និងកំប្លែង។
រកឃើញផងដែរ >> កូដសម្ងាត់ Netflix៖ ចូលប្រើប្រភេទភាពយន្ត និងស៊េរីដែលលាក់ & តើកញ្ចប់ Netflix ទាំង 3 គឺជាអ្វី ហើយតើអ្វីជាភាពខុសគ្នារបស់ពួកគេ?
