Բոլոր ժամանակների աշխարհի 10 ամենադիտված ֆիլմերը. ահա այն դասականները, որոնք պարտադիր պետք է դիտել.

Ֆիլմերը կարող են գրավել մեր երևակայությունը և տեղափոխել մեզ այլ աշխարհ: Որոշ ֆիլմեր նույնիսկ կարողացել են գրավել հանրության ուշադրությունը համաշխարհային մակարդակով՝ դառնալով բոլոր ժամանակների ամենադիտվողը։ Այս հոդվածում մենք ձեզ կներկայացնենք 10 ամենաշատ դիտված ֆիլմերն աշխարհում. «Տիտանիկից» մինչև «Շինդլերի ցուցակը»՝ «Փսիխոզի» և «Պինոկիոյի» միջոցով՝ այս ֆիլմերը նշանավորել են կինոյի պատմությունը և շարունակում են հիացնել ամբողջ աշխարհի հեռուստադիտողներին։

Պատրաստվեք բացահայտելու պարտադիր տեսնել գլուխգործոցներ և պատմություններ, որոնք դաջված կմնան ձեր հիշողության մեջ: Սպասեք, քանի որ պատրաստվում եք մուտք գործել բոլոր ժամանակների ամենահայտնի ֆիլմերի աշխարհը:

Աշխարհի բոլոր ժամանակների թոփ 10 ամենաշատ դիտված ֆիլմերը

ի Ակնարկներ, մենք ուսումնասիրում ենք Բոլոր ժամանակների 21 ամենադիտված ֆիլմերը. Այս ցանկը ստեղծելու համար մենք հաշվի ենք առել մի քանի չափանիշներ.

Նախ դիտարկել ենք դիտումների քանակը, այսինքն՝ քանի անգամ են այս ֆիլմերը դիտվել ամբողջ աշխարհում։ Երկրորդ, մենք նայեցինք այս ֆիլմերի կինեմատոգրաֆիկ որակին` հիմնվելով ֆիլմերի ակնարկների և ստացած մրցանակների վրա:

Ինչո՞ւ է սա կարևոր ձեզ՝ որպես ընթերցողի համար: Դա պարզ է. Այս ցանկը թույլ է տալիս բացահայտել կամ վերագտնել ֆիլմեր, որոնք նշանավորել են կինոյի պատմությունը և հուզել են միլիոնավոր մարդկանց ամբողջ աշխարհում:

Անկախ նրանից, թե դուք մոլի ֆիլմասեր եք, թե պարզապես դիտելու հիանալի ֆիլմ եք փնտրում, այս ցանկը ոգեշնչման հիանալի աղբյուր է:

Մենք նաև համոզվել ենք, որ ներառել ենք տարբեր ժանրեր՝ սկսած պատմական դրամաներից «Շինդլերի ցուցակը» et «Տիտանիկ», հոգեբանական թրիլլերներին, ինչպիսիք են «Վերտիգո» et «Փսիխոզ», անցնելով կատակերգություններ, ինչպիսիք են «Ոմանք սիրում են շոգը». Այս բազմազանությունը երաշխավորում է, որ յուրաքանչյուր ընթերցող կգտնի իր ճաշակին համապատասխանող առնվազն մեկ ֆիլմ:

Դիտումների քանակը	Ընտրության չափանիշներից մեկը
Կինո որակ	Ֆիլմերի ակնարկների և ստացած մրցանակների հիման վրա
Ժանրերի բազմազանություն	De «Շինդլերի ցուցակը» à «Ոմանք սիրում են շոգը»

Բացահայտեք նաև >> Վերևում. Առանց հաշվի 21 լավագույն հոսքային կայքեր (2023 թողարկում)

1. Շինդլերի ցուցակը (1993)

Շինդլերի ցուցակը, 1993 թվականի կինեմատոգրաֆիկ գլուխգործոցը, որում պատկերված է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի պատմության ողբերգական և հուզիչ էությունը: Ֆիլմը հետևում է Օսկար Շինդլերի ճանապարհորդությանը, ում մարմնավորում է տաղանդավոր Լիամ Նիսոնը, գերմանացի գործարար, ով կարողացել է փրկել ավելի քան հազար լեհ հրեաների նացիստների ոչնչացումից:

Լեգենդար ռեժիսոր Սթիվեն Սփիլբերգի կողմից նկարահանված այս ֆիլմը հիշվում է իր դաժան ազնվությամբ և ցնցող ռեալիզմով: Սփիլբերգին հաջողվեց Շինդլերի պատմությունը կյանքի կոչել պատմական ճշգրտությամբ և զգացմունքային կարեկցությամբ։ Բեն Քինգսլիի և Ռալֆ Ֆայնսի կատարումները անհերքելի խորություն են հաղորդում այս արդեն հզոր զանգվածին:

Չնայած իր մութ թեմային, Շինդլերի ցուցակը պերճախոս վկայությունն է մարդկության՝ հույսն ու արժանապատվությունը պահպանելու նույնիսկ ամենասարսափելի հանգամանքներում: Ֆիլմը մեզ հիշեցնում է, որ յուրաքանչյուր կյանք անգին է, և որ խիզախության և կարեկցանքի յուրաքանչյուր գործողություն կարող է փոփոխություն մտցնել:

• Շինդլերի ցուցակը ֆիլմ է, որը պետք է դիտել, որը ցույց է տալիս մարդկային ոգու ուժը դժբախտության դեպքում:
• Ֆիլմը հիմնված է Օսկար Շինդլերի իրական պատմության վրա՝ մի մարդու, ով դեմ էր նացիստներին և փրկում կյանքեր։
• Ռեժիսոր Սթիվեն Սփիլբերգի կողմից ֆիլմը ճանաչված է իր ռեալիզմի և թեմային հարգալից մոտեցման համար:

2. Տիտանիկ (1997)

Ֆիլմը Տիտանական 1997 թվականը, որը նկարահանվել է տեսլական կինոռեժիսոր Ջեյմս Քեմերոնի կողմից, պատմության ամենահայտնի ծովային ողբերգության ցնցող վերարտադրությունն է: Լեոնարդո դի Կապրիոյի և Քեյթ Ուինսլեթի հիշարժան կատարումներով այս ֆիլմը գրավեց հանդիսատեսին ամբողջ աշխարհում՝ ներկայացնելով կրքոտ և ողբերգական սիրո պատմություն մոտալուտ աղետի ֆոնին:

Դի Կապրիոն խաղում է Ջեք Դոուսոնի՝ աղքատ նկարիչի և Ուինսլեթի դերը՝ բարձր հասարակության երիտասարդ կնոջ՝ Ռոուզ Դեվիթ Բուկաթերի դերը: Նրանց արգելված սիրավեպը ծավալվում է, երբ շքեղ օվկիանոսը շարժվում է դեպի իր կործանումը: Պատմվածքը տոգորված է հրատապության և կործանման զգացումով, որն առավել ցայտուն է դարձնում գլխավոր դերակատարների սրտառուչ և հուզիչ կատարումները:

Ֆիլմը գովեստի արժանացավ Տիտանիկի մանրամասն և պատմականորեն ճշգրիտ պատկերման, ինչպես նաև խորտակման վերստեղծման համար հատուկ էֆեկտների նորարարական օգտագործման համար: Ջեյմս Հորների հուզիչ սաունդթրեքը, ներառյալ Սելին Դիոնի «My Heart Will Go On» հիթային երգը, նույնպես նպաստեցին ֆիլմի էմոցիոնալ ազդեցությանը։

• Տիտանական պատմական ֆիլմ է, որը պատմում է ողբերգական սիրո պատմություն պատմության ամենահայտնի օվկիանոսային նավի վրա:
• Լեոնարդո Դի Կապրիոյի և Քեյթ Ուինսլեթի կատարումները մեծ գովեստի արժանացան՝ պատմվածքին հուզական խորություն հաղորդելով։
• Հատկապես գնահատվեցին ֆիլմի պատմական ճշգրտությունը և հատուկ էֆեկտների նորարարական օգտագործումը:

Սիրիր այնպես, կարծես վաղը չկա: 💙 #Տիտանիկ այժմ վերադառնում է կինոթատրոններ սահմանափակ ժամանակով 4K 3D-ով: pic.twitter.com/IFUdP9CfqT

—Տիտանիկ (@TitanicMovie) Փետրվարի 16, 2023

3. Անհանդուրժողականություն (1916 թ.)

Անհանդուրժողականություն Դ.Վ. Գրիֆիթի կողմից 1916թ.-ին նկարահանված ֆիլմ է: Այս վարպետ աշխատանքը ուսումնասիրում է անհանդուրժողականության կործանարար հետևանքները չորս զուգահեռ պատմվածքների միջոցով, որոնք տեղի են ունենում տարբեր պատմական պահերի մեջ: Ֆիլմում նկարահանվել են այնպիսի դերասաններ, ինչպիսիք են Վերա Լյուիսը, Ռալֆ Լյուիսը և Մեյ Մարշը։ Այս ֆիլմի պատմական նշանակությունը անհերքելի է, այն նշանավորեց կինոարդյունաբերությունը իր համարձակ ուղղորդմամբ և իր հուզիչ սոցիալական մեկնաբանությամբ:

Ֆիլմը բաժանված է չորս առանձին հատվածների, որոնցից յուրաքանչյուրը ներկայացնում է դարերի ընթացքում մարդկային անհանդուրժողականության օրինակ: Բաբելոնյան կայսրությունից մինչև Հիսուսի խաչելությունը, Սուրբ Բարդուղիմեոսից մինչև մեր օրերը, Գրիֆիթը փայլուն կերպով պատկերում է անարդարությունն ու ատելությունը։

Անհանդուրժողականությունը համր կինոյի և անկախ կինոյի դարաշրջանի իսկական գլուխգործոց է: Այն ողջունվել է իր նորարարական պատմվածքի, վիթխարի ուղղության և բեկումնային խմբագրման համար: Չնայած ավելի քան 100 տարի առաջ թողարկված ֆիլմին, այս ֆիլմը դեռևս մնում է արդիական և շարունակում է տպավորել կինոդիտողներին ու քննադատներին ամենուր:

• Անհանդուրժողականությունը համր ֆիլմ է, որը նկարահանվել է DW Griffith-ի կողմից 1916 թվականին։
• Ֆիլմը ուսումնասիրում է անհանդուրժողականության հետևանքները չորս զուգահեռ պատմական պատմվածքների միջոցով:
• Նա հայտնի է իր համարձակ ուղղորդմամբ և սոցիալական ցնցող մեկնաբանությամբ:
• Դրանում նկարահանվել են այնպիսի դերասաններ, ինչպիսիք են Վերա Լյուիսը, Ռալֆ Լյուիսը և Մեյ Մարշը։
• Անհանդուրժողականությունը համր ֆիլմերի դասական է, որը ողջունվում է իր նորարարական պատմվածքի և բեկումնային մոնտաժի համար:

4. A Separation (2011)

Մի բաժանումԻրանցի տաղանդավոր կինոռեժիսոր Ասղար Ֆարհադիի կողմից նկարահանված, ժամանակակից կյանքի մարտահրավերների, հատկապես ընտանիքի և ամուսնության հետ կապված մարտահրավերների սուր և բացահայտող տարեգրություն է: Ֆիլմը ներկայացնում է իրանցի զույգի՝ Նադերի և Սիմինի աղմկահարույց պատմությունը, ովքեր բախվում են դժվարին ամուսնալուծության և դրա սրտաճմլիկ ազդեցությունն իրենց միակ դստեր՝ Թերմեի վրա:

Ֆարհադին ներկայացնում է բարոյական և էմոցիոնալ երկընտրանքների սրտաբուխ և անմաքուր պատկերացում, որոնք բախվում են ժամանակակից ընտանիքներին, ոչ միայն Իրանում, այլ ամբողջ աշխարհում: Ֆիլմի կենտրոնական հակամարտությունը կայանում է ոչ թե զույգի բաժանման, այլ Թերմեի վրա այս բաժանման հետեւանքների մեջ։

Ֆիլմը գովեստի արժանացավ իր գրավիչ սցենարի և ռեալիստական ​​խաղի համար, ինչը թույլ տվեց հանդիսատեսին ամբողջությամբ ընկղմվել պատմության մեջ: Լեյլա Հաթամիի և Պեյման Մոաադիի վավերական կատարումները, որոնք համապատասխանաբար խաղում են Սիմինի և Նադերի դերը, մեծ արձագանք են գտել:

Մի խոսքով, Մի բաժանում խորիմաստ ֆիլմ է, որն ուսումնասիրում է մարդկային էության և ընտանեկան դինամիկայի բարդությունները իրանական փոփոխվող հասարակության ոսպնյակի միջոցով:

• Մի բաժանում Ասղար Ֆարհադիի կողմից նկարահանված իրանական ֆիլմ է, որն անդրադառնում է ժամանակակից կյանքի մարտահրավերներին, ներառյալ բարոյական և զգացմունքային երկընտրանքները, որոնց բախվում են ժամանակակից ընտանիքները:
• Ֆիլմը կենտրոնանում է իրանցի զույգի՝ Նադերի և Սիմինի պատմության վրա, ովքեր անցնում են դժվար ամուսնալուծության միջով, և այս բաժանման հետևանքները իրենց միակ դստեր՝ Թերմեի վրա:
• Լեյլա Հաթամիի և Պեյման Մոադիի իսկական կատարումները մեծ արձագանք գտան՝ ֆիլմը դարձնելով առավել հուզիչ և իրատեսական:
• Մի բաժանում մարդկային էության և ընտանեկան դինամիկայի բարդությունների խորը ուսումնասիրություն է իրանական փոփոխվող հասարակության ոսպնյակի միջոցով:

Կարդալ >>Քանի՞ ֆիլմ կա Netflix France-ում: Ահա կատալոգի տարբերությունները Netflix USA-ի հետ

5. Ոմանք սիրում են շոգը (1959)

Մեր ցուցակում ընդգրկված վեցերորդ ֆիլմը հոյակապ մյուզիքլն է. Ոմանք սիրում են տաք», ռեժիսոր Բիլլի Ուայլդերը։ Ֆիլմը, որը թողարկվել է 1959 թվականին, իրական միաձուլումն է հումոր, սիրավեպ et երաժշտություն, ստեղծելով անմոռանալի և յուրահատուկ մթնոլորտ։ Սցենարը կենտրոնացած է երկու երաժիշտների վրա, որոնց խաղում են Թոնի Քերթիսը և Ջեք Լեմմոնը, ովքեր մաֆիայից փախչելու համար՝ դիմակավորվելով որպես կին, առաջացնում են զվարճալի և անհավանական իրավիճակներ:

Այս ֆիլմն առանձնահատուկ է դարձնում լեգենդար Մերիլին Մոնրոյի ներկայությունն է, ում գեղեցկությունն ու խարիզման գլամուր են հաղորդում այս կատակերգությանը: Միամիտ և գայթակղիչ երգչուհի Շուգար Քեյնի նրա կերպարը հիշարժան չէ: Երեք գլխավոր հերոսների միջև եղած քիմիան շոշափելի է և սյուժեն ավելի գրավիչ է դարձնում:

Թողարկումից ավելի քան վաթսուն տարի անց «Ոմանք այն տաք են սիրում» շարունակում է մնալ 7-րդ արվեստի հավերժական դասականը: Կատակերգության և սիրավեպի հաջող միաձուլումը այն դարձնում է հավերժական ֆիլմ, որը շարունակում է գրավել բոլոր տարիքի դիտողներին:

• «Ոմանք սիրում են շոգը» երաժշտական ​​կատակերգություն է, որը արտադրվել է Բիլլի Ուայլդերի կողմից 1959 թվականին։
• Ֆիլմում նկարահանվել են Մերիլին Մոնրոն, Թոնի Քերթիսը և Ջեք Լեմմոնը։
• Պատմությունը հետևում է երկու երաժիշտների արկածներին, ովքեր մաֆիայից փախչելու համար դիմակավորվում են որպես կին։
• Ֆիլմի հմայքն ու հումորը այն դարձրեցին կինոյի դասական, որը հայտնի է մնում մինչ օրս:

6. Փսիխոզ (1960 թ.)

Սուզվելով անհանգստացնող տիեզերքի մեջ Psychosis, մենք մտնում ենք Նորման Բեյթսի տանջված մտքի շրջադարձերը։ Ռեժիսոր՝ կինոլեգենդի, Alfred HITCHCOCK, այս ֆիլմը մեզ տանում է լարվածության և սարսափի մթնոլորտ, որը նշանավորել է կինոյի պատմությունը:

Նորման Բեյթսը կատարեց անմոռանալի ձևով Anthony Փերքինսը, մեկուսացված մոթելի սեփականատերն է, որտեղ առեղծվածային ու սարսափելի իրադարձություններ են տեղի ունենում։ Լարվածությունը մեծանում է, երբ Մարիոն Քրեյնը, որին մարմնավորում է Ջանեթ Լեյը, ժամանում է մոթել՝ իր գործատուից մեծ գումար գողանալուց հետո։ Իրադարձությունների հաջորդականությունը նշանավորվում է անմոռանալի տեսարաններով, այդ թվում՝ հատկապես մեկը, որը հեղափոխություն է արել սարսափի և անսպասելիության ժանրում:

Փսիխոզը ոչ միայն արտադրության գլուխգործոց է, այլ նաև մոնտաժային և սաունդթրեքի առումով հղում։ Բեռնարդ Հերմանի հեղինակած եռանդուն և տանջալից երաժշտությունը օգնում է ստեղծել վախի և անհանգստության մթնոլորտ՝ յուրաքանչյուր տեսարան դարձնելով ավելի վախեցնող:

• Փսիխոզը համարվում է անսպասելի/սարսափ ժանրի գլուխգործոց և շրջադարձային կետ է նշում կինոյի պատմության մեջ։
• Էնթոնի Պերկինսը ներկայացնում է հիշարժան կատարում Նորման Բեյթսի դերում` ներկայացնելով անհանգիստ մտքի բարդ և անհանգստացնող կերպար:
• Սաունդթրեքը, որը կազմվել է Բեռնարդ Հերմանի կողմից, ավելացնում է վախի և անհանգստության լրացուցիչ հարթություն այս առանց այն էլ ինտենսիվ ֆիլմին:

Կարդացեք նաև >> FRmovies. Նոր պաշտոնական հասցե և լավագույն անվճար հոսքային այլընտրանքներ

7. Գլխապտույտ (1958)

« Vertigo «Ֆրանսերեն հայտնի «Սառը քրտինքը» բրիտանացի լեգենդար ռեժիսոր Ալֆրեդ Հիչքոքի ֆիլմագրության գլուխգործոցն է։ Ֆիլմում նկարահանվում է Ջեյմս Ստյուարտը, ով մարմնավորում է նախկին ոստիկանի տեսուչին, ով տառապում է ծանր ակրոֆոբիայից՝ բարձրությունից խուճապային վախից։ Նրա կյանքը փոխվում է, երբ հանդիպում է խորհրդավոր ու գայթակղիչ Մադլենին, որին մարմնավորում է Քիմ Նովակը։ Նրա մոտ առաջանում է խժռող մոլուցք, որը նրան կտանի դեպի խելագարության սահմանները։

Ֆիլմը հայտնի է իր նորարարական ուղղությամբ, մասնավորապես՝ օգտագործելով տեխնիկան, որը հայտնի է որպես «Վերտիգո էֆեկտ» կամ «Դոլլի խոշորացում», որը նմանակում է գլխապտույտի զգացումը գլխավոր հերոսի կողմից։ Այս տեսողական տեխնիկան դարձել է Հիչքոքի աշխատանքի խորհրդանիշը:

Սցենարը, որը գրվել է Սամուել Ա. Թեյլորի և Ալեք Քոփելի համատեղ կողմից, ուսումնասիրում է մոլուցքի, վախի և մանիպուլյացիայի թեմաները` մատուցելով կինոյի փորձ, որը և՛ անհանգստացնող, և՛ գրավիչ է: «Վերտիգո»-ն աչքի է ընկնում որպես կինոյի դասական, հոգեբանական թրիլլեր ժանրի զարդ։

• «Վերտիգո»-ն հայտնի է իր նորարարական արտադրությամբ և «Վերտիգո էֆեկտ»-ի կիրառմամբ:
• Ֆիլմը հետաքրքրաշարժ կերպով ուսումնասիրում է մոլուցքի և վախի թեմաները:
• Ջեյմս Ստյուարտը և Քիմ Նովակը ներկայացնում են աչքի ընկնող կատարումներ՝ կյանքի կոչելով այս հոգեբանական թրիլլերը:

8. Իմ ձախ ոտքը (1989)

Իմ ձախ ոտքը, 1989 թվականին նկարահանված Ջիմ Շերիդանի կողմից նկարահանված ֆիլմ է, որն առանձնանում է իր հուզիչ պատմությամբ և հանդիսատեսի սիրտը դիպչելու ունակությամբ: Իռլանդացի հայտնի նկարիչ և գրող Քրիստի Բրաունի կյանքի հիման վրա այս ֆիլմը քաջության և վճռականության արտասովոր ցուցադրություն է:

Քրիստի Բրաունը, որին մարմնավորում է անզուգական Դենիել Դեյ-Լյուիսը, ծնվել է ուղեղային կաթվածով, որի պատճառով նա չի կարողացել կառավարել իր շարժումները, բացառությամբ ձախ ոտքի: Չնայած բազմաթիվ խոչընդոտներին, որոնք կանգնած են նրա ճանապարհին, նա թույլ չի տալիս իրեն պարտություն կրել և սովորում է նկարել և գրել ձախ ոտքով՝ այդպիսով ցուցաբերելով անսասան տոկունություն:

Ֆիլմը ընդգծում է Քրիստիի անողոք պայքարը՝ հաղթահարելու իր հաշմանդամությունը և ինքնահաստատվելու որպես արվեստագետ: Դենիել Դեյ-Լյուիսը, ով այս դերի համար արժանացել է «Օսկար»-ի լավագույն դերասանի անվանակարգում, պարզապես շունչը կտրում է։ Նա հիանալի կերպով մարմնավորում է Քրիստիի բնավորության ուժը, խոչընդոտները հաղթահարելու նրա վճռականությունը և արվեստի հանդեպ կիրքը:

Գովելի է նաև Բրենդա Ֆրիկերի խաղը, ով Քրիստիի մոր կերպարի համար արժանացել է «Օսկար» մրցանակի՝ երկրորդ պլանի լավագույն դերասանուհի անվանակարգում։ Նա մարմնավորում է երկաթե կնոջ, ով շարունակում է աջակցել և քաջալերել իր որդուն իր բոլոր ձեռնարկումներում:

• Իմ ձախ ոտքը ֆիլմ է, որը ընդգծում է մարդկանց վճռականությունը դժբախտություններին դիմակայելիս:
• Դենիել Դեյ-Լյուիսը և Բրենդա Ֆրիկերը երկուսն էլ Օսկար են ստացել այս ֆիլմում իրենց կատարման համար։
• Ֆիլմը հիմնված է իռլանդացի արվեստագետ և գրող Քրիստի Բրաունի կյանքի վրա, ով հիվանդ է ուղեղային կաթվածով։

9. Պատահական Բալթազարում (1966)

1966-ին տեսլական տնօրեն Ռոբերտ Բրեսոն մեզ առաջարկեց կինոյի գլուխգործոց՝ վերնագրով « Պատահական բալթազար«. Այս հուզիչ ֆիլմը, որը կենտրոնացած է տարբեր տերերի կողմից վատ վերաբերմունքի ենթարկված Բալթազարի կերպարի վրա, կենդանիների տառապանքի և անմեղության հզոր այլաբանություն է: Այն մեկնաբանում է Անն Վյազեմսկին, որի կատարումը ողջունվել է քննադատների կողմից։

Ֆիլմը, իր մաքուր պատմվածքով և հղկված գեղագիտությամբ, սրտաճմլիկ հայտարարություն է կենդանի էակների հանդեպ կարեկցանքի և կարեկցանքի մասին: Դա բարերարության և կյանքի նկատմամբ հարգանքի աշխույժ կոչ է իր բոլոր ձևերով: «Au Hasard Balthazar»-ը մի ֆիլմ է, որը հարցականի տակ է դնում, մարտահրավեր է նետում և անջնջելի հետք է թողնում հեռուստադիտողի մտքում։

Բրեսոնի գեղարվեստական ​​մոտեցումը ձայնի և երաժշտության մինիմալիստական ​​օգտագործմամբ, ինչպես նաև ոչ պրոֆեսիոնալ դերասանների օգտագործմամբ այս ֆիլմը դարձրեց կինոարվեստի յուրօրինակ ստեղծագործություն։ «Au Hasard Balthazar»-ի ազդեցությունը կինոյի վրա անհերքելի է, և նրա ժառանգությունը շարունակվում է այսօր:

• «Au Hasard Balthazar»-ը կինեմատոգրաֆիկ գլուխգործոց է, որը նկարահանվել է Ռոբերտ Բրեսոնի կողմից 1966 թվականին։
• Ֆիլմի առանցքը Բալթազարի՝ էշի մասին է, որը բռնության ենթարկվել է տարբեր տերերի կողմից՝ խորհրդանշելով կենդանիների տառապանքն ու անմեղությունը:
• Անն Վյազեմսկին ուշագրավ կատարում է գլխավոր դերում։
• «Au Hasard Balthazar»-ը հզոր հայտարարություն է կենդանի էակների հանդեպ կարեկցանքի և կարեկցանքի մասին:
• Բրեսոնի մինիմալիստական ​​գեղարվեստական ​​մոտեցումն այս ֆիլմը դարձրեց կինոարվեստի յուրահատուկ ստեղծագործություն։

Կարդալ >> Վերև. 10 լավագույն կայքերը, ինչպիսիք են SolarMovie-ը՝ առցանց ֆիլմեր դիտելու համար

10. Կինը անհետանում է (1938)

Կասպենսի վարպետ, Alfred HITCHCOCK, իր ֆիլմով մեզ մխրճում է ապշեցուցիչ հանելուկի մեջ Կինը անհետանում է«. Ֆիլմը հիմնականում տեղի է ունենում գնացքի սահմանափակ տարածքում՝ ապահովելով բարդ սյուժեի յուրահատուկ միջավայր: Մենք տառապանքով հետևում ենք մի ծեր կնոջ պատմությանը, որին վարպետորեն մարմնավորում է Դեյմ Մեյ Ուիթին, ում առեղծվածային անհետացումը գնացքում հարուցում է երիտասարդ կնոջ՝ Այրիսի հետաքրքրասիրությունը, որին մարմնավորում է բրիտանացի տաղանդավոր դերասանուհի Մարգարեթ Լոքվուդը:

Ֆիլմը հուզիչ բալետ է անսպասելիության և հումորի միջև՝ թեթև կատակերգության պահերով, որոնք թեթևացնում են պատմության ինտենսիվությունը: Դերասան Մայքլ Ռեդգրեյվը, երաժշտագետ Գիլբերտի դերում, բրիտանական հումորի երանգ է հաղորդում իր սարկազմով և արագ խելքով: Ֆիլմը նաև ուսումնասիրում է սոցիալական դասի և սեռի դինամիկան, քանի որ Այրիսն ու Գիլբերտը պետք է միավորվեն՝ լուծելու այս առեղծվածը:

Չնայած իր տարիքին՝ «Անհետացող կինը» մնում է Հիչքոքի գլուխգործոցներից մեկը՝ ցուցադրելով առօրյա միջավայրը դրամատիկ լարվածության վայրի վերածելու նրա կարողությունը: Ֆիլմը մնում է ժանրի դասական, որը դեռևս գրավիչ և զվարճալի է թողարկումից ավելի քան 80 տարի անց:

• «Կինը անհետանում է» Ալֆրեդ Հիչքոքի ֆիլմն է, որը միախառնում է հումորը և հումորը:
• Ֆիլմը ուսումնասիրում է գնացքում ծեր կնոջ անհետացման առեղծվածը:
• Ֆիլմում ներկայացված են Մարգարետ Լոքվուդի և Մայքլ Ռեդգրեյվի ակնառու կատարումները:
• «Կինը անհետանում է» դասական ֆիլմ է, որը դեռ գրավում է թողարկումից ավելի քան 80 տարի անց։

11. Ռան (1985)

Ճապոնական կինոյի իսկական գլուխգործոց, Ran հսկայական էպոս է, որի ռեժիսորն է վիրտուոզ Ակիրա Կուրոսավան: Գեղեցիկ, դրամատիկ և խորապես հուզիչ այս ֆիլմը ուսումնասիրում է ուժային դինամիկան և ընտանեկան հակամարտությունները ֆեոդալական հասարակության մեջ: Պատմությունը պտտվում է ծերացող ռազմավարի շուրջ, որին վարպետորեն մարմնավորում է Տացույա Նակադայը և նրա երեք որդիները, որոնց հավակնություններն ու դավաճանությունները հանգեցնում են իրենց ընտանիքի և իրենց կայսրության փլուզմանը: Իրենց դերերում փայլում են նաև Ակիրա Տերաոն, Ջինպաչի Նեզուն և Դայսուկե Ռյուն։

«Ran»-ը Շեքսպիրի «Լիր արքա» ողբերգության ազատ ադապտացիան է, սակայն Կուրոսավան այն ներշնչում է հստակ ճապոնական զգացմունքայնությամբ և գեղագիտությամբ՝ այս աշխատանքը դարձնելով եզակի կինոյի փորձ: Միզանսցենը համարձակ է, իսկ դերասանների ուղղությունը՝ ուշագրավ, մինչդեռ ֆիլմի կինեմատոգրաֆիան՝ իր վառ ու հակապատկեր գույներով, իսկական շլացուցիչ է աչքերի համար։

Չնայած 1985 թվականին թողարկվելով՝ «Ran»-ը դեռևս արդիական է և շարունակում է ոգեշնչել կինոգործիչներին ամբողջ աշխարհում։ Համարվելով բոլոր ժամանակների մեծագույն ֆիլմերից մեկը՝ «Ran»-ը պարտադիր է ցանկացած կինոսիրողի համար:

• Ran-ը ճապոնական կինոյի գլուխգործոց է, որի ռեժիսորն է Ակիրա Կուրոսավան։
• Ֆիլմն ուսումնասիրում է իշխանության դինամիկան և ընտանեկան հակամարտությունները ֆեոդալական հասարակության մեջ:
• Tatsuya Nakadai-ն վարպետորեն կատարում է որպես ծերացող պատերազմի ղեկավար:
• «Ran»-ը Շեքսպիրի «Լիր արքա»-ի ազատ ադապտացիան է՝ բնորոշ ճապոնական զգայունությամբ և գեղագիտությամբ:
• Համարձակ բեմադրությունը, դերասանների ուշագրավ ուղղությունը և գունեղ կինեմատոգրաֆիան «Ռան»-ը դարձնում են կինոյի յուրօրինակ փորձ։

Բացահայտեք >> LosMovies. Անվճար հոսքային ֆիլմեր դիտելու լավագույն 10 լավագույն այլընտրանքները

12. Երրորդ մարդը (1949)

Հեռատեսի գլխավորությամբ Orson Welles" Երրորդ մարդը նուար կինոյի գլուխգործոց է, որը մեզ սուզում է հետպատերազմյան Վիեննայի մութ ու խորհրդավոր խորքերը: Պատմությունը հետևում է ամերիկացու արկածներին, ովքեր վճռել են պարզաբանել իր ընկերոջ հանելուկային մահը: Աստղային դերասանական կազմով, որը բաղկացած է Չարլթոն Հեստոնից, Ջանեթ Լիյից և անձամբ Օրսոն Ուելսից, այս ֆիլմը մնում է կինոյի ոսկե դարաշրջանի հավերժական գոհար:

Պատմվածքը հմտորեն կառուցված է՝ միախառնելով անսպասելիությունն ու ինտրիգը, միաժամանակ նկարելով հետպատերազմյան ավստրիական հասարակության վառ պատկերը: Բեմադրությունները բացառիկ են՝ հատուկ հիշատակելով Ուելսին, ով փայլում է ինչպես տեսախցիկի առջև, այնպես էլ ետևում։ Նրա զգույշ բեմադրությունը և մանրուքների նկատմամբ խելամիտ աչքը ստեղծում են խիտ և ճնշող մթնոլորտ, որը հետապնդում է դիտողին ֆիլմի ավարտից երկար ժամանակ անց:

«Երրորդ մարդը» ստեղծագործություն է, որը նշանավորել է կինոյի պատմությունն իր հանդգնությամբ և եզակիությամբ։ Այն խոսուն վկայությունն է Օրսոն Ուելսի ստեղծագործական հանճարի և կինոնուար կինոյի հարստության մասին։

• Երրորդ մարդը Դասական կինոնուար է, որի ռեժիսորն է Օրսոն Ուելսը։
• Ֆիլմը հետևում է ամերիացու հետպատերազմյան Վիեննայում իր ընկերոջ առեղծվածային մահվան հետաքննությանը:
• Չարլթոն Հեսթոնը, Ջանեթ Լին և ինքը՝ Օրսոն Ուելսը, ամբողջացնում են այս գլուխգործոցի աստղային դերասանական կազմը:
• Զգույշ բեմադրությունն ու խիտ ու ճնշող մթնոլորտը «Երրորդ մարդը» դարձնում են կինոյի անմոռանալի փորձ։

13. Չարի ծարավը (1958)

Իր ֆիլմում «Չարի ծարավը»Օրսոն Ուելսը ընկղմվում է կոռուպցիայի և հանցագործության մութ անդունդում ԱՄՆ-Մեքսիկա սահմանին: Այս կինոնուարը իրական ճանապարհորդություն է դեպի մարդկային հոգու խորքերը՝ անզիջում բացահայտելով մարդկային էության ամենամութ կողմերը: Բարդ և գրավիչ սյուժեն կրում է բացառիկ դերասանական կազմը՝ տաղանդավոր Չարլթոն Հեսթոնի, վեհ Ջանեթ Լիի և խարիզմատիկ Օրսոն Ուելսի մասնակցությամբ:

Ֆիլմը պատկերում է առեղծվածային սպանության հետաքննությունը, որը ծառայում է որպես ընդհանուր թել մի տիեզերք, որտեղ տիրում են չարությունն ու անարդարությունը: Օրսոն Ուելսի մանրակրկիտ ռեժիսուրան, կինեմատոգրաֆիայի լեզվի կատարյալ վարպետությունը և մանրուքների նկատմամբ խելամիտ աչքը ստեղծում են ճնշող և հիպնոսացնող մթնոլորտ, որը գերում է դիտողին սկզբից մինչև վերջ:

Չարի ծարավը ավելին է, քան դասական կինոնուար, այն հասարակության և մարդկային հոգու գորշ հատվածների համարձակ ուսումնասիրություն է: Օրսոն Ուելսը մեզ առաջարկում է հազվագյուտ ինտենսիվության ստեղծագործություն, կինոյի գլուխգործոց, որը դաջված է մնում հիշողության մեջ։

• Չարի ծարավը գրավիչ ճանապարհորդություն է դեպի մարդկային հոգու խորքերը
• Ֆիլմը հանդես է գալիս բացառիկ դերասանական կազմով՝ Չարլթոն Հեսթոնի, Ջանեթ Լիի և Օրսոն Ուելսի մասնակցությամբ։
• Օրսոն Ուելսի զգույշ բեմադրությունը ստեղծում է ճնշող և հիպնոսացնող մթնոլորտ
• La Soif du mal-ը հասարակության և մարդկային հոգու գորշ հատվածների համարձակ ուսումնասիրություն է

Բացահայտեք >> Ե՞րբ կթողարկվի չորեքշաբթի օրվա 2-րդ եթերաշրջանը: Հաջողությունը, դերասանական կազմը և սպասելիքները:

14. Պինոքիո (1940)

Pinocchio1940 թվականին թողարկված, Դիսնեյի անիմացիայի ոսկե դարաշրջանի զարդն է։ Անիմացիայի վարպետներ Բեն Շարփստինի և Համիլթոն Լուսկեի կողմից նկարահանված այս հավերժական աշխատանքը մեզ խորասուզում է փայտե տիկնիկի՝ Պինոքիոյի ֆանտաստիկ հեքիաթի մեջ, ով երազում է իսկական փոքրիկ տղա դառնալ: Քլիֆ Էդվարդսի և Դիկի Ջոնսի ձայներով այս ֆիլմը հուզիչ արկած է՝ լի կյանքի դասերով և հումորով։

Պինոքիոն իսկական տեսողական հրաշք է, որը գոյատևել է դարեր՝ առանց կնճիռների: Շարժապատկերը բացառիկ բարձր որակի է, մանրուքների վրա մանրակրկիտ ուշադրություն դարձնելով, ինչը Պինոկիոյի աշխարհը դարձնում է աներևակայելի կենդանի և կենսունակ: Ֆիլմը կարողանում է ֆիքսել մանկության անմեղությունն ու խաղայինությունը՝ միաժամանակ անդրադառնալով ավելի խորը թեմաներին, ինչպիսիք են պատասխանատվությունը և բարոյականությունը:

Պինոքիոյի կերպարներն անմոռանալի են՝ սկսած բազմաթիվ թերություններով սիրելի տիկնիկից, վերջացրած խորամանկ աղվես Գեդեոնով, մինչև բարեհոգի կապույտ փերի։ Յուրաքանչյուրը յուրօրինակ հարթություն է բերում պատմությանը՝ Պինոքիոյի ճանապարհորդությունն ավելի գրավիչ դարձնելով:

• Pinocchio Դիսնեյի դասական անիմացիա է, որը հայտնի է իր հարուստ պատմությամբ, հիշարժան կերպարներով և անհավատալի անիմացիաներով:
• Ֆիլմն անդրադառնում է համընդհանուր թեմաներին, ինչպիսիք են պատասխանատվությունը և բարոյականությունը՝ միաժամանակ ֆիքսելով մանկության անմեղությունը:
• Քլիֆ Էդվարդսի և Դիկի Ջոնսի ձայների շնորհիվ Պինոքիոն հուզիչ և հումորային արկած է։

Բացահայտեք նաև >> Netflix-ի գաղտնի ծածկագրեր. Մուտք գործեք ֆիլմերի և սերիալների թաքնված կատեգորիաներ & Որո՞նք են Netflix-ի 3 փաթեթները և ո՞րն է դրանց տարբերությունը: