🎶 2022-03-14 17:20:00 – Փարիզ/Ֆրանսիա.
13 թվականի մարտի 2012-ին, 10 տարի առաջ այդ օրը, thatgamecompany-ը թողարկեց Journey-ը, որն արագորեն անվանվեց բոլոր ժամանակների լավագույն խաղերից մեկը: Նրա հանգիստ, մեդիտացիոն մոտեցումը խաղի նկատմամբ և նրա շեշտադրումը բազմախաղերի վրա, որը խթանում է կապը, այլ ոչ թե մրցակցությունը, այդ ժամանակ հատկապես նոր էին: Խաղը հավաքել է մեծ երկրպագուների բազա, անթիվ գովասանքներ և ճանաչում ոչ միայն խաղային արդյունաբերության, այլ ընդհանրապես արվեստի աշխարհի կողմից:
Ավելի անձամբ, այն ամբողջովին փոխեց կոմպոզիտոր Օսթին Ուինտորիի կյանքը։ Մեր օրերում նա ամենաճանաչելի անուններից մեկն է սաունդթրեքներում վիդեո խաղեր. Թեև դա նրա առաջին աշխատանքը կամ նույնիսկ «Thatgamecompany»-ի հետ առաջին համագործակցությունը չէր (նա ստեղծել է ստուդիայի առաջին կոմերցիոն խաղի՝ Flow-ի սաունդթրեքը), դա նախագիծն էր, որը նրան դրեց քարտեզի վրա: Այդ ժամանակից ի վեր նա ստեղծագործել է Assassin's Creed շարքի համար, The Order: 1886, տասնյակ ֆիլմեր և շատ ավելին:
Իսկ ինքը՝ Վինտորիի խոսքերով, ամեն ինչ պարտական է Journey-ին։
Խաղի 10-ամյակը նշելու համար Wintory-ն այսօր թողարկել է Journey-ի ձայնագրված և վերաիմաստավորված տարբերակը, որը ձայնագրվել է Լոնդոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի, London Voice երգչախմբի և թավջութակահար Թինա Գուոյի հետ, որը կատարում էր սաունդթրեքը:
Մեկ տասնամյակ անց նրա ամենահայտնի գործերից մեկին վերանայելու մասին ավելին իմանալու համար մենք որոշ ժամանակ անցկացրեցինք զրուցելով Վինտորիի հետ՝ խորը պատկերացում կազմելով այս նախագծի հիմքում ընկած ստեղծագործական գործընթացի մասին:
Այս հարցազրույցը խմբագրվել և խտացվել է պարզության համար:
խաղի տեղեկատուԻնչպե՞ս սկսեցիք մտածել, օրինակ՝ «Ուզում եմ նորից ձայնագրել Journey սաունդթրեքը: »
Օսթին Ուինտորի. Ես չեմ ուզում այդպես ասել, բայց կարծես չեմ կարող խուսափել դրանից: Բայց ես չեմ ուզում, որ դա խնդիր հնչի: Ես ինձ այնքան հաջողակ եմ զգում, որ իմ կարիերայում ունեցել եմ մի բան, որի մասին մարդիկ կարծես անընդհատ մտածում են: Գիտե՞ք, շատ կոմպոզիտորներ կարող են անցնել իրենց ողջ կարիերան, նույնիսկ շատ հաջող, և երբեք չունենալ այնպիսի բան, որն այդպիսով շատ է խանգարում մարդկանց նյարդերին: Եվ դրա համար ես լիովին հարգում եմ խաղը: Երաժշտությունը, կարծում եմ, մեկն է նրանցից, որտեղ ես պարզապես փորձեցի կառչել այն ամենից, ինչ առաջարկում էր խաղը, և հետո բախտս բերեց, որ մարդկանց դուր եկավ հենց երաժշտությունը: Բայց ես կարծում եմ, որ խաղն է պատճառը, որ ես արժանանում եմ այս ուշադրությանը:
Այսպիսով, այս ամենն ասված էր, քանի որ Journey-ը դեռ ինչ-որ կերպ շրջապատված է և ներգրավված է զրույցների մեջ, ես գտա, որ մտածում էի միգուցե յոթ ամիս առաջ […] «Մոտենում է խաղի տասնամյակը, և ես պետք է ինչ-որ բան անեմ դրա համար: Եթե ուրիշ ոչինչ, ես ուզում եմ աշխարհին հայտնել իմ երախտագիտությունը այն փաստի համար, որ աշխարհին թվում է, թե հոգ է տանում այս ալբոմի, այս խաղի և այս խաղի մասին: Այսպիսով, ի՞նչ կարող եմ ես անել, որ ինչ-որ հետաքրքիր կամ զվարճալի բան առաջարկի: Ես գտա, որ փորձում էի մտածել, թե ինչ կարող եմ անել: Եվ հետո մի քանի բաներ մի տեսակ միավորվեցին:
[Լոնդոնի սիմֆոնիկ նվագախումբ] Իրականում, մի քանի տարի առաջ ինձ հետ կապվեցին և ասացին. «Եթե երբևէ որևէ բան ունեք, ահա թե ինչպես կապվել մեզ հետ: Մենք շահագրգռված ենք միասին աշխատելու հնարավորություն գտնելով։ Ես անընդհատ ձայնագրում եմ Լոնդոնում, բայց սովորաբար ավանդական նվագախումբ չեմ ձայնագրում: Դուք նայում եք Assassin's Creed Syndicate-ի նման խաղին, մենք այդ ամենը արել ենք Abbey Road-ում, բայց դա եղել է շատ դիտավորյալ ընտրված փոքրիկ կամերային խմբի հետ, օրինակ՝ երեք ջութակ, երեք ալտ: Գիտեք, մի փոքր խումբ, որը շատ ներքին և մտերիմ է: Կամ Աբզու մենք այնտեղ ձայնագրել ենք։ Մենք ձայնագրեցինք երգչախումբը։ Բոլոր տավիղներից մի սենյակ շինեցի։ Սրանք, սակայն, ավանդական նվագախմբեր չեն: Այսպիսով, ես ասում էի. «Ես այնքան էլ հաճախ չեմ զբաղվում ավանդական նվագախմբով: Ես դա արեցի մեծ ժամանակ, և ինձ դուր եկավ, և դա այնքան հնաոճ է: Թեև ես սիրում եմ այս տեսակի երաժշտությունը, ես հակված չեմ այդքան շատ գրելու: Կամ եթե անեմ, այն ինչ-որ կերպ փոխվում է:
Եվ այսպես, ես շատ էի ցանկանում աշխատել նրանց հետ, և նրանք կարծես թե բաց էին ինձ հետ աշխատելու համար, բայց ես չէի կարողանում ճիշտ բան մտածել: Այդ մտքով մոտ վեց ամիս առաջ ես հասկացա [Ջուրնիի 10-ամյակը մոտենում էր]: «Ի՞նչ կլինի, եթե ես միաձուլեմ այս երկու թեմաները և ստիպված լինեմ վերաիմաստավորել լոնդոնյան սիմֆոնիայի պարտիտուրը: Եվ հետո, ճիշտ այն պահին, երբ ես փորձում էի գտնել բառերը, թե ինչ էի փորձում հասնել […], ինչ-որ մեկը պիտակեց ինձ Twitter-ում և տվեց ինձ իմ արածի ամենակատարյալ հակիրճ նկարագրությունը: Նրանք ինձնից լավ գիտեին, թե ինչ էի փորձում հասնել: Այսպիսով, ես պետք է վարկավորեմ այս Twitter [օգտվողին]: Ես նույնիսկ չեմ հիշում նրանց Twitter-ի բռնիչը: Նրանք ինձ նշել են թվիթում: Նրանք պատասխանում էին մեկ ուրիշին, բայց նրանք իրականում ասում էին, որ Journey-ն իրենց թիվ մեկ ընտրությունն է, եթե նրանք կարողանան վերադառնալ ժամանակը և նորից ինչ-որ բան զգալ առաջին անգամ: Գաղափարը, որ եթե ես կարողանայի ջնջել հիշողությունս, և «Սևազգեստ տղամարդիկ» կզրկվեին, կամ, կարծեմ, նեյրալիզացվեին, և կզգային այդ բանը, որն այնքան մեծ նշանակություն ուներ [ինձ] համար, և այն դեռ նոր է:
Այսպիսով, այս նախագիծն ինձ հնարավորություն տվեց, իհարկե, չանել դա: Բայց հնարավորինս մոտ ինչ-որ բան անել, կարծում եմ, դրան։ Դա իմ նպատակն է: Չգիտեմ՝ հաջողվեց: Բայց ձգտումն այն է, որ այն մարդկանց համար, ովքեր իսկապես հոգ են տանում այս երաժշտության մասին, և եթե աշխարհում կա թեկուզ մեկ մարդ, ինձ երախտապարտ համարեք, ես հուսով եմ, որ դա նրանց հնարավորություն է տալիս ունենալու այդ երաժշտությունը. «Ես դա չեմ լսել: Ես չգիտեմ այս տարբերակը։ Դա դարձավ ընդհանուր թեմա։ «Ինչպե՞ս կարող եմ առաջարկել մի բան, որը պարզապես չի կրկնում այն: Նա օգտվում է առիթից՝ նոր բան առաջարկելու համար։ »
IGԵրբ մենք պատասխանեցինք զանգին, մենք խոսում էինք այն մասին, որ սաունդթրեքում շատ ավելի շատ էլեկտրոնային տարրեր կային: Ինչպե՞ս դա փոխադրեցիք մի բանի մեջ, որն այժմ օգտագործում է լիարժեք նվագախումբ:
A: Այսինքն, ես չգիտեմ, թե արդյոք ես ունեմ լավ տեսակ «Ես պարզապես արել եմ X և Y, և դա հոգացել է դրա մասին: Դա շատ ուսումնասիրություններ ու փորձեր էր, և շատ հիասթափված [ծիծաղում է]: Քանի որ օրիգինալ ժանրը սահմանակից է նոր դարաշրջանի երաժշտությանը մինչև վերջ: Դա շատ մեդիտատիվ է: Էլեկտրոնիկան շատ հեղուկ է։ Բացառությամբ մի քանի հիմնական փոքրիկ հատվածների, ինչպիսին է [ավազի] սերֆինգի բաժինը, որը մենք անվանում ենք «Փորձությունների ճանապարհ» և այլն, այն բավականին ինտրովերտ է և միտումնավոր ցածրաձայն, այնպես չէ՞:
Օսթին Ուինտորի
Այսպիսով, ես մտածեցի. «Լավ, եթե սա նոր դարաշրջանի ալբոմ է, ինչպես կարող եմ անել մի բան, որն ավելի շատ նման է Ջո Հիսայշիին [Ամրոց երկնքում, Ոգեւորված հեռու] ալբոմ? Որտեղ նա օգտագործում է նվագախումբը շատ արտահայտիչ և գունեղ ձևով։ Եվ այն, ինչ մինչ սինթեզատորը պահում էր մեկ նոտա, այժմ կարող է լինել ֆլեյտաներով, ֆրանսիական շչակներով և ալտներով լողացող նոտա: Դա նույն գրառումն է, բայց ես փոխանցում եմ այն, որպեսզի բնօրինակը գրեթե մոխրագույն գույնի տեսք ունենա, և այժմ այն պայթում է գույնից: Հուսով եմ. Մենք կտեսնենք, թե արդյոք այն նման է մեկ ուրիշին: Բայց նպատակը դա էր։
Ինչպես կարող եք պատկերացնել, չափազանց հեշտ դարձավ, և հանկարծ այն դադարեց նմանվել Journey-ին: Ես կհուզվեի և կաշխատեի ինչ-որ բանի վրա, և ես կասեի. Ես կարող եմ անել սա ! Եվ դա կդառնա այն բանը, երբ նվագախումբը, հատկապես այն չափի նվագախումբը, որը մենք ունեինք, որը հսկա էր, իսկապես հեշտ է հրավառություն կազմակերպել: Դա շատ գայթակղիչ է, քանի որ շատ զվարճալի է: Դա այնքան գոհացուցիչ է, գիտե՞ք: Երբ լսում ես, թե ինչպես են նվագախմբային բացարձակապես անսանձ ուժերը միավորվում, ինձ համար նման հուզմունք չկա: Բայց իրականում դա այն չէ, ինչ Journey-ն է: Այսպիսով, ստացվեց. «Լավ, ինչքա՞ն կարող եմ լռել սա: Քանի որ դա հարյուրից ավելի երաժիշտներ է, և եթե ես կարողանամ ստիպել նրանց բոլորին միասին նվագել սովորաբար հանգիստ կողմում, դա իր հուզմունքն է:
IGՑանկացած ստեղծագործություն, օրինակ, նույնիսկ ձեր մեծ օպուսը կպարունակի մեկ-երկու բան, որը կստիպի ձեզ ասել «Ահ, ես դա այլ կերպ կանեի: «Ճամփորդությունից կա՞ ինչ-որ բան, որը ձեզ ուղեկցել է 10 տարի, և դա առիթ է եղել ասելու. «Ես այդ բանն այնտեղ եմ փոխում: »
Պատասխան. Զավեշտալին այն է, որ ես ստիպված էի դիմակայել գայթակղությանը, որովհետև երբ սկսում ես անընդհատ անել այս գործը, այս բոլոր փոքր փոփոխությունները, որոնք կարող են աննկատ լինել, իսկապես սկսում են գումարվել, և դա իսկապես սկսում է շատ տարբեր զգալ: Դա կարող է խնդիր լինել: Այսպիսով, ես ստիպված էի ինձ հավաքել և ասել. «Գիտեք, ես 24 տարեկան էի, երբ սկսեցի գրել «Ճամփորդություն»: Ես հիմա 37 տարեկան եմ: Ես միանգամայն տարբեր կոմպոզիտոր եմ, քան այն ժամանակ, հուսով եմ՝ ավելի լավը: Ես ամեն ինչ, սակայն, ավելի պարզ եմ տեսնում, քան այն ժամանակ: Իմ շփոթության մեջ որոշակի անմեղություն կա, որը, կարծում եմ, մաս է կազմում այն բանին, թե ինչն է Ճանապարհորդությունը դարձնում այն, ինչ կա: Այնպես որ, ես չէի ուզում դա զոհաբերել։ Ես չէի ուզում դա դարձնել մի բան, որ դա այդպես չէ: Դա նշանակում էր, որ ես պետք է ընտրեի այն ժամանակները, որտեղ ես գաղտագողի ներս մտա մի փոքր ավելի, համարձակվում եմ ասել, շքեղ բաներ:
Բայց կան նաև ավելի ակնհայտ բաներ. Օրինակ, իսկապես մեծը, ավարտական երգի վրա՝ «I Was Born For this», բնօրինակում, ես աշխատել եմ այս բացարձակապես տպավորիչ երգչուհու հետ՝ Լիզբեթ Սքոթ անունով: Նա լեգենդ է։ Նրա մասին իմ ամենասիրած պարծենկոտ կետերից մեկն այն է, որ Ջոն Ուիլյամսը անձամբ իր համար մեներգ է գրել Սփիլբերգի ֆիլմի համար: Մյունխենի դա ամենահուզիչ բաներից մեկն է, որ ես երբևէ լսել եմ ֆիլմում: Մոտավորապես նույն ժամանակ նա նաև երգչուհի արքայադուստրն էր Shrek երբ թռչունն ու արքայադուստրը երգում են ավելի ու ավելի բարձր, և թռչունը պայթում է: Արքայադստեր ձայնն այս պահին Լիզբեթն է։ Նա նկարահանված է մեկ միլիոն ձայնագրություններում և ինքն է գրում իր պարտիտուրները: Ես աշխատել էի նրա հետ։ Ես պաշտում էի նրան։ Եվ ես նրան վարձեցի «I Was Born For This» երգի համար: Դե, «Ես ծնվել եմ սրա համար» գրված է հինգ լեզվով։ Այն լատիներեն է, ֆրանսերեն, և տեխնիկապես ոչ ժամանակակից ֆրանսերեն, քանի որ դա Ժաննա դ'Արքն է, ուստի ավելի միջին ֆրանսերեն է, բայց իրականում ֆրանսերեն է. տարբեր լեզու [...] ճապոներեն և հունարեն. Հին հունարեն.
Ես միշտ մտածում էի. «Որքան լավ կլիներ, եթե յուրաքանչյուր լեզու ներկայացվեր ինչ-որ մեկի կողմից, որի լեզուն հարազատ է»: Դա միշտ եղել է իմ գլխի հետևի բաներից մեկը: «Եթե ես երբևէ նորից անեմ այս ստեղծագործությունը, հաճելի կլինի դա անել: Այժմ հինգ լեզուներից երեքը ժամանակակից լեզուներ չեն, ուստի, իրոք, միայն ճապոներենն ու ֆրանսերենն են, որ ես կարող եմ անել դրա մաքուր տարբերակը: Բայց ես կարողացա ունենալ ռուս երգչուհի լատիներեն բաժնի համար, և ես կարողացա ունենալ մի առասպելական ֆրանսիացի երգիչ, հույն երգչուհի, ճապոնացի երգչուհի, և հետո […] Ես ունեմ մի ընկեր, ով գալիս է Մեքսիկայից, ում հետ ես « Ես աշխատել եմ միլիոն անգամ, և ես միշտ ավելի շատ արդարացումներ եմ փնտրում համագործակցելու համար: Ես ասացի նրան. «Դու պետք է սովորես Beowulf միջին անգլերենով, քանի որ այդպես էլ խոսող չկա: Նա, այնուամենայնիվ, հիանալի երգչուհի է: Երբ գալիս է վերջին հատվածը, և մենք ստանում ենք այս տեսակի մեծ հզոր արտահայտությունը հիմնական թեմայի վերաբերյալ, որը դրված է Ժաննա դ Արկի խոսքերին, նրա վերջին խոսքերը մահից առաջ. «Մի տխրիր ինձ համար, որովհետև ես դրա համար եմ ծնվել. Ես ուղղակի կապ հաստատեցի մի խումբ մարդկանց հետ, որոնց հետ աշխատել եմ տարիներ շարունակ և կամ սիրում եմ աշխատել, կամ միշտ ցանկացել եմ աշխատել: Այսպիսով, ընդհանուր առմամբ, «I Was Born For This» եզրափակչի համար իրար վրա կուտակված 11 երգիչ կա։
Դա նույնքան իմ անցած ճանապարհի արտացոլումն է: Ես հանդիպել եմ այս բոլոր մարդկանց վերջին 10 տարիների ընթացքում հենց այն պատճառով, ինչ Journey-ն թույլ է տվել անել իմ կարիերան: Ես խաչվեցի այս բոլոր զարմանահրաշ տաղանդների հետ, պարզապես այն պատճառով, թե որտեղ է ինձ տարել իմ կարիերան այս 10 տարիների ընթացքում: Թվում էր, թե զվարճալի միջոց էր այդ ամենը տուն բերելու և ասելու. «Ես երբեք չէի հանդիպի քեզ, եթե չլինեի…
ԱՂՅՈՒՍԱԿ: Կարծիքներ Նորություններ
Մի հապաղեք կիսվել մեր հոդվածով սոցիալական ցանցերում՝ մեզ ամուր խթանելու համար: 👓