10 najgledanijih filmova na svijetu svih vremena: ovo su filmski klasici koje morate pogledati

Filmovi imaju moć zaokupiti našu maštu i prenijeti nas u drugi svijet. Neki su filmovi čak uspjeli zaokupiti pozornost javnosti na globalnoj razini, postavši najgledaniji svih vremena. U ovom članku ćemo vas upoznati top 10 najgledanijih filmova na svijetu. Od "Titanica" do "Schindlerove liste" preko "Psihoze" i "Pinokija", ovi su filmovi obilježili povijest kinematografije i nastavljaju fascinirati gledatelje diljem svijeta.

Pripremite se za otkrivanje remek-djela koja morate vidjeti i priča koje će vam ostati urezane u sjećanje. Držite se, jer upravo ćete ući u svijet najpopularnijih filmova svih vremena.

Top 10 najgledanijih filmova na svijetu svih vremena

Chez Recenzije, istražujemo 21 najgledaniji film svih vremena. Da bismo uspostavili ovaj popis, uzeli smo u obzir nekoliko kriterija.

Prvo smo uzeli u obzir broj pregleda, odnosno koliko su puta ovi filmovi pogledani diljem svijeta. Drugo, pogledali smo kinematografsku kvalitetu tih filmova, na temelju filmskih recenzija i primljenih nagrada.

Zašto je to vama kao čitatelju važno? Jednostavno je. Ovaj vam popis omogućuje da otkrijete ili ponovno otkrijete filmove koji su obilježili povijest kinematografije i koji su dirnuli milijune ljudi diljem svijeta.

Bilo da ste strastveni filmofil ili samo tražite odličan film za gledanje, ovaj je popis izvrstan izvor inspiracije.

Također smo se pobrinuli da uključimo različite žanrove, u rasponu od povijesnih drama poput "Schindlerova lista" et "Titanik", do psiholoških trilera poput "Vrtoglavica" et "Psihoza", prolazeći kroz komedije kao što su "Neki to vole vruće". Ova raznolikost osigurava da će svaki čitatelj pronaći barem jedan film koji odgovara njegovom ukusu.

Broj pogleda	Jedan od kriterija odabira
Filmska kvaliteta	Na temelju filmskih recenzija i primljenih nagrada
Raznolikost žanrova	De "Schindlerova lista" à "Neki to vole vruće"

Također otkrijte >> Vrh: 21 najbolje web stranice s besplatnim streamingom bez računa (izdanje 2023)

1. Schindlerova lista (1993.)

Schindlerova lista, kinematografsko remek-djelo iz 1993., uhvatilo je tragičnu i dirljivu bit povijesti Drugog svjetskog rata. Film prati putovanje Oskara Schindlera, kojeg glumi talentirani Liam Neeson, njemački biznismen koji je uspio spasiti više od tisuću poljskih Židova od nacističkog istrebljenja.

Ovaj film u režiji legendarnog redatelja Stevena Spielberga zapamćen je po brutalnoj iskrenosti i dirljivom realizmu. Spielberg je uspio oživjeti Schindlerovu priču s povijesnom točnošću i emocionalnom empatijom. Izvedbe Bena Kingsleya i Ralpha Fiennesa dodaju neospornu dubinu ovom već moćnom nizu.

Unatoč mračnoj temi, Schindlerova lista je rječito svjedočanstvo sposobnosti čovječanstva da sačuva nadu i dostojanstvo čak i u najtežim okolnostima. Film nas podsjeća da je svaki život neprocjenjiv i da svaki čin hrabrosti i suosjećanja može napraviti razliku.

• Schindlerova lista je film koji morate pogledati koji ilustrira snagu ljudskog duha u suočavanju s nedaćama.
• Film se temelji na istinitoj priči o Oskaru Schindleru, čovjeku koji je prkosio nacistima i spašavao živote.
• Film u režiji Stevena Spielberga hvaljen je zbog svog realizma i pristupa temi s poštovanjem.

2. Titanic (1997.)

Film Titanski Film 1997. u režiji vizionarskog redatelja Jamesa Camerona zadivljujuća je rekreacija najpoznatije pomorske tragedije u povijesti. Uz nezaboravne izvedbe Leonarda DiCaprija i Kate Winslet, ovaj je film osvojio publiku diljem svijeta, prikazujući strastvenu i tragičnu ljubavnu priču u pozadini nadolazeće katastrofe.

DiCaprio tumači ulogu Jacka Dawsona, siromašnog umjetnika, a Winslet ulogu Rose DeWitt Bukater, mlade žene iz visokog društva. Njihova zabranjena romansa odvija se dok luksuzni prekooceanski brod ide prema svojoj propasti. Priča je prožeta osjećajem hitnosti i propasti, što je još dirljivije zbog iskrenih i dirljivih izvedbi glavnih glumaca.

Film je pohvaljen za detaljan i povijesno točan prikaz Titanica, kao i inovativnu upotrebu specijalnih efekata za ponovno stvaranje potonuća. Pokretni soundtrack Jamesa Hornera, uključujući hit pjesmu Celine Dion "My Heart Will Go On", također je pridonio emocionalnom dojmu filma.

• Titanski je povijesni film koji govori o tragičnoj ljubavnoj priči na najpoznatijem prekooceanskom brodu u povijesti.
• Nastupi Leonarda DiCaprija i Kate Winslet bili su naširoko hvaljeni, dodajući emocionalnu dubinu priči.
• Posebno je cijenjena povijesna točnost filma i inovativna upotreba specijalnih efekata.

Voli kao da sutra ne postoji. 💙 #Titanski vraća se u kina na ograničeno vrijeme u 4K 3D. pic.twitter.com/IFUdP9CfqT

—Titanic (@TitanicMovie) Veljače 16, 2023

3. Netolerancija (1916.)

Netolerancija je film koji je 1916. režirao DW Griffith. Ovo majstorsko djelo istražuje razorne posljedice netolerancije kroz četiri paralelne priče smještene u različite povijesne trenutke. U filmu glume glumci kao što su Vera Lewis, Ralph Lewis i Mae Marsh. Povijesna važnost ovog filma je neosporna, obilježio je filmsku industriju svojom odvažnom režijom i dirljivim društvenim komentarom.

Film je podijeljen u četiri različita segmenta, od kojih svaki prikazuje primjer ljudske netolerancije kroz stoljeća. Od Babilonskog Carstva do Isusova raspeća, od Svetog Bartolomeja do modernog doba, Griffith briljantno prikazuje nepravdu i mržnju.

Netolerancija je pravo remek-djelo nijemog filma i ere nezavisne kinematografije. Hvaljen je zbog svog inovativnog pripovijedanja, grandiozne režije i revolucionarne montaže. Unatoč tome što je objavljen prije više od 100 godina, ovaj film još uvijek je relevantan i nastavlja impresionirati filmske gledatelje i kritičare posvuda.

• Netolerancija je nijemi film koji je režirao DW Griffith 1916. godine.
• Film istražuje posljedice netolerancije kroz četiri paralelne povijesne priče.
• Poznat je po svojoj odvažnoj režiji i oštrim društvenim komentarima.
• U njemu glume glumci kao što su Vera Lewis, Ralph Lewis i Mae Marsh.
• Netolerancija je klasik nijemog filma, hvaljen zbog inovativnog pripovijedanja i revolucionarne montaže.

4. Razdvajanje (2011.)

Odvajanje, redatelja talentiranog iranskog redatelja Asghara Farhadija, potresna je i razotkrivajuća kronika izazova suvremenog života, posebice onih vezanih uz obitelj i brak. Film prikazuje burnu priču iranskog para, Nadera i Simin, koji se suočavaju s teškim razvodom i njegovim srceparajućim učinkom na njihovu jedinu kćer Termeh.

Farhadi predstavlja iskren i neuljepšan prikaz moralnih i emocionalnih dilema s kojima se suočavaju moderne obitelji, ne samo u Iranu nego i diljem svijeta. Središnji sukob filma ne leži u razdvajanju para, već u posljedicama tog razdvajanja na Termeh.

Film je hvaljen zbog dojmljivog scenarija i realistične glume, što je omogućilo publici da u potpunosti uroni u priču. Autentične izvedbe Leile Hatami i Peymana Moaadija, koji glume Simin odnosno Nadera, bile su široko hvaljene.

Ukratko, Odvajanje dubokoumni je film koji istražuje složenost ljudske prirode i obiteljske dinamike kroz prizmu iranskog društva koje se mijenja.

• Odvajanje je iranski film redatelja Asghara Farhadija koji se bavi izazovima modernog života, uključujući moralne i emocionalne dileme s kojima se suočavaju suvremene obitelji.
• Film se usredotočuje na priču o iranskom paru, Naderu i Simin, koji prolaze kroz težak razvod i posljedice ovog rastanka na njihovu jedinu kćer Termeh.
• Autentične izvedbe Leile Hatami i Peymana Moaadija bile su široko hvaljene, čineći film još dirljivijim i realističnijim.
• Odvajanje je duboko istraživanje složenosti ljudske prirode i obiteljske dinamike kroz prizmu iranskog društva koje se mijenja.

Za čitanje >>Koliko je filmova dostupno na Netflix France? Ovdje su razlike u katalogu s Netflix USA

5. Neki to vole vruće (1959.)

Šesti film koji se nalazi na našem popisu je izuzetan mjuzikl, “ Neki to vole vruće“, u režiji Billyja Wildera. Film, objavljen 1959., prava je fuzija humor, romantika et Musique, stvarajući nezaboravnu i jedinstvenu atmosferu. Scenarij usredotočen na dva glazbenika, koje glume Tony Curtis i Jack Lemmon, koji se da bi pobjegli od mafije maskiraju u žene, rađa smiješne i nevjerojatne situacije.

Ono što ovaj film čini posebnim je prisustvo legendarne Marilyn Monroe, čija ljepota i karizma ovoj komediji daju dašak glamura. Njezin portret naivne i zavodljive pjevačice Sugar Kane nije ništa manje od nezaboravnog. Kemija između tri glavna lika je opipljiva i čini radnju još zadivljujućom.

Više od šezdeset godina nakon izlaska, “Neki to vole vruće” ostaje bezvremenski klasik 7. umjetnosti. Njegov uspješan spoj komedije i romanse čini ga bezvremenskim filmom koji nastavlja privlačiti gledatelje svih dobi.

• "Neki to vole vruće" je glazbena komedija koju je producirao Billy Wilder 1959. godine.
• U filmu glume Marilyn Monroe, Tony Curtis i Jack Lemmon.
• Priča prati avanture dvoje glazbenika koji se, kako bi pobjegli od mafije, maskiraju u žene.
• Šarm i humor filma učinili su ga kinematografskim klasikom koji je ostao popularan do danas.

6. Psihoza (1960.)

Uranjanjem u uznemirujući svemir psihoza, ulazimo u preokrete izmučenog uma Normana Batesa. Režirao filmsku legendu, Alfred Hitchcock, ovaj nas film vodi u atmosferu neizvjesnosti i užasa koja je obilježila povijest kinematografije.

Normana Batesa, koju je na nezaboravan način izveo Anthony Perkins, vlasnik je izoliranog motela u kojem se događaju misteriozni i zastrašujući događaji. Napetost raste kada Marion Crane, koju glumi Janet Leigh, stigne u motel nakon što je ukrala veliku svotu novca od svog poslodavca. Slijed događaja obilježen je nezaboravnim scenama, uključujući posebno jednu koja je revolucionirala žanr horora i neizvjesnosti.

Psychosis nije samo remek-djelo produkcije, već i referenca u smislu montaže i soundtracka. Reska i bolna glazba koju je skladao Bernard Herrmann pomaže stvoriti atmosferu straha i neizvjesnosti, čineći svaku scenu još strašnijom.

• Psychosis se smatra remek-djelom napetog/horor žanra i označava prekretnicu u povijesti kinematografije.
• Anthony Perkins pruža nezaboravnu izvedbu Normana Batesa, pružajući složen i uznemirujući portret uznemirenog uma.
• Soundtrack, koji je skladao Bernard Herrmann, dodaje dodatnu dimenziju straha i neizvjesnosti ovom ionako intenzivnom filmu.

Također pročitajte >> FRmovies: nova službena adresa i najbolje besplatne alternative za strujanje

7. Vrtoglavica (1958.)

« Vrtoglavica “, na francuskom poznatom kao “Cold Sweats”, remek-djelo je u filmografiji legendarnog britanskog redatelja Alfreda Hitchcocka. U filmu se pojavljuje James Stewart, koji glumi bivšeg policijskog inspektora koji pati od teške akrofobije, paničnog straha od visine. Život mu se mijenja kada upozna tajanstvenu i zavodljivu Madeleine, koju glumi Kim Novak. On razvija opsesiju proždiranja prema njoj, koja će ga dovesti do granica ludila.

Film je poznat po svojoj inovativnoj režiji, posebice korištenju tehnike poznate kao "Vertigo efekt" ili "dolly zoom", koja simulira osjećaj vrtoglavice koju osjeća glavni lik. Ova vizualna tehnika postala je simbol Hitchcockovog rada.

Scenarij, koji su zajedno napisali Samuel A. Taylor i Alec Coppel, istražuje teme opsesije, straha i manipulacije, pružajući kinematografsko iskustvo koje je i uznemirujuće i zadivljujuće. “Vrtoglavica” se ističe kao kinematografski klasik, dragulj žanra psihološkog trilera.

• "Vertigo" je prepoznatljiv po svojoj inovativnoj proizvodnji i korištenju "Vertigo efekta".
• Film fascinantno istražuje teme opsesije i straha.
• James Stewart i Kim Novak pružaju izvanredne izvedbe, oživljavajući ovaj psihološki triler.

8. Moje lijevo stopalo (1989.)

Moja lijeva noga, koji je 1989. režirao Jim Sheridan, film je koji se ističe po svojoj dirljivoj priči i sposobnosti da dirne srce publike. Temeljen na životu Christy Brown, poznate irske umjetnice i spisateljice, ovaj je film izvanredna demonstracija hrabrosti i odlučnosti.

Christy Brown, kojeg glumi neusporedivi Daniel Day-Lewis, rođen je s cerebralnom paralizom zbog koje nije mogao kontrolirati svoje pokrete osim lijevog stopala. Unatoč brojnim preprekama koje mu stoje na putu, ne dopušta da bude poražen i uči slikati i pisati lijevom nogom, pokazujući tako nepokolebljivu otpornost.

Film naglašava Christynu nemilosrdnu borbu da prevlada svoj invaliditet i afirmira se kao umjetnica. Daniel Day-Lewis, koji je za ovu ulogu dobio Oscara za najboljeg glumca, jednostavno oduzima dah. On savršeno utjelovljuje Christynu snagu karaktera, njezinu odlučnost da prevlada prepreke i njezinu strast prema umjetnosti.

Pohvalna je i izvedba Brende Fricker, koja je osvojila Oscara za najbolju sporednu glumicu za portret Christyne majke. Ona utjelovljuje ženu od željeza koja nastavlja podržavati i ohrabrivati ​​svog sina u svim njegovim pothvatima.

• Moja lijeva noga je film koji ističe odlučnost ljudskih bića u suočavanju s nevoljama.
• Daniel Day-Lewis i Brenda Fricker osvojili su Oscara za svoju ulogu u ovom filmu.
• Film se temelji na životu Christy Brown, irske umjetnice i spisateljice s cerebralnom paralizom.

9. Nasumično Balthazar (1966.)

Godine 1966. vizionarski ravnatelj Robert Breson ponudio nam je filmsko remek-djelo pod naslovom " Slučajni baltazar“. Ovaj dirljiv film, usredotočen na lik Balthazara, magarca kojeg zlostavljaju različiti vlasnici, snažna je alegorija na patnju i nevinost životinja. Tumači je Anne Wiazemsky, čiju su izvedbu kritičari pozdravili.

Film, sa svojim čistim pripovijedanjem i uglađenom estetikom, srceparajuća je izjava o empatiji i suosjećanju prema živim bićima. To je živahan poziv na dobrohotnost i poštovanje života u svim njegovim oblicima. "Au Hasard Balthazar" je film koji propituje, izaziva i ostavlja neizbrisiv trag u svijesti gledatelja.

Bressonov umjetnički pristup, uz minimalističku upotrebu zvuka i glazbe, kao i oslanjanje na neprofesionalne glumce, učinili su ovaj film jedinstvenim djelom filmske umjetnosti. Utjecaj filma “Au Hasard Balthazar” na kinematografiju je neporeciv i njegovo nasljeđe traje i danas.

• “Au Hasard Balthazar” je kinematografsko remek-djelo koje je režirao Robert Bresson 1966. godine.
• U središtu filma je Balthazar, magarac kojeg su zlostavljali različiti vlasnici, simbolizirajući patnju i nevinost životinja.
• Anne Wiazemsky pruža izvanrednu izvedbu u glavnoj ulozi.
• “Au Hasard Balthazar” snažna je izjava o empatiji i suosjećanju prema živim bićima.
• Bressonov minimalistički umjetnički pristup učinio je ovaj film jedinstvenim djelom kinematografske umjetnosti.

Za čitanje >> Top: 10 najboljih web-mjesta poput SolarMovie za gledanje filmova na mreži

10. Žena nestaje (1938.)

Majstor neizvjesnosti, Alfred Hitchcock, svojim filmom uranja u zagonetnu enigmu “ Žena nestaje“. Film se većinom odvija u skučenom prostoru vlaka, pružajući jedinstveno okruženje za kompleksnu radnju. S mukom pratimo priču o starici, koju maestralno glumi Dame May Whitty, čiji misteriozni nestanak u vlaku izaziva znatiželju mlade žene Iris, koju tumači talentirana britanska glumica Margaret Lockwood.

Film je zadivljujući balet između neizvjesnosti i humora, s trenucima lagane komedije koji ublažavaju intenzitet priče. Glumac Michael Redgrave, kao muzikolog Gilbert, dodaje dašak britanskog humora svojim sarkazmom i brzopletošću. Film također istražuje dinamiku društvene klase i spola, dok se Iris i Gilbert moraju udružiti kako bi riješili ovu misteriju.

Unatoč svojoj starosti, “Žena u nestajanju” ostaje jedno od Hitchcockovih remek-djela, pokazujući njegovu sposobnost da transformira svakodnevnu okolinu u mjesto dramatične napetosti. Film ostaje klasik žanra, i dalje zadivljujući i zabavni više od 80 godina nakon premijere.

• "Žena nestaje" je film Alfreda Hitchcocka koji miješa neizvjesnost i humor.
• Film istražuje misterij nestanka starice u vlaku.
• Film prikazuje izvanredne izvedbe Margaret Lockwood i Michaela Redgravea.
• "Žena nestaje" klasičan je film koji i dalje zadivljuje više od 80 godina nakon premijere.

11. Ran (1985.)

Pravo remek djelo japanske kinematografije, Ran je veliki ep koji je režirao virtuoz Akira Kurosawa. Prekrasan, dramatičan i duboko dirljiv, ovaj film istražuje dinamiku moći i obiteljske sukobe unutar feudalnog društva. Priča se vrti oko ostarjelog vojskovođe, kojeg majstorski glumi Tatsuya Nakadai, i njegova tri sina, čije ambicije i izdaje dovode do kolapsa njihove obitelji i njihovog carstva. Akira Terao, Jinpachi Nezu i Daisuke Ryu također blistaju u svojim ulogama.

“Ran” je labava adaptacija Shakespeareove tragedije “Kralj Lear”, no Kurosawa joj unosi izrazito japanski senzibilitet i estetiku, čineći ovo djelo jedinstvenim kinematografskim iskustvom. Mizanscena je odvažna, a režija glumaca izvanredna, dok je kinematografija filma, sa svojim jarkim i kontrastnim bojama, pravi blještavilu za oči.

Unatoč tome što je objavljen 1985., "Ran" je još uvijek relevantan i nastavlja inspirirati filmaše diljem svijeta. Smatran jednim od najboljih filmova svih vremena, "Ran" mora imati svaki ljubitelj filma.

• Ran je remek-djelo japanske kinematografije u režiji Akire Kurosawe.
• Film istražuje dinamiku moći i obiteljske sukobe u feudalnom društvu.
• Tatsuya Nakadai pruža majstorsku izvedbu ostarjelog vojskovođe.
• "Ran" je labava adaptacija Shakespeareova "Kralja Leara", s tipično japanskim senzibilitetom i estetikom.
• Odvažna inscenacija, izvanredna režija glumaca i živopisna kinematografija čine "Ran" jedinstvenim kinematografskim iskustvom.

Otkrijte >> LosMovies: Top 10 najboljih alternativa za besplatno gledanje filmova za strujanje

12. Treći čovjek (1949.)

Vođen vizionarom Orson Welles" Treći čovjek je remek-djelo noir kinematografije koje nas uranja u mračne i tajanstvene dubine poslijeratnog Beča. Priča prati dogodovštine Amerikanca odlučnog da rasvijetli zagonetnu smrt svog prijatelja. Uz zvjezdanu glumačku postavu, koju čine Charlton Heston, Janet Leigh i sam Orson Welles, ovaj film ostaje bezvremenski dragulj iz zlatnog doba kinematografije.

Narativ je vješto konstruiran, spaja neizvjesnost i intrigu, istovremeno oslikavajući živopisnu sliku poslijeratnog austrijskog društva. Izvedbe su izuzetne, a posebno treba istaknuti Wellesa koji blista i ispred i iza kamere. Njegovo pažljivo postavljanje i oštro oko za detalje stvaraju gustu i opresivnu atmosferu koja proganja gledatelja dugo nakon završetka filma.

“Treći čovjek” djelo je koje je svojom odvažnošću i posebnošću obilježilo povijest kinematografije. To je elokventno svjedočanstvo kreativnog genija Orsona Wellesa i bogatstva filma noir.

• Treći čovjek je klasični film noir, redatelja Orsona Wellesa.
• Film prati istragu jednog Amerikanca o misterioznoj smrti njegovog prijatelja u poslijeratnom Beču.
• Charlton Heston, Janet Leigh i sam Orson Welles upotpunjuju zvjezdanu postavu ovog remek-djela.
• Pažljiva inscenacija te gusta i opresivna atmosfera čine "Treći čovjek" nezaboravnim kinematografskim iskustvom.

13. Žeđ za zlom (1958.)

U njegovom filmu "Žeđ za zlom", Orson Welles uranja u mračni ponor korupcije i kriminala na američko-meksičkoj granici. Ovaj film noir pravo je putovanje u dubine ljudske duše, beskompromisno otkrivajući najmračnije aspekte ljudske prirode. Kompleksnu i zadivljujuću radnju nosi izuzetna glumačka postava, s talentiranim Charltonom Hestonom, uzvišenom Janet Leigh i karizmatičnim Orsonom Wellesom.

Film prikazuje istragu misterioznog ubojstva, koje služi kao zajednička nit za vrtoglavo poniranje u svemir u kojem vladaju porok i nepravda. Pažljiva režija Orsona Wellesa, savršeno vladanje filmskim jezikom i oštro oko za detalje stvaraju opresivnu i hipnotičku atmosferu koja osvaja gledatelja od početka do kraja.

Žeđ za zlom je više od klasičnog film noira, to je odvažno istraživanje sivih zona društva i ljudske duše. Orson Welles nudi nam djelo rijetkog intenziteta, remek-djelo kinematografije koje ostaje urezano u sjećanje.

• Žeđ za zlom je zadivljujuće putovanje u dubine ljudske duše
• Film nosi izuzetna glumačka postava, s Charltonom Hestonom, Janet Leigh i Orsonom Wellesom
• Pažljiva inscenacija Orsona Wellesa stvara opresivnu i hipnotičku atmosferu
• La Soif du mal odvažno je istraživanje sivih zona društva i ljudske duše

Otkrijte >> Kada će biti objavljena 2. sezona u srijedu? Uspjeh, glumačka postava i očekivanja!

14. Pinocchio (1940.)

Pinocchio, objavljen 1940., dragulj je zlatnog doba Disneyeve animacije. Ovo bezvremensko djelo, u režiji majstora animacije Bena Sharpsteena i Hamiltona Luskea, uranja nas u fantastičnu priču o drvenom lutku, Pinocchiu, koji sanja o tome da postane pravi dječačić. S glasovima Cliffa Edwardsa i Dickieja Jonesa, ovaj je film dirljiva avantura, puna životnih lekcija i humora.

Pinocchio je pravo vizualno čudo koje je preživjelo stoljeća a da nije napravilo ni jednu boru. Animacija je iznimno visoke kvalitete, s pažnjom posvećenom detaljima koji Pinocchiov svijet čine nevjerojatno živim i živahnim. Film uspijeva uhvatiti nevinost i razigranost djetinjstva dok se bavi dubljim temama poput odgovornosti i morala.

Pinocchiovi likovi su nezaboravni, od ljupke lutke s višestrukim manama, preko lukave lisice Gideona, do dobroćudne plave vile. Svaki donosi jedinstvenu dimenziju u priču, čineći Pinocchiovo putovanje još zadivljujućim.

• Pinocchio klasična je Disneyeva animacija, poznata po svojoj bogatoj povijesti, nezaboravnim likovima i nevjerojatnim animacijama.
• Film se bavi univerzalnim temama kao što su odgovornost i moral, istovremeno hvatajući nevinost djetinjstva.
• Zahvaljujući glasovima Cliffa Edwardsa i Dickieja Jonesa, Pinocchio je dirljiva i duhovita avantura.

Također otkrijte >> Tajni kodovi Netflixa: pristupite skrivenim kategorijama filmova i serija & Koja su 3 Netflix paketa i koja je njihova razlika?