Marion V.
As películas teñen o poder de capturar a nosa imaxinación e transportarnos a outro mundo. Algunhas películas incluso conseguiron captar a atención do público a nivel mundial, converténdose nas máis vistas de todos os tempos. Neste artigo, presentámosche Top 10 das películas máis vistas do mundo. Desde "Titanic" ata "Schindler's List" pasando por "Psicose" e "Pinocho", estas películas marcaron a historia do cine e seguen fascinando aos espectadores de todo o mundo.
Prepárate para descubrir obras mestras e historias imprescindibles que permanecerán gravadas na túa memoria. Espera, porque estás a piques de entrar no mundo das películas máis populares de todos os tempos.
Índice
As 10 películas máis vistas do mundo de todos os tempos
en avaliacións, exploramos o As 21 películas máis vistas de todos os tempos. Para establecer esta lista, tivemos en conta varios criterios.
En primeiro lugar, consideramos o número de visualizacións, é dicir, cantas veces se viron estes filmes en todo o mundo. En segundo lugar, analizamos a calidade cinematográfica destas películas, baseándonos nas críticas e premios recibidos.
Por que é importante para ti como lector? É sinxelo. Esta lista permite descubrir ou redescubrir películas que marcaron a historia do cine e que tocaron a millóns de persoas en todo o mundo.
Tanto se es un afeccionado ao cine como se estás buscando unha gran película para ver, esta lista é unha gran fonte de inspiración.
Tamén nos aseguramos de incluír unha variedade de xéneros, que van desde dramas históricos como "A lista de Schindler" et "Titanics", a thrillers psicolóxicos como "Vertigo" et "Psicose", pasando por comedias como "A algúns gústalles quente". Esta diversidade garante que cada lector atopará polo menos unha película que coincida cos seus gustos.
| Número de vistas | Un dos criterios de selección |
| Calidade cinematográfica | Baseado en críticas de películas e premios recibidos |
| Variedade de xéneros | De "A lista de Schindler" à "A algúns gústalles quente" |
Descubra tamén >> Top: 21 mellores sitios de transmisión gratuíta sen conta (edición 2023)
1. A lista de Schindler (1993)
Lista de Schindler, unha obra mestra cinematográfica de 1993, captou a esencia tráxica e conmovedora da historia da Segunda Guerra Mundial. A película segue a viaxe de Oskar Schindler, interpretado polo talentoso Liam Neeson, un empresario alemán que conseguiu salvar a máis de mil xudeus polacos do exterminio nazi.
Dirixida polo lendario director Steven Spielberg, esta película é lembrada pola súa brutal honestidade e un conmovedor realismo. Spielberg conseguiu dar vida á historia de Schindler con precisión histórica e empatía emocional. As actuacións de Ben Kingsley e Ralph Fiennes engaden unha profundidade innegable a esta xa poderosa matriz.
A pesar do seu tema escuro, Lista de Schindler é un testemuño elocuente da capacidade da humanidade para preservar a esperanza e a dignidade incluso nas circunstancias máis graves. A película lémbranos que cada vida non ten prezo e que cada acto de coraxe e compaixón pode marcar a diferenza.
- Lista de Schindler é unha película obrigada que ilustra a forza do espírito humano ante as adversidades.
- A película está baseada na historia real de Oskar Schindler, un home que desafiou aos nazis e salvou vidas.
- Dirixida por Steven Spielberg, a película é aclamada polo seu realismo e o seu enfoque respectuoso co tema.
2. Titanic (1997)
A película Titânico 1997, dirixida polo visionario cineasta James Cameron, é unha abraiante recreación da traxedia marítima máis famosa da historia. Con actuacións memorables de Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, esta película cativou ao público de todo o mundo, ofrecendo unha apaixonante e tráxica historia de amor co telón de fondo dun desastre inminente.
DiCaprio interpreta o papel de Jack Dawson, un artista pobre e Winslet o de Rose DeWitt Bukater, unha moza da alta sociedade. O seu romance prohibido desenvólvese mentres o luxoso transatlántico se dirixe cara á súa perdición. A narración está impregnada dunha sensación de urxencia e fatalidade, aínda máis conmovedora polas actuacións sentidas e conmovedoras dos actores principais.
A película foi eloxiada pola súa detallada e históricamente precisa representación do Titanic, así como polo innovador uso de efectos especiais para recrear o afundimento. A conmovedora banda sonora de James Horner, incluíndo a exitosa canción de Celine Dion "My Heart Will Go On", tamén contribuíu ao impacto emocional da película.
- Titânico é unha película histórica que conta unha tráxica historia de amor no transatlántico máis famoso da historia.
- As actuacións de Leonardo DiCaprio e Kate Winslet foron amplamente eloxiadas, engadindo profundidade emocional á historia.
- A precisión histórica da película e o uso innovador de efectos especiais foron especialmente apreciados.
3. Intolerancia (1916)
Intolerancia é un filme dirixido por DW Griffith en 1916. Esta obra maxistral explora as devastadoras consecuencias da intolerancia a través de catro narracións paralelas ambientadas en diferentes momentos históricos. A película está protagonizada por actores como Vera Lewis, Ralph Lewis e Mae Marsh. A importancia histórica deste filme é innegable, marcou a industria cinematográfica coa súa audaz dirección e o seu conmovedor comentario social.
A película está dividida en catro segmentos distintos, cada un representando un exemplo de intolerancia humana ao longo dos tempos. Desde o Imperio Babilónico ata a crucifixión de Xesús, desde San Bartolomé ata os tempos modernos, Griffith representa brillantemente a inxustiza e o odio.
A intolerancia é unha verdadeira obra mestra do cine mudo e da era do cine independente. Foi aclamado pola súa innovadora narración, a súa grandiosa dirección e a súa innovadora edición. A pesar de ser estreada hai máis de 100 anos, esta película segue sendo relevante e segue impresionando aos espectadores e críticos de todas partes.
- Intolerancia é unha película muda dirixida por DW Griffith en 1916.
- O filme explora as consecuencias da intolerancia a través de catro narracións históricas paralelas.
- É coñecido pola súa dirección audaz e comentarios sociais conmovedores.
- Está protagonizada por actores como Vera Lewis, Ralph Lewis e Mae Marsh.
- A intolerancia é un clásico do cine mudo, aclamado pola súa narración innovadora e unha montaxe innovadora.
4. Unha separación (2011)
Unha separación, dirixida polo talentoso cineasta iraniano Asghar Farhadi, é unha crónica conmovedora e reveladora dos retos da vida moderna, especialmente os relacionados coa familia e o matrimonio. A película narra a tumultuosa historia dunha parella iraniana, Nader e Simin, que se enfrontan a un difícil divorcio e ao seu desgarrador impacto na súa única filla, Termeh.
Farhadi presenta unha descripción sincera e sen verniz dos dilemas morais e emocionais aos que se enfrontan as familias modernas, non só en Irán senón en todo o mundo. O conflito central da película non reside na separación da parella, senón nas consecuencias desta separación en Termeh.
A película foi eloxiada polo seu guión apaixonante e a súa actuación realista, que permitiu ao público mergullarse por completo na historia. As auténticas actuacións de Leila Hatami e Peyman Moaadi, que interpretan a Simin e Nader respectivamente, foron moi aclamadas.
En resumo, Unha separación é unha película profunda que explora as complexidades da natureza humana e as dinámicas familiares a través da lente dunha sociedade iraniana en cambio.
- Unha separación é unha película iraniana dirixida por Asghar Farhadi que aborda os desafíos da vida moderna, incluíndo os dilemas morais e emocionais aos que se enfrontan as familias contemporáneas.
- A película céntrase na historia dunha parella iraniana, Nader e Simin, que atravesan un difícil divorcio e as repercusións desta separación na súa única filla, Termeh.
- As actuacións auténticas de Leila Hatami e Peyman Moaadi foron amplamente aclamadas, facendo que a película sexa aínda máis conmovedora e realista.
- Unha separación é unha profunda exploración das complexidades da natureza humana e da dinámica familiar a través da lente dunha sociedade iraniana en cambio.
5. A algúns gústalles quente (1959)
A sexta película que forma parte da nosa lista é o exquisito musical", Algúns gústalles quente", dirixida por Billy Wilder. A película, estreada en 1959, é unha verdadeira fusión humor, novela et música, creando un ambiente inesquecible e único. O escenario céntrase en dous músicos, interpretados por Tony Curtis e Jack Lemmon, que para escapar da mafia se disfrazan de mulleres, dá lugar a situacións hilarantes e incribles.
O que fai especial esta película é a presenza da lendaria Marilyn Monroe, cuxa beleza e carisma engaden un toque de glamour a esta comedia. A súa interpretación da inxenua e seductora cantante Sugar Kane é nada menos que memorable. A química entre os tres personaxes principais é palpable e fai que a trama sexa aínda máis cativadora.
Máis de sesenta anos despois do seu lanzamento, "Some Like It Hot" segue sendo un clásico atemporal da séptima arte. A súa exitosa mestura de comedia e romance convérteo nun filme atemporal que segue atraendo a espectadores de todas as idades.
- "Some Like It Hot" é unha comedia musical producida por Billy Wilder en 1959.
- A película está protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis e Jack Lemmon.
- A historia segue as aventuras de dous músicos que, para escapar da mafia, se disfrazan de mulleres.
- O encanto e o humor da película convertérono nun clásico cinematográfico que segue sendo popular ata hoxe.
6. Psicose (1960)
Ao mergullarse no inquietante universo de Psicose, entramos nas reviravoltas da mente atormentada de Norman Bates. Dirixido pola lenda do cine, Alfred Hitchcock, esta película lévanos a unha atmosfera de suspense e terror que marcou a historia do cine.
Norman Bates, interpretado dun xeito inesquecible por Anthony Perkins, é o propietario dun motel illado onde ocorren acontecementos misteriosos e terroríficos. A tensión aumenta cando Marion Crane, interpretada por Janet Leigh, chega ao motel despois de roubarlle unha gran cantidade de diñeiro ao seu empregador. A secuencia dos acontecementos está marcada por escenas inesquecibles, entre elas unha en particular que revolucionou o xénero de terror e suspense.
A psicose non só é unha obra mestra da produción, senón tamén unha referencia en canto á edición e á banda sonora. A música estridente e agonizante composta por Bernard Herrmann axuda a crear unha atmosfera de medo e suspense, facendo cada escena máis aterradora.
- A psicose está considerada unha obra mestra do xénero suspense/terror e marca un punto de inflexión na historia do cine.
- Anthony Perkins ofrece unha actuación memorable como Norman Bates, ofrecendo un retrato complexo e perturbador dunha mente con problemas.
- A banda sonora, composta por Bernard Herrmann, engade unha dimensión extra de medo e suspense a esta película xa de por si intensa.
Ler tamén >> FRmovies: novo enderezo oficial e mellores alternativas de transmisión gratuíta
7. Vertigo (1958)
« Vertixe ", coñecida en francés como "Cold Sweats", é unha obra mestra da filmografía do mítico director británico Alfred Hitchcock. O filme conta con James Stewart, quen encarna a un antigo inspector de policía que padece unha severa acrofobia, un medo pánico ás alturas. A súa vida cambia cando coñece á misteriosa e sedutora Madeleine, interpretada por Kim Novak. Desenvolve por ela unha obsesión devoradora, que o levará ás fronteiras da loucura.
A película é famosa pola súa innovadora dirección, en particular o uso da técnica coñecida como "efecto Vertigo" ou "zoom dolly", que simula a sensación de vertixe que sente o personaxe principal. Esta técnica visual converteuse en emblemática da obra de Hitchcock.
O guión, coescrito por Samuel A. Taylor e Alec Coppel, explora temas de obsesión, medo e manipulación, ofrecendo unha experiencia cinematográfica que resulta inquietante e cativadora. “Vertigo” destaca como un clásico cinematográfico, unha xoia do xénero do thriller psicolóxico.
- "Vertigo" é recoñecido pola súa innovadora produción e polo uso do "efecto Vertigo".
- A película explora de forma fascinante temas de obsesión e medo.
- James Stewart e Kim Novak ofrecen actuacións destacadas, dando vida a este thriller psicolóxico.
8. O meu pé esquerdo (1989)
O meu pé esquerdo, dirixida por Jim Sheridan en 1989, é unha película que destaca pola súa conmovedora historia e a súa capacidade para tocar o corazón do público. Baseada na vida de Christy Brown, unha famosa artista e escritora irlandesa, esta película é unha demostración extraordinaria de coraxe e determinación.
Christy Brown, interpretado polo incomparable Daniel Day-Lewis, naceu cunha parálise cerebral que o deixou incapaz de controlar os seus movementos salvo o pé esquerdo. A pesar dos moitos obstáculos que se lle interpoñen, non se deixa vencer e aprende a pintar e escribir co pé esquerdo, demostrando así unha resistencia inquebrantable.
A película destaca a loita implacable de Christy para superar a súa discapacidade e afirmarse como artista. Daniel Day-Lewis, que gañou o Oscar ao mellor actor por este papel, é simplemente impresionante. El encarna á perfección a forza de carácter de Christy, a súa determinación para superar os obstáculos e a súa paixón pola arte.
Tamén é encomiable a interpretación de Brenda Fricker, que gañou o Oscar á mellor actriz secundaria pola súa interpretación da nai de Christy. Ela encarna unha muller de ferro que segue apoiando e animando ao seu fillo en todas as súas empresas.
- O meu pé esquerdo é unha película que destaca a determinación do ser humano ante a adversidade.
- Daniel Day-Lewis e Brenda Fricker gañaron os Óscar pola súa actuación nesta película.
- A película está baseada na vida de Christy Brown, unha artista e escritora irlandesa con parálise cerebral.
9. At Random Balthazar (1966)
En 1966, o director visionario Robert Breson ofreceunos unha obra mestra cinematográfica titulada " Balthazar aleatorio“. Esta conmovedora película, centrada no personaxe de Balthazar, un burro maltratado por diferentes donos, é unha poderosa alegoría ao sufrimento e a inocencia dos animais. Está interpretado por Anne Wiazemsky, cuxa actuación foi aclamada pola crítica.
A película, coa súa narración limpa e a súa estética pulida, é unha declaración desgarradora sobre a empatía e a compaixón cara aos seres vivos. É unha chamada vibrante á benevolencia e ao respecto pola vida en todas as súas formas. "Au Hasard Balthazar" é unha película que cuestiona, desafía e deixa unha pegada indeleble na mente do espectador.
O enfoque artístico de Bresson, co seu uso minimalista do son e da música, así como a súa dependencia de actores non profesionais, fixeron desta película unha obra de arte cinematográfica única. O impacto de "Au Hasard Balthazar" no cinema é innegable e o seu legado continúa na actualidade.
- "Au Hasard Balthazar" é unha obra mestra cinematográfica dirixida por Robert Bresson en 1966.
- A película céntrase en Balthazar, un burro maltratado por varios donos, simbolizando o sufrimento e a inocencia dos animais.
- Anne Wiazemsky ofrece unha notable actuación no papel principal.
- "Au Hasard Balthazar" é unha poderosa declaración sobre a empatía e a compaixón cara aos seres vivos.
- O enfoque artístico minimalista de Bresson fixo desta película unha obra de arte cinematográfica única.
Para ler >> Arriba: 10 mellores sitios como SolarMovie para ver películas en liña
10. A muller desaparece (1938)
O mestre do suspense, Alfred Hitchcock, mergúllanos nun apaixonante enigma coa súa película " A muller desaparece“. A película desenvólvese principalmente no espazo reducido dun tren, proporcionando un escenario único para unha trama complexa. Seguimos con angustia a historia dunha vella, interpretada maxistralmente por Dame May Whitty, cuxa misteriosa desaparición nun tren esperta a curiosidade dunha moza, Iris, interpretada pola talentosa actriz británica Margaret Lockwood.
A película é un ballet engaiolante entre o suspense e o humor, con momentos de comedia lixeira que alivian a intensidade da historia. O actor Michael Redgrave, como o musicólogo Gilbert, engade un toque de humor británico co seu sarcasmo e enxeño rápido. A película tamén explora a dinámica da clase social e o xénero, xa que Iris e Gilbert deben unirse para resolver este misterio.
A pesar da súa idade, "The Vanishing Woman" segue sendo unha das obras mestras de Hitchcock, demostrando a súa capacidade para transformar un escenario cotián nun lugar de tensión dramática. A película segue sendo un clásico do xénero, aínda cativadora e entretida máis de 80 anos despois da súa estrea.
- "A muller desaparece" é unha película de Alfred Hitchcock que mestura suspense e humor.
- A película explora o misterio da desaparición dunha vella nun tren.
- O filme conta con actuacións destacadas de Margaret Lockwood e Michael Redgrave.
- "The Woman Disappears" é unha película clásica, que segue cativando máis de 80 anos despois da súa estrea.
11. Ran (1985)
Unha verdadeira obra mestra do cine xaponés, Ran é unha épica masiva dirixida polo virtuoso Akira Kurosawa. Fermosa, dramática e profundamente conmovedora, esta película explora as dinámicas de poder e os conflitos familiares dentro dunha sociedade feudal. A historia xira en torno a un señor da guerra envellecido, interpretado maxistralmente por Tatsuya Nakadai, e os seus tres fillos, cuxas ambicións e traizóns levan ao colapso da súa familia e do seu imperio. Akira Terao, Jinpachi Nezu e Daisuke Ryu tamén brillan nos seus respectivos papeis.
"Ran" é unha adaptación solta da traxedia de Shakespeare, "King Lear", pero Kurosawa infúntaa cunha sensibilidade e estética netamente xaponesas, facendo desta obra unha experiencia cinematográfica única. A posta en escena é atrevida e a dirección dos actores notable, mentres que a cinematografía da película, coas súas cores brillantes e contrastadas, é un auténtico deslumbramento para os ollos.
A pesar de ser estreada en 1985, "Ran" segue sendo relevante e segue inspirando a cineastas de todo o mundo. Considerada unha das mellores películas de todos os tempos, "Ran" é imprescindible para calquera amante do cine.
- Ran é unha obra mestra do cine xaponés dirixida por Akira Kurosawa.
- O filme explora as dinámicas de poder e os conflitos familiares nunha sociedade feudal.
- Tatsuya Nakadai ofrece unha actuación maxistral como o señor da guerra envellecido.
- "Ran" é unha adaptación solta do "King Lear" de Shakespeare, cunha sensibilidade e estética tipicamente xaponesas.
- A atrevida posta en escena, a notable dirección dos actores e a colorida fotografía fan de "Ran" unha experiencia cinematográfica única.
Descubrir >> LosMovies: as 10 mellores alternativas para ver películas en streaming gratuítas
12. O terceiro home (1949)
Liderado polo visionario Orson Welles" O Terceiro Home é unha obra mestra do cine negro que nos mergulla nas escuras e misteriosas profundidades da Viena da posguerra. A historia segue as aventuras dun estadounidense decidido a dilucidar a enigmática morte do seu amigo. Cun elenco estelar, formado por Charlton Heston, Janet Leigh e o propio Orson Welles, esta película segue sendo unha xoia atemporal da época dourada do cine.
A narración está construída con habilidade, mesturando suspense e intriga, ao tempo que pinta unha imaxe vívida da sociedade austríaca da posguerra. As actuacións son excepcionais, cunha mención especial para Welles que brilla tanto diante como detrás da cámara. A súa coidada posta en escena e a súa atención aos detalles crean unha atmosfera densa e opresiva que persegue ao espectador moito despois de que a película remate.
"O terceiro home" é unha obra que marcou a historia do cine pola súa ousadía e a súa singularidade. É un testemuño elocuente do xenio creativo de Orson Welles e da riqueza do cine negro.
- O Terceiro Home é un clásico do cine negro, dirixido por Orson Welles.
- A película segue a investigación dun estadounidense sobre a misteriosa morte do seu amigo na Viena da posguerra.
- Charlton Heston, Janet Leigh e o propio Orson Welles completan o elenco estelar desta obra mestra.
- A coidada posta en escena e a atmosfera densa e opresiva fan de "O terceiro home" unha experiencia cinematográfica inesquecible.
13. A sede do mal (1958)
Na súa película "Sede de mal", Orson Welles mergúllase no escuro abismo da corrupción e o crime na fronteira entre Estados Unidos e México. Este filme negro é unha auténtica viaxe ás profundidades da alma humana, revelando sen compromisos as facetas máis escuras da natureza humana. A trama complexa e cativadora está levada por un elenco excepcional, co talentoso Charlton Heston, a sublime Janet Leigh e o carismático Orson Welles.
O filme representa a investigación dun misterioso asasinato, que serve de fío condutor para unha vertixinosa mergullo nun universo onde reinan o vicio e a inxustiza. A coidadosa dirección de Orson Welles, o perfecto dominio da linguaxe cinematográfica e o coidado dos detalles crean unha atmosfera opresiva e hipnótica que cativa ao espectador de principio a fin.
Thirst for Evil é máis que un clásico de cine negro, é unha audaz exploración das zonas grises da sociedade e da alma humana. Orson Welles ofrécenos unha obra de rara intensidade, unha obra mestra do cinema que permanece gravada na memoria.
- The Thirst for Evil é unha viaxe cativadora ás profundidades da alma humana
- A película está levada por un elenco excepcional, con Charlton Heston, Janet Leigh e Orson Welles
- A coidada posta en escena de Orson Welles crea unha atmosfera opresiva e hipnótica
- La Soif du mal é unha atrevida exploración das zonas grises da sociedade e da alma humana
Descubrir >> Cando se estreará a segunda tempada do mércores? O éxito, o elenco e as expectativas!
14. Pinocho (1940)
Pinocchio, estreada en 1940, é unha xoia da época dourada da animación de Disney. Esta obra atemporal, dirixida polos mestres da animación Ben Sharpsteen e Hamilton Luske, mergúllanos na fantástica historia dun boneco de madeira, Pinocho, que soña con converterse nun neno de verdade. Coas voces de Cliff Edwards e Dickie Jones, esta película é unha aventura conmovedora, chea de leccións de vida e humor.
Pinocho é unha auténtica marabilla visual que sobreviviu aos tempos sen engurrar. A animación é dunha calidade excepcional, cunha coidadosa atención aos detalles que fan que o mundo de Pinocho sexa incriblemente vivo e vibrante. A película consegue captar a inocencia e a diversión da infancia ao mesmo tempo que aborda temas máis profundos como a responsabilidade e a moralidade.
Os personaxes de Pinocho son inesquecibles, dende o simpático boneco con múltiples defectos, ata o astuto raposo Gideon, ata a benevolente fada azul. Cada un trae unha dimensión única á historia, facendo que a viaxe de Pinocho sexa aínda máis cautivadora.
- Pinocchio é unha animación clásica de Disney, coñecida pola súa rica historia, personaxes memorables e animacións incribles.
- A película aborda temas universais como a responsabilidade e a moralidade, ao tempo que captura a inocencia da infancia.
- Grazas ás voces de Cliff Edwards e Dickie Jones, Pinocho é unha aventura conmovedora e humorística.
Descubra tamén >> Códigos secretos de Netflix: accede a categorías ocultas de películas e series & Cales son os 3 paquetes de Netflix e cal é a súa diferenza?
