Marion V.
Films hawwe de krêft om ús ferbylding te fangen en ús nei in oare wrâld te ferfieren. Guon films binne der sels yn slagge om de oandacht fan it publyk op wrâldwide nivo te fangen, en wurde de meast besjoene fan alle tiden. Yn dit artikel sille wy jo yntrodusearje top 10 meast besjoen films yn 'e wrâld. Fan "Titanic" oant "Schindler's List" fia "Psychosis" en "Pinocchio", dizze films hawwe markearre de skiednis fan bioskoop en bliuwe te fassinearjen sjoggers oer de hiele wrâld.
Meitsje jo klear om must-see masterwurken en ferhalen te ûntdekken dy't yn jo ûnthâld etste sille bliuwe. Hâld op, want jo steane op it punt om de wrâld yn te gean fan 'e populêrste films fan alle tiden.
Ynhâld ynhâld
Top 10 meast besjoene films yn 'e wrâld fan alle tiden
at Resinsjes, wy ferkenne de 21 meast besjoene films fan alle tiden. Om dizze list op te stellen, hawwe wy rekken holden mei ferskate kritearia.
Earst hawwe wy it oantal werjeften beskôge, dat is hoefolle kearen dizze films oer de hiele wrâld binne sjoen. Twad seagen wy nei de filmkwaliteit fan dizze films, basearre op 'e filmresinsjes en ûntfongen prizen.
Wêrom is dit wichtich foar jo as lêzer? It is ienfâldich. Dizze list lit jo films ûntdekke of opnij ûntdekke dy't de skiednis fan 'e bioskoop markearre hawwe en dy't miljoenen minsken oer de hiele wrâld oanrekke hawwe.
Oft jo in begearige filmfan binne of gewoan op syk binne nei in geweldige film om te sjen, dizze list is in geweldige boarne fan ynspiraasje.
Wy hawwe der ek foar soarge om in ferskaat oan sjenres op te nimmen, fariearjend fan histoaryske drama's lykas "List fan Schindler" et "Titanics", oan psychologyske thrillers lykas "Vertigo" et "Psychose", trochgean troch komeedzjes lykas "Guon hâlde fan hyt". Dit ferskaat soarget derfoar dat elke lêzer op syn minst ien film sil fine dy't oerienkomt mei har smaak.
| Oantal views | Ien fan 'e seleksjekritearia |
| Cinematic kwaliteit | Op grûn fan filmresinsjes en prizen krigen |
| Ferskaat oan sjenres | De "List fan Schindler" à "Guon hâlde fan hyt" |
Ek ûntdekke >> Top: 21 bêste websides foar fergese streaming sûnder in akkount (edysje 2023)
1. Schindler's List (1993)
Schindler's List, in filmysk masterwurk út 1993, ferovere de tragyske en bewegende essinsje fan 'e skiednis fan' e Twadde Wrâldoarloch. De film folget de reis fan Oskar Schindler, spile troch de talintfolle Liam Neeson, in Dútske sakeman dy't it slagge om mear as tûzen Poalske Joaden te rêden fan 'e nazi-ferneatiging.
Regissearre troch legindaryske regisseur Steven Spielberg, dizze film wurdt ûnthâlden foar syn brutale earlikens en oangripend realisme. Spielberg wist it ferhaal fan Schindler ta libben te bringen mei histoaryske krektens en emosjonele empasy. Optredens fan Ben Kingsley en Ralph Fiennes foegje unbestriden djipte ta oan dizze al machtige array.
Nettsjinsteande syn tsjustere ûnderwerp, Schindler's List is in sprekkend tsjûgenis fan it fermogen fan 'e minskheid om hope en weardichheid te behâlden, sels yn' e heulste omstannichheden. De film herinnert ús dat elk libben ûnbeskate is en dat elke hanneling fan moed en meilibjen in ferskil kin meitsje.
- Schindler's List is in must-see film dy't yllustrearret de krêft fan 'e minsklike geast yn it gesicht fan tsjinslaggen.
- De film is basearre op it wiere ferhaal fan Oskar Schindler, in man dy't de nazi's taret en libbens rêde.
- Regissearre troch Steven Spielberg, de film wurdt priizge foar syn realisme en respektfol oanpak fan it ûnderwerp.
2. Titanic (1997)
de film Titanic 1997, regissearre troch fisioenere filmmakker James Cameron, is in prachtige rekreaasje fan 'e meast ferneamde maritime trageedzje fan' e skiednis. Mei memorabele optredens fan Leonardo DiCaprio en Kate Winslet, hat dizze film publyk oer de hiele wrâld ferovere, en levere in hertstochtlik en tragysk leafdesferhaal tsjin 'e eftergrûn fan driigjende ramp.
DiCaprio spilet de rol fan Jack Dawson, in earme keunstner en Winslet dy fan Rose DeWitt Bukater, in jonge frou út hege maatskippij. Harren ferbeane romantyk ûntwikkelt as de lúkse oseaanliner nei syn doom giet. It ferhaal is trochdrenkt mei in gefoel fan urginsje en doom, makke des te oangripender troch de hertlike en oandwaanlike optredens fan 'e haadrolspilers.
De film waard priizge foar syn detaillearre en histoarysk krekte byld fan 'e Titanic, lykas ek it ynnovative gebrûk fan spesjale effekten om it sinken opnij te meitsjen. De bewegende soundtrack fan James Horner, ynklusyf Celine Dion's hitlied "My Heart Will Go On", droech ek by oan de emosjonele ynfloed fan 'e film.
- Titanic is in histoaryske film dy't in tragysk leafdesferhaal fertelt op 'e meast ferneamde oseaanliner yn' e skiednis.
- De optredens fan Leonardo DiCaprio en Kate Winslet waarden wiid priizge, en tafoege emosjonele djipte oan it ferhaal.
- De histoaryske krektens fan 'e film en it ynnovative gebrûk fan spesjale effekten waarden benammen wurdearre.
3. Yntolerânsje (1916)
Yntolerânsje is in film regissearre troch DW Griffith yn 1916. Dit masterlike wurk ûndersiket de ferneatigjende gefolgen fan yntolerânsje troch fjouwer parallelle narrativen dy't yn ferskate histoaryske mominten spylje. De film stjer akteurs lykas Vera Lewis, Ralph Lewis en Mae Marsh. It histoaryske belang fan dizze film is ûnbestriden, it markearre de bioskoop-yndustry mei syn moedige rjochting en har bewegend sosjale kommentaar.
De film is ferdield yn fjouwer ûnderskate segminten, elk mei in foarbyld fan minsklike yntolerânsje troch de ieuwen hinne. Fan it Babyloanyske Ryk oant de krusiging fan Jezus, fan Sint Bartolomeus oant moderne tiden, lit Griffith ûnrjocht en haat briljant sjen.
Yntolerânsje is in wier masterwurk fan stille bioskoop en it tiidrek fan ûnôfhinklike bioskoop. It is priizge foar syn ynnovative ferhalen, grandioaze rjochting en baanbrekkende bewurking. Nettsjinsteande it útbringen fan mear dan 100 jier lyn, bliuwt dizze film noch altyd relevant en bliuwt oeral yndruk op filmgoers en kritisy.
- Intolerance is in stille film regissearre troch DW Griffith yn 1916.
- De film ûndersiket de gefolgen fan yntolerânsje troch fjouwer parallelle histoaryske narrativen.
- Hy is bekend om syn dryste rjochting en skerpe sosjale kommentaar.
- It spilet akteurs lykas Vera Lewis, Ralph Lewis en Mae Marsh.
- Intolerance is in klassiker fan stille film, priizge foar syn ynnovative ferhalen en baanbrekkende bewurking.
4. In skieding (2011)
In ôfskieding, regissearre troch de talintfolle Iraanske filmmakker Asghar Farhadi, is in oangripende en ûntbleating kronyk fan 'e útdagings fan it moderne libben, benammen dy yn ferbân mei famylje en houlik. De film ferbyldet it tumultueuze ferhaal fan in Iraansk pear, Nader en Simin, dy't te krijen hawwe mei in drege skieding en har hertbrekkende ynfloed op har ienige dochter, Termeh.
Farhadi presintearret in hertlike en unferniseare ôfbylding fan 'e morele en emosjonele dilemma's dy't moderne famyljes konfrontearje, net allinich yn Iran, mar om 'e wrâld. It sintrale konflikt fan 'e film leit net yn 'e skieding fan it pear, mar yn 'e gefolgen fan dizze skieding op Termeh.
De film waard priizge foar syn oangripend skript en realistyske aktearjen, wêrtroch it publyk har folslein yn it ferhaal ferdjipje koe. De autentike optredens fan Leila Hatami en Peyman Moaadi, dy't respektivelik Simin en Nader spylje, waarden breed priizge.
Koartsein, In ôfskieding is in djippe film dy't de kompleksiteiten fan 'e minsklike natuer en famyljedynamyk ûndersiket troch de lens fan in feroarjende Iraanske maatskippij.
- In ôfskieding is in Iraanske film regissearre troch Asghar Farhadi dy't de útdagings fan it moderne libben oanpakt, ynklusyf de morele en emosjonele dilemma's foar hjoeddeistige famyljes.
- De film giet oer it ferhaal fan in Iraansk pear, Nader en Simin, dy't troch in drege skieding geane en de gefolgen fan dizze skieding op har ienige dochter, Termeh.
- De autentike optredens fan Leila Hatami en Peyman Moaadi waarden breed priizge, wêrtroch't de film des te oangripender en realistysker makke.
- In ôfskieding is in djippe ferkenning fan 'e kompleksiteiten fan' e minsklike natuer en famyljedynamyk troch de lens fan in feroarjende Iraanske maatskippij.
Om te lêzen >>Hoefolle films binne beskikber op Netflix Frankryk? Hjir binne de katalogusferskillen mei Netflix USA
5. Some Like It Hot (1959)
De sechsde film om ús list te meitsjen is de prachtige musical, " Guon hâlde fan hyt", regissearre troch Billy Wilder. De film, útbrocht yn 1959, is in wiere fúzje fan humor, romance et music, it meitsjen fan in ûnferjitlike en unike sfear. It senario rjochte him op twa muzikanten, spile troch Tony Curtis en Jack Lemmon, dy't om te ûntkommen oan 'e mafia harsels as froulju ferklaaie, jout oanlieding ta hilaryske en ongelooflijke situaasjes.
Wat dizze film spesjaal makket, is de oanwêzigens fan 'e legindaryske Marilyn Monroe, waans skientme en charisma in touch fan glamour tafoegje oan dizze komeedzje. Har portrettearjen fan 'e naïve en ferliedlike sjonger Sugar Kane is neat minder as memorabel. De skiekunde tusken de trije haadpersoanen is taastber en makket it plot des te boeiender.
Mear dan sechtich jier nei syn frijlitting bliuwt "Some Like It Hot" in tiidleaze klassiker fan 'e 7e keunst. De súksesfolle miks fan komeedzje en romantyk makket it in tiidleaze film dy't bliuwt oansprekke op sjoggers fan alle leeftiden.
- "Some Like It Hot" is in muzikale komeedzje produsearre troch Billy Wilder yn 1959.
- De film stjerren Marilyn Monroe, Tony Curtis en Jack Lemmon.
- It ferhaal folget de aventoeren fan twa muzikanten dy't, om de mafia te ûntkommen, har ferklaaie as froulju.
- De sjarme en humor fan 'e film makken it in filmyske klassiker dy't oant hjoed de dei populêr bliuwt.
6. Psychosis (1960)
Troch te dompeljen yn it steurende universum fan psychosis, Wy geane yn 'e wendingen fan' e tormentearre geast fan Norman Bates. Regissearre troch filmlegende, Alfred Hitchcock, dizze film nimt ús mei yn in sfear fan spanning en horror dy't de skiednis fan 'e film markearre hat.
Norman Bates, útfierd op in ûnferjitlike wize troch Anthony Perkins, is de eigner fan in isolearre motel dêr't mysterieuze en skriklike barrens foarkomme. De spanning nimt op as Marion Crane, spile troch Janet Leigh, by it motel oankomt nei't se in grutte som jild fan har wurkjouwer stellen hie. De folchoarder fan barrens wurdt markearre troch ûnferjitlike sênes, ynklusyf ien dy't it sjenre fan horror en spanning revolúsjonearre.
Psychosis is net allinnich in masterstik fan produksje, mar ek in referinsje op it mêd fan bewurking en soundtrack. De stride en agonisearjende muzyk komponearre troch Bernard Herrmann helpt om in sfear fan eangst en spanning te meitsjen, wêrtroch elke sêne skrikliker wurdt.
- Psychose wurdt beskôge as in masterstik fan it spannings-/horrorgenre en markearret in kearpunt yn 'e skiednis fan 'e film.
- Anthony Perkins leveret in ûnferjitlike prestaasje as Norman Bates, en leveret in komplekse en steurende ôfbylding fan in ûnrêstige geast.
- De soundtrack, komponearre troch Bernard Herrmann, foeget in ekstra diminsje fan eangst en spanning ta oan dizze al yntinse film.
Lês ek >> FRmovies: Nij offisjeel adres en bêste fergese alternatyf foar streaming
7. Vertigo (1958)
« Vertigo ", yn it Frânsk bekend as "Cold Sweats", is in masterstik yn 'e filmografy fan legindaryske Britske regisseur Alfred Hitchcock. De film hat James Stewart, dy't in eardere plysje-ynspekteur spilet dy't lêst hat fan slimme akrofoby, in panykangst foar hichten. Syn libben feroaret as er de mysterieuze en ferliedlike Madeleine moetet, spile troch Kim Novak. Hy ûntwikkelt in ferslokkende obsesje foar har, dy't him nei de grinzen fan 'e waansin liede sil.
De film is ferneamd om syn ynnovative rjochting, yn it bysûnder it brûken fan de technyk bekend as it "Vertigo-effekt" of "dolly zoom", dy't it gefoel fan vertigo simulearret dat de haadpersoan fiele. Dizze fisuele technyk is emblematysk wurden fan Hitchcock's wurk.
It senario, mei-skreaun troch Samuel A. Taylor en Alec Coppel, ûndersiket tema's fan obsesje, eangst en manipulaasje, en leveret in filmyske ûnderfining dy't sawol ûnrêstich as boeiend is. "Vertigo" stiet op as in filmyske klassiker, in juwiel fan it psychologyske thrillersjenre.
- "Vertigo" wurdt erkend foar syn ynnovative produksje en it brûken fan it "Vertigo-effekt".
- De film ûndersiket op fassinearjende tema's fan obsesje en eangst.
- James Stewart en Kim Novak leverje opfallende optredens, en bringe dizze psychologyske thriller ta libben.
8. My Left Foot (1989)
Myn linkerfoet, regissearre troch Jim Sheridan yn 1989, is in film dy't opfalt foar syn oangripende ferhaal en syn fermogen om te reitsjen it hert fan it publyk. Op grûn fan it libben fan Christy Brown, in ferneamde Ierske keunstner en skriuwer, is dizze film in bûtengewoane demonstraasje fan moed en fêststelling.
Christy Brown, spile troch de ûnfergelykbere Daniel Day-Lewis, waard berne mei cerebral palsy dy't him net by steat wie om syn bewegingen te kontrolearjen, útsein syn lofterfoet. Nettsjinsteande de protte obstakels dy't him yn 'e wei steane, lit er him net ferslaan en leart er mei de lofterfoet te skilderjen en te skriuwen, en toant dêrmei in ûnbidige fearkrêft.
De film beljochtet Christy's ûnmeilydsume striid om har beheining te oerwinnen en harsels as keunstner te bewearjen. Daniel Day-Lewis, dy't de Oscar wûn foar bêste akteur foar dizze rol, is gewoan adembenemend. Hy ferbyldet Christy's karaktersterkte, har fêststelling om obstakels te oerwinnen en har passy foar keunst.
De prestaasje fan Brenda Fricker, dy't de Academy Award wûn foar bêste byrol foar har portret fan Christy's mem, is ek lofberens. Se ferbyldet in frou fan izer dy't har soan bliuwt stypje en oanmoedigje yn al syn ûndernimmingen.
- Myn linkerfoet is in film dy't de bepaling fan minsken yn it gesicht fan tsjinslach beljochtet.
- Daniel Day-Lewis en Brenda Fricker wûnen beide Oscars foar har optreden yn dizze film.
- De film is basearre op it libben fan Christy Brown, in Ierske keunstner en skriuwer mei cerebral palsy.
9. At Random Balthazar (1966)
Yn 1966, de fisioenêre direkteur Robert Breson bea ús in filmysk masterwurk mei de titel " Random balthazar“. Dizze oangripende film, sintraal op it karakter fan Balthazar, in ezel mishannele troch ferskate eigners, is in krêftige allegory foar it lijen en ûnskuld fan bisten. It wurdt ynterpretearre troch Anne Wiazemsky, waans prestaasje troch kritisy oansprutsen is.
De film, mei syn skjinne ferhalen en gepolijst estetyk, is in hertbrekkende útspraak oer empasy en meilibjen foar libbene wêzens. It is in libbene oprop foar wolwêzen en respekt foar it libben yn al syn foarmen. "Au Hasard Balthazar" is in film dy't fragen, útdaget en in ûnútwisbere ymprint op 'e tinzen fan 'e sjogger efterlit.
De artistike oanpak fan Bresson, mei syn minimalistyske gebrûk fan lûd en muzyk, en ek it brûken fan net-profesjonele akteurs, makken dizze film in unyk wurk fan filmkeunst. De ynfloed fan "Au Hasard Balthazar" op bioskoop is ûnbestriden en har legacy giet hjoed troch.
- "Au Hasard Balthazar" is in kinematografysk masterwurk regissearre troch Robert Bresson yn 1966.
- De film sintrum op Balthazar, in ezel misbrûkt troch ferskate eigners, symbolisearret it lijen en ûnskuld fan bisten.
- Anne Wiazemsky leveret in opmerklike prestaasje yn de haadrol.
- "Au Hasard Balthazar" is in krêftige útspraak oer empasy en meilibjen foar libbene wêzens.
- Bresson's minimalistyske artistike oanpak makke dizze film in unyk wurk fan filmkeunst.
Om te lêzen >> Top: 10 bêste siden lykas SolarMovie om films online te sjen
10. The Woman Disappears (1938)
De master fan spanning, Alfred Hitchcock, dompelt ús yn in oangripend enigma mei syn film " De frou ferdwynt“. De film spilet meast yn 'e beheinde romte fan in trein, en biedt in unike setting foar in kompleks plot. Wy folgje mei eangst it ferhaal fan in âlde dame, masterlik spile troch Dame May Whitty, waans mysterieuze ferdwining op in trein de nijsgjirrigens wekket fan in jonge frou, Iris, spile troch de talintfolle Britske aktrise Margaret Lockwood.
De film is in boeiend ballet tusken spanning en humor, mei mominten fan lichte komeedzje dy't de yntinsiteit fan it ferhaal ûntlêsten. Akteur Michael Redgrave, as musikolooch Gilbert, foeget in touch fan Britske humor ta mei syn sarkasme en flugge wit. De film ûndersiket ek de dynamyk fan sosjale klasse en geslacht, lykas Iris en Gilbert moatte gearwurkje om dit mystearje op te lossen.
Nettsjinsteande syn leeftyd bliuwt "The Vanishing Woman" ien fan Hitchcock's masterwurken, en toant syn fermogen om in deistige setting te transformearjen yn in plak fan dramatyske spanning. De film bliuwt in klassiker fan it sjenre, noch boeiend en ûnderhâldend mear as 80 jier nei syn frijlitting.
- "De frou ferdwynt" is in Alfred Hitchcock-film dy't spanning en humor mingt.
- De film ferkent it mystearje fan it ferdwinen fan in âlde dame yn in trein.
- De film hat opfallende optredens fan Margaret Lockwood en Michael Redgrave.
- "The Woman Disappears" is in klassike film, dy't noch mear as 80 jier nei syn frijlitting boeiende.
11. Ran (1985)
In wier masterstik fan Japanske film, Draafde is in massaal epos regissearre troch firtuoaze Akira Kurosawa. Prachtich, dramatysk en djip bewegend, dizze film ûndersiket de machtsdynamyk en famyljekonflikten binnen in feodale maatskippij. It ferhaal draait om in âldere kriichshear, masterlik spile troch Tatsuya Nakadai, en syn trije soannen, waans ambysjes en ferrie liede ta it ynstoarten fan har famylje en har ryk. Akira Terao, Jinpachi Nezu en Daisuke Ryu skine ek yn har respektive rollen.
"Ran" is in losse oanpassing fan Shakespeare syn trageedzje, "King Lear", mar Kurosawa infuses it mei in dúdlik Japanske gefoelichheid en estetyk, wêrtroch dit wurk in unike filmyske ûnderfining. De mise-en-scène is drystmoedich en de regy fan de akteurs opmerklik, wylst de kinematografy fan de film, mei syn felle en kontrastearjende kleuren, in echte bliksem foar de eagen is.
Nettsjinsteande it útkommen yn 1985, is "Ran" noch altyd relevant en bliuwt filmmakkers oer de hiele wrâld ynspirearje. Beskôge as ien fan 'e grutste films fan alle tiden, "Ran" is in must-have foar elke filmleafhawwer.
- Ran is in masterstik fan Japanske bioskoop regissearre troch Akira Kurosawa.
- De film ûndersiket machtsdynamyk en famyljekonflikten yn in feodale maatskippij.
- Tatsuya Nakadai leveret in masterlike prestaasje as de âldere kriichshear.
- "Ran" is in losse oanpassing fan Shakespeare syn "King Lear", mei in typysk Japanske gefoelichheid en estetyk.
- De drystmoedige enscenering, de opmerklike regy fan akteurs en de kleurige kinematografy meitsje "Ran" in unike filmûnderfining.
Untdek >> LosMovies: Top 10 bêste alternativen om fergees streamende films te sjen
12. The Third Man (1949)
Under lieding fan de fisioenaris Orson Welles, « De tredde man is in masterstik fan noir-cinema dat ús dompelt yn 'e tsjustere en mysterieuze djipten fan it nei-oarlochske Wenen. It ferhaal folget de aventoeren fan in Amerikaan dy't bepaald is om de enigmatyske dea fan syn freon te ferklearjen. Mei in stellare cast, besteande út Charlton Heston, Janet Leigh en Orson Welles sels, bliuwt dizze film in tiidleaze juweel út 'e gouden ieu fan' e film.
It ferhaal is betûft opboud, it mingjen fan spanning en yntriges, wylst er in libbendich byld skildere fan de nei-oarlochske Eastenrykske maatskippij. De optredens binne útsûnderlik, mei in spesjale fermelding foar Welles dy't sawol foar as efter de kamera skynt. Syn soarchfâldige entûsjasme en skerp each foar detail meitsje in tichte en bedrukkende sfear dy't de sjogger lang nei't de film foarby is.
"De tredde man" is in wurk dat de skiednis fan 'e bioskoop markearre hat troch syn moed en syn singulariteit. It is in sprekkend tsjûgenis foar it kreative sjeny fan Orson Welles en de rykdom fan film noir-kino.
- De tredde man is in klassike film noir, regissearre troch Orson Welles.
- De film folget it ûndersyk fan in Amerikaan nei de mysterieuze dea fan syn freon yn it nei-oarlochske Wenen.
- Charlton Heston, Janet Leigh en Orson Welles sels foltôgje de stellare cast fan dit masterstik.
- De soarchfâldige enscenering en de tichte en bedrukkende sfear meitsje "The Third Man" in ûnferjitlike filmûnderfining.
13. The Thirst for Evil (1958)
Yn syn film "Thirst for Evil", Orson Welles ferdjipje him yn 'e tsjustere ôfgrûn fan korrupsje en kriminaliteit oan 'e FS-Meksiko-grins. Dizze film noir is in echte reis yn 'e djipten fan' e minsklike siel, en ûntbleatet sûnder kompromissen de tsjusterste fasetten fan 'e minsklike natuer. It komplekse en boeiende plot wurdt droegen troch in útsûnderlike cast, mei de talintfolle Charlton Heston, de sublime Janet Leigh en de karismatyske Orson Welles.
De film ferbyldet it ûndersyk fan in mysterieuze moard, dy't tsjinnet as in mienskiplike tried foar in fertiginous dûk yn in universum dêr't ûndeugd en ûnrjocht hearskje. De soarchfâldige rezjy fan Orson Welles, perfekte behearsking fan filmyske taal en skerp each foar detail meitsje in ûnderdrukkende en hypnotyske sfear dy't de sjogger fan begjin oant ein boeit.
Thirst for Evil is mear dan in klassike film noir, it is in dryste ferkenning fan 'e grize gebieten fan 'e maatskippij en de minsklike siel. Orson Welles biedt ús in wurk fan seldsume yntensiteit, in masterstik fan bioskoop dat yn it ûnthâld gravearre bliuwt.
- The Thirst for Evil is in boeiende reis yn 'e djipten fan' e minsklike siel
- De film wurdt droegen troch in útsûnderlike cast, mei Charlton Heston, Janet Leigh en Orson Welles
- De soarchfâldige staazje fan Orson Welles soarget foar in ûnderdrukkende en hypnotyske sfear
- La Soif du mal is in drystmoedige ferkenning fan 'e grize gebieten fan' e maatskippij en de minsklike siel
Untdek >> Wannear sil seizoen 2 fan woansdei frijlitten wurde? It sukses, de cast en de ferwachtings!
14. Pinocchio (1940)
Pinocchio, útbrocht yn 1940, is in juwiel fan 'e gouden ieu fan Disney-animaasje. Dit tiidleaze wurk, regissearre troch animaasjemasters Ben Sharpsteen en Hamilton Luske, ferdjipje ús yn it fantastyske ferhaal fan in houten marionet, Pinocchio, dy't dreamt om in echte lytse jonge te wurden. Mei de stimmen fan Cliff Edwards en Dickie Jones is dizze film in bewegend aventoer, fol libbenslessen en humor.
Pinocchio is in wirklik fisueel wûnder dat de ieuwen oerlibbe hat sûnder in rimpel te nimmen. De animaasje is fan útsûnderlik hege kwaliteit, mei soarchfâldich omtinken foar detail dy't Pinocchio's wrâld ongelooflijk libben en libbendich makket. De film slagget de ûnskuld en boartlikens fan 'e bernetiid te fangen, wylst djipper tema's as ferantwurdlikens en moraal oanpakt wurde.
De karakters fan Pinocchio binne ûnferjitlik, fan 'e leaflike marionet mei meardere gebreken, oant de slûchslimme foks Gideon, oant de woldiedige blauwe fee. Elk bringt in unike diminsje oan it ferhaal, wat de reis fan Pinocchio des te boeiender makket.
- Pinocchio is in klassike Disney-animaasje, ferneamd om syn rike skiednis, memorabele karakters en ongelooflijke animaasjes.
- De film behannelet universele tema's lykas ferantwurdlikens en moraal, wylst de ûnskuld fan 'e bernetiid fêstlein wurdt.
- Mei tank oan de stimmen fan Cliff Edwards en Dickie Jones, Pinocchio is in bewegend en humoristysk aventoer.
Ek ûntdekke >> Netflix geheime koades: tagong ta ferburgen kategoryen fan films en searjes & Wat binne de 3 Netflix-pakketten en wat is it ferskil?
