Marion V.
Filmek gure irudimena harrapatzeko eta beste mundu batera garraiatzeko ahalmena dute. Film batzuek mundu mailan publikoaren arreta bereganatzea ere lortu dute, garai guztietako ikusienak bilakatuz. Artikulu honetan, aurkeztuko zaitugu munduko 10 film ikusienak. "Titanic"-etik "Schindler's List"-era "Psychosis" eta "Pinocchio"-ra, film hauek zinemaren historia markatu dute eta mundu osoko ikusleak liluratzen jarraitzen dute.
Presta zaitez zure memorian grabatuta geratuko diren ikusi beharreko maisulanak eta istorioak ezagutzeko. Itxaron, garai guztietako film ezagunenen munduan sartzera zoazelako.
Edukien taula
Garai guztietako munduko 10 film ikusienak
At Reviews, aztertzen dugu Garai guztietako 21 film ikusienak. Zerrenda hau ezartzeko, hainbat irizpide hartu ditugu kontuan.
Lehenik eta behin, ikustaldi kopurua kontuan hartu dugu, hau da, film hauek munduan zehar zenbat aldiz ikusi diren. Bigarrenik, film horien kalitate zinematografikoa aztertu dugu, jasotako filmen kritika eta sarietan oinarrituta.
Zergatik da garrantzitsua irakurle gisa hau? Sinplea da. Zerrenda honek zinemaren historia markatu duten eta mundu osoko milioika pertsona hunkitu dituzten filmak ezagutzeko edo berraurkitzeko aukera ematen du.
Zinemazale amorratua bazara edo ikusteko pelikula bikain bat bilatzen ari zaren ala ez, zerrenda hau inspirazio iturri bikaina da.
Era berean, hainbat genero sartzen direla ziurtatu dugu, drama historikoetatik hasita "Schindlerren zerrenda" et "Titanics", bezalako thriller psikologikoetara "Bertigoa" et "Psikosia", esaterako, komediatik pasatuz “Batzuei beroa gustatzen zaie”. Aniztasun horrek ziurtatzen du irakurle bakoitzak bere gustuekin bat datorren film bat gutxienez aurkituko duela.
| Ikustaldi kopurua | Hautaketa irizpideetako bat |
| Kalitate zinematografikoa | Jasotako filmen kritika eta sarietan oinarrituta |
| Genero aniztasuna | De "Schindlerren zerrenda" à “Batzuei beroa gustatzen zaie” |
Deskubritu ere >> Goiena: konturik gabeko doako igorpen gune onenak (21 edizioa)
1. Schindlerren zerrenda (1993)
Schindlerren zerrenda, 1993ko zinemagintzako maisulanak, Bigarren Mundu Gerraren historiaren esentzia tragiko eta hunkigarria jaso zuen. Filmak Oskar Schindlerren bidaia jarraitzen du, Liam Neeson talentu handikoak antzeztua, mila judu poloniar baino gehiago nazien sarraskitik salbatzea lortu zuen enpresaburu alemaniarrak.
Steven Spielberg zuzendari mitikoaren zuzendaritzapean, film hau zintzotasun basatiagatik eta errealismo zorrotzagatik gogoratzen da. Spielbergek Schindlerren istorioari zehaztasun historikoarekin eta enpatia emozionalarekin biziaraztea lortu zuen. Ben Kingsley eta Ralph Fiennesen emanaldiek sakontasun ukaezina ematen diote dagoeneko indartsua den multzo honi.
Gai iluna izan arren, Schindlerren zerrenda gizateriaren itxaropena eta duintasuna gordetzeko duen gaitasunaren testigantza elokuentea da egoera larrienean ere. Filmak gogorarazten digu bizitza orok ez duela preziorik eta ausardia eta erruki ekintza bakoitzak aldea eragin dezakeela.
- Schindlerren zerrenda ezinbesteko filma da, giza izpirituaren indarra ezbeharren aurrean erakusten duena.
- Filma Oskar Schindlerren benetako istorioan oinarrituta dago, naziei desafiatu eta bizitzak salbatu zituen gizon batena.
- Steven Spielbergek zuzendutako filma errealismoagatik eta gaiarekiko errespetuzko ikuspegiagatik txalotua da.
2. Titanic (1997)
Filmaren Titanic 1997, James Cameron zinemagile ikusleak zuzenduta, historiako itsas tragedia ospetsuenaren errekreazio harrigarria da. Leonardo DiCaprio eta Kate Winslet-en antzezpen gogoangarriekin, film honek mundu osoko ikusleak liluratu zituen, amodio istorio sutsu eta tragiko bat eskainiz, zetorren hondamendiaren atzealdean.
DiCapriok Jack Dawson artista pobre baten papera egiten du eta Winslet Rose DeWitt Bukater goi gizarteko emakume gaztearena. Beraien amodio debekatua zabaltzen da luxuzko itsasontzia bere hondarrera doan bitartean. Narrazioa premiazko eta hondamen-sentsazioaz beteta dago, aktore nagusien antzezpen zintzo eta hunkigarriek are hunkigarriagoa eginda.
Filmak Titanic-aren erretratu zehatza eta historikoki zehatza izateagatik goraipatu zuten, baita efektu berezien erabilera berritzaileagatik hondoratzea birsortzeko. James Hornerren soinu-banda hunkigarriak, Celine Dion-en "My Heart Will Go On" abesti arrakastatsua barne, filmaren eragin emozionala ere lagundu zuen.
- Titanic film historikoa da, historiako itsasontzirik famatuenean amodio istorio tragikoa kontatzen duena.
- Leonardo DiCaprio eta Kate Winslet-en antzezpenak oso goraipatu ziren, istorioari sakontasun emozionala gehituz.
- Filmaren zehaztasun historikoa eta efektu berezien erabilera berritzailea bereziki estimatu ziren.
3. Intolerantzia (1916)
Intolerantzia DW Griffith-ek 1916an zuzendutako filma da. Lan maisu honek intolerantziaren ondorio lazgarriak aztertzen ditu une historiko ezberdinetan kokatutako lau narrazio paraleloen bitartez. Filmak Vera Lewis, Ralph Lewis eta Mae Marsh bezalako aktoreak ditu protagonista. Film honen garrantzia historikoa ukaezina da, zinemaren industria markatu zuen bere zuzendaritza ausartarekin eta bere iruzkin sozial hunkigarriarekin.
Filma lau atal ezberdinetan banatuta dago, eta bakoitzak aroetako giza intolerantziaren adibide bat irudikatzen du. Babiloniako Inperiotik Jesus gurutziltzatzeraino, San Bartolometik garai modernoetaraino, Griffithek bikain irudikatzen ditu injustizia eta gorrotoa.
Intolerantzia zinema mutuaren eta zinema independentearen garaiko benetako maisulana da. Ipuin berritzaileengatik, zuzendaritza itzelagatik eta edizio aitzindariagatik txalotua izan da. Duela 100 urte baino gehiago estreinatu zen arren, pelikula honek oraindik garrantzitsua izaten jarraitzen du eta nonahi hunkitzen jarraitzen du zinemazaleak eta kritikariak.
- Intolerance DW Griffith-ek 1916an zuzendutako film mutu bat da.
- Filmak intolerantziaren ondorioak aztertzen ditu lau narrazio historiko paraleloren bitartez.
- Bere norabide ausartagatik eta iruzkin sozial zorrotzagatik da ezaguna.
- Vera Lewis, Ralph Lewis eta Mae Marsh bezalako aktoreak ditu protagonista.
- Intolerantzia zinema mutuko klasiko bat da, bere narrazio berritzaileagatik eta muntaketa aitzindariagatik txalotua.
4. A Separation (2011)
Banaketa bat, Asghar Farhadi zinemagile iraniar trebeak zuzendua, bizitza modernoaren erronken kronika garratz eta adierazgarria da, batez ere familia eta ezkontzarekin lotutakoak. Filmak Nader eta Simin Irango bikote baten istorio nahasia irudikatzen du, dibortzio zail bati aurre egiten diotenak eta horrek bere alaba bakarrarengan, Termehengan, eragin lazgarrian.
Farhadik, Iranen ez ezik, mundu osoko familien aurrean dauden dilema moral eta emozionalen deskribapen bihozgabea aurkezten du. Filmaren gatazka nagusia ez dago bikotearen banantzean, banantze horrek Termehengan dituen ondorioetan baizik.
Filma gidoi erakargarria eta antzezpen errealistagatik goraipatu zuten, ikusleak istorioan guztiz murgiltzeko aukera eman baitzuen. Leila Hatami eta Peyman Moaadiren benetako interpretazioak, hurrenez hurren Simin eta Nader antzezten dituztenak, oso txalotuak izan ziren.
Laburbilduz, Banaketa bat Irango gizarte aldakor baten ikuspegitik giza izaeraren eta familia-dinamikaren konplexutasunak aztertzen dituen film sakona da.
- Banaketa bat Asghar Farhadik zuzendutako Irango filma da, bizitza modernoaren erronkei aurre egiten diena, familia garaikideek dituzten arazo moral eta emozionalak barne.
- Filmak dibortzio zaila bizi duten Nader eta Simin Irango bikote baten istorioa eta banantze horrek Termeh alaba bakarrarengan dituen ondorioak ditu ardatz.
- Leila Hatami eta Peyman Moaadiren benetako emanaldiak oso txalotuak izan ziren, filma are garratzagarriagoa eta errealistagoa bihurtuz.
- Banaketa bat Irango gizarte aldakor baten ikuspegitik giza izaeraren eta familia-dinamikaren konplexutasunen azterketa sakona da.
Irakurtzeko >>Zenbat film daude eskuragarri Netflix Frantzian? Hona hemen katalogoko desberdintasunak Netflix USArekin
5. Batzuei gustatzen zaie beroa (1959)
Gure zerrenda osatzen duen seigarren filma musikal bikaina da, " Batzuei beroa gustatzen zaie“, Billy Wilderrek zuzendua. 1959an estreinatu zen filma benetako fusioa da Umorez, romance et musika, giro ahaztezina eta paregabea sortuz. Tony Curtis eta Jack Lemmonek interpretatutako bi musikariren ardatza den eszenatokiak, mafiatik ihes egiteko emakumez mozorrotuta, egoera barregarri eta sinestezinak sortzen ditu.
Film hau berezi egiten duena Marilyn Monroe mitikoaren presentzia da, zeinaren edertasunak eta karismak glamour ukitu bat ematen diote komedia honi. Sugar Kane abeslari naif eta erakargarriaren erretratua ez da gogoangarria. Hiru pertsonaia nagusien arteko kimika nabaria da eta trama are liluragarriagoa egiten du.
Kaleratu zenetik hirurogei urte baino gehiagora, "Some Like It Hot" 7. artearen betiko klasiko bat izaten jarraitzen du. Bere komedia eta erromantizismoaren nahasketa arrakastatsuak adin guztietako ikusleentzat erakartzen jarraitzen duen betiko filma da.
- "Some Like It Hot" Billy Wilderrek 1959an ekoiztutako komedia musikala da.
- Filmak Marilyn Monroe, Tony Curtis eta Jack Lemmon aktoreak ditu.
- Istorioak bi musikariren abenturak jarraitzen ditu, mafiari ihes egiteko, emakumez mozorrotzen diren.
- Filmaren xarmak eta umoreak gaur arte ezaguna izaten jarraitzen duen zinemaren klasiko bihurtu zuten.
6. Psikosia (1960)
-ren unibertso kezkagarrian murgilduz Psikosia, Norman Batesen gogo oinazetsuaren bihurguneetan sartzen gara. Filmaren legendak zuzendua, Alfred Hitchcock, film honek zinemaren historia markatu duen suspense eta beldurrezko giro batera garamatza.
Norman Bates, modu ahaztezinean interpretatua Anthony Perkins, gertaera misteriotsu eta beldurgarriak gertatzen diren motel isolatu baten jabea da. Tentsioak gora egiten du Marion Crane, Janet Leigh-ek antzeztua, motelera iristen denean, bere enpresaburuari diru kopuru handi bat lapurtu ostean. Gertaeren sekuentzia eszena ahaztezinek markatzen dute, bereziki beldurrezko eta suspensearen generoa irauli zuen batek.
Psikosia ekoizpen maisulana ez ezik, edizio eta soinu bandaren aldetik erreferentzia bat da. Bernard Herrmann-ek konposatutako musika zorrotz eta agonikoak beldur eta suspense giroa sortzen laguntzen du, eszena bakoitza beldurgarriagoa bihurtuz.
- Suspense/beldurrezko generoaren maisulantzat hartzen da psikosia eta inflexio puntu bat markatzen du zinemaren historian.
- Anthony Perkins-ek Norman Bates-en interpretazio gogoangarria eskaintzen du, buru nahasi baten erretratu konplexu eta kezkagarria eskainiz.
- Bernard Herrmann-ek konposatutako soinu-bandak beldurra eta suspensearen dimentsio gehigarria eransten dio jada bizia den film honi.
Irakurri ere >> FRmovies: Helbide ofizial berria eta doako erreprodukzio alternatiba onenak
7. Bertigoa (1958)
« Vertigo ", frantsesez "Izerdi hotzak" izenez ezagutzen dena, Alfred Hitchcock britainiar zuzendari mitikoaren filmografiako maisulana da. Filmean James Stewart agertzen da, akrofobia larria jasaten duen polizia-inspektore ohi bat antzezten duena, altuerari izua. Bere bizitza aldatuko da Kim Novak-ek interpretatzen duen Madeleine misteriotsu eta erakargarriarekin topo egiten duenean. Bereganako obsesio irenslea garatzen du, eta eromenaren mugetara eramango du.
Filma famatua da bere zuzendaritza berritzaileagatik, bereziki "Vertigo efektua" edo "dolly zoom" izenez ezagutzen den teknika erabiltzeagatik, zeinak pertsonaia nagusiak sentitzen duen bertigo sentsazioa simulatzen baitu. Ikus-teknika hau Hitchcocken lanaren enblematiko bihurtu da.
Samuel A. Taylor eta Alec Coppel-ek elkarrekin idatzitako gidoiak obsesioa, beldurra eta manipulazioari buruzko gaiak aztertzen ditu, aldi berean kezkagarria eta liluragarria den esperientzia zinematografikoa eskainiz. “Vertigo” zinemaren klasiko gisa nabarmentzen da, thriller psikologikoaren generoaren harribitxia.
- "Vertigo" ekoizpen berritzaileagatik eta "Vertigo efektua" erabiltzeagatik aitortzen da.
- Filmak era zoragarrian aztertzen ditu obsesioaren eta beldurraren gaiak.
- James Stewart eta Kim Novak-ek emanaldi nabarmenak eskaintzen dituzte, thriller psikologiko honi bizia emanez.
8. Nire ezkerreko oina (1989)
Nire Ezkerreko Oina, Jim Sheridanek 1989an zuzendu zuen, bere istorio garratzagatik eta ikusleen bihotza ukitzeko duen gaitasunagatik nabarmentzen den filma da. Christy Brown artista eta idazle irlandar ospetsuaren bizitzan oinarrituta, film hau ausardia eta determinazioaren erakustaldi aparta da.
Christy Brown, Daniel Day-Lewis paregabeak antzeztua, garun-paralisiarekin jaio zen, eta horrek bere mugimenduak kontrolatu ezinik utzi zituen ezker oina izan ezik. Oztopo ugari jartzen zaizkion arren, ez du bere burua garaitzen uzten eta ezkerreko oinarekin margotzen eta idazten ikasten du, horrela etengabeko sendotasuna erakutsiz.
Filmak Christyk bere ezintasuna gainditzeko eta artista gisa aldarrikatzeko duen borroka etengabea nabarmentzen du. Rol honengatik aktore onenaren Oscar saria irabazi zuen Daniel Day-Lewis, besterik gabe, harrigarria da. Christyren izaera-indarra, oztopoak gainditzeko erabakia eta artearekiko zaletasuna ezin hobeto gorpuzten ditu.
Brenda Frickerren interpretazioa ere, bigarren mailako emakumezko aktore onenaren Oscar Saria irabazi zuen Christyren amaren erretratuagatik, goraipatzekoa da. Bere semeari bere eginkizun guztietan laguntzen eta bultzatzen jarraitzen duen burdinazko emakume bat gorpuzten du.
- Nire Ezkerreko Oina ezbeharren aurrean gizakiak duen determinazioa nabarmentzen duen filma da.
- Daniel Day-Lewisek eta Brenda Fricker-ek Oscar sariak irabazi zituzten film honetan egindako lanagatik.
- Filma Christy Brown, garun paralisia duen artista eta idazle irlandar baten bizitzan oinarritzen da.
9. At Random Balthazar (1966)
1966an, zuzendari ikusgarria Robert Bresson izeneko maisulana zinematografikoa eskaini zigun Ausazko balthazar“. Balthazarren pertsonaia ardatz duen pelikula garratza hau, jabe ezberdinek gaizki tratatutako astoa, animalien sufrimenduaren eta xalotasunaren alegoria indartsua da. Anne Wiazemsky-k interpretatu du, eta haren emanaldia kritikariek txalotu dute.
Filma, bere istorio garbiarekin eta estetika leunduarekin, izaki bizidunekiko enpatiari eta errukiari buruzko adierazpen mingarria da. Bizitzaren forma guztietan onberatasunaren eta errespetuaren aldeko dei bizia da. "Au Hasard Balthazar" ikuslearen buruan zalantzan jartzen, zalantzan jartzen eta aztarna ezabaezina uzten duen filma da.
Bressonen planteamendu artistikoak, soinuaren eta musikaren erabilera minimalistarekin eta aktore ez-profesionalen erabilerarekin, film hau arte zinematografiko lan paregabea bihurtu zuen. “Au Hasard Balthazar”-ek zineman izan duen eragina ukaezina da eta bere ondareak gaur egun jarraitzen du.
- "Au Hasard Balthazar" Robert Bressonek 1966an zuzendutako maisulan zinematografikoa da.
- Filmak Balthazar du ardatz, hainbat jabek tratu txarrak jasandako astoa, animalien sufrimendua eta xalotasuna sinbolizatzen dituena.
- Anne Wiazemsky-k antzezpen nabarmena eskaintzen du rol nagusian.
- "Au Hasard Balthazar" izaki bizidunekiko enpatiari eta errukiari buruzko adierazpen indartsua da.
- Bressonen ikuspegi artistiko minimalistak film hau arte zinematografiko lan paregabea bihurtu zuen.
Irakurtzeko >> Goiena: SolarMovie bezalako 10 gune onenak filmak linean ikusteko
10. Emakumea desagertzen da (1938)
Suspensearen maisua, Alfred Hitchcock, enigma erakargarri batean murgiltzen gaitu bere filmarekin " Emakumea desagertzen da“. Filma gehienbat tren baten espazio mugatuan gertatzen da, trama konplexu bati agertoki paregabea eskainiz. Larritasunez jarraitzen dugu andre zahar baten istorioa, Dame May Whitty-k maisutasunez antzeztua, zeinaren desagerpen misteriotsuak tren batean desagertzeak Margaret Lockwood aktore britainiar dohatsuak interpretatzen duen Iris emakume gazte baten jakin-mina pizten duen.
Filma suspensearen eta umorearen arteko ballet liluragarria da, istorioaren intentsitatea arintzen duten komedia arineko uneak dituena. Michael Redgrave aktoreak, Gilbert musikologo gisa, britainiar umore ukitu bat gehitzen du bere sarkasmoarekin eta adimen azkarrarekin. Filmak klase sozialaren eta generoaren dinamikak ere aztertzen ditu, Irisek eta Gilbertek bat egin behar baitute misterio hori argitzeko.
Adina izan arren, "The Vanishing Woman" Hitchcocken maisulanetako bat izaten jarraitzen du, eguneroko giro bat tentsio dramatikoko leku batean eraldatzeko duen gaitasuna erakutsiz. Filmak generoko klasiko bat izaten jarraitzen du, oraindik ere liluragarria eta entretenigarria, estreinatu eta 80 urte baino gehiago igaro direnean.
- "Emakumea desagertzen da" Suspensea eta umorea nahasten dituen Alfred Hitchcocken filma da.
- Pelikulak andre zahar baten tren batean desagertzearen misterioa aztertzen du.
- Filmak Margaret Lockwood eta Michael Redgraveren antzezpen nabarmenak ditu.
- "The Woman Disappears" film klasikoa da, oraindik ere liluragarria dena estreinatu zenetik 80 urte baino gehiagora.
11. Ran (1985)
Japoniako zinemaren benetako maisulana, Ran Akira Kurosawa birtuosoak zuzendutako epika erraldoia da. Ederra, dramatikoa eta sakon hunkigarria, pelikula honek gizarte feudal baten barruan dauden botere dinamikak eta familia gatazkak aztertzen ditu. Istorioa Tatsuya Nakadaik maisutasunez antzezten duen gerra jaun zahar baten eta bere hiru semeen inguruan, haien asmoek eta traizioek haien familia eta inperioa erortzera eramaten dute. Akira Terao, Jinpachi Nezu eta Daisuke Ryu ere distira egiten dute dagozkien paperetan.
“Ran” Shakespeareren “King Lear” tragediaren egokitzapen solte bat da, baina Kurosawak japoniar sentsibilitate eta estetika nabarmena ematen dio, lan hau esperientzia zinematografiko paregabea bihurtuz. Eszena ausarta da eta aktoreen zuzendaritza nabarmena, pelikularen zinematografia, bere kolore distiratsu eta kontrastatuekin, begietarako benetako liluragarria da.
1985ean estreinatu zen arren, "Ran" oraindik garrantzitsua da eta mundu osoko zinemagileak inspiratzen jarraitzen du. Garai guztietako film handienetakotzat hartua, "Ran" ezinbestekoa da zinemazaleentzat.
- Ran Akira Kurosawak zuzendutako zinema japoniarren maisulana da.
- Filmak botere dinamikak eta familia gatazkak aztertzen ditu gizarte feudal batean.
- Tatsuya Nakadaik antzezpen bikaina eskaintzen du zahartzaroko gerra jaun gisa.
- "Ran" Shakespeareren "King Lear"-en moldaketa solte bat da, japoniar sentsibilitate eta estetika tipikoa duena.
- Eszenaratze ausartak, aktoreen zuzendaritza nabarmenak eta argazkigintza koloretsuak "Ran" esperientzia zinematografiko paregabea bihurtzen dute.
Ezagutu >> LosMovies: Doako Streaming Filmak ikusteko 10 alternatiba onenak
12. Hirugarren gizona (1949)
Ikuskariak gidatuta Orson Welles, " Hirugarren Gizona gerraosteko Vienako sakonera ilun eta misteriotsuetan murgiltzen gaituen zinema beltzaren maisulana da. Istorioak bere lagunaren heriotza enigmatikoa argitzeko erabakia hartu duen estatubatuar baten abenturei jarraitzen die. Charlton Heston, Janet Leigh eta Orson Welles berak osatutako aktore izar batekin, film honek zinemaren urrezko garaiko betiko harribitxi bat izaten jarraitzen du.
Narrazioa trebetasunez eraikita dago, suspensea eta intriga nahasten dituena, gerraosteko Austriako gizartearen irudi bizia margotzen duen bitartean. Emanaldiak apartekoak dira, kameraren aurrean zein atzean distira egiten duen Wellesentzat aipamen berezia. Bere eszenaratze arretatsuak eta xehetasunetarako begi zorrotzak filma amaitu eta denbora luzez ikuslea hunkitzen duen giro trinko eta zapaltzailea sortzen dute.
"Hirugarren gizona" zinemaren historia bere ausardiaz eta berezitasunagatik markatu duen lana da. Orson Wellesen sormen jenioaren eta zinema beltzaren aberastasunaren testigantza elokuentea da.
- Hirugarren Gizona film beltz klasikoa da, Orson Wellesek zuzendua.
- Filmak estatubatuar batek gerraosteko Vienan bere lagunaren heriotza misteriotsuaren inguruan egindako ikerketaren jarraipena da.
- Charlton Heston, Janet Leigh eta Orson Welles berak osatzen dute maisulan honen aktore izarra.
- Eszenaratze zainduak eta giro trinko eta zapaltzaileak "Hirugarren gizona" zinema-esperientzia ahaztezina bihurtzen dute.
13. The Thirst for Evil (1958)
Bere filmean "Gaizkiaren egarria", Orson Welles AEB eta Mexiko mugan dagoen ustelkeriaren eta krimenaren amildegi ilunean murgiltzen da. Zine beltz hau gizakiaren arimaren sakonerarako benetako bidaia da, giza izaeraren alderdi ilunenak agerian utziz inolako konpromisorik gabe. Trama konplexu eta liluragarria antzezle paregabe batek darama, Charlton Heston talentua, Janet Leigh sublimea eta Orson Welles karismatikoa.
Filmak hilketa misteriotsu baten ikerketa irudikatzen du, bizioa eta injustizia nagusi diren unibertso batean murgiltzeko hari komun gisa balio duena. Orson Wellesen zuzendaritza arduratsuak, zinema-lengoaia ezin hobeto menderatzeak eta xehetasunetarako arreta zorrotzak ikuslea hasieratik amaierara liluratzen duen giro zapaltzaile eta hipnotikoa sortzen dute.
Thirst for Evil film beltz klasiko bat baino gehiago da, gizartearen eta giza arimaren eremu grisen esplorazio ausarta da. Orson Wellesek intentsitate arraroko lan bat eskaintzen digu, memorian grabatuta geratzen den zinemaren maisulana.
- The Thirst for Evil giza arimaren sakonerarako bidaia liluragarria da
- Filma aparteko aktore batek eraman du, Charlton Heston, Janet Leigh eta Orson Wellesekin
- Orson Wellesen eszenaratze zainduak giro zapaltzaile eta hipnotikoa sortzen du
- La Soif du mal gizartearen eta giza arimaren eremu grisen esplorazio ausarta da
Ezagutu >> Noiz kaleratuko da asteazkeneko 2. denboraldia? Arrakasta, aktorea eta itxaropenak!
14. Pinotxo (1940)
Pinotxo, 1940an kaleratua, Disney animazioaren urrezko garaiko harribitxia da. Ben Sharpsteen eta Hamilton Luske animazio maisuek zuzendutako betiko lan honek egurrezko txotxongilo baten istorio fantastikoan murgiltzen gaitu, Pinotxo, benetako mutiko bat izatearekin amesten duena. Cliff Edwards eta Dickie Jonesen ahotsekin, film hau abentura hunkigarria da, bizitzako ikasgaiz eta umorez betea.
Pinotxo benetako ikusmen-miraria da, zimurrik hartu gabe aroak bizirik iraun duena. Animazioa aparteko kalitate handikoa da, Pinotxoren mundua izugarri bizia eta bizia bihurtzen duten xehetasunei arreta handiz jarrita. Pelikulak haurtzaroko xalotasuna eta jolasa harrapatzea lortzen du, erantzukizuna eta morala bezalako gai sakonagoak jorratzen dituen bitartean.
Pinotxoren pertsonaiak ahaztezinak dira, akats anitz dituen txotxongilo maitagarritik hasi, Gideon azeri maltzurra, maitagarri urdin onberaraino. Bakoitzak dimentsio berezia ematen dio istorioari, Pinotxoren bidaia are liluragarriagoa bihurtuz.
- Pinotxo Disneyko animazio klasiko bat da, bere historia aberatsagatik, pertsonaia gogoangarriengatik eta animazio ikaragarriengatik ezaguna.
- Filmak erantzukizuna eta morala bezalako gai unibertsalak lantzen ditu, haurtzaroko xalotasuna jasotzen duen bitartean.
- Cliff Edwards eta Dickie Jonesen ahotsei esker, Pinotxo abentura hunkigarri eta umoretsua da.
Deskubritu ere >> Netflix Kode Sekretuak: Sar zaitez Ezkutuko Film eta Serie Kategoriak & Zer dira 3 Netflix paketeak eta zein da haien desberdintasuna?
