Marion V.
Filmoj havas la potencon kapti nian imagon kaj transporti nin al alia mondo. Kelkaj filmoj eĉ sukcesis kapti la atenton de publiko sur tutmonda nivelo, iĝante la plej spektitaj de ĉiuj tempoj. En ĉi tiu artikolo, ni prezentos vin la 10 plej spektitaj filmoj en la mondo. De "Titanic" ĝis "Listo de Schindler" tra "Psikozo" kaj "Pinocchio", tiuj filmoj markis la historion de kino kaj daŭre fascinas spektantojn ĉirkaŭ la mondo.
Preparu malkovri nepre vidindajn ĉefverkojn kaj rakontojn, kiuj restos gravuritaj en via memoro. Atendu, ĉar vi estas enironta la mondon de la plej popularaj filmoj de ĉiuj tempoj.
Enhavo
Supraj 10 Plej Rigardataj Filmoj en la Mondo de Ĉia Tempo
ĉe Recenzoj, ni esploras la 21 plej spektitaj filmoj de ĉiuj tempoj. Por establi ĉi tiun liston, ni konsideris plurajn kriteriojn.
Unue, ni konsideris la nombron da vidoj, tio estas, kiom da fojoj ĉi tiuj filmoj estis viditaj tra la mondo. Due, ni rigardis la kinematografian kvaliton de ĉi tiuj filmoj, surbaze de la filmrecenzoj kaj premioj ricevitaj.
Kial ĉi tio estas grava por vi kiel leganto? Ĝi estas simpla. Ĉi tiu listo permesas malkovri aŭ retrovi filmojn, kiuj markis la historion de kino kaj kiuj tuŝis milionojn da homoj tra la mondo.
Ĉu vi estas fervora kino-ŝatanto aŭ nur serĉas bonegan filmon por spekti, ĉi tiu listo estas bonega fonto de inspiro.
Ni ankaŭ certigis inkluzivi diversajn ĝenrojn, de historiaj dramoj kiel "La Listo de Schindler" et "Titanikoj", al psikologiaj suspensfilmoj kiel "Vertiĝo" et "Psikozo", pasante tra komedioj kiel ekz "Kelkaj ŝatas ĝin varma". Ĉi tiu diverseco certigas, ke ĉiu leganto trovos almenaŭ unu filmon, kiu kongruas kun siaj gustoj.
| Nombro de vidoj | Unu el la elektaj kriterioj |
| Kinematografia kvalito | Surbaze de filmrecenzoj kaj premioj ricevitaj |
| Vario de ĝenroj | De "La Listo de Schindler" à "Kelkaj ŝatas ĝin varma" |
Ankaŭ malkovru >> Supre: 21 Plej Bonaj Senpagaj Retejoj Sen Konto (Eldono 2023)
1. La Listo de Schindler (1993)
Listo de Schindler, kinematografia ĉefverko de 1993, kaptis la tragedian kaj kortuŝan esencon de la historio de la Dua Mondmilito. La filmo sekvas la vojaĝon de Oskar Schindler, interpretita de la talenta Liam Neeson, germana komercisto, kiu sukcesis savi pli ol mil polajn judojn de nazia ekstermado.
Reĝisorita de legenda direktoro Steven Spielberg, ĉi tiu filmo estas memorita pro sia brutala honesteco kaj kortuŝa realismo. Spielberg sukcesis vivigi la rakonton de Schindler kun historia precizeco kaj emocia empatio. Prezentoj de Ben Kingsley kaj Ralph Fiennes aldonas nekontesteblan profundecon al ĉi tiu jam potenca aro.
Malgraŭ ĝia malhela temo, Listo de Schindler estas elokventa atesto pri la kapablo de la homaro konservi esperon kaj dignon eĉ en la plej teruraj cirkonstancoj. La filmo memorigas al ni, ke ĉiu vivo estas netaksebla kaj ke ĉiu ago de kuraĝo kaj kompato povas fari diferencon.
- Listo de Schindler estas nepre vidinda filmo, kiu ilustras la forton de la homa spirito fronte al la malfeliĉo.
- La filmo estas bazita sur la vera rakonto de Oskar Schindler, viro kiu spitis la naziojn kaj savis vivojn.
- Direktita de Steven Spielberg, la filmo estas aklamita pro sia realismo kaj respektema aliro al la temo.
2. Titaniko (1997)
la filmo titanic 1997, reĝisorita de vizia reĝisoro James Cameron, estas mirinda rekreo de la plej fama mara tragedio de la historio. Kun memorindaj prezentoj de Leonardo DiCaprio kaj Kate Winslet, ĉi tiu filmo allogis spektantarojn tra la mondo, prezentante pasian kaj tragedian amrakonton sur la fono de baldaŭa katastrofo.
DiCaprio ludas la rolon de Jack Dawson, malriĉa artisto kaj Winslet tiu de Rose DeWitt Bukater, juna virino de alta socio. Ilia malpermesita enamiĝo disvolviĝas dum la luksa oceanekskursoŝipo iras al sia pereo. La rakonto estas trapenetrita de sento de urĝeco kaj pereo, des pli kortuŝa pro la koraj kaj kortuŝaj prezentoj de la ĉefaj aktoroj.
La filmo estis laŭdita por sia detala kaj historie preciza bildigo de la Titanic, same kiel la noviga uzo de specialefektoj por rekrei la sinkigon. La kortuŝa muziko de James Horner, inkluzive de la furoraĵo de Celine Dion "My Heart Will Go On", ankaŭ kontribuis al la emocia efiko de la filmo.
- titanic estas historia filmo kiu rakontas tragedian amrakonton sur la plej fama oceanekskursoŝipo en la historio.
- La prezentoj de Leonardo DiCaprio kaj Kate Winslet estis vaste laŭditaj, aldonante emocian profundon al la rakonto.
- La historia precizeco kaj noviga uzo de la filmo de specialefektoj estis precipe aprezitaj.
3. Maltoleremo (1916)
Maltoleremo estas filmo reĝisorita de DW Griffith en 1916. Ĉi tiu majstra verko esploras la gigantajn sekvojn de maltoleremo per kvar paralelaj rakontoj en malsamaj historiaj momentoj. La kino ĉefroligas aktorojn kiel ekzemple Vera Lewis, Ralph Lewis kaj Mae Marsh. La historia graveco de ĉi tiu filmo estas nekontestebla, ĝi markis la kinindustrion per sia aŭdaca direkto kaj sia kortuŝa socia komento.
La filmo estas dividita en kvar apartajn segmentojn, ĉiu prezentante ekzemplon de homa maltoleremo tra la aĝoj. De la Babilona Imperio ĝis la krucumo de Jesuo, de Sankta Bartolomeo ĝis modernaj tempoj, Griffith brile bildigas maljuston kaj malamon.
Maltoleremo estas vera ĉefverko de silenta kinejo kaj la epoko de sendependa kinejo. Ĝi estis salutita pro sia noviga rakontado, grandioza direkto kaj pionira redaktado. Malgraŭ esti publikigita antaŭ pli ol 100 jaroj, ĉi tiu filmo daŭre restas grava kaj daŭre impresas kinospektantojn kaj kritikistojn ĉie.
- Maltoleremo estas muta filmo reĝisorita fare de DW Griffith en 1916.
- La filmo esploras la sekvojn de maltoleremo tra kvar paralelaj historiaj rakontoj.
- Li estas konata pro sia aŭdaca direkto kaj kortuŝa socia komentaĵo.
- Ĝi ĉefroligas aktorojn kiel ekzemple Vera Lewis, Ralph Lewis kaj Mae Marsh.
- Maltoleremo estas mutfilma klasikaĵo, salutita pro sia noviga rakontado kaj pionira redaktado.
4. Apartigo (2011)
Apartigo, reĝisorita de talenta irana produktoro Asghar Farhadi, estas kortuŝa kaj malkaŝa kroniko de la defioj de moderna vivo, inkluzive de tiuj rilataj al familio kaj geedziĝo. La filmo prezentas la tumultan rakonton de irana paro, Nader kaj Simin, kiuj renkontas malfacilan eksgeedziĝon kaj ĝian korŝiran efikon al sia nura filino, Termeh.
Farhadi prezentas sinceran kaj senkoloran bildigon de la moralaj kaj emociaj dilemoj alfrontantaj modernajn familiojn, ne nur en Irano sed ĉirkaŭ la mondo. La centra konflikto de la filmo kuŝas ne en la disiĝo de la paro, sed en la sekvoj de tiu disiĝo sur Termeh.
La filmo estis laŭdita por sia tena manuskripto kaj realisma aktorado, kio permesis al la spektantaro plene mergi sin en la rakonto. La aŭtentaj prezentoj de Leila Hatami kaj Peyman Moaadi, kiuj pozas kiel Simin kaj Nader respektive, estis vaste aklamitaj.
Mallonge, Apartigo estas profunda filmo kiu esploras la kompleksecojn de homnaturo kaj familian dinamikon tra la lenso de ŝanĝiĝanta irana socio.
- Apartigo estas irana filmo reĝisorita fare de Asghar Farhadi kiu traktas la defiojn de moderna vivo, inkluzive de la moralaj kaj emociaj dilemoj konfrontitaj fare de nuntempaj familioj.
- La filmo centras en la rakonto de irana paro, Nader kaj Simin, kiuj travivas malfacilan eksgeedziĝon kaj la postefikojn de tiu apartigo sur sia nura filino, Termeh.
- La aŭtentaj prezentoj de Leila Hatami kaj Peyman Moaadi estis vaste aklamitaj, igante la filmon des pli kortuŝa kaj realisma.
- Apartigo estas profunda esplorado de la kompleksecoj de homa naturo kaj familia dinamiko tra la lenso de ŝanĝiĝanta irana socio.
Por legi >>Kiom da filmoj haveblas ĉe Netflix Francio? Jen la katalogaj diferencoj kun Netflix Usono
5. Iuj Ŝatas Ĝin Varme (1959)
La sesa filmo faranta nian liston estas la delikata muzikalo, " Iuj ŝatas ĝin varma", reĝisorita de Billy Wilder. La filmo, publikigita en 1959, estas vera fuzio de humuro, enamiĝo et muziko, kreante neforgeseblan kaj unikan etoson. La scenaro centris sur du muzikistoj, luditaj fare de Tony Curtis kaj Jack Lemmon, kiuj por eviti la mafion alivesti sin kiel virinoj, kaŭzas ridigajn kaj nekredeblajn situaciojn.
Kio faras ĉi tiun filmon speciala estas la ĉeesto de la legenda Marilyn Monroe, kies beleco kaj karismo aldonas tuŝon de glamour al ĉi tiu komedio. Ŝia portretado de la naiva kaj deloga kantisto Sugar Kane estas nenio malpli memorinda. La kemio inter la tri ĉeffiguroj estas palpebla kaj faras la intrigon des pli alloga.
Pli ol sesdek jarojn post ĝia liberigo, "Some Like It Hot" restas sentempa klasikaĵo de la 7-a arto. Ĝia sukcesa miksaĵo de komedio kaj enamiĝo igas ĝin sentempa filmo, kiu daŭre allogas spektantoj de ĉiuj aĝoj.
- "Some Like It Hot" estas muzika komedio produktita fare de Billy Wilder en 1959.
- La kinosteloj Marilyn Monroe, Tony Curtis kaj Jack Lemmon.
- La rakonto sekvas la aventurojn de du muzikistoj kiuj, por eviti la mafion, alivestas sin kiel virinoj.
- La ĉarmo kaj humuro de la filmo igis ĝin kinematografia klasikaĵo kiu restas populara ĝis hodiaŭ.
6. Psikozo (1960)
Enprofundiĝante en la perturban universon de Psikozo, ni eniras la tordaĵojn kaj turnojn de la turmentita menso de Norman Bates. Reĝisorite fare de filmlegendo, Alfred Hitchcock, ĉi tiu filmo kondukas nin en atmosferon de suspenso kaj teruro, kiu markis la historion de kino.
Norman Bates, farita en neforgesebla maniero de Anthony Perkins, estas la posedanto de izolita motelo kie okazas misteraj kaj teruraj eventoj. Streĉitecoj pliiĝas kiam Marion Crane, pozita de Janet Leigh, alvenas en la motelon post ŝtelado de granda monsumo de ŝia dunganto. La sekvenco de eventoj estas markita de neforgeseblaj scenoj, inkluzive de unu aparte, kiu revoluciis la ĝenron de hororo kaj suspenso.
Psikozo estas ne nur ĉefverko de produktado, sed ankaŭ referenco laŭ redaktado kaj muziko. La strida kaj angora muziko komponita de Bernard Herrmann helpas krei atmosferon de timo kaj suspenso, igante ĉiun scenon pli timiga.
- Psikozo estas konsiderata ĉefverko de la suspenso/terura ĝenro kaj markas turnopunkton en la historio de kinejo.
- Anthony Perkins faras memorindan prezenton kiel Norman Bates, farante kompleksan kaj maltrankviligantan portretadon de ĝenata menso.
- La voĉa bando, komponita de Bernard Herrmann, aldonas kroman dimension de timo kaj suspenso al ĉi tiu jam intensa filmo.
Legu ankaŭ >> FRmovies: Nova Oficiala Adreso kaj Plej Bonaj Senpagaj Alternativoj
7. Vertiĝo (1958)
« Vertiĝo ", konata en la franca kiel "Malvarmaj Ŝvitoj", estas ĉefverko en la filmografio de legenda brita direktoro Alfred Hitchcock. La filmo prezentas James Stewart, kiu pozas kiel iama policisto kiu suferas de severa akrofobio, paniktimo de altaĵoj. Lia vivo ŝanĝiĝas kiam li renkontas la misteran kaj delogan Madeleine, pozitan fare de Kim Novak. Li evoluigas por ŝi vorantan obsedon, kiu kondukos lin al la limoj de frenezo.
La filmo estas fama pro sia noviga direkto, precipe la uzo de la tekniko konata kiel la "Vertigo-efiko" aŭ "dolly-zomo", kiu simulas la senton de vertiĝo sentita fare de la ĉeffiguro. Tiu vida tekniko fariĝis emblema por la laboro de Hitchcock.
La filmo, ko-skribita fare de Samuel A. Taylor kaj Alec Coppel, esploras temojn de obsedo, timo kaj manipulado, liverante kinematografian travivaĵon kiu estas kaj maltrankviliganta kaj alloganta. "Vertiĝo" elstaras kiel kinematografia klasikaĵo, juvelo de la psikologia thriller ĝenro.
- "Vertigo" estas rekonita pro sia noviga produktado kaj la uzo de la "Vertigo-efiko".
- La filmo fascine esploras temojn de obsedo kaj timo.
- James Stewart kaj Kim Novak liveras elstarajn prezentojn, vivigante ĉi tiun psikologian suspensfilmon.
8. Mia Maldekstra Piedo (1989)
Mia Maldekstra Piedo, reĝisorita de Jim Sheridan en 1989, estas filmo kiu elstaras pro sia kortuŝa rakonto kaj sia kapablo tuŝi la koron de la spektantaro. Bazita sur la vivo de Christy Brown, fama irlanda artisto kaj verkisto, ĉi tiu filmo estas eksterordinara pruvo de kuraĝo kaj persistemo.
Christy Brown, interpretita de la nekomparebla Daniel Day-Lewis, naskiĝis kun cerba paralizo, kiu lasis lin nekapabla kontroli liajn movojn krom sia maldekstra piedo. Malgraŭ la multaj obstakloj, kiuj baras lian vojon, li ne lasas sin venki kaj lernas pentri kaj skribi per la maldekstra piedo, tiel pruvante neŝanceleblan rezistecon.
La filmo elstarigas la senĉesan lukton de Christy venki ŝian handikapon kaj aserti sin kiel artisto. Daniel Day-Lewis, kiu gajnis la Oskaron al la plej bona aktoro pro ĉi tiu rolo, estas simple impresa. Li perfekte enkarnigas la forton de Christy de karaktero, ŝian persistemon venki malhelpojn kaj ŝian entuziasmon por arto.
La agado de Brenda Fricker, kiu gajnis la Akademian Premion por Plej bona Flankaktorino pro sia portretado de la patrino de Christy, ankaŭ estas laŭdinda. Ŝi enkarnigas feran virinon, kiu daŭre subtenas kaj kuraĝigas sian filon en ĉiuj siaj entreprenoj.
- Mia Maldekstra Piedo estas filmo, kiu elstarigas la persistemon de la homoj antaŭ la malfeliĉo.
- Daniel Day-Lewis kaj Brenda Fricker ambaŭ gajnis Oskarojn pro sia efikeco en ĉi tiu filmo.
- La filmo estas bazita sur la vivo de Christy Brown, irlanda artisto kaj verkisto kun cerba paralizo.
9. Ĉe Hazarda Balthazar (1966)
En 1966, la vizia direktoro Robert Breson proponis al ni kinematografian ĉefverkon titolitan " Hazarda balthazar“. Ĉi tiu kortuŝa filmo, centrita sur la karaktero de Balthazar, azeno mistraktita de malsamaj posedantoj, estas potenca alegorio por la sufero kaj senkulpeco de bestoj. Ĝi estas interpretita fare de Anne Wiazemsky, kies efikeco estis salutita fare de kritikistoj.
La filmo, kun sia pura rakontado kaj polurita estetiko, estas korŝira deklaro pri empatio kaj kompato al vivantaj estaĵoj. Ĝi estas vigla alvoko por bonvolemo kaj respekto por vivo en ĉiuj ĝiaj formoj. "Au Hasard Balthazar" estas filmo kiu pridubas, defias kaj lasas neforviŝeblan spuron en la menso de la spektanto.
La arta aliro de Bresson, kun sia minimumisma uzo de sono kaj muziko, same kiel ĝia uzo de ne-profesiaj aktoroj, igis tiun filmon unika artverko de kinematografia. La efiko de "Au Hasard Balthazar" al kinejo estas nekontestebla kaj ĝia heredaĵo daŭras hodiaŭ.
- "Au Hasard Balthazar" estas kinematografia ĉefverko reĝisorita de Robert Bresson en 1966.
- La filmo centras sur Balthazar, azeno mistraktita fare de diversaj posedantoj, simbolante la suferon kaj senkulpecon de bestoj.
- Anne Wiazemsky faras rimarkindan prezenton en la gvidrolo.
- "Au Hasard Balthazar" estas potenca deklaro pri empatio kaj kompato al vivantaj estaĵoj.
- La minimumisma arta aliro de Bresson igis tiun filmon unika verko de kinematografia arto.
Por legi >> Supre: 10 Plej bonaj Retejoj Kiel SolarMovie por Rigardi Filmojn Interrete
10. La Virino Malaperas (1938)
La mastro de suspenso, Alfred Hitchcock, plonĝas nin en kaptan enigmon kun sia filmo " La virino malaperas“. La filmo plejparte okazas en la malvasta spaco de trajno, disponigante unikan scenaron por kompleksa intrigo. Ni sekvas kun angoro la historion de maljunulino, majstre ludita de Dame May Whitty, kies mistera malapero en trajno vekas la scivolemon de juna virino, Iriso, interpretita de la talenta brita aktorino Margaret Lockwood.
La filmo estas alloga baleto inter suspenso kaj humuro, kun momentoj de malpeza komedio, kiuj malpezigas la intensecon de la rakonto. Aktoro Michael Redgrave, kiel musikologo Gilbert, aldonas tuŝon de brita humuro kun sia sarkasmo kaj rapida sprito. La filmo ankaŭ esploras la dinamikon de socia klaso kaj sekso, ĉar Iriso kaj Gilbert devas formi teamon por solvi tiun misteron.
Malgraŭ ĝia aĝo, "The Vanishing Woman" restas unu el la ĉefverkoj de Hitchcock, montrante sian kapablon transformi ĉiutagan scenaron en lokon de drama streĉiĝo. La filmo restas klasikaĵo de la ĝenro, ankoraŭ alloga kaj amuzanta pli ol 80 jarojn post sia liberigo.
- "La Virino Malaperas" estas Alfred Hitchcock filmo kiu miksas suspensaĵon kaj humuron.
- La filmo esploras la misteron de la malapero de maljunulino sur trajno.
- La filmo havas elstarajn prezentojn de Margaret Lockwood kaj Michael Redgrave.
- "The Woman Disappears" estas klasika filmo, daŭre alloganta pli ol 80 jarojn post sia apero.
11. Kuris (1985)
Vera ĉefverko de japana kinejo, Ran estas masiva epopeo reĝisorita fare de virtuozo Akira Kurosawa. Bela, drameca kaj profunde kortuŝa, ĉi tiu filmo esploras la potencdinamikon kaj familiajn konfliktojn ene de feŭda socio. La rakonto rondiras ĉirkaŭ maljuniga militĉefo, majstre pozita fare de Tatsuya Nakadai, kaj liaj tri filoj, kies ambicioj kaj perfidoj kaŭzas la kolapson de ilia familio kaj ilia imperio. Akira Terao, Jinpachi Nezu kaj Daisuke Ryu ankaŭ brilas en siaj respektivaj roloj.
"Ran" estas loza adapto de la tragedio de Ŝekspiro, "Reĝo Lear", sed Kurosawa plenigas ĝin per klare japana sentemo kaj estetiko, igante ĉi tiun verkon unika kinematografia sperto. La scenejo estas aŭdaca kaj la direkto de la aktoroj rimarkinda, dum la kinematografio de la filmo, kun siaj brilaj kaj kontrastaj koloroj, estas vera brilo por la okuloj.
Malgraŭ estado liberigita en 1985, "Ran" daŭre estas signifa kaj daŭre inspiras produktorojn ĉirkaŭ la mondo. Konsiderita unu el la plej bonegaj filmoj de ĉiuj tempoj, "Ran" estas nepra por iu ajn filmamanto.
- Ran estas ĉefverko de japana kinejo reĝisorita de Akira Kurosawa.
- La filmo esploras potencdinamikon kaj familiajn konfliktojn en feŭda socio.
- Tatsuya Nakadai faras majstran prezenton kiel la maljuniga militĉefo.
- "Ran" estas loza adaptado de "Reĝo Lear" de Shakespeare, kun tipe japana sentemo kaj estetiko.
- La aŭdaca surscenigo, la rimarkinda direkto de aktoroj kaj la bunta kinematografio igas "Ran" unika kinematografia sperto.
Malkovru >> LosMovies: Supraj 10 Plej bonaj Alternativoj por Spekti Senpagajn Filmojn
12. La Tria Viro (1949)
Gvidate de la viziulo Orson Welles, « La Tria Viro estas ĉefverko de noir-kinejo, kiu plonĝas nin en la mallumajn kaj misterajn profundojn de postmilita Vieno. La rakonto sekvas la aventurojn de usonano celkonscia klarigi la enigma morto de lia amiko. Kun stela rolantaro, konsistanta el Charlton Heston, Janet Leigh kaj Orson Welles mem, ĉi tiu filmo restas sentempa gemo de la ora epoko de kino.
La rakonto estas lerte konstruita, miksante suspensaĵon kaj intrigon, pentrante vivecan bildon de postmilita aŭstra socio. La prezentoj estas esceptaj, kun speciala mencio por Welles kiu brilas kaj antaŭ kaj malantaŭ la fotilo. Lia zorgema surscenigo kaj akra okulo por detaloj kreas densan kaj preman atmosferon kiu plagas la spektanton longe post kiam la filmo estas finita.
"La Tria Homo" estas verko, kiu markis la historion de la kino pro sia aŭdaco kaj sia singulareco. Ĝi estas elokventa atesto al la kreiva genio de Orson Welles kaj la riĉeco de film-noirkinejo.
- La Tria Viro estas klasika film-noir, reĝisorita fare de Orson Welles.
- La filmo sekvas la enketon de amerikano en la misteran morton de lia amiko en postmilita Vieno.
- Charlton Heston, Janet Leigh kaj Orson Welles mem kompletigas la stelan rolantaron de ĉi tiu ĉefverko.
- La zorga surscenigo kaj la densa kaj prema atmosfero igas "La Tria Homo" neforgesebla kinematografia sperto.
13. La Soifo por Malbono (1958)
En lia filmo "Soifo je Malbono", Orson Welles mergas sin en la malluman abismon de korupto kaj krimo ĉe la usona-Meksika limo. Ĉi tiu filmo noir estas vera vojaĝo en la profundojn de la homa animo, senkompromise rivelante la plej malhelajn aspektojn de la homa naturo. La kompleksa kaj alloga intrigo estas portita de escepta rolantaro, kun la talenta Charlton Heston, la sublima Janet Leigh kaj la karisma Orson Welles.
La filmo prezentas la enketon de mistera murdo, kiu funkcias kiel komuna fadeno por vertiĝa plonĝo en universon kie regas malvirto kaj maljusto. La zorgema reĝisorado de Orson Welles, perfekta regado de kinematografia lingvo kaj akra okulo por detaloj kreas preman kaj hipnotan atmosferon kiu allogas la spektanton de komenco ĝis fino.
Thirst for Evil estas pli ol klasika filmo noir, ĝi estas aŭdaca esplorado de la grizaj areoj de socio kaj la homa animo. Orson Welles proponas al ni verkon de malofta intenseco, ĉefverko de kino, kiu restas gravurita en la memoro.
- The Thirst for Evil estas alloga vojaĝo en la profundon de la homa animo
- La filmo estas portita fare de escepta rolantaro, kun Charlton Heston, Janet Leigh kaj Orson Welles
- La zorgema surscenigo de Orson Welles kreas preman kaj hipnotan etoson
- La Soif du mal estas aŭdaca esplorado de la grizaj areoj de socio kaj la homa animo
Malkovru >> Kiam la Sezono 2 de merkredo estos publikigita? La sukceso, la rolantaro kaj la atendoj!
14. Pinokjo (1940)
Pinokjo, publikigita en 1940, estas juvelo de la ora epoko de Disney-animacio. Ĉi tiu sentempa verko, reĝisorita de animaciaj majstroj Ben Sharpsteen kaj Hamilton Luske, mergas nin en la mirindan rakonton de ligna marioneto, Pinokjo, kiu revas fariĝi vera knabeto. Kun la voĉoj de Cliff Edwards kaj Dickie Jones, ĉi tiu filmo estas kortuŝa aventuro, plena de vivlecionoj kaj humuro.
Pinokjo estas vera vida mirindaĵo, kiu travivis la aĝojn sen preni sulkon. La animacio estas de escepte altkvalita, kun zorgema atento al detaloj, kiuj faras la mondon de Pinokjo nekredeble viva kaj vigla. La filmo sukcesas kapti la senkulpecon kaj ludecon de infanaĝo traktante pli profundajn temojn kiel respondeco kaj moraleco.
La roluloj de Pinokjo estas neforgeseblaj, de la aminda marioneto kun multoblaj difektoj, ĝis la ruza vulpo Gideon, ĝis la bonfara blua feino. Ĉiu alportas unikan dimension al la rakonto, igante la vojaĝon de Pinokjo des pli alloga.
- Pinokjo estas klasika Disney-animacio, fama pro sia riĉa historio, memorindaj roluloj kaj nekredeblaj kuraĝigoj.
- La filmo traktas universalajn temojn kiel respondeco kaj moraleco, kaptante la senkulpecon de infanaĝo.
- Danke al la voĉoj de Cliff Edwards kaj Dickie Jones, Pinokjo estas kortuŝa kaj humura aventuro.
Ankaŭ malkovru >> Netflix Sekretaj Kodoj: Aliru Kaŝitajn Kategoriojn de Filmoj kaj Serioj & Kio estas la 3 Netflix-Pakoj kaj kio estas ilia Diferenco?
