Les 10 pel·lícules més vistes del món de tots els temps: aquí teniu els clàssics de les pel·lícules que cal veure

Les pel·lícules tenen el poder de capturar la nostra imaginació i transportar-nos a un altre món. Algunes pel·lícules fins i tot han aconseguit captar l'atenció del públic a nivell mundial, convertint-se en les més vistes de tots els temps. En aquest article us presentarem les 10 pel·lícules més vistes del món. Des de "Titanic" a "La llista de Schindler" passant per "Psicosi" i "Pinotxo", aquestes pel·lícules han marcat la història del cinema i segueixen fascinant els espectadors de tot el món.

Prepareu-vos per descobrir obres mestres i històries imprescindibles que romandran gravades a la vostra memòria. Espera, perquè estàs a punt d'entrar al món de les pel·lícules més populars de tots els temps.

Les 10 pel·lícules més vistes del món de tots els temps

chez opinions, explorem el Les 21 pel·lícules més vistes de tots els temps. Per establir aquesta llista hem tingut en compte diversos criteris.

En primer lloc, hem considerat el nombre de visualitzacions, és a dir, quantes vegades s'han vist aquestes pel·lícules arreu del món. En segon lloc, vam analitzar la qualitat cinematogràfica d'aquestes pel·lícules, basant-nos en les crítiques de pel·lícules i els premis rebuts.

Per què és important per a tu com a lector? És fàcil. Aquesta llista permet descobrir o redescobrir pel·lícules que han marcat la història del cinema i que han tocat milions de persones arreu del món.

Tant si sou un àvid aficionat al cinema com si només busqueu una pel·lícula fantàstica per veure, aquesta llista és una gran font d'inspiració.

També ens hem assegurat d'incloure una varietat de gèneres, que van des de drames històrics com "Llista de Schindler" et "Titanics", a thrillers psicològics com "Vertigo" et "Psicosi", passant per comèdies com "A alguns els agrada calent". Aquesta diversitat garanteix que cada lector trobi almenys una pel·lícula que s'adapti als seus gustos.

Nombre de visualitzacions	Un dels criteris de selecció
Qualitat cinematogràfica	Basat en crítiques de pel·lícules i premis rebuts
Varietat de gèneres	De "Llista de Schindler" à "A alguns els agrada calent"

També descobreix >> Top: 21 millors llocs de transmissió gratuïts sense compte (edició 2023)

1. La llista de Schindler (1993)

La llista de Schindler, una obra mestra cinematogràfica del 1993, va plasmar l'essència tràgica i commovedora de la història de la Segona Guerra Mundial. La pel·lícula segueix el viatge d'Oskar Schindler, interpretat pel talentós Liam Neeson, un empresari alemany que va aconseguir salvar més d'un miler de jueus polonesos de l'extermini nazi.

Dirigida pel llegendari director Steven Spielberg, aquesta pel·lícula és recordada per la seva brutal honestedat i el seu realisme punyent. Spielberg va aconseguir donar vida a la història de Schindler amb precisió històrica i empatia emocional. Les actuacions de Ben Kingsley i Ralph Fiennes afegeixen una profunditat innegable a aquest conjunt ja poderós.

Malgrat el seu tema fosc, La llista de Schindler és un testimoni eloqüent de la capacitat de la humanitat per preservar l'esperança i la dignitat fins i tot en les circumstàncies més terribles. La pel·lícula ens recorda que cada vida no té preu i que cada acte de valentia i compassió pot marcar la diferència.

• La llista de Schindler és una pel·lícula de visita obligada que il·lustra la força de l'esperit humà davant l'adversitat.
• La pel·lícula està basada en la història real d'Oskar Schindler, un home que va desafiar els nazis i va salvar vides.
• Dirigida per Steven Spielberg, la pel·lícula és aclamada pel seu realisme i enfocament respectuós al tema.

2. Titanic (1997)

La pel · lícula Titanic 1997, dirigida pel cineasta visionari James Cameron, és una recreació impressionant de la tragèdia marítima més famosa de la història. Amb actuacions memorables de Leonardo DiCaprio i Kate Winslet, aquesta pel·lícula va captivar el públic de tot el món, oferint una història d'amor apassionada i tràgica amb el teló de fons d'un desastre imminent.

DiCaprio interpreta el paper de Jack Dawson, un artista pobre i Winslet el de Rose DeWitt Bukater, una jove de l'alta societat. El seu romanç prohibit es desenvolupa mentre el luxós transatlantic es dirigeix ​​cap a la seva perdició. La narració està impregnada d'una sensació d'urgència i fatalitat, feta encara més commovedora per les actuacions sinceres i commovedores dels actors principals.

La pel·lícula va ser elogiada per la seva descripció detallada i històricament precisa del Titanic, així com per l'ús innovador d'efectes especials per recrear l'enfonsament. La commovedora banda sonora de James Horner, inclosa la cançó d'èxit de Celine Dion "My Heart Will Go On", també va contribuir a l'impacte emocional de la pel·lícula.

• Titanic és una pel·lícula històrica que explica una tràgica història d'amor al transatlàntic més famós de la història.
• Les actuacions de Leonardo DiCaprio i Kate Winslet van ser àmpliament elogiades, afegint profunditat emocional a la història.
• Es va apreciar especialment la precisió històrica de la pel·lícula i l'ús innovador dels efectes especials.

Estima com si no hi hagués un demà. 💙 #Titànic torna als cinemes ara per un temps limitat en 4K 3D. pic.twitter.com/IFUdP9CfqT

—Titanic (@TitanicMovie) Febrer 16, 2023

3. Intolerància (1916)

Intolerància és una pel·lícula dirigida per DW Griffith l'any 1916. Aquesta obra magistral explora les conseqüències devastadores de la intolerància a través de quatre narracions paral·leles ambientades en diferents moments històrics. La pel·lícula està protagonitzada per actors com Vera Lewis, Ralph Lewis i Mae Marsh. La importància històrica d'aquesta pel·lícula és innegable, va marcar la indústria del cinema amb la seva audaç direcció i el seu emotiu comentari social.

La pel·lícula es divideix en quatre segments diferents, cadascun dels quals representa un exemple d'intolerància humana a través dels segles. Des de l'Imperi Babilònic fins a la crucifixió de Jesús, des de Sant Bartomeu fins als temps moderns, Griffith representa de manera brillant la injustícia i l'odi.

La intolerància és una autèntica obra mestra del cinema mut i de l'era del cinema independent. Ha estat aclamat per la seva narració innovadora, la seva direcció grandiosa i una edició innovadora. Tot i que es va estrenar fa més de 100 anys, aquesta pel·lícula segueix sent rellevant i continua impressionant als espectadors i crítics de tot arreu.

• Intolerància és una pel·lícula muda dirigida per DW Griffith el 1916.
• La pel·lícula explora les conseqüències de la intolerància a través de quatre narracions històriques paral·leles.
• És conegut per la seva direcció atrevida i els seus comentaris socials punyents.
• Està protagonitzada per actors com Vera Lewis, Ralph Lewis i Mae Marsh.
• La intolerància és un clàssic del cinema mut, aclamat per la seva narració innovadora i el seu muntatge innovador.

4. Una separació (2011)

Una separació, dirigida pel talentós cineasta iranià Asghar Farhadi, és una crònica commovedora i reveladora dels reptes de la vida moderna, especialment els relacionats amb la família i el matrimoni. La pel·lícula narra la tumultuosa història d'una parella iraniana, Nader i Simin, que s'enfronten a un divorci difícil i el seu impacte desgarrador en la seva única filla, Termeh.

Farhadi presenta una descripció sincera i sense vernis dels dilemes morals i emocionals als quals s'enfronten les famílies modernes, no només a l'Iran sinó a tot el món. El conflicte central de la pel·lícula no rau en la separació de la parella, sinó en les conseqüències d'aquesta separació sobre Termeh.

La pel·lícula va ser elogiada pel seu guió apassionant i una interpretació realista, que va permetre al públic submergir-se completament en la història. Les actuacions autèntiques de Leila Hatami i Peyman Moaadi, que interpreten Simin i Nader respectivament, van ser àmpliament aclamades.

En definitiva, Una separació és una pel·lícula profunda que explora les complexitats de la naturalesa humana i la dinàmica familiar a través de la lent d'una societat iraniana canviant.

• Una separació és una pel·lícula iraniana dirigida per Asghar Farhadi que aborda els reptes de la vida moderna, inclosos els dilemes morals i emocionals als quals s'enfronten les famílies contemporànies.
• La pel·lícula se centra en la història d'una parella iraniana, Nader i Simin, que viuen un difícil divorci i les repercussions d'aquesta separació en la seva única filla, Termeh.
• Les actuacions autèntiques de Leila Hatami i Peyman Moaadi van ser àmpliament aclamades, fent que la pel·lícula sigui encara més commovedora i realista.
• Una separació és una exploració profunda de les complexitats de la naturalesa humana i la dinàmica familiar a través de la lent d'una societat iraniana canviant.

Per llegir >>Quantes pel·lícules hi ha disponibles a Netflix França? Aquí teniu les diferències de catàleg amb Netflix USA

5. A alguns els agrada calenta (1959)

La sisena pel·lícula a la nostra llista és l'exquisit musical ". A alguns els agrada calent", dirigida per Billy Wilder. La pel·lícula, estrenada el 1959, és una autèntica fusió humor, novel · la et musique, creant un ambient inoblidable i únic. L'escenari se centra en dos músics, interpretats per Tony Curtis i Jack Lemmon, que per fugir de la màfia es disfressen de dones, dóna lloc a situacions divertides i increïbles.

El que fa especial aquesta pel·lícula és la presència de la llegendària Marilyn Monroe, la bellesa i el carisma de la qual afegeixen un toc de glamur a aquesta comèdia. La seva interpretació de la cantant ingènua i seductora Sugar Kane és gens memorable. La química entre els tres personatges principals és palpable i fa que la trama sigui encara més captivadora.

Més de seixanta anys després del seu llançament, "Some Like It Hot" segueix sent un clàssic atemporal del setè art. La seva exitosa combinació de comèdia i romanticisme la converteix en una pel·lícula atemporal que segueix atractiu als espectadors de totes les edats.

• "Some Like It Hot" és una comèdia musical produïda per Billy Wilder el 1959.
• La pel·lícula està protagonitzada per Marilyn Monroe, Tony Curtis i Jack Lemmon.
• La història segueix les aventures de dos músics que, per fugir de la màfia, es disfressen de dones.
• L'encant i l'humor de la pel·lícula la van convertir en un clàssic del cinema que segueix sent popular fins als nostres dies.

6. Psicosi (1960)

En submergir-se en l'univers inquietant de Psicosi, entrem en els girs i girs de la ment turmentada de Norman Bates. Dirigida per la llegenda del cinema, Alfred Hitchcock, aquesta pel·lícula ens endinsa en una atmosfera de suspens i terror que ha marcat la història del cinema.

Norman Bates, interpretada d'una manera inoblidable per Anthony Perkins, és el propietari d'un motel aïllat on ocorren esdeveniments misteriosos i terrorífics. Les tensions augmenten quan Marion Crane, interpretada per Janet Leigh, arriba al motel després de robar una gran suma de diners al seu empresari. La seqüència d'esdeveniments està marcada per escenes inoblidables, inclosa una en particular que va revolucionar el gènere de terror i suspens.

La psicosi no és només una obra mestra de la producció, sinó també un referent pel que fa al muntatge i la banda sonora. La música estrident i agonitzant composta per Bernard Herrmann ajuda a crear una atmosfera de por i suspens, fent que cada escena sigui més aterridora.

• La psicosi es considera una obra mestra del gènere de suspens/terror i marca un punt d'inflexió en la història del cinema.
• Anthony Perkins ofereix una actuació memorable com a Norman Bates, oferint un retrat complex i inquietant d'una ment amb problemes.
• La banda sonora, composta per Bernard Herrmann, afegeix una dimensió extra de por i suspens a aquesta pel·lícula ja intensa.

Llegeix també >> FRmovies: nova adreça oficial i millors alternatives de transmissió gratuïta

7. Vertigo (1958)

« Vertigen “, coneguda en francès com “Cold Sweats”, és una obra mestra de la filmografia del llegendari director britànic Alfred Hitchcock. La pel·lícula compta amb James Stewart, que interpreta un antic inspector de policia que pateix una severa acrofòbia, una por de pànic a les altures. La seva vida canvia quan coneix la misteriosa i seductora Madeleine, interpretada per Kim Novak. Desenvolupa una obsessió devoradora per ella, que el portarà a la frontera de la bogeria.

La pel·lícula és famosa per la seva direcció innovadora, en particular per l'ús de la tècnica coneguda com "efecte Vertigo" o "zoom dolly", que simula la sensació de vertigen que sent el personatge principal. Aquesta tècnica visual s'ha convertit en emblemàtica de l'obra de Hitchcock.

El guió, escrit conjuntament per Samuel A. Taylor i Alec Coppel, explora temes de l'obsessió, la por i la manipulació, oferint una experiència cinematogràfica que és alhora inquietant i captivadora. “Vertigo” destaca com un clàssic del cinema, una joia del gènere del thriller psicològic.

• "Vertigo" és reconegut per la seva producció innovadora i l'ús de l'"efecte Vertigo".
• La pel·lícula explora de manera fascinant temes de l'obsessió i la por.
• James Stewart i Kim Novak ofereixen actuacions destacades, donant vida a aquest thriller psicològic.

8. El meu peu esquerre (1989)

El meu peu esquerre, dirigida per Jim Sheridan l'any 1989, és una pel·lícula que destaca per la seva història punyent i la seva capacitat per tocar el cor del públic. Basada en la vida de Christy Brown, una famosa artista i escriptora irlandesa, aquesta pel·lícula és una demostració extraordinària de valentia i determinació.

Christy Brown, interpretat per l'incomparable Daniel Day-Lewis, va néixer amb una paràlisi cerebral que el va deixar incapaç de controlar els seus moviments excepte el peu esquerre. Malgrat els nombrosos obstacles que s'interposen en el seu camí, no es deixa vèncer i aprèn a pintar i escriure amb el peu esquerre, demostrant així una resistència inquebrantable.

La pel·lícula destaca la lluita implacable de Christy per superar la seva discapacitat i afirmar-se com a artista. Daniel Day-Lewis, que va guanyar l'Oscar al millor actor per aquest paper, és simplement impressionant. Encarna perfectament la força de caràcter de Christy, la seva determinació per superar els obstacles i la seva passió per l'art.

L'actuació de Brenda Fricker, que va guanyar l'Oscar a la millor actriu secundària pel seu retrat de la mare de Christy, també és lloable. Encarna una dona de ferro que continua donant suport i animant al seu fill en totes les seves empreses.

• El meu peu esquerre és una pel·lícula que posa de manifest la determinació de l'ésser humà davant l'adversitat.
• Daniel Day-Lewis i Brenda Fricker van guanyar els Oscars per la seva actuació en aquesta pel·lícula.
• La pel·lícula està basada en la vida de Christy Brown, una artista i escriptora irlandesa amb paràlisi cerebral.

9. A l'atzar Balthazar (1966)

El 1966, el visionari director Robert Bresson ens va oferir una obra mestra cinematogràfica titulada " Balthazar aleatori“. Aquesta commovedora pel·lícula, centrada en el personatge de Balthazar, un ruc maltractat per diferents propietaris, és una poderosa al·legoria del patiment i la innocència dels animals. Està interpretat per Anne Wiazemsky, l'actuació de la qual ha estat aclamada per la crítica.

La pel·lícula, amb la seva narració neta i una estètica polida, és una declaració desgarradora sobre l'empatia i la compassió cap als éssers vius. És una crida vibrant a la benevolència i el respecte per la vida en totes les seves formes. "Au Hasard Balthazar" és una pel·lícula que qüestiona, desafia i deixa una empremta indeleble en la ment de l'espectador.

L'enfocament artístic de Bresson, amb el seu ús minimalista del so i la música, així com la seva dependència d'actors no professionals, van fer d'aquesta pel·lícula una obra d'art cinematogràfica única. L'impacte d'"Au Hasard Balthazar" al cinema és innegable i el seu llegat continua avui dia.

• "Au Hasard Balthazar" és una obra mestra cinematogràfica dirigida per Robert Bresson el 1966.
• La pel·lícula se centra en Balthazar, un ruc maltractat per diversos propietaris, que simbolitza el patiment i la innocència dels animals.
• Anne Wiazemsky ofereix una actuació notable en el paper principal.
• "Au Hasard Balthazar" és una declaració poderosa sobre l'empatia i la compassió cap als éssers vius.
• L'enfocament artístic minimalista de Bresson va fer d'aquesta pel·lícula una obra d'art cinematogràfica única.

Per llegir >> A dalt: 10 millors llocs com SolarMovie per veure pel·lícules en línia

10. La dona desapareix (1938)

El mestre del suspens, Alfred Hitchcock, ens submergeix en un enigma apassionant amb la seva pel·lícula " La dona desapareix“. La pel·lícula es desenvolupa principalment a l'espai reduït d'un tren, proporcionant un escenari únic per a una trama complexa. Seguim amb angoixa la història d'una vella, interpretada magistralment per Dame May Whitty, la misteriosa desaparició de la qual en un tren desperta la curiositat d'una jove, Iris, interpretada per la talentosa actriu britànica Margaret Lockwood.

La pel·lícula és un ballet captivador entre el suspens i l'humor, amb moments de comèdia lleugera que alleugen la intensitat de la història. L'actor Michael Redgrave, com el musicòleg Gilbert, afegeix un toc d'humor britànic amb el seu sarcasme i enginy ràpid. La pel·lícula també explora la dinàmica de la classe social i el gènere, ja que Iris i Gilbert han d'unir-se per resoldre aquest misteri.

Malgrat la seva edat, "The Vanishing Woman" segueix sent una de les obres mestres de Hitchcock, demostrant la seva capacitat per transformar un entorn quotidià en un lloc de tensió dramàtica. La pel·lícula segueix sent un clàssic del gènere, encara captivadora i entretinguda més de 80 anys després de la seva estrena.

• "La dona desapareix" és una pel·lícula d'Alfred Hitchcock que barreja suspens i humor.
• La pel·lícula explora el misteri de la desaparició d'una vella en un tren.
• La pel·lícula compta amb actuacions destacades de Margaret Lockwood i Michael Redgrave.
• "La dona desapareix" és una pel·lícula clàssica, que encara captiva més de 80 anys després de la seva estrena.

11. Ran (1985)

Una veritable obra mestra del cinema japonès, Ran és una èpica massiva dirigida pel virtuós Akira Kurosawa. Bella, dramàtica i profundament commovedora, aquesta pel·lícula explora les dinàmiques de poder i els conflictes familiars dins d'una societat feudal. La història gira al voltant d'un senyor de la guerra envellit, interpretat magistralment per Tatsuya Nakadai, i els seus tres fills, les ambicions i traïcions dels quals porten al col·lapse de la seva família i del seu imperi. Akira Terao, Jinpachi Nezu i Daisuke Ryu també brillen en els seus respectius papers.

"Ran" és una adaptació solta de la tragèdia de Shakespeare, "El rei Lear", però Kurosawa li infon una sensibilitat i una estètica clarament japoneses, fent d'aquesta obra una experiència cinematogràfica única. La posada en escena és atrevida i la direcció dels actors notable, mentre que la cinematografia de la pel·lícula, amb els seus colors vius i contrastats, és un autèntic enlluernament per als ulls.

Tot i ser estrenada el 1985, "Ran" segueix sent rellevant i continua inspirant cineastes de tot el món. Considerada una de les pel·lícules més grans de tots els temps, "Ran" és un imprescindible per a qualsevol amant del cinema.

• Ran és una obra mestra del cinema japonès dirigida per Akira Kurosawa.
• La pel·lícula explora les dinàmiques de poder i els conflictes familiars en una societat feudal.
• Tatsuya Nakadai ofereix una actuació magistral com l'envellit senyor de la guerra.
• "Ran" és una adaptació solta del "Rei Lear" de Shakespeare, amb una sensibilitat i estètica típicament japoneses.
• L'atrevida posada en escena, la notable direcció dels actors i la colorida fotografia fan de "Ran" una experiència cinematogràfica única.

Descobreix >> LosMovies: les 10 millors alternatives per veure pel·lícules en streaming gratuïtes

12. El tercer home (1949)

Dirigit pel visionari Orson Welles, " El tercer home és una obra mestra del cinema negre que ens submergeix a les fosques i misterioses profunditats de la Viena de la postguerra. La història segueix les aventures d'un nord-americà decidit a dilucidar l'enigmàtica mort del seu amic. Amb un repartiment estel·lar, format per Charlton Heston, Janet Leigh i el mateix Orson Welles, aquesta pel·lícula continua sent una joia atemporal de l'època daurada del cinema.

La narració està construïda amb habilitat, barrejant suspens i intriga, mentre pinta una imatge vívida de la societat austríaca de la postguerra. Les actuacions són excepcionals, amb una menció especial per a Welles que brilla tant davant com darrere de la càmera. La seva acurada posada en escena i la seva gran atenció als detalls creen una atmosfera densa i opressiva que persegueix l'espectador molt després que la pel·lícula hagi acabat.

"El tercer home" és una obra que ha marcat la història del cinema per la seva audàcia i la seva singularitat. És un testimoni eloqüent del geni creatiu d'Orson Welles i de la riquesa del cinema negre.

• El tercer home és un clàssic del cinema negre, dirigit per Orson Welles.
• La pel·lícula segueix la investigació d'un nord-americà sobre la misteriosa mort del seu amic a la Viena de la postguerra.
• Charlton Heston, Janet Leigh i el mateix Orson Welles completen el repartiment estel·lar d'aquesta obra mestra.
• L'acurada posada en escena i l'atmosfera densa i opressiva fan de "El tercer home" una experiència cinematogràfica inoblidable.

13. La set de mal (1958)

A la seva pel·lícula "Set de mal", Orson Welles es submergeix en l'abisme fosc de la corrupció i el crim a la frontera entre EUA i Mèxic. Aquesta pel·lícula negra és un viatge real a les profunditats de l'ànima humana, revelant sense concessió les facetes més fosques de la naturalesa humana. La trama complexa i captivadora està portada per un repartiment excepcional, amb el talentós Charlton Heston, la sublim Janet Leigh i el carismàtic Orson Welles.

La pel·lícula descriu la investigació d'un assassinat misteriós, que serveix de fil conductor per a una immersió vertiginosa en un univers on regne el vici i la injustícia. L'acurada direcció d'Orson Welles, el perfecte domini del llenguatge cinematogràfic i l'atenció als detalls creen una atmosfera opressiva i hipnòtica que captiva l'espectador de principi a fi.

Thirst for Evil és més que una pel·lícula negra clàssica, és una exploració agosarada de les zones grises de la societat i de l'ànima humana. Orson Welles ens ofereix una obra de poca intensitat, una obra mestra del cinema que queda gravada a la memòria.

• The Thirst for Evil és un viatge captivador a les profunditats de l'ànima humana
• La pel·lícula està a càrrec d'un repartiment excepcional, amb Charlton Heston, Janet Leigh i Orson Welles
• L'acurada posada en escena d'Orson Welles crea una atmosfera opressiva i hipnòtica
• La Soif du mal és una atrevida exploració de les zones grises de la societat i de l'ànima humana

Descobreix >> Quan s'estrenarà la segona temporada de dimecres? L'èxit, el repartiment i les expectatives!

14. Pinotxo (1940)

Pinotxo, estrenada l'any 1940, és una joia de l'època daurada de l'animació de Disney. Aquesta obra atemporal, dirigida pels mestres d'animació Ben Sharpsteen i Hamilton Luske, ens submergeix en la fantàstica història d'un titella de fusta, Pinotxo, que somia convertir-se en un autèntic nen petit. Amb les veus de Cliff Edwards i Dickie Jones, aquesta pel·lícula és una aventura emotiva, plena de lliçons de vida i humor.

Pinotxo és una autèntica meravella visual que ha sobreviscut als segles sense agafar cap arruga. L'animació és d'una qualitat excepcionalment alta, amb una atenció acurada als detalls que fan que el món de Pinotxo sigui increïblement viu i vibrant. La pel·lícula aconsegueix capturar la innocència i el joc de la infància alhora que aborda temes més profunds com la responsabilitat i la moralitat.

Els personatges de Pinotxo són inoblidables, des de l'amorós titella amb múltiples defectes, fins a l'astuta guineu Gideon, passant per la benèvola fada blava. Cadascun aporta una dimensió única a la història, fent que el viatge de Pinotxo sigui encara més captivador.

• Pinotxo és una animació clàssica de Disney, coneguda per la seva rica història, personatges memorables i animacions increïbles.
• La pel·lícula aborda temes universals com la responsabilitat i la moral, alhora que captura la innocència de la infància.
• Gràcies a les veus de Cliff Edwards i Dickie Jones, Pinotxo és una aventura emotiva i humorística.

També descobreix >> Codis secrets de Netflix: accedeix a categories ocultes de pel·lícules i sèries & Quins són els 3 paquets de Netflix i quina és la seva diferència?