Top 10 films wat die meeste gekyk is in die wêreld van alle tye: Hier is die klassieke flieks wat jy moet sien

Rolprente het die krag om ons verbeelding aan te gryp en ons na 'n ander wêreld te vervoer. Sommige rolprente het selfs daarin geslaag om die aandag van die publiek op 'n globale vlak te vang, en word die mees gekykte van alle tye. In hierdie artikel sal ons jou voorstel top 10 mees gekykte flieks in die wêreld. Van "Titanic" tot "Schindler's List" via "Psychosis" en "Pinocchio", hierdie rolprente het die geskiedenis van rolprente gekenmerk en hou steeds kykers regoor die wêreld fassineer.

Maak gereed om meesterstukke en stories wat u moet sien, te ontdek wat in u geheue gegraveer sal bly. Wag, want jy is op die punt om die wêreld van die gewildste flieks van alle tye te betree.

Top 10 mees gekykte flieks in die wêreld van alle tye

Op Resensies, verken ons die 21 mees gekykte flieks van alle tye. Om hierdie lys op te stel, het ons verskeie kriteria in ag geneem.

Eerstens het ons die aantal kyke oorweeg, dit wil sê hoeveel keer hierdie films oor die hele wêreld gesien is. Tweedens het ons gekyk na die filmkwaliteit van hierdie flieks, gebaseer op die fliekresensies en toekennings wat ontvang is.

Hoekom is dit vir jou as leser belangrik? Dis eenvoudig. Hierdie lys laat jou toe om films te ontdek of te herontdek wat die geskiedenis van rolprente gekenmerk het en wat miljoene mense regoor die wêreld geraak het.

Of jy nou 'n ywerige fliekliefhebber is of net op soek is na 'n wonderlike fliek om te kyk, hierdie lys is 'n wonderlike bron van inspirasie.

Ons het ook seker gemaak om 'n verskeidenheid genres in te sluit, wat wissel van historiese dramas soos "Schindler se lys" et "Titanics", tot sielkundige rillers soos "Vertigo" et "Psigose", gaan deur komedies soos "Party hou van dit warm". Hierdie diversiteit verseker dat elke leser ten minste een film sal vind wat by hul smaak pas.

Aantal kyke	Een van die keuringskriteria
Filmiese kwaliteit	Gebaseer op filmresensies en toekennings wat ontvang is
Verskeidenheid van genres	De "Schindler se lys" à "Party hou van dit warm"

Ontdek ook >> Top: 21 beste gratis streaming webwerwe sonder 'n rekening (2023-uitgawe)

1. Schindler se lys (1993)

Schindler se lys, ’n rolprentmeesterstuk uit 1993, het die tragiese en roerende essensie van die Tweede Wêreldoorlog-geskiedenis vasgevang. Die film volg die reis van Oskar Schindler, vertolk deur die talentvolle Liam Neeson, 'n Duitse sakeman wat daarin geslaag het om meer as 'n duisend Poolse Jode van Nazi-uitwissing te red.

Regie deur die legendariese regisseur Steven Spielberg word hierdie film onthou vir sy brutale eerlikheid en aangrypende realisme. Spielberg het daarin geslaag om Schindler se verhaal lewendig te maak met historiese akkuraatheid en emosionele empatie. Vertonings van Ben Kingsley en Ralph Fiennes voeg onmiskenbare diepte aan hierdie reeds kragtige reeks.

Ten spyte van sy donker onderwerp, Schindler se lys is 'n sprekende getuienis van die mensdom se vermoë om hoop en waardigheid te bewaar, selfs in die mees haglike omstandighede. Die film herinner ons daaraan dat elke lewe van onskatbare waarde is en dat elke daad van moed en deernis 'n verskil kan maak.

• Schindler se lys is 'n moet-sien film wat die krag van die menslike gees illustreer in die aangesig van teëspoed.
• Die film is gebaseer op die ware verhaal van Oskar Schindler, 'n man wat die Nazi's uitgedaag en lewens gered het.
• Regie deur Steven Spielberg word die film geprys vir sy realisme en respekvolle benadering tot die onderwerp.

2. Titanic (1997)

Die film Titanic 1997, geregisseer deur die visioenêre filmmaker James Cameron, is 'n verstommende ontspanning van die geskiedenis se bekendste maritieme tragedie. Met onvergeetlike optredes van Leonardo DiCaprio en Kate Winslet, het hierdie film gehore regoor die wêreld bekoor en 'n passievolle en tragiese liefdesverhaal teen die agtergrond van 'n naderende ramp gelewer.

DiCaprio vertolk die rol van Jack Dawson, 'n arm kunstenaar en Winslet dié van Rose DeWitt Bukater, 'n jong vrou uit die hoë samelewing. Hul verbode romanse ontvou soos die luukse seevaartuig na sy ondergang mik. Die vertelling is deurspek met 'n gevoel van dringendheid en ondergang, wat des te meer aangrypend gemaak word deur die opregte en aangrypende vertonings van die hoofrolspelers.

Die film is geprys vir sy gedetailleerde en histories akkurate uitbeelding van die Titanic, sowel as die innoverende gebruik van spesiale effekte om die sink te herskep. James Horner se roerende klankbaan, insluitend Celine Dion se trefferliedjie "My Heart Will Go On", het ook bygedra tot die rolprent se emosionele impak.

• Titanic is 'n geskiedkundige film wat 'n tragiese liefdesverhaal op die bekendste oseaanvaartuig in die geskiedenis vertel.
• Die vertonings van Leonardo DiCaprio en Kate Winslet is wyd geprys, wat emosionele diepte tot die storie toegevoeg het.
• Die film se historiese akkuraatheid en innoverende gebruik van spesiale effekte is veral waardeer.

Hou van asof daar geen môre is nie. 💙 #Titanic is nou terug in teaters vir 'n beperkte tyd in 4K 3D. pic.twitter.com/IFUdP9CfqT

—Titanic (@TitanicMovie) 16 Februarie 2023

3. Onverdraagsaamheid (1916)

Onverdraagsaamheid is 'n film geregisseer deur DW Griffith in 1916. Hierdie meesterlike werk ondersoek die vernietigende gevolge van onverdraagsaamheid deur vier parallelle narratiewe wat in verskillende historiese oomblikke afspeel. Die rolprent vertolk akteurs soos Vera Lewis, Ralph Lewis en Mae Marsh. Die historiese belangrikheid van hierdie film is onmiskenbaar, dit het die rolprentbedryf gekenmerk met sy gewaagde regie en sy roerende sosiale kommentaar.

Die film is in vier afsonderlike segmente verdeel, wat elk 'n voorbeeld van menslike onverdraagsaamheid deur die eeue uitbeeld. Van die Babiloniese Ryk tot die kruisiging van Jesus, van Saint Bartholomew tot moderne tye, beeld Griffith onreg en haat briljant uit.

Onverdraagsaamheid is 'n ware meesterstuk van stille film en die era van onafhanklike film. Dit is geprys vir sy innoverende storievertelling, grootse regie en baanbrekende redigering. Ten spyte daarvan dat dit meer as 100 jaar gelede vrygestel is, bly hierdie film steeds relevant en beïndruk steeds fliekgangers en kritici oral.

• Intolerance is 'n stil film geregisseer deur DW Griffith in 1916.
• Die film ondersoek die gevolge van onverdraagsaamheid deur vier parallelle historiese narratiewe.
• Hy is bekend vir sy dapper regie en aangrypende sosiale kommentaar.
• Dit vertolk akteurs soos Vera Lewis, Ralph Lewis en Mae Marsh.
• Intolerance is 'n stilfilmklassieker, geprys vir sy innoverende storievertelling en baanbrekende redigering.

4. 'n Skeiding (2011)

'n skeiding, geregisseer deur die talentvolle Iranse filmmaker Asghar Farhadi, is 'n aangrypende en onthullende kroniek van die uitdagings van die moderne lewe, veral dié wat met gesin en huwelik verband hou. Die film beeld die onstuimige verhaal uit van 'n Iranse egpaar, Nader en Simin, wat 'n moeilike egskeiding in die gesig staar en die hartverskeurende impak daarvan op hul enigste dogter, Termeh.

Farhadi bied 'n opregte en ongenuanceerde uitbeelding van die morele en emosionele dilemmas wat moderne gesinne in die gesig staar, nie net in Iran nie, maar regoor die wêreld. Die sentrale konflik van die film lê nie in die skeiding van die egpaar nie, maar in die gevolge van hierdie skeiding op Termeh.

Die film is geprys vir sy aangrypende draaiboek en realistiese toneelspel, wat die gehoor toegelaat het om hulle ten volle in die storie te verdiep. Die outentieke vertonings van Leila Hatami en Peyman Moaadi, wat onderskeidelik Simin en Nader speel, is wyd geprys.

In kort, 'n skeiding is 'n diepgaande film wat die kompleksiteite van die menslike natuur en gesinsdinamika ondersoek deur die lens van 'n veranderende Iranse samelewing.

• 'n skeiding is 'n Iraanse film geregisseer deur Asghar Farhadi wat die uitdagings van die moderne lewe aanspreek, insluitend die morele en emosionele dilemmas wat hedendaagse gesinne in die gesig staar.
• Die rolprent handel oor die verhaal van 'n Iraanse egpaar, Nader en Simin, wat deur 'n moeilike egskeiding gaan en die reperkussies van hierdie skeiding op hul enigste dogter, Termeh.
• Leila Hatami en Peyman Moaadi se outentieke optredes is wyd geprys, wat die film des te meer aangrypend en realisties gemaak het.
• 'n skeiding is 'n diepgaande verkenning van die kompleksiteite van menslike natuur en gesinsdinamika deur die lens van 'n veranderende Iranse samelewing.

Om te lees >>Hoeveel films is beskikbaar op Netflix Frankryk? Hier is die katalogusverskille met Netflix USA

5. Sommige hou daarvan warm (1959)

Die sesde rolprent om ons lys te haal is die pragtige musiekblyspel, " Party hou van dit warm“, geregisseer deur Billy Wilder. Die film, wat in 1959 vrygestel is, is 'n ware samesmelting van humor, romanse et musique, skep 'n onvergeetlike en unieke atmosfeer. Die scenario het gesentreer op twee musikante, gespeel deur Tony Curtis en Jack Lemmon, wat om die mafia te ontsnap hulself as vroue vermom, aanleiding gee tot skreeusnaakse en ongelooflike situasies.

Wat hierdie rolprent spesiaal maak, is die teenwoordigheid van die legendariese Marilyn Monroe, wie se skoonheid en charisma 'n tikkie glans tot hierdie komedie voeg. Haar vertolking van die naïewe en verleidelike sanger Sugar Kane is niks minder as onvergeetlik nie. Die chemie tussen die drie hoofkarakters is tasbaar en maak die intrige des te meer boeiend.

Meer as sestig jaar na sy vrystelling bly "Some Like It Hot" 'n tydlose klassieke van die 7de kuns. Die suksesvolle mengsel van komedie en romanse maak dit 'n tydlose film wat steeds aanklank vind by kykers van alle ouderdomme.

• "Some Like It Hot" is 'n musikale komedie wat in 1959 deur Billy Wilder vervaardig is.
• Die rolprent vertolk Marilyn Monroe, Tony Curtis en Jack Lemmon.
• Die verhaal volg die avonture van twee musikante wat, om die mafia te ontsnap, hulself as vroue vermom.
• Die film se sjarme en humor het dit 'n filmklassieke gemaak wat tot vandag toe gewild bly.

6. Psychosis (1960)

Deur te duik in die ontstellende heelal van Psigose, betree ons die kinkels en draaie van die gekwelde gemoed van Norman Bates. Regie deur filmlegende, Alfred Hitchcock, neem hierdie film ons in 'n atmosfeer van spanning en afgryse wat die geskiedenis van rolprente gekenmerk het.

Norman Bates, op 'n onvergeetlike wyse uitgevoer deur Anthony Perkins, is die eienaar van 'n geïsoleerde motel waar geheimsinnige en skrikwekkende gebeure plaasvind. Spanning neem toe wanneer Marion Crane, gespeel deur Janet Leigh, by die motel aankom nadat sy 'n groot som geld by haar werkgewer gesteel het. Die volgorde van gebeure word gekenmerk deur onvergeetlike tonele, insluitend een in die besonder wat 'n omwenteling in die genre van gruwel en spanning teweeggebring het.

Psychosis is nie net 'n meesterstuk van produksie nie, maar ook 'n verwysing in terme van redigering en klankbaan. Die skerp en pynlike musiek wat deur Bernard Herrmann gekomponeer is, help om 'n atmosfeer van vrees en spanning te skep, wat elke toneel meer angswekkend maak.

• Psigose word beskou as 'n meesterstuk van die spanning/gruwel-genre en is 'n keerpunt in die geskiedenis van die film.
• Anthony Perkins lewer 'n onvergeetlike vertoning as Norman Bates, en lewer 'n komplekse en ontstellende uitbeelding van 'n ontsteld gemoed.
• Die klankbaan, saamgestel deur Bernard Herrmann, voeg 'n ekstra dimensie van vrees en spanning by hierdie reeds intense film.

Lees ook >> FRmovies: Nuwe amptelike adres en beste gratis stroomalternatiewe

7. Vertigo (1958)

« Vertigo “, in Frans bekend as “Cold Sweats”, is 'n meesterstuk in die filmografie van die legendariese Britse regisseur Alfred Hitchcock. Die rolprent vertoon James Stewart, wat 'n voormalige polisie-inspekteur speel wat aan erge akrofobie ly, 'n paniekvrees vir hoogtes. Sy lewe verander wanneer hy die geheimsinnige en verleidelike Madeleine, vertolk deur Kim Novak, ontmoet. Hy ontwikkel 'n verslindende obsessie vir haar, wat hom na die grense van waansin sal lei.

Die film is bekend vir sy innoverende regie, veral die gebruik van die tegniek bekend as die "Vertigo-effek" of "dolly zoom", wat die sensasie van vertigo wat deur die hoofkarakter gevoel word, simuleer. Hierdie visuele tegniek het tekenend geword van Hitchcock se werk.

Die draaiboek, saamgeskryf deur Samuel A. Taylor en Alec Coppel, ondersoek temas van obsessie, vrees en manipulasie, en lewer 'n filmervaring wat beide ontstellend en boeiend is. "Vertigo" staan ​​uit as 'n film klassieke, 'n juweel van die sielkundige riller-genre.

• "Vertigo" word erken vir sy innoverende produksie en die gebruik van die "Vertigo-effek".
• Die film ondersoek op fassinerende wyse temas van obsessie en vrees.
• James Stewart en Kim Novak lewer uitstaande vertonings, wat hierdie sielkundige riller lewendig maak.

8. My linkervoet (1989)

My linkervoet, geregisseer deur Jim Sheridan in 1989, is 'n film wat uitstaan ​​vir sy aangrypende storie en sy vermoë om die hart van die gehoor aan te raak. Gebaseer op die lewe van Christy Brown, 'n bekende Ierse kunstenaar en skrywer, is hierdie film 'n buitengewone demonstrasie van moed en vasberadenheid.

Christy Brown, gespeel deur die onvergelyklike Daniel Day-Lewis, is gebore met serebrale gestremdheid wat hom nie in staat gestel het om sy bewegings te beheer nie, behalwe vir sy linkervoet. Ten spyte van die vele struikelblokke wat in sy pad staan, laat hy hom nie verslaan nie en leer hy skilder en skryf met sy linkervoet en toon sodoende 'n onwrikbare veerkragtigheid.

Die film beklemtoon Christy se meedoënlose stryd om haar gestremdheid te oorkom en haarself as kunstenaar te laat geld. Daniel Day-Lewis, wat die Oscar vir beste akteur vir dié rol gewen het, is eenvoudig asemrowend. Hy beliggaam Christy se karaktersterkte, haar vasberadenheid om struikelblokke te oorkom en haar passie vir kuns perfek.

Brenda Fricker se vertoning, wat die Oscar-toekenning vir beste vroulike byspeler gewen het vir haar vertolking van Christy se ma, is ook prysenswaardig. Sy beliggaam 'n vrou van yster wat aanhou om haar seun in al sy ondernemings te ondersteun en aan te moedig.

• My linkervoet is 'n film wat die vasberadenheid van mense in die aangesig van teëspoed beklemtoon.
• Daniel Day-Lewis en Brenda Fricker het albei Oscars gewen vir hul vertolking in hierdie film.
• Die film is gebaseer op die lewe van Christy Brown, 'n Ierse kunstenaar en skrywer met serebraal gestremdheid.

9. At Random Balthazar (1966)

In 1966 het die visioenêre direkteur Robert Bresson het vir ons 'n rolprentmeesterstuk aangebied met die titel " Ewekansige balthazar“. Hierdie aangrypende film, gesentreer op die karakter van Balthazar, 'n donkie wat deur verskillende eienaars mishandel word, is 'n kragtige allegorie vir die lyding en onskuld van diere. Dit word vertolk deur Anne Wiazemsky, wie se vertoning deur kritici geprys is.

Die film, met sy skoon storievertelling en gepoleerde estetika, is 'n hartverskeurende stelling oor empatie en deernis teenoor lewende wesens. Dit is 'n lewendige oproep tot welwillendheid en respek vir die lewe in al sy vorme. "Au Hasard Balthazar" is 'n film wat bevraagteken, uitdaag en 'n onuitwisbare afdruk op die kyker se gedagtes laat.

Bresson se artistieke benadering, met sy minimalistiese gebruik van klank en musiek, asook sy gebruik van nie-professionele akteurs, het van hierdie film 'n unieke rolprentkunswerk gemaak. Die impak van "Au Hasard Balthazar" op film is onmiskenbaar en die nalatenskap daarvan duur vandag voort.

• "Au Hasard Balthazar" is 'n kinematografiese meesterstuk geregisseer deur Robert Bresson in 1966.
• Die rolprent sentreer op Balthazar, 'n donkie wat deur verskeie eienaars misbruik is, wat die lyding en onskuld van diere simboliseer.
• Anne Wiazemsky lewer 'n merkwaardige vertoning in die hoofrol.
• "Au Hasard Balthazar" is 'n kragtige stelling oor empatie en deernis teenoor lewende wesens.
• Bresson se minimalistiese artistieke benadering het hierdie film 'n unieke werk van filmkuns gemaak.

Om te lees >> Top: 10 beste werwe soos SolarMovie om films aanlyn te kyk

10. The Woman Disappears (1938)

Die meester van spanning, Alfred Hitchcock, dompel ons in 'n aangrypende enigma met sy film " Die vrou verdwyn“. Die film speel meestal in die beperkte ruimte van 'n trein af, wat 'n unieke omgewing bied vir 'n komplekse intrige. Ons volg met angs die verhaal van 'n ou dame, meesterlik vertolk deur Dame May Whitty, wie se geheimsinnige verdwyning op 'n trein die nuuskierigheid van 'n jong vrou, Iris, vertolk deur die talentvolle Britse aktrise Margaret Lockwood wek.

Die film is 'n boeiende ballet tussen spanning en humor, met oomblikke van ligte komedie wat die intensiteit van die verhaal verlig. Die akteur Michael Redgrave, as musikoloog Gilbert, voeg 'n tikkie Britse humor by met sy sarkasme en vinnige geestigheid. Die film ondersoek ook die dinamika van sosiale klas en geslag, aangesien Iris en Gilbert moet saamspan om hierdie raaisel op te los.

Ondanks sy ouderdom bly “The Vanishing Woman” een van Hitchcock se meesterstukke, wat sy vermoë demonstreer om 'n alledaagse omgewing in 'n plek van dramatiese spanning te omskep. Die film bly 'n klassieke van die genre, meer as 80 jaar na sy vrystelling steeds boeiend en vermaaklik.

• "Die vrou verdwyn" is 'n Alfred Hitchcock-film wat spanning en humor meng.
• Die film verken die raaisel van 'n ou dame se verdwyning op 'n trein.
• Die rolprent bevat uitstaande optredes van Margaret Lockwood en Michael Redgrave.
• "The Woman Disappears" is 'n klassieke rolprent wat meer as 80 jaar na sy vrystelling steeds boei.

11. Ran (1985)

'n Ware meesterstuk van Japannese film, Ran is 'n massiewe epos geregisseer deur virtuoos Akira Kurosawa. Hierdie film is pragtig, dramaties en diep aangrypend en ondersoek die magsdinamika en gesinskonflikte binne 'n feodale samelewing. Die verhaal draai om 'n verouderende krygsheer, meesterlik gespeel deur Tatsuya Nakadai, en sy drie seuns, wie se ambisies en verraad lei tot die ineenstorting van hul familie en hul ryk. Akira Terao, Jinpachi Nezu en Daisuke Ryu skitter ook in hul onderskeie rolle.

“Ran” is ’n los verwerking van Shakespeare se tragedie, “King Lear”, maar Kurosawa vul dit met ’n duidelike Japannese sensibiliteit en estetiese, wat hierdie werk ’n unieke filmervaring maak. Die mise-en-scène is gewaagd en die regie van die akteurs merkwaardig, terwyl die kinematografie van die film, met sy helder en kontrasterende kleure, 'n ware oogverblindery is.

Ten spyte daarvan dat dit in 1985 vrygestel is, is "Ran" steeds relevant en bly dit filmmakers regoor die wêreld inspireer. "Ran" word beskou as een van die grootste rolprente van alle tye en is 'n moet-hê vir enige fliekliefhebber.

• Ran is 'n meesterstuk van die Japannese film geregisseer deur Akira Kurosawa.
• Die film ondersoek magsdinamika en gesinskonflikte in 'n feodale samelewing.
• Tatsuya Nakadai lewer 'n meesterlike vertoning as die verouderende krygsheer.
• "Ran" is 'n los verwerking van Shakespeare se "King Lear", met 'n tipies Japannese gevoeligheid en estetiese.
• Die gewaagde opvoering, die merkwaardige regie van akteurs en die kleurvolle kinematografie maak van "Ran" 'n unieke filmervaring.

Ontdek >> LosMovies: Top 10 beste alternatiewe om gratis stromende films te kyk

12. The Third Man (1949)

Gelei deur die visioenêre Orson Welles" Die Derde Man is 'n meesterstuk van noir-bioskoop wat ons in die donker en geheimsinnige dieptes van na-oorlogse Wene dompel. Die verhaal volg die avonture van 'n Amerikaner wat vasbeslote is om die enigmatiese dood van sy vriend toe te lig. Met 'n sterre rolverdeling, bestaande uit Charlton Heston, Janet Leigh en Orson Welles self, bly hierdie rolprent 'n tydlose juweel uit die goue era van film.

Die narratief is vaardig saamgestel, wat spanning en intrige vermeng, terwyl dit 'n lewendige prentjie van die na-oorlogse Oostenrykse samelewing skets. Die vertonings is besonders, met 'n spesiale vermelding vir Welles wat beide voor en agter die kamera skitter. Sy noukeurige opvoering en skerp oog vir detail skep ’n digte en beklemmende atmosfeer wat lank nadat die film verby is by die kyker spook.

"The Third Man" is 'n werk wat die geskiedenis van die film gekenmerk het deur sy vermetelheid en sy singulariteit. Dit is 'n sprekende getuienis van die kreatiewe genie van Orson Welles en die rykdom van film noir-films.

• Die Derde Man is 'n klassieke film noir, geregisseer deur Orson Welles.
• Die film volg 'n Amerikaner se ondersoek na die geheimsinnige dood van sy vriend in die na-oorlogse Wene.
• Charlton Heston, Janet Leigh en Orson Welles self voltooi die sterre rolverdeling van hierdie meesterstuk.
• Die noukeurige opvoering en die digte en beklemmende atmosfeer maak van “The Third Man” ’n onvergeetlike filmervaring.

13. The Thirst for Evil (1958)

In sy fliek "Dors na die kwaad", Orson Welles verdiep hom in die donker afgrond van korrupsie en misdaad op die grens tussen Amerika en Mexiko. Hierdie film noir is 'n ware reis na die dieptes van die menslike siel, wat die donkerste fasette van die menslike natuur kompromisloos openbaar. Die komplekse en boeiende intrige word gedra deur 'n besonderse rolverdeling, met die talentvolle Charlton Heston, die sublieme Janet Leigh en die charismatiese Orson Welles.

Die film beeld die ondersoek van 'n geheimsinnige moord uit, wat dien as 'n deurlopende draad vir 'n duizelingwekkende duik in 'n heelal waar ondeug en ongeregtigheid heers. Orson Welles se noukeurige regie, perfekte beheersing van filmtaal en skerp oog vir detail skep ’n beklemmende en hipnotiese atmosfeer wat die kyker van begin tot einde boei.

Thirst for Evil is meer as 'n klassieke film noir, dit is 'n waaghalsige verkenning van die grys areas van die samelewing en die menslike siel. Orson Welles bied vir ons 'n werk van seldsame intensiteit, 'n meesterstuk van film wat in die geheue gegraveer bly.

• The Thirst for Evil is 'n boeiende reis na die dieptes van die menslike siel
• Die rolprent word gedra deur 'n besonderse rolverdeling, met Charlton Heston, Janet Leigh en Orson Welles
• Die noukeurige opvoering deur Orson Welles skep 'n beklemmende en hipnotiese atmosfeer
• La Soif du mal is 'n gewaagde verkenning van die grys areas van die samelewing en die menslike siel

Ontdek >> Wanneer word seisoen 2 van Woensdag vrygestel? Die sukses, die rolverdeling en die verwagtinge!

14. Pinocchio (1940)

Pinocchio, wat in 1940 vrygestel is, is 'n juweel van die goue era van Disney-animasie. Hierdie tydlose werk, geregisseer deur animasiemeesters Ben Sharpsteen en Hamilton Luske, dompel ons in die fantastiese verhaal van 'n houtpop, Pinocchio, wat daarvan droom om 'n regte seuntjie te word. Met die stemme van Cliff Edwards en Dickie Jones is hierdie film 'n roerende avontuur, vol lewenslesse en humor.

Pinocchio is 'n ware visuele wonder wat die eeue oorleef het sonder om 'n rimpel te neem. Die animasie is van buitengewone hoë gehalte, met noukeurige aandag aan detail wat Pinocchio se wêreld ongelooflik lewendig en lewendig maak. Die film slaag daarin om die onskuld en speelsheid van kinderjare vas te vang terwyl dieper temas soos verantwoordelikheid en moraliteit aangespreek word.

Pinocchio se karakters is onvergeetlik, van die lieflike marionet met veelvuldige gebreke, tot die slinkse jakkals Gideon, tot die welwillende blou feetjie. Elkeen bring 'n unieke dimensie aan die storie, wat Pinocchio se reis des te meer boeiend maak.

• Pinocchio is 'n klassieke Disney-animasie, bekend vir sy ryk geskiedenis, onvergeetlike karakters en ongelooflike animasies.
• Die rolprent pak universele temas soos verantwoordelikheid en moraliteit aan, terwyl die onskuld van kinderjare vasgevang word.
• Danksy die stemme van Cliff Edwards en Dickie Jones is Pinocchio 'n roerende en humoristiese avontuur.

Ontdek ook >> Netflix geheime kodes: toegang tot verborge kategorieë van films en reekse & Wat is die 3 Netflix-pakkette en wat is hul verskil?