🎵 2022-04-24 14:59:00 – 巴黎/法国。
我可能去过美国的每个主要爵士俱乐部,在其他国家也有不少,但我数不清去过多少次 Vanguard。 我在拐角处住了一段时间,这让我更容易进去。
为了了解是什么让先锋如此特别,讨论它的主人很重要。 Lorraine Gordon 在她的丈夫 Max 于 1989 年去世后接管了 Vanguard,她是第一位被授予国家艺术基金会 (NEA) 爵士大师研究员的爵士俱乐部老板。 2018 年去世的洛林活到 95 岁; 在他去世后,他的女儿黛博拉接管了俱乐部。
Lorraine 于 2013 年获得 NEA 荣誉; 这段摘自当时对她的采访的简短摘录详细介绍了她是如何涉足纽约爵士乐界的,以及先锋队作为标志性爵士乐场所的故事(以及她与 Max 的关系)是如何开始的。
如上所述,没有办法将 Vanguard 录制的十分之一的音乐压缩成一个故事。 但我将从男高音萨克斯手桑尼·罗林斯开始,他录制了俱乐部的第一张完整现场专辑。 罗林斯的网站提供了他的传记:
沃尔特·西奥多·罗林斯 7 年 1930 月 XNUMX 日出生于纽约。 他在哈莱姆长大,离萨沃伊舞厅、阿波罗剧院和他的偶像科尔曼霍金斯的家门口不远。 在很早就发现了 Fats Waller 和 Louis Armstrong 之后,他开始在 Louis Jordan 的启发下演奏中音萨克斯管。 十六岁时,他转为男高音,试图效仿霍金斯。 他还沉迷于围绕他的音乐革命——bebop。
他开始追随查理·帕克,并很快加入了塞隆尼斯·蒙克(Thelonious Monk)的手下,后者成为了他的音乐导师和大师。 在 Sugar Hill 居住期间,他的邻居音乐同行包括 Jackie McLean、Kenny Drew 和 Art Taylor,但年轻的 Sonny 是第一个脱颖而出的人,与 Babs Gonzales、JJ Johnson、Bud Powell 和 Miles 一起工作和录音戴维斯二十岁之前。 “当然,这些人是要被点名的,因为我认为我以某种方式代表了他们,”罗林斯谈到他的同龄人和导师时说。 “他们现在不在这里,所以我觉得我代表了他们所有人,所有的人。 请记住,我是最后一个离开的人之一,正如我经常被告知的那样,所以有时我觉得把这些人抚养成人是一种神圣的义务。
在 50 年代初期,他通过与迈尔斯、蒙克和 MJQ 的合作,首先在音乐家中确立了自己的地位,然后在公众中确立了自己作为现场最浮躁和最具创造力的年轻男高音的地位。
为纪念罗林斯专辑 Vanguard 录制 60 周年, 先锋村的一夜, 爵士乐评论家和作家 Nate Chien 深入了解这个故事,并在 87 年为 NPR 采访了这位传奇人物——当时 2017 岁。
“Vanguard 是当时的第一个场地,”[Rollins] 在他位于纽约州伍德斯托克的家中通过电话回忆道,“很多人在那里演奏,他们似乎都毫无障碍地表达了音乐。 我觉得特别舒服。 »
在 1958 年在 Blue Note Records 上发行的 LP 的原始衬里笔记中,Leonard Feather 指出它“构成了双重第一”。 他指 村前一夜 作为罗林斯作为乐队领队的第一张现场记录和第一张录制的专辑《乡村先锋》,楔形地下室在当时和现在都被认为是“纽约当代爵士乐的主要天堂之一”。
Plume 不太在意,但是 村前一夜 是一个有点误导的标题,因为这张专辑还包括在下午的日场录制的材料。 晚间三重奏由贝斯手 Wilbur Ware 和鼓手 Elvin Jones 组成,他们是一支自信的节奏团队,将高端的波动性与脚下牢固的牵引感结合在一起。 下午,罗林斯在贝斯上使用了唐纳德·贝利,在鼓上使用了皮特·拉罗卡——这对组合火力强大,但不那么神秘和细微差别。
The Vinyl District 的编辑 Joseph Neff 在 2014 年为罗林斯的专辑创作了自己的国歌。
这些音乐家所取得的成就是一些有史以来最伟大的爵士乐。 毫无疑问,罗林斯唱片的发行排名更高,仅“老魔月”中的号角独奏就足以证明这张 LP 的总成本是合理的。 在他演奏的同时,琼斯和威尔一直在与萨克斯手以及彼此保持联系。 罗林斯显然仍然是领导者; 他叫曲子,是他首先将这个辉煌的音频雕塑的大理石凿成三重奏。
但人们只需要聆听充满活力的弹性,节奏律令与对旋律的渴望之间的自信平衡,在 Ware 的开场贝斯线“Softly, as in a Morning Sunrise”中,就能明白在创作这首音乐时,没有人想到的层次结构。 所以从逻辑上讲,Ware 的独奏是无穷无尽的有趣并且从不为公式服务,这个功能很容易扩展到琼斯对套件的反应性工作。
半个多世纪后,最令人印象深刻的是罗林斯,主要是因为很少有人在如此自然地展开时听起来如此紧张,他流畅的即兴发挥却依赖于至关重要的挥杆。 但是,如果他总是与明智的古典主义联系在一起,那么他也不会被束缚。 例如,通过在罗林斯的第一首曲目中加入简洁的“奋斗者行”,增加了自由度,乐队既参考了波普,又超越了它。
这是整张专辑,仅持续 43 分钟。
下一个:约翰·科尔特兰。 我希望我可以说我在那次会议上参加了乡村先锋队,但可惜,当它在 1961 年录制时,我只有 14 岁。 我以前曾在这里介绍过“特灵”,并分享了他和他的妻子奈玛对我的影响,但我从未写过他的首张现场专辑。 我很惊讶,探索这张专辑最初的批评接收,得知许多付费参与权衡的人对此感到不安,并感到不得不对他们的“爵士乐”辖区进行自夸和评判。 当时的评论太苛刻了 悲观杂志 1962 年 XNUMX 月,Coltrane 和 Eric Dolphy 有机会“回应爵士乐批评家”。
对 Coltrane 的许多谩骂都是因为他与 Dolphy 的关系。
自从大约两年前闯入国家爵士乐坛以来,Dolphy 的演奏一直受到称赞和诅咒。 去年夏天,Dolphy 加入了 Coltrane 的乐队进行巡演。 正是在这次巡演中,Coltrane 和 Dolphy 受到了 DownBeat 副主编 John Tynan 的严厉抨击,他是第一个对 Coltrane 和 Dolphy 的演奏采取强烈和公开立场的评论家。
在 23 年 1961 月 XNUMX 日的 DownBeat 中,泰南写道:“最近在好莱坞的文艺复兴俱乐部,我听到了一个可怕的演示,这些演示似乎是由这些主要支持者所代表的一种日益增长的反爵士趋势。 [Coltrane and Dolphy] 所谓的前卫音乐。 “我听到一个很好的节奏部分......迷失在两个喇叭的虚无主义练习后面...... Coltrane和Dolphy似乎决心故意破坏[摇摆]......他们似乎决心在他们的音乐中走一条无政府主义的道路,这只能是合格的反爵士乐。
反爵士一词被 Leonard Feather 采用,并用作 Coltrane、Dolphy、Ornette Coleman 的评论文章的基础,以及 DownBeat 和 Show 中的“新奇”。 读者对 Tynan 和 Feather 的评论的反应是直接的、热情的,而且几乎是平分秋色。
记者和音乐评论家本·拉特利夫(Ben Ratliff)为 华盛顿邮报 去年关于“Coltrane 和 1961 年的精髓”。 不幸的是,拉特利夫在故事的大部分时间里都在讨论 1961 年世界上发生的事情,而很少有时间讨论音乐。
那些夜晚的屠杀于 1962 年 12 月作为单张 LP 发行,只有三首曲目。 是严肃而轻松的“Spiritual”,后来帮助定义了一种最近被称为“spiritual jazz”的音乐; 他的标准版本“轻轻地,就像在早晨的日出中一样”,(通过这段录音)帮助定义了爵士乐主流; 并且,对于整个 B 面来说,F 中波动的 XNUMX 小节布鲁斯名为“Chasin' the Trane”,它突然开始,仿佛从胶带接头中出现,并在狭缝中向前飞,从不定义任何东西,并且被感激一无所有。 它在它结束时结束,它可能会持续更长时间。 他不知道“足够”的含义。 有时它会变得令人难以忍受的兴奋。 这可以让听众思考:这里到底发生了什么?
与其发布更多其他人的观点片段,不如听听 36 分钟的表演并做自己的判断?
Vanguard 历史的一个关键特征是它将永远是 Thad Jones/Mel Lewis 管弦乐队的诞生地。 Resonance Records 制作了这部关于乐队于 7 年 1966 月 XNUMX 日首次亮相的短纪录片。我最喜欢与音响工程师和音乐家的采访。
在 2016 年 NPR 中 美国爵士之夜 在 Vanguard 庆祝 Thad Jones/Mel Lewis 管弦乐团成立 50 周年。
1965 年,小号手兼作曲家/编曲家萨德·琼斯和鼓手梅尔·刘易斯发现自己拿着一本原本是为贝西伯爵管弦乐队准备的大乐队音乐书——但没有人来演奏。 所以他们做了他们的。 他们精心挑选了一些纽约的顶尖人才,并在周一晚上演播室音乐家实际出现时进行排练。 当他们于 1966 年 50 月的一个星期一在著名的 Village Vanguard 首次亮相时,他们已经是一支不可忽视的力量——很快成为过去 XNUMX 年来最具影响力的大乐队。 萨德琼斯-梅尔刘易斯管弦乐团,现在是先锋爵士乐团,仍然每周一晚上演出。
您可以在下面观看完整的剧集。
Thad Jones 档案馆提供这本传记。
萨德·琼斯(Thad Jones),小号手、短号手、乐队指挥、编曲家和作曲家,28 年 1923 月 XNUMX 日出生于密歇根州庞蒂亚克的底特律附近。他是拥有重要爵士职业生涯的三兄弟之一:汉克·琼斯是三人中年龄最大的,曾长期的钢琴大师生涯; 最年轻的鼓手 Elvin Jones 是现代最有影响力的鼓手之一。
在军队服役后,包括与美国军事音乐学院合作,并与得梅因和俄克拉荷马城的地区乐队合作,Thad 于 1954 年 XNUMX 月成为贝西伯爵管弦乐团的成员。他在这些井中担任独奏家-众所周知的曲调。 比如《巴黎的四月》、《闪亮的丝袜》和《角落的口袋》。 然而,他的主要贡献是他为 Basie 管弦乐团创作的近两打编曲和作品,包括“The Deacon”、“HRH”(殿下,以纪念乐队在伦敦的指挥表演)、“Counter Block”等著名的宝石,例如“说话的声音”。 他的国歌式民谣“To You”是由 Basie 乐队与 Duke Ellington 管弦乐队在他们唯一的录音中共同演奏的,而录音“与 Basie 共舞”几乎包含了一整张未经授权的标准琼斯曲调的专辑。
琼斯于 1963 年离开巴西管弦乐团,成为新的自由编曲家和录音室演奏家……
来源: 评论 新闻
不要犹豫,在社交网络上分享我们的文章,给我们一个坚实的推动力。 👓