📱 2022-03-27 03:00:23 – 巴黎/法国。
Myron Kerstein 自 2003 年以来一直在大银幕上制作音乐剧 营 并继续在 2009 年的类型剪辑中工作 臭名 翻拍 欢乐合唱团:3D 音乐会电影和 Lin-Manuel Miranda 去年的引人入胜的改编 在高地. 安德鲁·韦斯布鲁姆对音乐剧也并不陌生,曾为 2002 年奥斯卡奖得主工作 芝加哥但他也参与了达伦·阿罗诺夫斯基 (Darren Aronofsky) 的几部电影的剪辑工作(摔跤手, 黑天鹅, 诺亚, 母亲!) 和韦斯·安德森 (大吉岭有限公司, 月升王国, 法国派遣).
两人第一次合作米兰达改编的 劳尔 作曲家乔纳森·拉尔森的音乐剧, 滴答,滴答……砰! 两人在 2022 年获得奥斯卡最佳电影剪辑提名,并在 Digital Trends 上谈到了他们与 汉密尔顿 创作者将拉尔森对纽约的波西米亚愿景变为现实,编辑一部优秀的音乐剧并达到拉尔森、鲍勃·福斯和斯蒂芬·桑德海姆等过去百老汇传奇人物设定的高标准。
注意:为了长度和清晰度,本次采访已经过编辑。
数字趋势:您是如何参与其中的 滴答,滴答……砰!?
安德鲁·韦斯布鲁姆: 我在 2019 年与林曼努埃尔-米兰达(Lin Manuel-Miranda)合作拍摄这部电影时进行了交谈,我们谈论了纽约的所有事情(我们都在 80 年代和 90 年代在那里出生和长大)以及我们认识的不同的人。 戏剧世界。 他[最终]邀请我加入。 我们开始拍摄,然后大流行来袭,我们不得不停下来一段时间。 当他们再次开始巡回演出时,我加入了他们,但很快就不得不离开以从事其他工作,这就是迈伦(Myron)出现的时候。
迈伦·克斯坦: 我接到了 Jon M. Chu 的电话(导演 在高地) 说,“我想林会打电话给你拍这部电影。 林打电话说:“你有没有兴趣来纽约拍这部电影?” “他是约翰和我一起完成的工作的粉丝 在高地. 接到这个电话并与林一起生活了八个月,为他作为导演的第一部故事片工作,我感到非常荣幸。
在开始这个项目之前你知道乔纳森拉森的音乐剧吗?
迈伦·克斯坦: 我不是。 我知道 劳尔,当然,但我根本不认识乔纳森·拉尔森。 当我第一次与林交谈时,他告诉我拉森的故事以及他的音乐如何影响了他。 我讲述了一位艺术家找到自己的方式的故事和乔纳森从未见过的悲剧 劳尔 在百老汇。 我知道这将是一个不仅与我有关,而且与更广泛的观众有关的故事。
安德鲁·韦斯布鲁姆: 我对乔纳森略知一二, 劳尔 et 嘀嗒,嘀嗒,砰!,我认识一些他当时的朋友。 我对他有些熟悉,了解他的基本情况以及他生活中的人。
最难拼凑的音乐编号是什么 滴答,滴答……砰!?
安德鲁·韦斯布鲁姆: 他们都有不同的挑战。 “Therapy”提出了一些最明显的技术挑战,当你将一个戏剧性的场景与一个不断改变节奏的音乐数字相交时,你必须将它们一起增强。 “游泳”也有自己的一系列挑战,试图让它尽可能充满活力,因为你真的在看别人跑圈。 我必须弄清楚它以加快场景速度并在不剪裁太多的情况下感到有趣。
迈伦·克斯坦: 音乐剧很难编辑,因为你想让人们保持脚踏实地,不想快进电影给他们,或者干脆把它关掉。 对于“30/90”,我最大的挑战是让公众关注这个第一个音乐数字而不是失去它。 我们必须给他们足够的关于乔纳森的信息,即使观众不认识他,他们也足够了解他,可以留下来。 此外,我们适合这个数字中的许多场景、许多地方、许多时间段。 这只是我们在 30/90 的空中的很多球。 我们最终得到了一个有趣的音乐编号,它让人感觉很接地气,同时又有点梦幻。
安德鲁·韦斯布鲁姆: 在热门音乐剧中,每个人都有自己讲述的小故事,他们都牢记这一点。 我们确保我们传达的数字应该是什么:解释性的、情感的或性格的对话。 无论哪种方式,它都会推动电影、故事和角色向前发展,你会从中得到一些东西。 完成后,它会带您进入下一个节拍,就像任何戏剧电影一样。 从来没有 权 一场音乐表演。 这是好的音乐剧和不太好的音乐剧之间的本质区别。
您的方法是否会根据您正在从事的项目的类型而改变?
安德鲁·韦斯布鲁姆: 是的,我想是这样。 任何电影之间肯定有共同点,使它们工作和不工作,无论是节奏、语气还是表演。 某些类型的规则是一致的。 我认为这取决于电影制作人、剪辑师和他们的喜好。
迈伦·克斯坦: 对我来说,有点不同。 我喜欢认为我会根据我对镜头的直觉反应来选择我要使用的镜头以及我将如何构建这部电影。 如果有什么东西让我想哭或想笑,或者让我后颈起鸡皮疙瘩,那么我认为它有一些东西,我应该记下它并使用它。 另外,我这样对待歌词,因为如果你在听,那么歌词中有一个故事,而不仅仅是一首你迷失的歌曲。 我想我的方法非常相似,具体取决于我正在做的事情。
和林-曼努埃尔·米兰达一起工作是什么感觉?
安德鲁·韦斯布鲁姆: 嗯,对我来说,他真的不想看到那么多剪下来的材料,尽管我们谈了很多,因为我认为他只是觉得这会分散注意力。 每个导演在这方面都有点不同。 我们在节奏、主题和想法方面共同制定了电影的总体弧线。 它不太专注于特定场景,而是过于深入地研究了如何组合在一起的细微细节。 我们从更大的问题开始,然后最终越来越关注细节。
迈伦·克斯坦: 我与林的大部分工作只是为了解决这部电影的问题和问题,无论是对人际关系的困惑,还是为加菲猫的表演寻找更多的细微差别和故事情节。 林不是那种坐在那里口授镜头被剪掉的导演。 他希望看到向他提出的想法,一起讨论它们,讨论潜在问题的解决方案,并受到启发。 他激发了你最好的一面,而不是发号施令。 你知道他以前做过什么工作 在高地 et 汉密尔顿 所以你想达到那个高标准,你知道吗?
让我们来看看一些个别的数字。 我想谈谈“星期天”,因为它只是以一种很好的方式结束了整部电影。 这实际上是电影中所有音乐数字的亮点。 你是如何处理这个涉及十几个百老汇传奇人物、一个不复存在的地点、复杂的舞台和视觉效果的表演的?
安德鲁·韦斯布鲁姆: 由于大流行的所有明显挑战,“星期日”的最大挑战是将所有这些人聚集在一个空间中。 拍摄和编辑它成为后勤挑战。 问题一直拖到拍摄结束,没时间覆盖很多人的特写镜头。 我们想确保我们将人们聚集在同一个场景中,这样他们就不会觉得太分散了。
尚未被过多讨论的挑战之一是在进入音乐部分之前拍摄场景的“真实”部分,并尝试使其真实、自发和有趣。 我们必须捕捉到乔纳森多么讨厌在餐厅工作周日早午餐以及他梦想中的版本是什么样的,以及对参与其中的斯蒂芬桑德海姆的敬意。
迈伦·克斯坦: [当我进来剪辑时]这个序列确实有效,但林想要更多特写镜头和更多像奇塔里维拉这样的百老汇传奇人物。 试图把每个人都挤到这种类型的连胜中真的很困难,因为你可能对这种类型的事情过于敏感。 我们必须找到一种方法来构建它,以便从 Rivera 到 Bebe Neuwirth 到原版的每个人 劳尔 演员,最后得到他们的安可。 还需要营造一种超现实主义的氛围,以便乔治·修拉和 星期天和乔治在公园里 数字末尾的致敬似乎并不太矫情。
你是如何编辑音乐编号“Therapy”的?
安德鲁·韦斯布鲁姆: 嗯,我们首先需要做好的是与音乐数字相交的戏剧性场景。 我们必须让它自己工作,因为这样就更容易确定插播歌曲的播放时间、地点和方式。
音乐编号本身的诀窍是不断增加它的剪切模式、节奏和能量,以便它与乔纳森和苏珊(亚历山德拉希普)之间不断升级的战斗一起建立。 一旦完成,你就有了一个在戏剧和音乐上都有效的序列。
迈伦·克斯坦: 安迪和我花了一年半的时间来制作这个序列。 你没有意识到这些音乐数字做了多少工作。 我们不想打破他们口型同步并在舞台上现场演奏的错觉。 如果它坏了,一半会崩溃或开始看起来像一个音乐视频。
我们不得不问自己,“公众将从这场斗争和这个疯狂的音乐数字中获得多少收益的临界点是什么? 因为肯定有限制,你知道吗? 这种音乐风格绝对是有限度的,两个恋人之间非常真实而激烈的战斗。 它代表了成为一名艺术家的感受,在努力管理个人关系的同时,头脑中充满激情。
“Therapy”的灵感来自 Bob Fosse 和类似的电影 芝加哥. 安德鲁·加菲尔德、亚历山德拉·希普和凡妮莎·哈金斯的表演让他们大吃一惊。 我们想达到他们和其他人为我们设定的标准,然后做一些真正原创的事情,林和[作家]史蒂文莱文森想出了。
滴答,滴答……砰! 可在 Netflix 上流式传输。
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来源: 评论 新闻
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