🎶 2022-04-07 16:44:51 – 巴黎/法国。
“当你切入现在,未来就会溜走,”已故垮掉派小说家威廉·S·巴勒斯在杰克·怀特的前卫摇滚歌曲《进入暮光之城》中的一段沙哑的节选说道。 五十年代, 裸体午餐 作者推广了一种激进的写作风格,他称之为“剪纸技巧”,其中包括输入思想、活体解剖纸,然后将构图重新排列成新的东西,希望这些词以新的顺序具有新的含义。 这种精神似乎是现代艺术爱好者杰克怀特(记得 风格派?) 继续 害怕黎明他四十多岁时制作的时而欣喜若狂、时而古怪的个人专辑。
“Into the Twilight”以爵士乐“ba-da-da”人声散射开始(由曼哈顿转移样本提供),然后插入跳跳鼓,人声样本加速到类似氦气的高度,听起来像 90 年代早期的耳糖王子专辑和电锯吉他潜水炸弹。 但是,就像 Burroughs 的作品一样,它仍然是有道理的。 怀特仍然演奏重磅布鲁斯即兴演奏,他的主唱听起来仍然像罗伯特·普兰特在瓦尔哈拉大喊,尽管歌词没有说太多(“这里在晚上,没关系”是尽可能地讲述。)它本质上是摇滚灵魂爵士诗歌拼贴,如果你将它提炼成它的各个元素,每个部分都可能听起来不错——但作为一首近五分钟的歌曲,它仍然是一列令人困惑的货运列车。 这是因为实验艺术的问题是有时实验会失败。
不幸的是, 害怕黎明 ——怀特今年将发布的两张唱片中的第一张——听起来像是善意和平均执行力的大杂烩。 这里最好的歌曲是怀特倾听他的直觉并且不让他的概念妨碍一个好的钩子的那些。 “That Was Then (This Is Now)”将 White Stripes 的狂躁布鲁斯爆炸与其雄心勃勃的爵士乐相结合,同时又不失情节; “Taking Me Back”是 White 完全录制的右手摇滚乐,即使吉他的声音有点过头,听起来也很专注且很谦虚; 和“Eosophobia (Reprise)” 收录了 White 迄今为止最受启发的吉他哇音,但仍然受到诸如“晚上没有光,我没有弄错”之类的歌词(读起来好像它们是写在画板)。
但当他允许他的野心变成形而上学时,这一切都化为乌有。 他想用脚尖的现代舞曲和 A Tribe 的 Q-Tip 的一些 hi-de-ho'ing hip-hop 诗句来更新 Cab Calloway 在“Hi-De-Ho”上的快乐。叫做 Quest,但它最终听起来更像是 90 年代后期的 Big Band 复兴流行音乐。最初的“Eosophobia”(古希腊同源词,意思是“害怕黎明”)是 Dr. Moreau 的雷鬼配音和 Jimmy Page 即兴演奏的混合体,并不完全转化为“Dyer”制作者。” 怀特构建了“什么是诀窍?” 使用推进式吉他即兴演奏样本,但由于他偏爱Captain Beefheart风格和舞蹈式鼓样本,因此感觉不自然且有点令人反感。
流行歌曲的拼贴有时很刺耳,有时让人想起 90 年代后期,当时所有摇滚乐队都试图用trip-hop 节拍写歌(有些更好,比如 Garbage 的前两张专辑,另一些则更糟,比如 Sting 的“沙漠”罗斯。”)怀特只能希望听众有和他一样的注意力(和耐心)。 如果他们不这样做,他会推出另一张新专辑, 活着进入天堂,两个月后,也许更传统了; 他迄今为止发行的唯一一首歌曲“Love Is Selfish”,是一首不错的标准声音原声曲目,暗示专辑的其余部分可以作为粗略实验的猎手 害怕黎明. 切入现在等待未来的问题在于,未来并不总是你所希望的。
来源: 评论 新闻
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