🎶 2022-03-25 22:35:00 – 巴黎/法国。
30. 燃烧的野心 (1980)
以不喜欢朋克而闻名——他称之为“反对我的宗教”的音乐——贝斯手和创始成员史蒂夫哈里斯一直否认他对铁娘子早期的影响。 但是如何解释这种紧凑而有趣的好奇心在自由奔跑的 B 方面，金属、Thin Lizzy 和朋克之间的完美基因拼接？
29. 回家 (2010)
如果将 Coming Home 称为民谣会稍微推动它一点，那么它就像 Maiden 可能得到的民谣一样接近，这表明 - 如果他们愿意 - 他们本可以完成 AOR。 对旅行的深思熟虑以及可以称为航空哲学乐趣的东西，并配有体育场大小的合唱团。
28. 云帝国 (2015)
Maiden 目录中最长的歌曲，一首复杂的 18 分钟情节电影巨兽，讲述了英国飞艇 R-101 的最后航行的故事。 歌手布鲁斯·迪金森（Bruce Dickinson）花了一个月的时间在钢琴上作曲，这是一个拒绝满足于其可观的荣誉，而是向未知领域推进的乐队的声音。
1993 年，布鲁斯·迪金森 (Bruce Dickinson) 和詹尼克·格尔斯 (Janick Gers) 在温布利体育馆。摄影：Stuart Mostyn/Redferns
27. 人间地狱 (2021)
2021 年的 Senjutsu 是一张最受人喜爱的双专辑——证明在他们成立近 50 年后，Iron Maiden 处于一个非凡的创造性紫色地带——但如果你必须选择一首曲目，它可能是哈里斯在地球上写的更接近地狱: 哀怨而爆发，带着杀戮的声音。
26. 死亡之舞 (2003)
“让我给你讲个故事来让你的骨头冷静下来……”狄金森以一种锤炼的风格开场，这更多地与恐怖电影有关，而不是伯格曼的死亡之舞，第七封印的实际灵感。 狄金森以死神的身份现场表演了死亡之舞，总结了这首歌：这很荒谬，而且真正扣人心弦。
25. 疯狂之海 (1986)
LP Somewhere in Time 在 Iron Maiden 顽固分子中因公然使用——喘气！ – 合成器，但这种新的兴趣可能会使他们的声音变得迟钝的想法被 Adrian Smith 的疯狂之海摧毁：这张专辑被低估的表面证据。
Gers 与乐队吉祥物 Eddie，2005 年。照片：Mick Hutson/Redferns
24. 最长的一天 (2006)
哈里斯将 2006 年广受赞誉的 LP A Matter of Life and Death 总结为“比以往任何时候都重”，这当然适合最长的一天。 在 Maiden 的众多战争史诗中，这可能是最残酷和最恐怖的——这听起来肯定不像是 XNUMX 多岁的千万富翁的作品。
23. 相思大道 22 号 (1982)
由两部分组成的夏洛特传奇的歌词，一种类似于警察罗克珊的金属，并没有很好地老化——“所有经常流口水的男人/这对你来说不是生命，停止整个混乱”——但是22 Acacia Avenue 的音乐紧张、戏剧化，令人心潮澎湃。
22. 自由奔跑 (1980)
以闪电般的华丽节奏为基础，Running Free 是 Maiden 的第一年，领导着 Paul Di'Anno 的缩影。 它尖锐、有力、扎实——尽管歌词中提到了洛杉矶，这听起来像是一个从未比 Leytonstone 走得更远的人的敬虔作品。 东伦敦——渴望逃离严峻的城市现实。
21. 男人做的恶 (1988)
1988 年的第七个儿子的第七个儿子——一张概念专辑——的大部分内容都是适当的前卫，但男人做的恶事与这种特殊趋势背道而驰。 相对较短，坦率地说，它听起来很吸引人，就像集中形式的少女核心精华。
20. 血兄弟 (2000)
尽管对受到不公平诽谤的 Blaze Bayley 给予了应有的尊重，但当 Dickinson 在担任 Brave New World 的主唱七年后回归时，毫无疑问的复兴。 你可以在Blood Brothers上听到：歌词带有民谣的味道，副歌是纯粹的情感歌唱，似乎与狄金森的回归相提并论。
19. 亚历山大大帝 (356-323 BC) (1986)
不公平地被他们之前的 LP 的历史史诗所掩盖，Powerslave，Somewhere in Time 的结束曲目远比它的声誉所暗示的要好，歌词细节无可挑剔：“他将希腊化传播得非常广泛……他开辟了通往基督教的道路。 他们从来没有现场演奏过，这似乎是一种耻辱。
1980 年，Paul Di'Anno（中）与 Dave Murray 和 Steve Harris 在 Hammersmith Odeon。照片：Pete Still/Redferns
18. 氏族之人 (1998)
Iron Maiden 与 Bayley 作为主唱的岁月被低估了，但即使是他们最响亮的评论家也应该在他们心中为 The Clansman 留下一席之地——由 Harris 撰写，灵感来自 Braveheart 和 Bayley 的最佳时刻。 如果您必须拥有 Dickinson，那么 2020 年的现场版就很棒。
17. 狂犬病 (1981)
Dickinson 显然是 Maiden 最伟大的歌手，但如果你想听听 Di'Anno 为乐队带来了什么，那么《愤怒之子》——一个寻找失踪父亲的男人的传奇——将是完美的证明。 在一种刺耳的、大概是街头硬朗的粗糙感的推动下，它处理了一种明显不同的残忍和力量。
16. 伊卡洛斯的飞行 (1983)
推出 Piece of Mind 专辑的曲目 Flight of Icarus 是一个有点深奥的第一单曲选择——它没有 The Trooper 那种扼住你喉咙的品质——但它太棒了。 像移民歌一样的突突，带着轰隆隆的合唱，歌词似乎把它注定的英雄视为自由和反叛的象征。
15. 逝去的岁月 (1986)
抒情的一首非常奇怪和异常的少女曲目，史密斯似乎质疑加入乐队的意义。 相反，他将这种存在主义怀疑的爆发定义为保证少女在可预见的未来继续前进的那种咬指甲的合唱。
80 年代嘿（头发）日……（从左到右）戴夫·默里、布鲁斯·迪金森、史蒂夫·哈里斯、尼科·麦克布林和阿德里安·史密斯。 摄影：罗斯哈芬
14. 诅咒之子 (1982)
它充分说明了野兽的数量的纯粹质量，一首像诅咒之子一样好的歌曲听起来像是从深切中出来的东西。 它从开头的原声民谣跳到黑色安息日的清脆即兴演奏，再到曲速鼓和吉他的烟火。 仍然完全令人兴奋。
13. 古代水手之雾 (1984)
在漫长的、零他妈的为时尚的命令所赋予的权力奴隶中，哈里斯对前卫摇滚的热爱终于得到了全面开花，完成了口语插曲、音效和无数动态变化，通过这些变化，紧张从不放过。 帮助推出前卫金属的整个子流派的曲目 et 曾一度让铁娘子受到一代 O 级英语教师的喜爱。
12. 奔向山丘 (1982)
前 10 名的热门歌曲，显然至少部分受到弗兰克·辛纳屈 (Frank Sinatra) 的《我的方式》(My Way) 的启发——这一切似乎都在上升的主要第 6 间隔中。 对于一支以新歌手出道的乐队来说，Maiden 的声音非常专横，而且威力惊人。 知道自己找到了拼图中缺失的那块的人。
11. 柳条人 (2000)
狄金森和史密斯重回少女乐队的消息轰轰烈烈地宣布，这是乐队职业生涯中最大的首张专辑之一。 一段简单却又凶猛刺耳的即兴重复段，配上被设计成欢呼雀跃的合唱团，给人一种乐队再次全速运转的压倒性感觉。
史蒂夫·哈里斯，1987 年。摄影：Chris Walter/WireImage
10. 对黑暗的恐惧 (1992)
Iron Maiden 在 90 年代初似乎令人不安地冷漠。证明规则的例外是：来自 Fear of the Dark 的令人难以置信的主打歌。 聆听他在 2002 年的 Live in Rio 或 2005 年的 Death on the Road 的介绍所造成的混乱：人群的喧嚣几乎与歌曲本身一样令人兴奋。
9. 帕申代尔 (2003)
Maiden 的第二个狄金森时代迄今为止最伟大的歌曲以乐队的永恒主题之一——战争的徒劳——在 XNUMX 分钟详细的动态推力和可怕的歌词中重新焕发生机：主角最终被自己的鲜血窒息。 “一个强大而动人的音乐体，”狄金森说，并非没有道理。
8. 野兽的数量 (1982)
铁娘子对因金属对神秘学的兴趣而引起的撒旦恐慌的贡献是受到噩梦的启发； 观看达米安的结果：预兆II。 文森特·普莱斯拒绝提供开场叙述，更多的是为了欺骗他：野兽的数量是一部俗气但可怕的锤子恐怖片，完美地变成了歌曲。
7. 午夜前 2 分钟 (1984)
一首电台友好的曲目，不会牺牲一点少女的力量，2 Minutes to Midnight 是一首关于战争的无冲击的抗议歌曲 - 充满了核偏执狂，并充满了贝尔森合唱诱导的参考。 它仍然具有相关性：根据标题中引用的世界末日时钟，现在是 100 秒减去午夜。
2018 年住在瑞典。照片：PYMCA/Universal Images Group/Getty Images
6. 歌剧魅影 (1980)
Maiden 的大部分处女作似乎都与他们所欢呼的世界有关——从伦敦东部酒吧的演出中诞生的硬摇滚的坚韧版本——但《歌剧魅影》完全是另一回事：雄心勃勃、冗长且无可否认地得到了即兴演奏的支持，令人难以置信的是，它曾在 80 年代中期淘汰 Lucozade。
5. 权力奴隶 (1984)
乐队的声音在所有汽缸上开火——受中东启发的即兴演奏，令人惊讶的梦幻中段，复杂的独奏——但 Powerslave 的力量在于狄金森的紧急表演。 你可以推荐一首关于垂死的埃及法老意识到他是凡人而不是神灵的歌曲，这有点愚蠢，但他声音中的恐怖使它变得奇怪可信。
4. 七子之七 (1988)
Iron Maiden 的后置目录充满了突然的变化、功率提升和速度提升，但其中最令人瞠目结舌的可能是七分之七的七分五秒，当时它怪异的呼吸和合成器辅助的气氛出乎意料地让位于全面侵略的爆发。
2005 年在 Ozzfest。照片：Annamaria DiSanto/WireImage
3. 王牌高手 (1984)
Powerslave - 以及多年来无数的演出 - 以可以说是最强大，最具侵略性和最有力的少女歌曲开场。 Aces High 根据 Motörhead 的节奏冲锋，既熟练又沉重。 它的作者可能不会感谢你这么说，但合唱是流行词曲作者会为之扼杀的那种令人振奋的主旋律。
2. 骑士 (1983)
四分钟内呈现轻旅冲锋的故事。 乐队标志性的疾驰节拍从未像现在这样感觉更合适，他们和谐的吉他即兴演奏也从未比这里更令人难忘。 没有少女的一些历史史诗那么复杂，The Trooper 的座右铭是原始力量。
1. 愿你的名成圣 (1982)
是什么让 The Number of the Beast 的最后一首曲目排在了榜首？ 它的特点可能是 Dave Murray 和 Adrian Smith 的双吉他演奏中最伟大的记录示例，这种结构在节奏和情绪的变化中反映了注定要失败的主角从困惑和“克服恐惧”到大胆愤怒的动作——垂直升空是达到了 4 分 33 秒——而狄金森那美妙的声音几乎要歇斯底里了。 如果一个外星人，最近到达地球，...
来源： 评论 新闻
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