🎶 2022-03-10 17:54:44 – 巴黎/法国。
回想起来,2019 年的夏天似乎是一个更简单的时期。 曾几何时在好莱坞 在剧院。 网民对 Lana Del Rey 充满热情 诺曼他妈的洛克威尔。 特朗普时代仍如火如荼,但距离大选只有一年的时间。 Covid尚未接管世界。 希望在空气中。 然后突然出现了可能成为下一个伟大的美国即兴乐队。
我不记得第一次听说 Goose 是什么时候了,康涅狄格五重奏,当时还是四重奏。 我只知道那年夏天的一天我从未听说过它,然后第二天我就不断地听到它。 你可能不知道我在说什么; 我的社交信息流倾向于只能归类为“Twitter Jam”的内容,其中有很多关于 Phish 最新节目的优点的辩论以及关于 Dead & Company 播放速度是否太慢的全面争论。 在 Twitter 的这个角落里,关于一个乐队一夜成名的故事变得炙手可热——由 2019 年 2010 月在宾夕法尼亚州斯克兰顿的桃子音乐节上的明星表演视频引发——否认了开始的缓慢但稳定的崛起在 XNUMX 年代中期。
如果你的社交媒体订阅源偏离了 Jam Twitter,那么 Goose 可能仍然是个谜。 我建议观看 Peach Fest 视频进行介绍。 当我第一次看到它时,从技术角度来看,我立即被它的质量所震撼。 图像清晰,声音动感温暖。 果酱乐队的世界并不全是大牌——我们稍后会谈到——所以我立刻想知道:为什么我以前没有听说过这些人? 他们已经看起来,如果不是明星,那么肯定是需要关注的新人。
然后,当然,还有音乐。 Goose 的主唱,吉他手 Rick Mitarotonda,具有低调的魅力,不可否认的排骨,而且——这是果酱行业真正独特的属性——冷静、威严的声音。 视频中他的左边是吉他手/键盘手 Peter Anspach,他是一位戴着眼镜、永远微笑着向禅宗 Mitarotonda 和舞台右侧坚忍的贝斯手 Trevor Weekz 的陪衬,他毫不费力地锁定了鼓手 Ben Atkind 的爵士乐。 . (在 2020 年——根据果酱乐队法——Goose 增加了第二位打击乐手 Jeff Arevalo,他和 Mitarotonda 和 Atkind 一样,就读于波士顿的伯克利音乐学院。)他们的“紧张和释放”即兴演奏风格有点让人联想到 Phish,但 Goose 的歌曲也很吸引人,适合流行。 它们听起来像是潜在的热门歌曲,在舞台上包括 10 分钟的吉他独奏。
最后(但并非最不重要)还有视频的额外音乐方面——太阳、树木、漂浮在节日观众上方的锅烟、胡须。 鹅表演看起来真的很有趣。 不久之后,我正在查看我所在地区的巡演日期。
此后,Peach Fest 的视频已播放超过 341 次——在流行音乐界几乎没有病毒式传播,但足以在果酱现场引起轰动。 战线立即划定:粉丝将其视为下一件大事,而批评者则认为它是网络钓鱼骗局。 然而,随着时间的推移,第一组的人数似乎呈爆炸式增长。
上个月,Goose 在康涅狄格州的 Mohegan Sun 赌场为第八届年度 Goosemas 假日表演(从 XNUMX 月推迟)举行了第一次舞台表演。 六月,他们将在纽约无线电城音乐厅举办两场音乐会,其中一场已经售罄。 两个月后,他们将在科罗拉多州的红岩露天剧场举办一场音乐会(也已售罄),随后将在该地区举行另外两场露天剧场音乐会。
Goose 曾在弗吉尼亚州举办过自己的音乐节,其中包括 Hiss Golden Messenger、Dr. Dog 和 Dawes 等独立乐队。 今年早些时候,他们作为头条新闻参加了他们的第一次西海岸巡回演出。 这包括我二月份在第一大道看到的拥挤且欣喜若狂的周中演出,这是他们在明尼阿波利斯的第一场演出。 尽管有一些潜在的严重挫折,但所有这一切都是实现的,其中最重要的是一场大流行阻止了他们上路,因为他们第一次获得了广泛的曝光。 但不知何故,他们设法 成长 他们的观众在锁定期间通过一系列巧妙的直播表演(例如 2020 年的宾果巡回演唱会,当时乐队的演出名单是通过绘制印有“20 分钟果酱”等说明的宾果球来确定的)和一种奇怪的自我推销天赋。
一路走来,他们赢得了诸如 Vampire Weekend 的 Ezra Koenig 等知名粉丝,他去年与 Goose 合作创作了大众歌曲“2021”的拥挤版本,持续时间(你知道)。猜到)20 分钟和21 秒。 “几周前我在洛杉矶的方达剧院看到了他们,”科尼格告诉我,“这次我真的被每个成员都有一个强大而独特的身份所震惊,但整体似乎是不可分割的。 他们的表演真的很快乐。
对于 Brad Serling,Nugs.net 的创始人兼首席执行官 - 一个为果酱乐队发布最新现场录音的果酱乐队,如 Dead & Company、Widespread Panic 和 Billy Strings 的创始人和首席执行官 - 在 XNUMX 月下旬的跑步中,乐队周围的兴奋是显而易见的在旧金山的演出。 “多年来,我从来没有因为任何不是网络钓鱼或死者的事情而有过这样的感觉,”瑟林说,他将 Goose 的崛起比作当前的场景主销。 “我在酒吧里看过 Phish 表演,六个月后他们在剧院里表演。 六个月后,他们卖掉了那个剧院。 然后他们在小舞台上打球,然后他们把麦迪逊广场花园卖光了。 这是我大学生涯的弧线。 我可以看到 Goose 正在发生这种情况,也许是在更快的轨道上。
至于乐队成员本身,他们飞速发展的名气似乎仍然有些令人不安。 正如米塔罗通达在最近的一次采访中所说,“现在我已经习惯了越来越奇怪的事情。 »
除了是他们音乐的粉丝——我已经看过他们三遍了,以痴迷的聆听标准使我有资格成为一名忠诚的通灵者——Goose 作为独立音乐和果酱的观察者,以及分隔这些世界的无形面纱,让我着迷. 鹅在许多方面都表明了这种差距,即使他们试图弥合它。
他们的下一张专辑定于六月, 滴水场, 展示了主流媒体如何看待 Goose 这样的乐队的试金石。 它于 2021 年 XNUMX 月在纽约伍德斯托克录制,由 D. James Goodwin 制作,他之前的作品包括 Kevin Morby、Craig Finn、Bonny Light Horsemen、Whitney 和 OG 果酱场景 Bob Weir 的唱片。 声音的试金石完全属于这种努力——Goose 最明显的影响包括传统的独立乐队,如 Bon Iver、Radiohead、Fleet Foxes 和 Vampire Weekend。
我通常不会为他们的录音室工作听即兴乐队的演出——即使是 Grateful Dead 也努力在蜡像上现场捕捉他们的魔力。 但 滴灌场 是一张总是引人入胜的流行迷幻唱片,就像一个trippier 新娘的父亲。 虽然从技术上讲是 Goose 的第三张录音室专辑,但它看起来是一个坚实的开端,在质量和雄心方面远远超过了它的前辈。 一些曲目滑入了时髦的乐器切线,但重点是简洁、有力的歌曲创作,主要来自 Mitarotonda,而 Anspach 则出现在 George Harrison 大小的一批曲目中。
鉴于 Goose 作为真人演员的吸引力越来越大,他看起来已经比许多成熟的独立明星都要大 - 在今年的 Bonnaroo 海报上,他们的票房比看台和日本人还要多。 滴灌场 似乎有理由将封面作为一张潜在的专辑。 不过,虽然上个月公布的记录引起了人们的注意 滚石 和 Stereogum 相比,与那些不那么受欢迎(但更时尚)的独立乐队所获得的关注相比,它似乎总是很安静。
31 月初,当我与 29 岁的 Rick 和 XNUMX 岁的 Peter 交谈时,他们在第一大道上的演出前几天,我提到了 Geese,一个炙手可热的年轻独立乐队。 我觉得我 eu 养鹅,因为它们的名字与鹅有多么相似。 但 Geese 也是音乐作家们通常喜欢的那种乐队的一个例子——他们来自纽约,他们以 LCD Soundsystem 的风格演奏可跳舞的后朋克音乐,并散发出上镜的时髦氛围。 去年 XNUMX 月, “纽约时报” 庆祝他们成为炙手可热的年轻怪胎。 一月份,他们被预订了 le 斯蒂芬科尔伯特的晚秀。
鹅也——从他们目前预订的地方来看——不像鹅那么受欢迎,尽管鹅目前在媒体上的知名度要低得多。 他们还没有得到它。 “纽约时报”/斯蒂芬科尔伯特治疗。 在我们的采访中,我和 Rick 和 Peter 开玩笑说 Goose vs. Geese 的不和。
“当他们在 200 个胶囊房间里玩时,我们只是对为什么他们进入深夜电视感到困惑,”Anspach 想知道。 “也许我们可以给斯蒂芬科尔伯特一个艰难的时期,因为我会问他这个问题。 »
这并不是真的要追求 Geese 或 Colbert。 这是为了强调两种不同的场景是如何运作的——一个以公关为重点,基于传统的专辑/巡回演出周期,可能涉及深夜露面和杂志封面,另一个是以草根为导向,专注于保持密切而紧密的联系通过定期巡演和可流式现场录音与粉丝一起,同时大部分时间都留在地下。
Mitarotonda 承认有时感觉独立的一方的草更绿。 在 Goose 的网站上,他们将自己描述为“indie-groove 乐队”,尽管当我向 Rick 询问这件事时,他指出这只是“in de groove”的一个愚蠢的双关语。 但他也不急于接受“果酱乐队”这个绰号。
“我的意思是,这是一个贬低的头衔,”他说,“因为坦率地说,随着时间的推移,有很多陈词滥调的,不是很棒的即兴乐队。 显然,我们出于明显的原因偏离了这一点,或者至少尝试过。 但我的意思是,我们 是 一个干扰乐队。 我们经常即兴演奏和即兴演奏。
亚当·伯塔
顺便说一句,正如米塔罗通达指出的那样:在成千上万的人面前即兴表演是极其困难的。 但是 Goose 做得非常好,而且他们一直在变得更好。 我最近最喜欢的表演之一是去年 22 月在缅因州波特兰的歌曲“Arcadia”。 在 XNUMX 分钟的过程中,这首歌经历了几个动作——它从 pokey funk 摇摆到令人着迷的“Sympathy For The Devil”风格进展,Anspach 在大约 XNUMX 分钟时切入钢琴,然后在环境插曲中再次降档。几分钟后。
对于非果酱爱好者来说,我相信听一首 22 分钟的歌曲听起来像是一种折磨。 我承认我花了一段时间来开发我所谓的“堵塞耳朵”,即使是 22 分钟的歌曲似乎也不够长。 培养果酱耳朵的关键是学会欣赏长时间即兴创作的催眠品质。 当你听一首正常的歌曲时,你的大脑会预想副歌、器乐间断,以及最重要的结尾。 甚至伟大的歌曲也跟着这个…
来源: 评论 新闻
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