🍿 2022-11-12 05:30:00 – 巴黎/法国。
在 10 月份,我们在 EL PAÍS 开始发行一系列硬币,目的是拯救一系列隐藏在电影平台庞大内容中的伟大电影,这些电影通常不是算法在第一时间提供的。 而且,在提供了来自每个主要平台的 XNUMX 部影片之后,我们回到 Netflix 继续调查其最隐蔽的节目。 同样,我们发现了一些宝石、惊喜和一些需要证明的东西。
一个男人介入 (1953) 卡罗尔·里德 (Carol Reed) 着。
四年后 第三个人, 里德回到了类似的空间、情境、基调和潜台词:战后、分裂的城市——在这个例子中是柏林——、间谍环境、黑色电影的触动、模棱两可的个性以及围绕西部和东部街区的各种恶作剧。 里德特有的斜面表现出观众的不适感,已经感受到了 漫长的夜晚和第三个人, 在女主角的壮观绑架中找到他们的顶峰,就像约瑟夫科顿在维也纳的杰作中的角色一样迷失。 与此同时,奥森威尔斯的阴险斧头这次被詹姆斯梅森处决了。 不是 第三个人, 这么问是不公平的,但一座仍被毁坏的城市令人着迷的白雪皑皑的夜景非常值得挽救或发现,因为这是一部被相当误解的电影。
特蕾莎·拉奎因 (1953) 由马塞尔卡恩。
Carné 将埃米尔·佐拉 (Émile Zola) 原著小说的背景从 1950 世纪下半叶移至 XNUMX 年代的同时代,在描写一位嫁给她的小册子作者和生病的表妹的女人灰暗而忧郁的生活中,并没有失去一丝苦涩,他在参观他的布料店的强硬卡车司机身上找到了他从未有过的激情火花。 Simone Signoret 和 Raf Vallone 无尽的魅力,情人的诠释者,狂热的外表,温暖的手势,落后和卑鄙社会的居民。 导致犯罪和后来悔恨的多情热情。 以及两个注定要自我毁灭的人的内心折磨。 面对作家的自然主义和心理主义,卡尔内依赖悬念、犯罪和感伤情绪。 左拉笔下的人兽,携手卡尔内的诗意光环。
诺拉亲爱的 (1986) 斯派克·李。
随着 新颖含糊 和新好莱坞作为正式参考,尤其是马丁·斯科塞斯 谁敲我的门, 尽管将这些精髓带入了自己的地盘,李还是以时尚的自由女性形象首次亮相故事片:片名中的诺拉·达林 (Nola Darling),她有三个情人,尽管他们是通奸者,但每个情人都更加臭名昭著和占有欲强。 当然,自从这位非裔美国导演上台以来,她就已经主宰了所有人,在性和情感社区的高潮晚宴上划定了领地,从她的角度拍摄的镜头高高在上,相机在他们的眼睛中更高,以及他们从低角度拍摄的照片,被情况和女孩黯然失色。 以美丽的黑色和白色,以喜剧的色调和音乐序列中惊人的色彩爆炸。 2017 年,李本人将他的女权主义女主人公变成了一部更为主流的电视剧。
东京教父 (2003) 由今敏。
康师傅 灵魂, 与电影一样伟大和有影响力 完美的蓝色 可以 辣椒, 组成了西方的一个不寻常的变体 三个赞助商, 由约翰·福特 (John Ford) 执导,其中不得不带着孤儿穿越沙漠的西方小偷被三名无家可归的流浪者所取代,他们在整个城市寻找被遗弃在垃圾桶中的婴儿的父母。 性格三角的肖像,一个暴躁的酒鬼,一个外向的易装癖者和一个迷路的少年,通过 倒叙 谁解释了他们如何发现自己在街上,在这种无能为力的情况下,这真是太棒了。 而且,凭借苦涩、喜庆和无拘无束的城市美丽的夜间图画,电影(成人)的原始基调抓住了诱惑:残酷黑色喜剧的触感、社会批评的细微差别和凄美的个人戏剧。 .
乔·基德 (1972) 由约翰斯特吉斯。
一部名人云集的电影。 斯特奇斯主任 大逃亡与沉默的阴谋, 也是西方电影的伟人之一。 Elmore Leonard,独立编剧和著名小说家,他自鸣得意的对话在每个序列中提供了直截了当的镜头:“眨眼,你的眼睛会掉出来。 Lalo Schifrin,作曲家。 罗伯特·杜瓦尔,可怕的反派。 当然,克林特·伊斯特伍德 (Clint Eastwood) 是明星兼制片人,通过他的公司马尔帕索 (Malpaso) 创建于五年前。 Luis Chama 这个角色的灵感来自 1967 年代得克萨斯州的革命领袖 Reies López Tijerina(编辑,来自 XNUMX 世纪,而不是中西部的 XNUMX 世纪),他在 XNUMX 年闯入法院大楼新墨西哥人劫持人质,要求将过去被征用的土地归还给墨西哥裔家庭。 与斯特奇斯拍摄的伦纳德故事中发生的事情非常相似。
卖火柴的女孩 (1928) 让·雷诺阿。
这部剧可能是隐藏的大明珠,因为它是一部 32 分钟的中长片,迄今为止很少见,除了在更专业的放映频道上。 总是在雷诺阿的沉默中,与让·泰德斯科的联合制作, 卖火柴的女孩 这是安徒生故事的自由改编,讲述了一个年轻女子在户外寒冷和大雪之间的孤独和考验。 每个镜头都非常美丽,几乎没有字幕,女演员凯瑟琳赫斯林的表现力,雷诺阿当时的妻子迷人的目光,以及导演的表现力,这部电影首先在其独特的梦幻主义中爆发。 。 雷诺阿用一系列手工制作的特效、技巧和叠加层将这位年轻女子的幻觉形象化,让你无言以对。
家庭生活 (1971) 肯·洛奇 (Ken Loach)。
1967年,当时署名肯尼斯·洛奇的29岁男子为英国广播公司制作了一部令人心碎的电视电影,名为 心中有二。 它以一种近乎纪录片的语气讲述了一位年轻女性的精神问题,基于苏格兰精神病学家 RD Laing 的论文,当时很流行并且接近反精神病学:精神分裂症与有利于他爆发的家庭环境之间的联系. 四年后,他为电影院拍摄了一个新版本,叙事稍微传统一些,有点回避了最终的主题,但同样表现出对年轻女孩的压迫环境。 宗教、女孩怀孕时父母施加的流产压力、她的问题恶化、电击治疗和在机构中的监禁。 从坏家的监狱,到医疗的监狱。 震惊的
屈服于夜晚 (1956) J·李·汤普森 (J. Lee Thompson) 着。
在前往好莱坞执导之前,除此之外, 恐怖角, 第一系列的一些续集 人猿星球, 在拍摄查尔斯·布朗森 (Charles Bronson) 定制的复仇副产品的职业生涯中,李·汤普森 (Lee Thompson) 在他的祖国英格兰制作了一些充满导演才能的坚韧不拔、低成本的电影。 的第一分钟 屈服于黑夜, 在演职员表序列中,我们始终被各种摄像机角度、迷人的视角和每个镜头的圆润度牢牢地固定在沙发上:一名妇女在街道中央被威严的致命枪击谋杀由戴安娜·朵丝 (Diana Dors) 诠释的金发女郎。 从那时起,黑色电影的暗示在 倒叙 并且,在故事的现在,一个不容谈判的反对死刑的请求,显示了他被处决前在死囚牢房的日子。 在他的相册里 简单, 1995 年,The Smiths 乐队在其封面上放置了一张 Dors 富有表现力的照片,她在电影的监狱中脸色苍白,没有化妆。
红球 (1956) 阿尔伯特·拉莫里斯 (Albert Lamorisse)。
在 1958 年的奥斯卡颁奖典礼上,费德里科·费里尼 (Federico Fellini) 和图里奥·皮内利 (Tullio Pinelli) 马路, 和威廉罗斯,因为搞笑 死亡五重奏, 是最佳原创剧本的热门人选。 然而,第三个求婚者在一个不寻常的里程碑中给了惊喜,因为这是一部半小时多一点的中等长度的电影,几乎没有声音: 红球, 拉莫里斯 (Lamorisse) 讲述了一名 XNUMX 岁男孩与在街道中央发现的巨大气球之间的友谊。 导演的儿子帕斯卡走在秋天巴黎的街道上,带着孩子般的自发性,准备做任何事情来接近他的珍贵宝藏。 而且,如果您稍微深入研究一下这个故事,您甚至可以理解基督教关于髑髅地的寓言,即基督的死亡和复活。
基督最后的试探 (1988) 马丁·斯科塞斯。
既然这部备受争议的首映已经过去了足够多的时间,也许是时候从斯科塞斯电影院的 XNUMX 年代大概较短的十年中夺取这部作品的巅峰之作了。 它的编剧保罗施拉德在他的整个职业生涯中都非常喜欢基督教神学和象征主义(有斯科塞斯和没有他),有机会在尼科斯改编的卡赞扎基斯小说中解释他惯用的潜台词的很大一部分。 内疚、救赎,当然还有诱惑。 基督形象的双重本性深入地展开,以至于标志着对他的可以理解的怀疑,尽管他具有神圣的地位,但在他的所有延伸中也是一个人。 还有那个精彩的演员阵容,威廉达福饰演耶稣,芭芭拉赫希饰演抹大拉的玛丽亚,哈维凯特尔饰演犹大,甚至大卫鲍伊饰演本丢彼拉多。
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来源: 评论 新闻
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