🍿 2022-08-26 23:51:28 – 巴黎/法国。
关于服务的纪录片的激增 流 让人很难选择看什么。 每个月,我们都会选择三部非小说类电影——经典、最近被忽视的纪录片等等——来奖励您的时间。
“家中新闻”(1976 年)
在 Criterion Channel 和 HBO Max 上播放。
伟大的纽约电影之一也是最简单的电影之一。 在“来自家乡的新闻”中,比利时电影制片人尚塔尔·阿克曼将看似普通的城市场景与她母亲娜塔莉亚在尚塔尔住在那里时写的信的画外音并列。 虽然电影中从未明确澄清,但这些信件是由尚塔尔朗读的,我们听到的是片面的交流,娜塔莉亚一再要求她的女儿多写一些。 引用了尚塔尔的信函,但从未引用过。
在信件中和信件之间,我们看到了 1970 年代纽约生活的几乎霍珀式的片段:停车场和油勺、汽车和建筑物、西区的工业扩张和繁华的市中心街道。 . 这座城市在日出和日落时分,从人行道和地铁上拍摄,乘客有时会好奇地盯着阿克曼的镜头。
这位导演最著名的电影“Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles”于 1975 年首次上映,是他使用时长的电影里程碑,他用它来让观众对单曲套路中的微小变化敏感母亲(Delphine Seyrig)在布鲁塞尔。 《家中新闻》也与时间有关,在阿克曼的长时间实时拍摄之间建立了一种微妙的不同步性——起初它让观众乘坐现在的 1 号火车在市中心乘坐多个站点——以及娜塔莉亚的每一次调度之间的差异. 虽然这些照片没有标注日期,但没有外套表明它们是在夏天拍摄的。 另一方面,画外音轶事和娜塔莉亚的恳求(“请不要浪费太多时间。你的信对我来说很重要”),另一方面,表明欧洲的事件随时都在发展。
通过叙述与街景的脱节,阿克曼确实将观众的注意力分散了,因为他的注意力可能被分散了。 电影观众必须在存在和距离之间,在活在当下和想要更多地了解远方之间做出选择。 《来自家的新闻》从极少的成分中脱颖而出,成为最辛酸和个人的实验性非小说电影之一。
“美国男孩:史蒂文·普林斯简介”(1978 年)
在标准频道上播放。
马丁·斯科塞斯长达一小时的纪录片《美国男孩:史蒂文·普林斯的简介》在复兴中放映时,经常与导演对他父母的深情描绘的《意大利人》配对。
《美国男孩》至少在某种程度上也是一部家庭电影。 在章节之间,它展示了其主题史蒂文·普林斯(Steven Prince)童年的业余镜头——一位道路经理、讲故事的人和偶尔的演员,也许最知名的是《出租车司机》中的枪支推销员。 但这部电影的大部分内容发生在 1977 年 XNUMX 月的一个晚上,地点是洛杉矶演员乔治·梅莫利 (George Memmoli) 的家,普林斯可以在那里出庭。
在普林斯出现之前,出现在整个屏幕上的斯科塞斯得知相机上只剩下两分钟的胶卷——几乎没有足够的时间来讲述任何涉及普林斯的故事。 我们很快就会知道这意味着什么。 普林斯来了,当他走进去并与他搏斗时,他开玩笑地对付了梅莫利。 然后,在他聚集的朋友的推动下,他开始一个接一个地讲述一个又一个可怕(而且通常非常有趣)的故事。
我们了解普林斯是如何遇到驯养的银背大猩猩的。 普林斯如何避免去越南。 在海洛因上瘾的道路管理期间,他乘坐的航班永远不会超过四个小时。 他是如何在加油站枪杀一个潜在的小偷的,他的尸体“介于乙基和普通之间”。 如何,为了拯救一个服药过量的女人,他用一个魔法标记来定位注射部位,并以刺的动作,将一根肾上腺素针直接插入她的心脏。 最后一点可以通过它在“低俗小说”中获得的敬意立即识别出来,它非常忠实地再现了这一事件,甚至重复了普林斯的一些话。
它的可靠性从未真正确立,但在某种程度上,谁在乎呢? 《美国男孩》或多或少是一部单人剧,与斯科塞斯的《下班后》(1985)一样疯狂、恐怖和荒谬。
在银幕上展示艺术家的思维方式并不容易,更不用说作曲家的思维了,他的想象过程涉及声音,但不一定是视觉上有趣的东西。 日本作曲家坂本龙一可能是个例外。
Stephen Nomura Schible 将他描绘成一个随处可见音乐的人。 当电影显示他在树林里专心聆听时,他在画外音中谈到想要将世界的声音与乐器混合在一起,形成“混乱而统一的声音混合”。 在影片的开头,他弹奏的是一架在 2011 年日本海啸中幸存下来的钢琴。 即使在普通钢琴上,他似乎也像专注于琴键一样专注于电线。 在某一时刻,他解释了钢琴如何并没有真正走调,正如他所看到的那样; 相反,被工业塑造的材料试图回归自然状态。 在其他地方,他制作了一个声音拼贴画,其中包括保罗鲍尔斯所说的话。 (他为贝尔纳多·贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)1990 年关于鲍尔斯(Bowles)的书的电影《庇护的天空》(The Sheltering Sky)写了配乐。在《尾声》中,他为《荒野猎人》(The Revenant)配乐。)
这部纪录片在这位音乐家被诊断出患有喉癌后不久捕捉到了坂本,他正在思考自己应该继续工作多少。 他说,无论他还剩下多少时间,他都知道自己想要创作更多他“不会羞于留下——有意义的作品”的音乐。 “Coda”以一种令人放松的方式展示了他的想法、他的耳朵和他的行动主义是如何齐头并进的。
来源: 评论 新闻
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