🎶 2022-04-02 17:00:01 – 巴黎/法国。
弹吉他很容易
作为一个过时的男子气概机构独奏。
切碎的主音吉他,曾经
在摇滚乐中无处不在,现在可以感受到
就像一个过去时代的遗物。
很容易驳回
吉他独奏过时了,
男子气概的建立。 这
切碎主音吉他,一次
在摇滚乐中无处不在,
现在可以感觉像一个遗物
过去了。
音乐的比喻越来越少
的主流摇滚主食。 的确,大多数
摇滚格莱美提名
今年的歌曲和表演类别*
甚至没有包括吉他独奏。 *包括最佳摇滚表演和最佳摇滚歌曲
音乐比喻
变得不那么重要了
在主流摇滚中。
事实上,大多数格莱美奖
摇滚歌曲提名
和性能类别*
今年甚至没有
包括吉他独奏。 *包括最佳摇滚表演
和最好的摇滚歌曲
但情感的力量
形式持久。 吉他独奏不仅仅是一个
音乐舞台示范,
技术掌握和虚张声势。 在他的
更好的是,这是一个精致的时刻
漏洞,玩家在其中打开
完全交给听众。
但感情上
形式的力量经久不衰。
吉他独奏不仅
音乐剧
分期、技术
掌握和虚张声势。
最好的时候,就是一瞬间
极度脆弱,
其中玩家
完全开放
听众。
吉他独奏没有死。 这
已经进化,并且在某些方面显示
意想不到的流派和地方。
吉他独奏
没有死。 他进化了,
它显示
在一些意想不到的
流派和地点。
这个故事包括来自 Spotify 的音乐片段。
当我最近看到 Big Thief 的歌手兼词曲作者 Adrianne Lenker 在伦敦为 1 名售罄的观众表演时,她的原声吉他独奏是一个情感亮点。 在歌曲“Simulation Swarm”中,他的打击乐和声和弦乐曲线就像听得见一样真实。 一些观众——他们在他的演出中安静而欣赏地坐着,等待每首歌结束才鼓掌——无法控制自己,大声鼓掌,打破了音乐的魔力。
这不是我第一次在 Lenker 女士的节目中目睹这种现象——我是她唱片公司的高管,所以我不是一个公正的观察者。 但我被其他尊重的观众强迫介入,成为这一刻的一部分,在她走出音乐分支时支持她的观众着迷。 这与华而不实的滑稽动作或伦克女士弹奏音符的速度无关; 这是关于当她付出更多时发生的增加的情感风险。 她离开麦克风,将聚光灯照在她的吉他演奏上。 观众感觉到了,他们想让伦克女士知道他们感觉到了。
对我来说,这就是吉他独奏的力量。 对玩家来说,这是一个冒险的时刻,是在声音、身体和情感上与观众建立联系的示范性尝试,即使只是片刻。 不安全感是观众反应的一部分,Living Color 吉他手 Vernon Reid 在我问及他使用主音吉他的经历时说。 (就像这篇文章中引用的许多音乐家一样,他是朋友。)
“在所有表演中,”他告诉我,“当有人愿意走极端,而观众被尝试的戏剧性所吸引时,这是一件令人兴奋的事情。 »
自 1980 年代流行以来,吉他独奏一直被视为傲慢和毫无意义的实力展示,在 1984 年的模拟电影“This Is Spinal Tap”中得到了最有效的嘲笑。 将放大器调高“至 11”是电影的噱头,但切碎速度越来越快、声音越来越大的驱动力是非常真实的。
Led Zeppelin 《Whole Lotta Love》 Jimi Hendrix 《Voodoo Child (Slight Return)》 Lita Ford 《Out for Blood》 Prince 《Let's Go Crazy》 Yngwie Malmsteen 《比光速还快》
1
移动选择以发现切碎的级别
在 1980 年代吉他文化泛滥之后,许多人不再独奏和它所代表的一切。 “我明确表示我讨厌吉他独奏,”Pixies 吉他手 Joey Santiago 在最近一期的 Guitar Player 杂志上回忆起对乐队成员 Charles Thompson(被称为 Black Francis)的回忆。 “我仍然。 你听到这些家伙坐立不安,玩得很快。 就像在听别人打字一样。 这不适合我,查尔斯同意我们不会让他参加我们的聚会。
圣地亚哥先生并不孤单。 到了 1990 年代,在如此多的 1980 年代摇滚唱片中,自大、精湛的吉他独奏开始变得与时代格格不入。 焦点从技术技能转移到艺术家的情感影响上,无论是通过歌词、表演、音乐视频还是舞台外的个性。 Björk、Alanis Morissette 和 Beck 等艺术家成为一种新型的公开敏感的摇滚明星。
吉他独奏不仅仅是音乐家技能的展示。 正如 Lenker 女士的节目所重申的那样,吉他独奏能够唤起我们内心深处的人性:我们认可那些敢于冒险的人,无论他们看起来多么自信。 在现场表演环境中,我们希望为交流做出贡献。 我们希望与欣赏当下力量的其他人保持联系。
“歌曲和人声可能一夜又一夜听起来一样,但我每天晚上都期待吉他独奏,”小恐龙歌手、词曲作者和吉他手 J Mascis 通过电子邮件告诉我。 “它们是我传达我的感受以及今晚这个节目与其他所有夜晚不同的方式。 人群的反应激励我以不同的方式玩不同的东西。 我将自己的感受引导到吉他独奏中,希望能自娱自乐,希望其他人也能得到娱乐。
数十年来,Mascis 先生是一长串吉他手中的一员,跨越不同流派,以建立这种联系。
像我们一样的吉他独奏
知道它是从音乐插曲开始的
蓝调、爵士和乡村
球员——姐姐在这里推荐
罗塞塔·萨普,演奏
“This Little Light of
矿。 » 在 40 年代和 50 年代,
萨普夫人拥抱了畸形
促成的声音
吉他独奏的原始吸引力。
吉他独奏
我们知道它是从音乐剧开始的
布鲁斯、爵士乐和
国家球员——精选
罗塞塔·萨佩修女在这里,
演奏复杂的独奏
“我的这盏小灯。 “ 在
40 年代和 50 年代,夫人。
萨普拥抱了变形
促成的声音
吉他独奏的原始吸引力。
罗塞塔·萨佩修女“我的这盏小灯”
在 1960 年代和 1970 年代,
吉他独奏是摇滚的中流砥柱
音乐。 吉米亨德里克斯等
开始演奏(有时即兴演奏)
长而有力和复杂的独奏,比如这个
“紫雾”之一,这将是
像常年的试金石一样散发着光芒
未来的摇滚吉他手。
在 1960 年代和 1970 年代,
吉他独奏是
摇滚音乐。 吉米亨德里克斯和
其他人开始玩(和
有时即兴发挥)长,强,
复杂的独奏,比如这个
“紫雾”,这将是
像常年的试金石一样散发着光芒
对于未来的摇滚吉他手。
吉米·亨德里克斯《紫雾》
当朋克在 1970 年代出现时
和 80 年代,吉他独奏被加速,
侧面。 一些团体——
强调技巧,演奏独奏
不太注重技巧和音乐性,
就像那两个音符的反独奏
Buzzcocks的“无聊”。
当朋克出现在
70年代和80年代,吉他
独奏已经加速和
侧面。 一些团体
不强调能力,
少弹独奏
关于天赋和音乐,
就像那两个音符的反独奏
Buzzcocks的“无聊”。
“无聊”的嗡嗡声
在 1980 年代,吉他手放大了
精确、速度、控制和自我。
弹吉他的摇滚之神是
Eddie Van Halen 在这里代表
1986 用他娴熟的指法
“爆发”的标志性独奏技巧,
谁提高了崇拜者的标准
世界各地的吉他手。
1980 年代,吉他手
放大的准确性,速度,
掌握和自我。 吉他-
描绘了锯齿状岩石之神
埃迪·范·海伦 (Eddie Van Halen) 在这里
1986 年凭借他的灵巧
手指敲击技术
“爆发”的标志性独奏,
谁提高了崇拜者的标准
世界各地的吉他手。
Nirvana 1991 年的专辑《Nevermind》
与 Kurt Cobain 的声乐再现
旋律和情感咆哮
迎来了创新和表达的时代
吉他独奏。 在这里,愤怒反对
机器的汤姆莫雷洛使用了一个音高-
移动 Whammy 踏板发出声音
超凡脱俗,合成器般的吉他
“以名义杀人”的声音。
涅槃乐队 1991 年的专辑
“任何事”,与库尔特·科本合作
声乐旋律的再现
和情绪噪音的咆哮迎来了
在创新和表达的时代
吉他独奏。 在这里,愤怒反对
汤姆莫雷洛机器使用
音高改变 Whammy 踏板
赋予他的吉他超自然的一面,
合成器声音
关于“以名义杀人。 ”。
对机器的愤怒“以名义杀人”
在 1980 年代后期和 1990 年代,出现了一种新的叙事:如果你是 真 好吧,你不需要展示这么多。 《韦恩的世界》、《比尔和泰德的绝妙冒险》等讽刺作品开始让撕纸成为笨拙少年的领地。
“也许吉他独奏不可避免地会过时,”大卫布朗在 2019 年的滚石杂志上写道。“经过这么多年和创新,它可以提供什么? 从 Hendrix 到 Stevie Ray Vaughan,什么还没有完成? 但嘻哈、舞曲和现代流行音乐的兴起巩固了独奏的无关紧要。
摇滚电台广播中几乎每首歌都有吉他独奏的日子已经一去不复返了,但还远未结束。 的确,新千年强调了其他流派,但同样值得注意的是,其中一些流派的艺术家,例如电子音乐,已经找到了创造性的方法来包括吉他独奏。 Daft Punk 2001 年的歌曲“Aerodynamic”在其古典独奏中使用了吉他声音,而其他...
来源: 评论 新闻
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