🎵 2022, 04:24:14 — Париж/Франция.
Я, наверное, был в каждом крупном джаз-клубе в Соединенных Штатах и во многих других странах, но я не могу сосчитать, сколько раз я был в Vanguard. Некоторое время я жил прямо за углом, что облегчало мне вход.
Чтобы понять, что делает Vanguard таким особенным, важно поговорить о его владельце. Лоррейн Гордон, возглавившая Vanguard после смерти своего мужа Макса в 1989 году, была первой владелицей джаз-клуба, получившей звание стипендиата Национального фонда искусств (NEA) Jazz Masters Fellow. Лоррейн, умершая в 2018 году, дожила до 95 лет; после его смерти управление клубом взяла на себя его дочь Дебора.
Награды Лоррейн NEA были вручены в 2013 году; этот короткий отрывок из интервью с ней в то время подробно описывает, как она стала участвовать в джазовой сцене Нью-Йорка и как началась история Vanguard как культового джазового заведения (и ее отношения с Максом).
Как отмечалось выше, нет возможности втиснуть в один рассказ даже десятую часть музыки, записанной в «Авангарде». Но я начну с самого начала, с тенор-саксофониста Сонни Роллинза, который записал первый полноценный концертный альбом клуба. Сайт Роллинза предлагает его биографию:
Уолтер Теодор Роллинс родился 7 сентября 1930 года в Нью-Йорке. Он вырос в Гарлеме, недалеко от бального зала «Савой», театра «Аполло» и порога своего кумира Коулмана Хокинса. Очень рано познакомившись с Фэтсом Уоллером и Луи Армстронгом, он начал играть на альт-саксофоне, вдохновленный Луи Джорданом. В возрасте шестнадцати лет он переключился на тенора, пытаясь подражать Хокинсу. Он также попадает под чары музыкальной революции, которая его окружает, бибопа.
Он начал следовать за Чарли Паркером и вскоре попал под крыло Телониуса Монка, который стал его музыкальным наставником и гуру. Когда он жил в Шугар-Хилле, среди его музыкальных сверстников по соседству были Джеки Маклин, Кенни Дрю и Арт Тейлор, но именно молодой Сонни первым вырвался из стаи, работая и записываясь с Бэбсом Гонсалесом, Джей Джей Джонсоном, Бадом Пауэллом и Майлзом. Дэвис до того, как им исполнилось двадцать. «Конечно, эти люди здесь для того, чтобы их вызывали, потому что я думаю, что в некотором роде их представляю», — сказал Роллинз о своих коллегах и наставниках. «Сейчас их здесь нет, поэтому я чувствую, что представляю их всех, всех парней. Помните, я один из последних оставшихся парней, как мне постоянно говорят, поэтому я иногда чувствую святое обязательство воспитывать этих людей.
В начале 50-х он зарекомендовал себя сначала среди музыкантов, а затем и у публики, как самый стремительный и творческий молодой тенор на сцене благодаря своей работе с Майлзом, Монком и MJQ.
К 60-летию записи альбома Роллинза Vanguard, Ночь в авангардной деревне, Джазовый критик и писатель Нейт Чинен погрузился в историю и взял интервью у легенды, которой тогда было 87 лет, для NPR в 2017 году.
«В то время Vanguard был своего рода первой площадкой», — вспоминает [Роллинз] по телефону из своего дома в Вудстоке, штат Нью-Йорк. «Там играло много парней, и все они, казалось, выражали музыку без каких-либо препятствий. Я чувствовал себя особенно комфортно. »
В оригинальных примечаниях к LP, выпущенному на Blue Note Records в 1958 году, Леонард Фезер отметил, что он «представляет собой двойное первое». Он ссылается на Ночь на окраине села это первая концертная документация Роллинза в качестве руководителя группы и первый записанный альбом The Village Vanguard, клиновидная подвальная комната, которая тогда и сейчас считалась «одним из главных раев современного джаза в Нью-Йорке».
Плюма это мало волнует, но Ночь на окраине села это немного вводящее в заблуждение название, так как альбом также включает материал, записанный во время дневного утренника. Вечернее трио включает в себя басиста Уилбура Уэра и барабанщика Элвина Джонса, напористую ритм-команду, которая сочетает в себе высокую волатильность с ощущением твердой тяги под ногами. Во второй половине дня Роллинз использовал Дональда Бэйли на басу и Пита Ла Рока на барабанах — парочка с большим количеством огневой мощи, но менее таинственной и нюансированной.
Джозеф Нефф, редактор The Vinyl District, написал собственный гимн для альбома Роллинза в 2014 году.
То, чего добились эти музыканты, — это один из величайших джазовых альбомов, когда-либо записанных. Наверняка ни один релиз в дискографии Роллинза не занимает более высокого места, а одно только соло духовых инструментов в "Old Devil Moon" более чем оправдывает общую стоимость этого LP. И пока он играет, Джонс и Уэр находятся в постоянном общении с саксофонистом и друг с другом. Роллинз по-прежнему явно лидирует; он сочинял мелодии, и именно он выточил мрамор этой великолепной звуковой скульптуры до трио.
Но стоит только прислушаться к трепетной эластичности, уверенному равновесию ритмического императива в тандеме с жаждой мелодии во вступительной басовой партии Уэра в «Мягко, как на рассвете», чтобы понять, что при создании этой музыки никто не думал иерархии. Логично, что соло Уэра бесконечно интересны и никогда не служат формуле, эта особенность легко распространяется на реактивную работу Джонса над установкой.
Спустя более полувека больше всего впечатляет Роллинз, главным образом потому, что немногие звучали так нервно, раскрываясь так естественно, его плавная импровизация, но зависящая от живого свинга. Но если он всегда был связан с мудрым классицизмом, то и не был к нему прикован. Например, наполняя лаконичный «Striver's Row», первый из треков Роллинза, большей свободой, группа одновременно отсылает к бибопу и превосходит его.
Вот и весь альбом, продолжительностью всего 43 минуты.
Далее: Джон Колтрейн. Хотел бы я сказать, что был в Village Vanguard на той сессии, но, увы, когда она записывалась в 1961 году, мне было всего 14 лет. Я уже упоминал здесь Трейна и рассказывал о влиянии, которое он и его жена Наима оказали на меня, но я никогда не писал о его дебютном концертном альбоме. Я был удивлен, изучая первоначальный критический прием альбома, чтобы узнать, что многие люди, которым платили за взвешивание, были расстроены им и чувствовали себя обязанными проповедовать и судить об их «джазовом» бейливике. Отзывы в то время были настолько резкими, что Пессимистический журнал дал Колтрейну и Эрику Долфи шанс «ответить джазовым критикам» в апреле 1962 года.
Большая часть брани, брошенной в адрес Колтрейна, была вызвана его связью с Долфи.
Игра Долфи хвалилась и ругалась с тех пор, как он ворвался на национальную джазовую сцену около двух лет назад. Прошлым летом Долфи присоединился к группе Колтрейна в туре. Именно в этом туре Колтрейн и Долфи подверглись резкой критике со стороны заместителя редактора DownBeat Джона Тайнана, первого критика, который публично выступил против того, что играли Колтрейн и Долфи.
В «DownBeat» от 23 ноября 1961 года Тайнан писал: «Недавно в голливудском клубе «Ренессанс» я слушал ужасающую демонстрацию того, что, по-видимому, является растущей антиджазовой тенденцией, примером которой являются эти ведущие сторонники. [Колтрейн и Долфи] того, что называют авангардной музыкой. «Я слышал хорошую ритм-секцию… потеряться за нигилистическими упражнениями двух валторн… Колтрейн и Долфи, кажется, полны решимости намеренно разрушить [свинг]... Они, кажется, полны решимости следовать анархическому пути в своей музыке, который можно квалифицировать только как антиджаз.
Термин антиджаз был подхвачен Леонардом Фезером и использован в качестве основы для критических эссе Колтрейна, Долфи, Орнетта Коулмана и «новинки» в целом в DownBeat и Show. Реакция читателей на замечания Тайнана и Фезера была немедленной, страстной и примерно равной.
Журналист и музыкальный критик Бен Рэтлифф написал очень длинную статью для The Washington Post в прошлом году о «Колтрейне и сущности 1961 года». К сожалению, большую часть рассказа Рэтлифф посвящает обсуждению того, что происходило в мире в 1961 году, и мало времени обсуждает музыку.
В феврале 1962 года A Slaughter from These Nights был выпущен как сингл, состоящий всего из трех треков. Это был серьезный и легкий «Спиритуал», который позже помог определить вид музыки, недавно названный «спиритуальным джазом»; его версия стандарта «Мягко, как на рассвете», которая (через эту запись) помогла определить джазовый мейнстрим; и, для всей стороны B, изменчивый 12-тактовый блюз в F под названием «Chasin 'the Trane», который резко бьет, как будто выходит из стыка ленты, и летит вперед щелями, никогда ничего не определяя и не обращая внимания. ничего. Он заканчивается тогда, когда заканчивается, и, возможно, он может длиться намного дольше. Он не знает значения слова «достаточно». Иногда это становится невыносимо увлекательным. Это может заставить слушателя задуматься: что именно здесь происходит?
Вместо того, чтобы публиковать больше фрагментов мнений других людей, как насчет того, чтобы послушать 36-минутное выступление и судить самому себе?
Ключевой особенностью истории Vanguard является то, что он навсегда останется местом рождения оркестра Тэда Джонса и Мела Льюиса. Resonance Records сняли этот короткий документальный фильм о дебюте группы 7 февраля 1966 года. Больше всего мне понравились интервью со звукорежиссерами и музыкантами.
В NPR 2016 г. Джазовая ночь в Америке отпраздновал 50-летие оркестра Тэда Джонса и Мела Льюиса в Vanguard.
В 1965 году трубач, композитор и аранжировщик Тэд Джонс и барабанщик Мел Льюис обнаружили у себя сборник музыки биг-бэнда, изначально предназначенный для оркестра Каунта Бэйси, но исполнить его было некому. Так они сделали свое. Они отобрали лучших талантов Нью-Йорка и проводили репетиции по вечерам в понедельник, когда студийные музыканты действительно могли появиться. И к тому времени, когда они дебютировали в понедельник в феврале 1966 года в знаменитом Village Vanguard, они уже были силой, с которой нужно было считаться, и вскоре стали самой влиятельной биг-бэндом за последние 50 лет. Оркестр Тэда Джонса-Мела Льюиса, ныне джазовый оркестр Vanguard, по-прежнему играет каждый понедельник вечером.
Вы можете посмотреть полный эпизод ниже.
Архив Тэда Джонса предлагает эту биографию.
Тэд Джонс, трубач, корнетист, руководитель оркестра, аранжировщик и композитор, родился недалеко от Детройта в Понтиаке, штат Мичиган, 28 марта 1923 года. долгая карьера мастера-пианиста; самый молодой, барабанщик Элвин Джонс, один из самых влиятельных барабанщиков современности.
После службы в армии, включая сотрудничество с Военной музыкальной школой США и работу с местными группами в Де-Мойне и Оклахома-Сити, Тад стал членом оркестра Каунта Бэйси в мае 1954 года. -известные мелодии. как «Апрель в Париже», «Блестящие чулки» и «Угловой карман». Его главным вкладом, однако, были почти два десятка аранжировок и композиций для Basie Orchestra, в том числе «The Deacon», «HRH» (Его Королевское Высочество, в честь командного выступления группы в Лондоне), «Counter Block» и меньше. известные жемчужины, такие как «Говоря о звуках». Его похожая на гимн баллада "To You" была исполнена группой Бэйси в сочетании с оркестром Дюка Эллингтона в их единственной совместной записи, а запись "Dance Along With Basie" содержит почти весь альбом незарегистрированных аранжировок стандартных мелодий Джонса.
Джонс покинул Basie Orchestra в 1963 году, чтобы стать внештатным аранжировщиком и студийным музыкантом в New…
ИСТОЧНИК: Отзывы Новости
Не стесняйтесь поделиться нашей статьей в социальных сетях, чтобы дать нам солидный импульс. 👓