🎵 2022, 03:19:10 — Париж/Франция.
Если вам нужно серьезное напоминание о том, что социальные сети — это не настоящая жизнь, я могу порекомендовать масштабирование с Charli XCX. За несколько мгновений до того, как я должен поговорить с поп-звездой, она публикует в Instagram серию фотографий, посвященных выпуску ее нового сингла Baby. На четвереньках в кожаном бикини с кисточками, с драматическим макияжем глаз и ногтями, похожими на когти, она является воплощением провокационной, вампирской поп-звезды.
Поэтому, когда она появляется в прямом эфире на экране моего компьютера, меня немного шокирует то, что 29-летняя девушка выглядит вполне обычно: темные волосы стянуты назад, без макияжа, в свободном сером свитере и с чашкой кофе в руках. Вместо того, чтобы драматически корчиться, она задумчиво размышляет — с неразрезанным английским растягиванием среднего класса, от которого все звучит невозмутимо и сухо — о своей 13-летней карьере, большую часть которой она провела в авангарде экспериментальной поп-музыки.
Подпишитесь на наш информационный бюллетень Inside Saturday, чтобы получить эксклюзивный закулисный взгляд на создание самых больших историй журнала, а также список наших еженедельных основных моментов.
Столкнуться с этими двумя очень разными Чарлисами вполне уместно. Потому что для своего нового альбома Crash музыкант, также известная как Шарлотта Эйчисон, родившаяся в Кембридже и выросшая в Эссексе, решила использовать искусственную и индустриальную механику поп-музыки с большими деньгами, как никогда раньше. «Я играла в эту игру», — объясняет она в своей приземленной манере.
Несмотря на подписание контракта на выпуск пяти альбомов с крупным лейблом в возрасте 16 лет, Эйчисон никогда не вписывался в мейнстрим поп-музыки. Впервые она привлекла внимание руководителей звукозаписывающих компаний серией дерзких инди-электро треков, в которых неотфильтрованный ультрабританский вокал в стиле Кейт Нэш сочетался с клавишными в стиле ню-рейв (даже их названия — Art Bitch, !Franchesckaar! — болезненно вспоминают свое время). В 2013 году она обратилась к угрюмой максималистской поп-музыке для своего дебютного альбома True Romance, который был встречен хорошими отзывами, но низкими продажами, и в том же году выпустила сингл № 1 с гимном I Love It (она подарила эту песню шведскому дуэт Icona Pop, но появился там как признанный исполнитель).
А потом она снова изменила курс. Работая с членами новаторского лондонского лейбла PC Music, Эйчисон начал двигаться во все более смелых и новаторских направлениях, помогая создать современный, резкий, массовый цифровой жанр, известный как гиперпоп. Эта эпоха закрепила за ней статус признанной критиками поп-футуристки, любимой огромной преданной онлайн-базой поклонников, но она также привела к тому, что она отошла от массовой популярности. С Crash она снова обращает свой взор к мейнстриму: как в аутентичном смысле, так и в проницательном, мета-способе, приближаясь к традиционной поп-звезде как к форме перформанса.
В отдельном царстве… Чарли на сцене фестиваля чтения, 2019. Фото: Бурак Чынгы/Redferns
По ее словам, Crash — это одновременно и «отличная поп-пластинка» — полная блестящих, оптимистичных, сверхрасходуемых треков с звуковым привкусом 80-х и актуальностью 2020-х, — и также «комментарий к тому, что такое поп-звезда». Пластинка станет последней по его контракту с Atlantic (крупный лейбл, артистами которого также являются Cardi B, Ed Sheeran и Sia), и чтобы отметить это событие, Эйчисон проводит свой «личный личный опыт того, как далеко я могу зайти». в этой поп-звезде 2022 года, подписавшей контракт с Atlantic Records».
После многих лет бунта против такой роли она теперь принимает ее ловушки. Не только за счет написания более «коммерческих» песен (см.: почти приводящий в ярость дэнс-поп Good Ones), но и за счет работы с широким кругом соавторов (в титрах Crash участвуют все, от интеллектуального маэстро электронной Oneohtrix Point Never до в чартах - поп-продюсер Digital Farm Animals). Она также использует интерполяции — фрагменты старых песен, вплетенные в новые мелодии, — чтобы создать ощущение внутреннего знакомства: недавний знойный сингл Beg for You с Риной Саваямой включает в себя сентябрьский мегахит шведской певицы Cry for You в стиле европоп. Все это рассчитано на то, чтобы выслужиться перед платформами потоковый к успеху, объясняет она, и помочь трекам распространяться в приложениях социальных сетей, таких как TikTok, что, в свою очередь, «позволит лейблу вкладывать больше денег в проект».
Это подход, который, как вы можете себе представить, был потерян для большей части слушателей, и Эйчисон стремится указать, что альбом также представляет собой сборник просто приятных треков. Несмотря на то, что за последнее десятилетие он сохранил огромный авторитет — немалое достижение в переменчивом мире поп-музыки — альбом Эйчисона никогда не попадал в десятку лучших ни в Великобритании, ни в США. Это ситуация, которая означает, что она провела практически всю свою карьеру на пороге большого момента. Надеется ли он на крупный коммерческий прорыв, который будет сопровождать его преимущественно коммерческий подход?
Сделает ли меня коммерческий успех счастливым? Возможно нет. Я узнал, что никогда не буду удовлетворен
Не совсем так, сказала она с некоторой амбивалентностью. В некотором смысле, она была там, сделала это и нашла этот опыт неудовлетворительным. К середине 10-х у Эйчисон было трио взрывоопасных синглов, которые какое-то время были основным продуктом — она последовала за I Love It от Icona Pop с похожими хитами, такими как Boom Clap и совместная работа Игги Азалии Fancy — но это не принесло ей ничего. радость.
«Я никогда особо не заботилась о коммерческом успехе после того, как испытала его и почувствовала себя потерянной в нем», — говорит она. «Я думаю, это здорово, что Beg for You преуспевает в Великобритании. Сделает ли это меня счастливым? Возможно нет. Думаю, я понял, что никогда не буду удовлетворен; Я достигаю цели, и она становится неактуальной, и я хочу сделать полную противоположность.
Желание сделать обратное на самом деле является истинной причиной, по которой Эйчисон использует хитрость, претенциозность и неприкрытое предпринимательство. Она говорит, что восстает против того, что она считает недавней тенденцией к аутентичности в поп-музыке: «За последние четыре или пять лет у поп-звезд возникла эта отчаянная потребность в реальности — им нужно, чтобы поп-звезды были людьми. Она не считает, что виноваты социальные сети, но признает, что «очевидно, что чем активнее артист в социальных сетях, тем более «настоящим» он становится, и фанаты чувствуют, что знают, кто они».
Вместо этого она видит это в основном «из средств массовой информации и самих артистов: если меня не считают подлинным или настоящим, я не могу быть связан, иначе они мне не поверят». Это тенденция, которая не только поощряет приземленность мегазвезд (см.: Эд Ширан, Адель), но также требует, чтобы артисты писали свой собственный материал, чтобы их воспринимали как сообщающих что-то в своей работе. . Вам нужно только стать свидетелем недавнего фурора, когда Деймон Албарн заявил, что Тейлор Свифт не писала свои собственные песни, чтобы понять, насколько это важно для современной поп-музыки; Свифт ответил, что «пытаться дискредитировать мои сочинения было чертовски», и Албарн принес ползучие извинения.
Как человек, заинтересованный в продвижении поп-музыки в будущее, а также несколько противоречащий существу, Эйчисон чувствует, что он уже прошел эту точку. «Я был подлинным в течение очень долгого времени, и меня интересует противоположное: брать песни, которые были написаны для меня, чтобы играть этого гиперсексуализированного персонажа. Мне просто интересно делать то, что я не очень хочу делать прямо сейчас, в чем, наверное, моя вина», — смеется она.
Получите Игги с этим… на сцене с Игги Азалией на Billboard Music Awards 2014. Фото: Кевин Мазур/2014 Billboard Awards/WireImage
Возможно, это не верный путь к популярности, но разве не так артисты двигают культуру вперед? «Честно говоря, я так думаю, и многие обвиняют меня в этом. Я видел много комментариев [в сети] «Она зашла слишком далеко — она действительно распродалась! Но люди, которые перебарщивают, лучше, чем те, кто этого не делает. Я не хочу чувствовать себя в безопасности в руках музыкантов, на которых равняюсь, я хочу сказать себе: блять, я не знаю, что они собираются делать дальше.
Можно сказать, что предыдущий альбом Эйчисона How I’m Feeling Now, номинированный на премию Mercury Prize 2020 года, зашел слишком далеко в «аутентичном» направлении. Сделанный в ее доме в Лос-Анджелесе всего за шесть недель во время первой блокировки, он был создан в стиле «сделай сам» с помощью основателя PC Music А. Г. Кука и продюсера Bon Iver Би Джей Бертона, а также его поклонников, которых попросили оставить отзыв о песни, как они были сделаны. Она работала с ними над текстами для семинара в Instagram Live и предложила им присылать идеи для художественных работ и видео. И она с большой откровенностью вела хронику всего изнурительного процесса в своих социальных сетях (документальный фильм о процессе Alone Together выйдет в британских кинотеатрах в следующем месяце).
Эйчисон говорит, что сотрудничать со своими поклонниками было очень просто, «потому что я всегда очень уважал их вкусы. Я действительно чувствую, что между нами много общего: мы выросли в Интернете, мои фанаты тоже немного иностранцы, и я действительно чувствую это. Мы очень вдохновлены квир-культурой и нас приняли это сообщество, а в некоторых случаях мы являемся его частью.
Иногда самый громкий голос фаната может быть вызван отрицательным отношением к артисту.
Она говорит о своих поклонниках так, как будто знает каждого из них лично — что, учитывая, что у нее 3,9 миллиона подписчиков в Instagram, явно невозможно. Трудно ли ориентироваться в этих крупномасштабных интернет-отношениях? — Что ты пытаешься спросить? Я чувствую, что ты пытаешься о чем-то попросить, но не полностью», — отвечает она.
Я не совсем уверен, что она имеет в виду, но это явно щекотливая тема. Я пробую еще раз, более деликатно. Думает ли она о необычной природе этих фанатских отношений — иногда называемых парасоциальными отношениями — когда одна сторона имеет интимные, но совершенно односторонние знания о другой? «В целом, и я прекрасно понимаю, что это связано с территорией, я думаю, что было бы крайне наивно этого не понимать. Эйчисон знает, что она и в центре внимания, и просто удобное место встречи для единомышленников. «Художник — это золотая середина. Некоторые фанаты говорили мне: «Я нашел своего друга благодаря твоей музыке», или «Мы встретились на концерте», или что-то в этом роде, так что в их отношениях есть эта соединительная ткань.
Тем не менее, быть в центре огромного сообщества социальных сетей — это хорошо известно — не совсем радужно. Со страстной преданностью приходит чувство сопричастности, а вместе с ним и критика, наиболее яростно направленная на критиков, а иногда и на рассматриваемого художника. Эйчисон признает, что эта речь может «иногда вызывать давление — ну, не давление, это неправильное слово, — но иногда самый громкий голос в фан-сообществе — это сказать что-то негативное об артисте. К сожалению, мы живем в мире, где позитив не вознаграждается, особенно в Интернете.
В феврале Эйчисон написала сообщение в Твиттере, в котором сообщила своим подписчикам, что уходит с платформы. «Я действительно не могу справиться с этим прямо сейчас», — объяснила она, заметив, «в последнее время, что некоторые люди кажутся довольно злыми на меня — за выбор песен, которые я выбрала для выпуска, за то, как я решила развернуть свой кампании, за то, что мне нужно сделать, чтобы финансировать то, что будет…
ИСТОЧНИК: Отзывы Новости
Не стесняйтесь поделиться нашей статьей в социальных сетях, чтобы дать нам солидный импульс. 🤟