🎶 2022, 09:05:15 — Париж/Франция.
Брет МаккензиФото предоставлено Ребеккой Макмиллан/Courtesy of Sub Pop
Брет Маккензи — забавный парень. Будь то половина Flight Of The Conchords, которую он и его музыкальный партнер Джемейн Клемент в шутку назвали «четвёртым по популярности гитарным дуэтом Zeeland, основанным на гитаре, фолк-бонго, акапелле, рэпе, фанке и комедии» в Нью-Йорке, или сочинением «Оскара». песни-победители для таких фильмов, как Les muppets, Маккензи сделала карьеру на написании веселой музыки. Но его первый сольный альбом песни без шутоккоторый был выпущен на Sub Pop на прошлой неделе, это серьезный бизнес.
Написанный в основном в доме Маккензи в Веллингтоне в течение последних нескольких лет, затем записанный с командой легендарных сессионных музыкантов в Лос-Анджелесе. песни без шуток определенно не комедийный альбом. Вместо этого он Киви, 46 лет, размышляет о том, как мир запутался в щедро срежиссированных, обманчиво забавных песнях, вдохновленных исполнителями студийной поп-музыки конца 1970-х годов, такими как Гарри Нильссон и Рэнди Ньюман, с примесью полного синтезаторного вождения Dire Straits 80-х. музыкальный режим.
Это не значит что песни без шуток не смешно. Как и его музыкальные кумиры, Маккензи преуспевает в решении сложных тем с легким прикосновением, создавая серьезные песни с безошибочно ироничным юмором. К счастью, такое же чувство юмора проявилось, когда он сел за стол. Аудиовизуальный клуб чтобы обсудить новый альбом, его турне в поддержку релиза и бесконечный список проектов, над которыми он работает.
The AV Club: Во-первых, поздравляю с выходом альбома. Каково это сейчас песни без шуток в мире для всех, чтобы услышать?
G/O Media может получить комиссию
Брет Маккензи: Это потрясающе. Поскольку я начал это примерно в 2018 году, первая сессия записи была в 2019 году. Я думал, что это займет у меня около шести месяцев. Я говорил людям: «Да, у меня есть треки, я собираюсь сделать их примерно через три месяца, мы собираемся смикшировать их, и они должны выйти». Во всяком случае, это заняло три с половиной года или около того.
Это очень интересно, потому что это было в моей голове и дома в течение долгого времени, и сейчас это действительно круто, люди слышат это и подключаются к нему по-своему. Потому что ты не знаешь, какие песни найдут отклик у людей. Это забавно, потому что мои дети целую вечность играли песню на пианино, и они такие: «Почему ее нет на Spotify?» Так что это здорово, что они теперь на Spotify, чтобы мои дети думали, что это реально.
AVC: Какую первую песню вы написали для альбома?
БМ: «Это Лос-Анджелес» была первой песней. Все началось с этой идеи. Микки Петралия — продюсер, и мы все еще работаем над песнями для фильмов. Когда-то мы думали, что было бы весело делать музыку не для фильмов. У него есть студия в Пасадене, Лос-Анджелес, и я предложил ему идею «Это Лос-Анджелес». У нас есть драм-машина и часть синтезатора. Это начало немного напоминать Steely Dan. Мы были очень взволнованы. Это было ядром фразы «О, мы могли бы записать целую пластинку!» »
AVC: Есть ли разница в процессе написания песен между написанием комедийных песен или песен для фильмов и написанием тех песен, которые являются просто песнями для самих себя?
БМ: Обычно в моей работе меня просят писать для таких ситуаций, для этих историй, для фильмов. И я получаю электронное письмо, и они описывают, что они хотят в песне. У меня есть очень четкие параметры того, какой должна быть песня. Так что меня интересовало отсутствие каких-либо ограничений или отсутствие необходимости рассказывать историю. Даже так просто, как повторение припева. В песнях в фильмах или на телевидении многого не сделаешь. Так что было очень приятно сказать: «Ага, сделай двойной припев!» Тройной хор! Исчезайте на третьем припеве! » [Смеётся]
Брет МаккензиФото предоставлено Ребеккой МакМилан/Courtesy of Sub Pop
AVC: То есть это освобождало от необходимости беспокоиться обо всем этом?
БМ: Массовое освобождение. Так весело для меня. В то же время немного страшно. Я помню, как ходил в студию и играл песни, и я так привык играть защищенные от шуток песни. И играть песню, которая была написана не для того, чтобы рассмешить людей, а для того, чтобы уловить чувство — и личное чувство — было довольно уязвимо. Но все музыканты были настроены позитивно, и мне стало легче.
AVC: Вам когда-нибудь приходилось останавливать себя от шуток? Например: «Нет, мне нельзя шутить! »
БМ: Я был довольно одержим тем, что это не смешно. Это похоже на комедийного актера, который получает драматическую роль и воспринимает ее слишком серьезно. В первый раз, когда они это делают, они такие: «О, я должен быть очень серьезным. И тогда, я думаю, актеры понимают, что комики могут создавать драмы. Вам не нужно так стараться быть драматичным. Я был очень одержим, потому что проект состоял в том, чтобы делать песни, которые не были комедийным проектом. С тех пор я написал больше песен и немного посветлел. Я не такой навязчивый. Это хорошо. Вы можете шутить в песнях, которые все еще остаются серьезными песнями. Многие мои герои, авторы песен, у которых есть действительно забавные песни, такие как Леонард Коэн, Гарри Нильссон и Рэнди Ньюман — я люблю эту музыку, и я люблю песни, в которых есть маленькие истории, персонажи и маленькие забавные моменты, просто они не написаны. для комедийного клуба.
AVC: Говоря о Гарри Нильссоне и Рэнди Ньюмане, альбом кажется очень вдохновлен той эпохой студийной поп-музыки Лос-Анджелеса 1970-х. С Flight Of The Conchords и, скажем, с той фальшивой песней Morrissey, которую вы написали для Симпсоны, вы написали так много песен, которые звучат так по-разному. Что привлекло вас к этому конкретному звуку для этого проекта?
БМ: Частью этого были сессионные музыканты. Первоначальная идея записи состояла в том, чтобы сделать это с музыкантами из LA session, потому что я познакомился с ними во время работы над саундтреками к фильмам. Поистине потрясающие игроки. Мы записывались в студиях, где записывалась музыка 70-х и 80-х, и эти проигрыватели играли на этих пластинках. Таким образом, мы чувствовали, что стремились к тому настоящему студийному звуку, который является звуком Лос-Анджелеса конца 70-х. Он начинал звучать как 70-е, и мы пытались сделать его более современным, и мы ушли еще в 80-е. Но я думаю, что в этом звуковом мире есть что-то, что мне действительно нравится.
Работая в студии, вы исследуете звуки, а затем находите тот, который звучит круто или подходит вам, и мы как бы пошли по этому пути. Забавно, иногда мы работали, и я думал: «О нет, это слишком похоже на Dire Straits. Потому что я так привык делать жанровые пародии и действительно верные реплики. Точно так же было иначе и с написанием песен. Я брал звуки некоторых моих любимых исполнителей, впитывал их и пытался превратить во что-то, что принадлежало мне. Я думаю, что "If You Wanna Go" - хороший пример. Это немного от Элтона Джона, но это также немного от Starbuck, а потом еще и… кто знает? Мы такие: «О, ну, это само по себе пошло, давай. »
AVC: Каково было записывать собственную музыку со всеми этими легендарными сессионными музыкантами?
БМ: Это было так красиво. Я работал с ними над песнями для фильма. И это, наверное, моя любимая работа в Голливуде. Они такие замечательные музыканты, что вы приходите туда с песней, а потом они поднимают ее и улучшают вашу песню. Но что было удивительно, так это то, что я работал не над песнями из фильмов, а над собственными песнями. У меня была идея, а потом они поднимали ее и предлагали что-то. Дин Паркс сказал: «Иногда на треки Steely Dan мы вставляли акустический ритм-трек, просто чтобы склеить его вместе. Я подумал: «О, ну, это звучит хорошо, давайте сделаем это!» «Просто красивые, красивые идеи. Ли Склар, потрясающий басист, иногда он начинал песню, и все говорили: «Что это за звук? и он поставил педаль хоруса на свой бас. Именно в такую игру вы можете играть на стадионах с Филом Коллинзом. Он знает, как получить этот мягкий басовый звук. Вещи из десятилетий игр в студиях. Такого нет. Так что я чувствую себя учеником в музыкальной студии. И учиться на этом. Это было поистине волшебно.
Брет МаккензиФото: Анна Бриггс/Courtesy of Sub Pop
AVC: Я бы не сказал, что альбом депрессивный, но он затрагивает много тяжелых вещей — пандемию, изменение климата…
БМ: Это немного удручает. Я собираюсь отправиться в тур. Я собрал эту группу в Новой Зеландии, состоящую из замечательных игроков из Веллингтона, и мы готовимся к выходу. И как только я начал репетировать, я подумал: «О. Половина альбома немного тяжелее, довольно медленная. И даже некоторые треки в быстром темпе, такие как «This World», довольно депрессивны, несмотря на то, что они завернуты в очень оптимистичную и запоминающуюся мелодию.
AVC: Мне нравится, что в альбоме есть мрачные моменты, но это делает их забавными. Такое ощущение, что не обязательно один шутить но что-то вроде музыкальной кульминации.
БМ: Да, этот контраст. Я люблю эту накладку. Даже в Конкорды, Помню, иногда мы устраивали сценку, и если на переднем плане было что-то серьезное или несерьезное, но история, то иногда мы ставили что-то совсем глупое на задний план. И мне нравится это в Моррисси. Песни The Smiths делают это очень хорошо. Трагические песни, но мы хотим танцевать под них.
Я написал много этих песен по вечерам. Я тупо читал новости на ночь, чего вам сейчас советуют не делать. [Смеётся] Я играл на своей гитаре и впитывал это ощущение происходящего в мире. И чувства будущего мира. Есть что-то в том, чтобы иметь детей, что-то в том, чтобы знать, как обстоят дела. Я имею в виду, что написал "This World Is Broken" четыре года назад. Это как с COVID, мир трещал, когда я начал писать это, а потом он рухнул. [Смеётся]
AVC: Вы написали большую часть альбома до COVID, но часть во время пандемии?
БМ: Я написал большую часть прямо перед COVID, а затем «Crazy Times» и «If You Wanna Go» — это две песни, которые я написал во время COVID, и мы записали их через Zoom. Это было что-то. Это была первая сессия, когда люди только заходили в студию.
AVC: А теперь вы отправляетесь в тур! Что еще несколько лет назад казалось совершенно невозможным.
БМ: Да, полностью. Даже сейчас это кажется сложным. Но люди крутятся, так что я попробую взять большой оркестр. Мы летим в Новую Зеландию и прибываем в США в октябре. Не могу дождаться. Я пользуюсь Zoom и электронной почтой уже месяцы и годы. Я не давал концертов четыре года. Но это не похоже на четыре года назад. Я хочу, чтобы шоу было действительно веселым вживую, поэтому я написал несколько новых песен, в которых немного больше энергии. Я работаю над тем, что такое живое шоу. Потому что это также другой опыт для меня. Зрители ждут от меня комедии, так что я просто выясняю, как ориентироваться в аудитории и каким будет шоу. Это довольно сумасшедшая вещь.
AVC: Значит, в турне вы представите еще больше новых песен?
БМ: Ага. Так что это все новое, и я поиграю в некоторые Модерн новые песни. И я сыграю несколько старых композиций, чтобы публика могла время от времени расслабиться и сказать: «Хорошо, мы знаем эту. Но да, у меня есть новые. Я начал записывать следующий альбом. Микки и я начали в этом году. Так что посмотрим, как мы это сделаем.
Брет Маккензи — Этот мир…
ИСТОЧНИК: Отзывы Новости
Не стесняйтесь поделиться нашей статьей в социальных сетях, чтобы дать нам солидный импульс. 🤟