✔️ ОБЗОРЫ Новости — Париж/Франция.
«Я глубоко поверхностный человек», — двусмысленно сказал Энди Уорхол, и сказал, что за его поп-артом, бесчисленными банками «Кэмпбеллов», «Мэрилин» и «Джеки» не стоит абсолютно ничего. Что все это, включая его собственную стилизованную личность, лишь внешнее: красочное отражение культуры массового потребления, в которой искусство и люди продаются в равной степени – и в которой, по другому хорошему слову, очень цитируемому художником, «все будут известны во всем мире в течение пятнадцати минут».
То, что предсказал Уорхол, телевидение и социальные сети, сбылось. Трудно представить, что он делал сегодня в Instagram, Spotify и Twitter. Уорхол, коммерческий художник, печатник и владелец фабрики, режиссер и музыкальный продюсер, модель, иногда актер и основатель журнала, выглядит красивым спустя 35 лет после своей смерти. Записи о том, как он рисовал певицу Дебби Харри на компьютере в 1985 году и, таким образом, продвигал Commodore Amiga, могут свидетельствовать о художественном провале, но предполагают современность. А фотосерия «Автопортреты в одежде» Уорхола напоминает о нынешних дебатах о гендере. Но разве это не ретроспективные прогнозы?
В своем шестисерийном документальном фильме Netflix «Дневники Энди Уорхола» продюсер Райан Мерфи и режиссер Эндрю Росси хотят полностью интерпретировать художника из нашего настоящего и в то же время из его времени. Визуально его работы представляют собой калейдоскопический шторм образов. Мерфи, человек, стоящий за долгоиграющим абиссальным хитом «Американская история ужасов», может позволить Росси задействовать на полную катушку, что он и делает, со скоростью, сменяющей его бешеный ритм.
-
Опубликовано/обновлено:
-
Опубликовано/обновлено:
-
Опубликовано/обновлено:
Ни один другой художник не документировал свою жизнь и работу так одержимо, как Уорхол, будь то полароидные снимки, видео или «Капсулы времени». Все кажется неисчерпаемым, а затем повторяется, по крайней мере, в этом документальном фильме, посвященном последним одиннадцати годам жизни художника. На переднем плане — чрезвычайно актуальная фиксация на так называемом «аутентичном» — поиск того, что стоит за искусством: Уорхол наедине, человек, влюбленный, страдающий гений.
Его голос реконструирован искусственным интеллектом.
С 1976 года художник диктовал дневниковые записи своей наперснице Пэт Хакетт по телефону. Под редакцией Хакетта они появились посмертно в виде книги в 1989 году, которая теперь служит основой для документации. В отрывках или сценах с подсветкой Билл Ирвин играет Уорхола, всегда замаскированного париками и очками, с телефонной трубкой в ухе, когда он передает свои дневниковые записи, которые чередуются между исповедью, социальным отчетом и отчетом. Говорят, что стук — это голос: произнесенный Ирвином, но преобразованный программным обеспечением ИИ в звук настоящего Уорхола, он звучит еще более безжизненно, чем самая безжизненная дикция человека, воображавшего людей-машин. Он становится более живым, когда сам артист имеет право голоса в архивных записях — или немецкий голос дубляжа накладывается на сгенерированный компьютером голос.
ИСТОЧНИК: Отзывы Новости
Не стесняйтесь поделиться нашей статьей в социальных сетях, чтобы дать нам солидный импульс. 😍