🎵 2022/04/22 18:25:00 – Paris/França.
CONOR CURLEY: Na verdade, quando eu estava em Nova York durante esse bloqueio [inicial], eu meio que entorpeci minha mente fazendo demos por tanto tempo. Eu estava lendo, mas tudo parecia uma distração. Então pensei, porra, vou ler esse livro e ver como é. Acho que o que tirei disso foi a ideia de chegar a um acordo com as coisas que já estão lá. Sempre há uma praga, sempre há merda por aí que vai te matar. É só quando você lhe dá um nome que causa histeria. Acho que tomei conhecimento do livro. Quando terminei, eu realmente senti... eu não achava que ia tirar o que eu fiz do livro.
Grian mencionou como a poesia meio que se arruinou para você. Em relação à evolução dos seus interesses, você já se interessou por Camus antes?
Curley: Não, sempre foi algo que eu quis começar, mas acho que minha leitura sempre foi um pouco mais em busca de uma prosa bonita, que A praga tem. Eu não estava procurando pela filosofia... ou estava, mas sentado em ônibus de turnê e todo esse tipo de coisa, você meio que quer algo que faça você sentir que a vida é boa e a arte é incrível e tudo mais. Mesmo falando dessa novela Estripador entre nós é uma conversa leve e sonhadora para ter ao invés de começar a falar A praga com as pessoas, sabe?
A coisa que você disse sobre a existência permanente de uma praga – é uma aceitação, tipo, de um medo que permeia tudo. Ele entrou no álbum para você?
Curley: Eu penso que sim. Uma consciência da mortalidade com tudo – até com nossas carreiras. Nós somos uma banda que é quase hiperconsciente de que nunca quisemos estagnar ou entediar as pessoas. Acho que é por isso que escrevemos tão rápido. Queríamos tirar a atenção das pessoas de algo que elas amavam apenas para que elas não ficassem tipo, “Não, isso é muito chato. O que é uma coisa fácil de ter a ideologia, mas uma coisa cansativa de se comprometer. [Risos]
Primal Scream e os gêmeos Cocteau
Eu penso no SXSW em 2019, quando você já estava tocando 'Televised Mind' e havia um pouco de Madchester - que eu acho que esteticamente se conecta Screamadelica - antes que fique mais pesado A morte de um herói. Mas também existem eras muito diferentes de Primal Scream.
Curley: Foi na verdade XTRMNTR.
É interessante, porque “Skinty Fia” me lembra aquela época no final dos anos 90 quando algumas bandas de rock britânicas tentavam tocar com electro.
Curley: "Skinty Fia" tem muitos efeitos na bateria. Então toda vez que eu demo "Nabokov" - tem uma música XTRMNTR chamado de “acelerador”. É meio caminho onde você tem essa energia intensa de ter esses efeitos na bateria, mas as guitarras ainda são como Iggy. Achei uma mistura tão boa. Individualmente, todos crescemos como produtores caseiros, fazendo demos. Todos nós tínhamos o vocabulário para tentar fazer músicas assim mais do que nunca. Até a lista de pessoas que trabalharam XTRMNTR —Chemical Brothers, Kevin Shields, David Holmes. Primal Scream sempre foi assim, mas era um caldeirão. Essa colaboração, nós cinco, trouxemos mais ferramentas. Foi assim.
O primeiro álbum era assim: Somos uma gangue, somos uma unidade. No segundo, houve muito mais deslocamento e parecia que todos vocês estavam chegando a algo juntos, mas talvez vocês estivessem mais compartimentados em seus interesses. Quando Grian fala sobre Sinead O'Connor e você fala sobre Cocteau Twins ou Primal Scream, você estava mais atomizado em seus hábitos de escuta devido aos bloqueios e estar em lugares diferentes um do outro?
Curley: Definitivamente. Também havia talvez mais ambição como guitarrista, com o que eu queria tirar do álbum. Que tipo de coisas eu queria fazer. Eu nunca cheguei lá, mas sempre pensei: toda vez que tento fazer algo como guitarrista, se algo realmente me impressiona – como a guitarra de Robin Guthrie tocando em Cocteau Twins – então é 'É incrível. Está relacionado ao My Bloody Valentine, esse sentimento mais infinito com as guitarras. Todo o resto antes era sobre tentar obter o poder de tirar a bagunça do seu instrumento. Neste, com um pouco mais de cuidado e efeito, ele estava tentando deixá-los fazer o estrago.
Ok, “Nabokov” soa como uma música shoegaze em termos de guitarra, mas muito tosca e corroída, não pura como Slowdive ou sonhadora como Cocteau Twins ou qualquer coisa assim. Você se vê querendo ir mais longe nessa direção do seu trabalho de guitarra?
Curley: Eu penso que sim. Eu adoraria fazer isso, mas faça de uma forma que ainda seja uma ferramenta e não uma marca registrada. Você conhece Warm Drag? Ele é o baterista do Oh Sees. Sua música é bastante baseada em samples, mas muitas vezes músicas antigas de rock 'n' roll. Eu pensei que era tão legal. Digamos que seja um riff de rock antigo – em vez de tratá-lo como se fosse a música inteira, é apenas um trecho. Você pode deixar a música ao vivo e, quando chegar a hora, você terá o dedo no botão como: "É quando ele deve entrar". Isso é o que eu estava tentando fazer com as partes da guitarra. É aí que ele deve intervir, ou deve respirar um pouco mais. É difícil porque você fica sentado lá por um tempo tipo, “Oh, eu gostaria de tocar agora. » [Risos]
Houve uma parte específica da carreira dos Cocteau Twins que você estava investigando?
Curley: Eu gosto dos álbuns anteriores, mas Céu ou Las Vegas é simplesmente inegável. É tão oscilante e interminável. Eu não sei o que realmente está acontecendo. Se você me perguntar onde está a mão dele no braço da guitarra quando ele toca, eu não faço a menor ideia. Soa alto, soa baixo. Ele podia tocar uma ou duas notas. Acho que é algo que eu gostaria de fazer mais. Acho que Carlos se saiu bem com isso neste álbum. Ele tocava e eu pensava: “Onde diabos é isso? »
Asas do desejo
Curley: Eu tinha ouvido falar porque tinha assistido a um documentário sobre Nick Cave, e ele está em Asas do desejo. Toda vez que eu voltava de Nova York para ir a Londres e trabalhar no álbum, eu estava em Dublin por uma noite e assisti. É o filme mais poeticamente bonito sobre um anjo que ninguém vê, mas observa todas essas diferentes facetas da vida se desdobrarem. Foi incrivelmente eficaz. Acabou de falar comigo. Parecia o momento perfeito para assistir, já que eu estava saindo da América e voltando para Londres, que costumava ser a Europa. Há uma solidão muito bonita, e fomos trabalhar. Nosso trabalho tenta descobrir emoções ou perdê-las e coletá-las. Parecia se encaixar no que esse filme era.
Grian disse isso sobre Estripador et janela traseiraele tendo tempo para se concentrar em coisas mundanas em meio à pandemia. Asas do desejo parece uma versão mais onírica disso.
Curley: Isso mesmo, o anjo quer se tornar humano. Tudo se resume à mortalidade e tudo mais. Vivenciando esse tipo de confinamento onírico, quem sabe o que diabos está acontecendo, e então a ideia de trabalhar é a coisa mais arraigada. Sem saber se íamos tocar de novo, mas sabendo se escrevemos músicas... sabendo se somos capazes de trabalhar em algo, então somos humanos novamente.
FONTE: Críticas Notícias
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