🎶 2022-04-14 20:00:13 – პარიზი/საფრანგეთი.
ენტონი პარნტერი იყო მისია. მარტის ბოლოს Zoom-ის საშუალებით საუბრის დროს ჯგუფის ლიდერი და ფოგოტი კანზას სიტის სასტუმროს ნომრიდან ურეკავდა. ”მე რეალურად მოვედი აქ, რათა ვიყიდო ძალიან სპეციფიკური კონტრაფასოტი, რომელიც იქვე ზის”, - თქვა მან და მიუთითა მის უკან მოცულ ხისკენ. „ამ დილით დავიჭირე და ახლავე ვაპირებ მასთან ერთად ლოს-ანჯელესში დაბრუნებას. დაბრუნების შემდეგ პარნტერი დაუკრავს ინსტრუმენტზე ნანატრი Disney+ სერიის პარტიტურაზე ობი ვან კენობი (პრემიერა 27 მაისს).
კონტრაბასონი განსაკუთრებით მიზანშეწონილია: ის წააგავს ა ვარსკვლავური ომები იარაღი და მისი ტონი ისეთივე ღრმა და ამქვეყნიურია, როგორც ჯაბა ჰუტის ხმა.
„ვფიქრობ, ის უკრავდა კანტინის ჯგუფში [1977 წლიდან ვარსკვლავური ომები], - თქვა პარნტერმა და დრო არ დაკარგა. „ეს არის ინსტრუმენტი, რომელიც უფრო ჰგავს ფაგოტს. »
ცოტამ თუ იცის მუსიკა ვარსკვლავური ომები პარნტერივით მჭიდროდ. პარტიტურებზე ფოგოტს უკრავდა ეპიზოდი IX - სკაიუოკერის აღზევება (ჯონ უილიამსის მიერ), ყაჩაღი (მაიკლ ჯაჩინოს მიერ) და SOLO (ჯონ პაუელის მიერ); და ჩაატარა ლუდვიგ გორანსონის ანგარიში Disney+-ის ჰიტისთვის მანდალორიანი, ისევე როგორც მუსიკა გაგრძელებისთვის, ბობა ფეტის წიგნი.
„გარკვეული კავშირი მქონდა ვარსკვლავური ომები,ამბობს პარნტერი, რომელიც დასძენს, რომ ის იყო „შეპყრობილი“ ფილმებით, რომლებიც 80-90-იან წლებში იზრდებოდა ლინჩბურგში, ვირჯინიაში. პირველი თაობის ამერიკელი ვაჟი იამაიკელი მამისა და სამოელი დედისგან, პარნტერმა განაგრძო მუსიკისა და ჩრდილო-დასავლეთის შესწავლა. იელი, საბოლოოდ დასრულდა ლოს ანჯელესში, სადაც ის პარალელურად ეწეოდა მუსიკალურ ცხოვრებას. გარდა იმისა, რომ თამაშობს ან რეჟისორობს მრავალი ფილმის პარტიტურას (მათ შორის პრინცი და წელს გაწითლება), ის წლების განმავლობაში იყო LA ფილარმონიის და ჰოლივუდის ბოულის ყდის დირიჟორი.
24 აპრილს პარნტერი დებიუტს შეასრულებს კარნეგი ჰოლში, როგორც ცნობილი Gateways Music Festival Orchestra-ის მოწვეული დირიჟორი, რომელიც ასევე პირველად გამოდის ცნობილ ნიუ-იორკის ინსტიტუტში. 1993 წელს დაარსებული სეზონური ორკესტრი მთლიანად შავკანიანი მუსიკოსებისგან შედგება, რომლებიც, სამწუხაროდ, კლასიკურ მუსიკაში ნაკლებად არიან წარმოდგენილნი. 2021 წლის აგვისტოში მისი დიდი ხნის მუსიკალური დირექტორის მაიკლ მორგანის გარდაცვალების შემდეგ, პარნტერი აშკარა არჩევანში ჩანდა მისი შემცვლელი კონცერტზე.
„ის მომხიბვლელია სცენაზე და რეალურ ცხოვრებაში“, ამბობს ლი კუნსე, Gateways Music Festival-ის პრეზიდენტი და სამხატვრო ხელმძღვანელი. „ის ბუნების ძალას ჰგავს. ის არის ეს უზარმაზარი ყოფნა. და ბევრი ადამიანი მუშაობდა მასთან ჰოლივუდში. ბევრი ჩვენი მუსიკოსი უკრავს შავი პანტერა [პარნტერი მარველის ფილმისთვის გორანსონის პარტიტურას დირიჟორობს ქვეყნის საკონცერტო დარბაზებში]. ასე იცნობდნენ მას. მათ იცოდნენ მისი საქმე. მათ იცოდნენ მისი სამუშაო ეთიკა, იცოდნენ მუსიკალურობის ეს მაღალი დონე. ასე რომ, ის იყო მუსიკოსების პირველი არჩევანი.
პროგრამა, რომელიც პარნტერმა მორგანისგან მიიღო, მოიცავს ბრამსის, ასევე გარდაცვლილი კომპოზიტორების ჯორჯ უოკერისა და ფლორენს პრაისის ნაწარმოებებს. Carnegie Hall Perspectives 2021-2022 არტისტი — და წლის ალბომის ბოლო გრემის მფლობელი — ჯონ ბატისტი შეუერთდება ორკესტრს ფორტეპიანოზე თავისი ახალი ნამუშევრის „I Can“ პრემიერისთვის.
ჩვენი საუბრის დროს პარნტერმა ჩამოაყალიბა თავისი მოგზაურობა ლინჩბურგიდან ჰოლივუდში, გააზიარა თავისი შთაბეჭდილებები სპექტაკლის შესახებ, რომელსაც ის ჩაატარებს ნიუ-იორკში და გამოხატა თავისი შეშფოთება შავკანიანი ამერიკელი კლასიკური მუსიკოსებისთვის ადგილის არარსებობის გამო: „სხვაობა პრივილეგიასა და მინუსს შორის არის შესაძლებლობა. . »
როგორ იპოვე გზა ფაგოტისკენ, რომელიც არ მეჩვენება, როგორც პირველი ინსტრუმენტი, რომლისკენაც მუსიკალურად მიდრეკილი ბავშვი მიზიდავს?
80-90-იან წლებში გავიზარდე, ორი რამით ვიყავი გატაცებული. ერთი იყო ვარსკვლავური ომები. მაგრამ სხვა ის იყო, რომ მე სასოწარკვეთილად მინდოდა თემურ პარკებში წასვლა და ატრაქციონები. ვირჯინიაში კი მუდმივად ვხედავდით Kings Dominion-ის რეკლამებს, რომელიც იყო დიდი Paramount Studios-ის თემატური პარკი რიჩმონდთან ახლოს. მახსოვს, მერვე კლასში გავიგონე, როგორ თქვა ქალბატონმა ინტერკომზე: „გამოჩნდებიან თუ არა კოლეჯის ჯგუფის ყველა წევრი ავტობუსში King's Dominion-ში მოგზაურობისთვის“. შემდეგ კლასის ნახევარი ადგა, აიღო ყველა ის უცნაური ინსტრუმენტის ყუთები და გაიქცა იქიდან, დანარჩენები კი უკან დავტოვეთ. ორი დღის შემდეგ, როდესაც ისინი მოგზაურობიდან დაბრუნდნენ, მათ თქვეს: „ძალიან სახალისო იყო. ჩვენ გავაკეთეთ ეს ახალი გასეირნება და ეს ახალი გასეირნება. და ისინი ასე ამბობენ: "ოჰ, სხვათა შორის, ჩვენ მომავალ წელს დავბრუნდებით და მე და მე გავიგეთ, რომ ვითამაშებთ ვარსკვლავური ომები.” Მეღადავები? ვარსკვლავური ომები? მეფეთა მმართველობა? მე შევედი!
შემდეგ რაც გავაკეთე, გავხსენი ლექსიკონი, ისევე როგორც ჩვენ, რათა გამეგო, რომელ ინსტრუმენტზე ვაპირებ დაკვრას ჯგუფში. გავხსენი A-ს განყოფილებაში და დავინახე აკორდეონი. და მე ვამბობ: „რა საზარელი, საშინელი ინსტრუმენტია. არა, მე მჭირდება ინსტრუმენტი, რომელსაც ხალხი პატივს სცემს და ძალიან მაგარი იქნება. ამიტომ გადავუხვიე B განყოფილებას და დავინახე ფაგოტი. „ეს ნამდვილად აპირებს მათ დამხობას. ასე რომ, მომდევნო კვირას ჩემი პატარა ლექსიკონი წავიღე ჯგუფის მენეჯერთან და ვუთხარი: 'გამარჯობა, მე მქვია ენტონი პანტერა და ვაპირებ დაკვრას ფაგოტზე. წესიერად დაჭერაც არ ვიცოდი. ასე მოხდა. და ისინი არ წავიდნენ Kings Dominion-ში მომდევნო წელს და არ ითამაშეს ვარსკვლავური ომები. მთელი ამ წლების შემდეგ მომატყუეს და ზედმეტად ანაზღაურეს.
წახვედი ჩრდილო-დასავლეთში და შემდეგ იელში, სადაც დირიჟორობა სწავლობდი. იმ დროს იცოდით, რომ გინდოდათ ეს თქვენი საქმე გახადოთ?
ვიცოდი, რომ უბრალოდ მინდოდა მუსიკის გაკეთება, როგორც შემეძლო. და იდეალურ შემთხვევაში, ორივეს გაკეთება მინდოდა: თამაში და რეჟისურა. იმიტომ, რომ მე ძალიან აღფრთოვანებული ვიყავი ლეონარდ ბერნშტეინის მიმართ და ზოგჯერ ის პიანინოსთან იჯდა. ფორტეპიანოს აყვანა ვცადე და საკმაოდ უბედური ვიყავი. დღემდე ვარ. მაგრამ მე მინდოდა ვყოფილიყავი ისეთი მუსიკოსი, რომელსაც ცოტა ყველაფრის გაკეთება შეეძლო. ასე რომ, მე კვლავ ვუკრავ [ფაგოტს] და დღემდე ძალიან აქტიური მოთამაშე ვარ. როგორც დირიჟორი, მე ვფიქრობ, რომ თქვენ გაქვთ პასუხისმგებლობა, დაუკრათ თქვენს ინსტრუმენტზე რაც შეიძლება კარგად, სანამ სხვას სთხოვთ მათ ინსტრუმენტზე დაკვრას.
რა განსხვავებაა ჰოლივუდის პარტიტურის დირიჟორობასა და კონცერტზე სიმფონიური ორკესტრის დირიჟორობას შორის?
მთავარი განსხვავება - ჩვეულებრივ, ყოველთვის არა - არის ის, რომ როდესაც მე ვდირიჟორობ კინოს მუსიკას, კომპოზიტორი ჩვეულებრივ 20 ფუტის დაშორებით არის. და ცოცხალი. (არა ის, რომ მე მაინც ვდირიჟორობ მხოლოდ გარდაცვლილი კომპოზიტორების მუსიკას სიმფონიური ორკესტრებისთვის.) მაგრამ ეს ძალიან განსხვავებული პასუხისმგებლობებია. მე უბრალოდ ყოველ დღეს განსხვავებულად ვეპყრობი: დღეს ჩემი პასუხისმგებლობა ეკისრება ლუდვიგ გორანსონს [კომპოზიტორს მანდალორიანი მდე წითლად გადაქცევა, სხვა მრავალ ქულას შორის]. შემდეგ კი, მეორე დღეს, ჩემი პასუხისმგებლობა ეკისრება ლუდვიგ ფონ ბეთჰოვენს. სინამდვილეში, მე ახლახან ვიპოვე ეს. ამისთვის საკმარისად ჭკვიანად ვგრძნობ თავს. ორი ყველაზე ცნობილი ლუდვიგი!
იმის გამო, რომ კინოკომპოზიტორები შენს გვერდით დგანან, გგონია, ამდენ თავისუფლებას ვერ აიღებ? ან ეს უფრო თანამშრომლობას აქცევს? როგორ მოქმედებს მათი ყოფნა მუსიკაზე?
მე არ ვგრძნობ, რომ თუნდაც ბეთჰოვენის ან მოცარტის მუსიკას დირიჟორობდე, ჩემი, როგორც დირიჟორის მოვალეობაა თავისუფლების აღება. ამის ძალიან მკაცრი განცდა მაქვს. ჩემი, როგორც დირიჟორის მოვალეობაა კომპოზიტორის განზრახვების ახდენა. ახლა, მე ვიცი, რომ არსებობს სხვა დირიჟორები, რომლებსაც სურთ საკუთარი ნიშნის დატოვება, მაგრამ მე ნამდვილად არ ვეთანხმები. მე ნამდვილად იმ აზრზე ვარ, რომ პარტიტურას თუ გადავხედავ, პასუხის უმეტესობა კომპოზიტორმა დაწერა. რა თქმა უნდა, ეს ყოველთვის ასე არ არის. არის ადგილები, სადაც თქვენ ნამდვილად უნდა იცოდეთ რა განზრახვა იყო იმ დროს და რა იყო ამ ხაზების გასწვრივ, მაგრამ პასუხების უმეტესობა ნოტაციაშია და ჩემი საქმეა გავაცნობიერო რა დაიწერა.
როგორ მოხდა თქვენი ჩართულობა Gateways Festival Orchestra-თან?
დიდი ხანია აღფრთოვანებული ვარ Gateways Festival Orchestra-ით. მე მას მინიმუმ 15 წელია ვიცნობ. და დიდი ხნის მუსიკალური დირექტორი მაიკლ მორგანი იყო საერთაშორისოდ ცნობილი დირიჟორი. და ის დირიჟორობდა ერთ-ერთ სხვა დიდ ორკესტრს აქ, კალიფორნიაში მრავალი წლის განმავლობაში, Oakland Symphony-ს. როდესაც დავიწყე ბაკალავრიატის სწავლა, ეს იყო მისი ჩიკაგოს სიმფონიური ორკესტრის ასოცირებული დირიჟორის პერიოდის დასასრული. და ეს არის ერთ-ერთი ძალიან, ძალიან იშვიათი შემთხვევა, როდესაც აფროამერიკელს ჰქონია ასეთი მასშტაბის პოზიცია ამ დონის გამორჩეულ ორკესტრში. ამიტომ ის იყო მნიშვნელოვანი ფიგურა კლასიკურ მუსიკაში 35-დან 40 წლამდე. სიკვდილამდე [2021 წლის აგვისტოში] ჩემი გეგმა იყო დაესწრება კარნეგი ჰოლის კონცერტი. მაგრამ ჩემთვის დიდი პატივია, რომ ყველა შესანიშნავი დირიჟორიდან Gateways Festival Orchestra-ს შეეძლო დაქირავებულიყო, მათ მე ამირჩიეს.
რეპეტიციები ალბათ შოუს წინა კვირამდე არ დაიწყება. მაგრამ მომიყევი შენი შთაბეჭდილებების შესახებ სხვადასხვა სპექტაკლებზე, რომლებსაც შეასრულებ?
მაიკლმა და ორკესტრმა აირჩიეს ეს პროგრამა, მაგრამ მე ნამდვილად მადლობელი ვიყავი მისი მემკვიდრეობით. თქვენ გაქვთ მე-19, მე-20 და 21 საუკუნეების მუსიკა. და ეს ყველაფერი არაჩვეულებრივად განსხვავდება ერთმანეთისგან. შენ გყავს ბრამსი, ჰაიდნის ვარიაციები თემაზედა რაც საინტერესოა ამ პიესაში არის ის, რომ თემები ჰაიდნის არ არის. [იცინის] მაგრამ ეს შეუსაბამოა, ბრამსის თემები მართლაც ძირითადი სიმფონიური რეპერტუარია. ვგულისხმობ, რომ ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და სათაყვანებელი პიესა მთელ ლიტერატურაში. ეს არის ის, რაც ბევრს გაუგია ბევრჯერ და ეს იქნება ჩვენი შესაძლებლობა, ვისუნთქოთ სიცოცხლე, როგორც მხოლოდ Bridge Orchestra-ს შეეძლო.
შემდეგ კი გადავდივართ Walker and Price-ზე. ჯორჯ უოკერი პირველი შავკანიანი კომპოზიტორია, რომელმაც პულიცერის პრემია მოიპოვა. და ის, განსაკუთრებით კარიერის დასაწყისში, იყო მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული პიანისტი. ვფიქრობ, ხალხს ის ზედმიწევნით დაწერილი, ზედმიწევნით მონიშნული და ძალიან გამოხატული აღმოაჩენს. ეს განსაკუთრებით ტურბულენტური და შოკისმომგვრელია თავიდან ბოლომდე. ეს არის არეულობით მოცული ნაჭერი. ფლორენციის ფასი არ შეიძლება იყოს უფრო განსხვავებული. ეს არის მოსაზღვრე ნეორომანტიული, ძალიან მელოდიური და მელოდიური, ხოლო ჯორჯ უოკერის ნამუშევარი ესაზღვრება ატონალობას. ასე რომ, ორი სრულიად განსხვავებული ნაწარმოები ორი რევოლუციონერი კომპოზიტორის. და რა თქმა უნდა, ჩვენ გვაქვს პარტიტური, რომელიც ჯერ არ მინახავს, რადგან მას ჯონ ბატისტი ამთავრებს. ასე რომ, მელანი არც კი გაშრება ამ ნაჭერზე, როცა მის კითხვას დავიწყებთ. შემდეგ კი მთელ კონცერტს „აწიე ყოველი ხმა და იმღერე“ დავასრულებთ.
კომენტარის დამატება გეითვეისის ფესტივალის ორკესტრის მისია, აჩვენოს შავკანიანი მუსიკოსების ნიჭი, გელაპარაკება, სიმფონიურ ორკესტრებში შავკანიანი მუსიკოსების წარმოდგენის ნაკლებობის გათვალისწინებით?
კარგად, ეს ღრმად ეხმიანება, რადგან არსებობს მითი, რომ კვალიფიციური შავკანიანი კლასიკური მუსიკოსების ნაკლებობაა. და შემიძლია გითხრათ, რომ ნაკლებობა არ არის კვალიფიციური მუსიკოსების ხელმისაწვდომობა. ნაკლებობა არის ამ მუსიკოსების აყვავების პლატფორმა ან ინსტიტუციების ხელმისაწვდომობა. ასე რომ, როდესაც ხალხი ამბობს: "მე უბრალოდ არ ვიცნობ არცერთ კვალიფიციურ შავკანიან მუსიკოსს", თქვენ უნდა ნახოთ ორკესტრი 100 მათგანისგან, ყველა ერთ ადგილას. მაგრამ შემიძლია გითხრათ, რომ ეს არის იმ ადამიანების ნაწილი, რომლებსაც ვიცნობ და ვიცნობ, რომლებსაც აქვთ ტრენინგის, გამოცდილების და გამოცდილების იგივე დონე, მაგრამ უბრალოდ არ აქვთ პლატფორმა ბევრ პროფესიულ სიმფონიურ ორკესტრზე დასაკრავად. ჩვენ ვითვლით…
წყარო: მიმოხილვები სიახლეები
ნუ მოგერიდებათ ჩვენი სტატიის გაზიარება სოციალურ ქსელებში, რათა სოლიდური სტიმული მოგვცეს. 🎵