2022-03-11 15:57:22 – Paris/Prancis.
Keith Emerson meninggal pada 11 Maret 2016menurunkan tirai pada karir yang telah melihatnya diakui sebagai salah satu kibordis/synthesizer terhebat sepanjang masa.
Pada hari-hari sejak kematiannya, Jerry Kovarsky dari Keyboard Magazine telah mengumpulkan koleksi penghormatan kepada pria hebat itu – kenangan dari teman, keluarga, kolega, dan musisi. Enam tahun kemudian, kami menawarkan Anda pilihan di bawah ini…
Dampak Keith Emerson terhadap musisi dan penggemar di seluruh dunia tidak dapat diukur. Bisa dibilang majalah Keyboard akan kesulitan memulai dan bertahan jika Keith tidak menempatkan keyboard di garis depan band. Dia telah menghiasi liputan kami delapan kali dan juga menjadi subjek beberapa berita.
Kami pikir cara terbaik untuk menghormati ingatannya adalah dengan mendengar dari banyak musisi dan orang-orang yang bekerja sama dengannya dan mengenalnya dengan baik. Bagi mereka, dia adalah Emo, Fingers, Keith… tapi di atas semua itu, dia adalah teman yang sangat baik.
Terima kasih kepada semua orang yang telah berbagi, dan kepada Ellie Schwartz serta Jack Hotop yang telah membantu mengoordinasikan diskusi kami.
Keith: Semoga musik dan pengaruh Anda terus didengar dan dirasakan untuk generasi yang akan datang. Terima kasih telah berbagi bakat sederhana Anda dengan kami.
Carl Palmer (ELP, Asia, The Carl Palmer Band/ELP Legacy Band)
“Saya pertama kali bertemu Keith pada tahun 1967; Saya bermain di Battersea Park College dengan Fleetwood Mac, menggantikan Mick Fleetwood. Tagihan teratas adalah The Nice. Saya pernah mendengar tentang mereka tetapi belum pernah melihat band di konser, dan saya harus menyapa mereka. ke Keith setelah pertunjukan.
“Dia adalah pemain fenomenal dan saya menjadi penggemar instan. Jadi ketika saya dihubungi beberapa tahun kemudian untuk mengikuti audisi untuk band baru yang dia bentuk, saya harus pergi, meskipun saya melakukannya dengan sangat baik dengan Atomic Rooster pada saat itu.
“Ada sangat sedikit pemain keyboard sekaliber itu: dia sangat inventif dan arahan musiknya memainkan adaptasi klasik adalah hal yang selalu ingin saya lakukan. Jadi ada sinergi langsung. Kalian semua tahu cerita selanjutnya...
“Keith adalah musisi terhebat yang pernah bermain dengan saya. Kami menghabiskan 16 tahun bersama membuat musik dan itu adalah pengalaman yang fantastis. Keith adalah orang yang menganggap musiknya serius dan mencoba mendorong semua yang dia lakukan ke tingkat yang baru. . »
Carl Palmer dan Keith Emerson. (Kredit gambar: Pilatus 2013)
Brian Auger (Trinidad, Oblivion Express)
“Saya pertama kali mendengar Keith dan the Nices bermain di pertunjukan yang kami berdua lakukan di Croydon. Dia bermain di America' dan saya pikir dia luar biasa.
"Jalan kami tidak banyak bertemu pada saat itu, tetapi bertahun-tahun kemudian dia memberi tahu saya bahwa dia telah melihat saya bermain di Marquee Club dan bahwa saya sedang memainkan Rock Candy, oleh Jack McDuff, yang merupakan salah satu lagu favoritnya. Kami juga menyukai pianis seperti Hampton Hawes, Dave Brubeck, dan Oscar Peterson. Jadi kami berdua memiliki pengaruh yang sama, tetapi membawa mereka ke arah yang berbeda. Tekniknya luar biasa, dan rasa orkestrasinya dalam konteks rock adalah sesuatu untuk dilihat.
“Maju cepat beberapa dekade dan kami menemukan bahwa kami hidup hanya beberapa mil terpisah di California. Kami bergaul dengan sangat baik dan menjadi teman dekat. Saya menyukai selera humornya yang manis dan kami memiliki banyak kesamaan, berasal dari vintage yang sama.
“Dia adalah bintang besar di seluruh dunia, tetapi dia tidak memiliki rasa ego. Kami menelepon satu sama lain dan kami pergi makan malam, dan di atas semua itu, kami pergi keluar untuk mendengarkan musik. Saya akan sangat merindukan malam-malam ini dan perusahaannya. »
Jeff “Skunk” Baxter (Gitarist – The Best, Steely Dan, Doobie Bros)
“Saya pertama kali bertemu Keith di China Club di LA pada tahun 90-an. Saya berada di band house, dan Keith datang untuk bermain sepanjang waktu. Band ini menyertakan John Entwistle pada bass dan berbagai gitaris, seperti Joe Walsh – banyak orang studio Kami bersenang-senang bermain dengan serius, bukan hanya nge-jam.
“Suatu malam John dan saya berbicara dan berpikir, 'Ini sangat bagus, kita harus melakukan sesuatu yang lebih serius. Seorang humas terkenal, Michael Jensen, menawarkan untuk melakukan beberapa pertunjukan di Jepang, jadi kami memperkuat band: Keith, John, Joe, Simon Phillips, dan seorang penyanyi teman saya, Rick Livingstone. Kami tidak tahu harus memanggil apa, dan karena malu, kami memilih The Best [tertawa].
“Kami mulai berlatih, dan yang hebat adalah semua orang saling menyukai pekerjaan satu sama lain dan mengerjakan pekerjaan rumah mereka untuk membuatnya terdengar bagus. Semua orang membawa gaya unik mereka ke dalam band, dan Anda mungkin berpikir itu tidak akan berhasil, tetapi ternyata berhasil.
“Sebagai contoh dari apa yang dibawa Keith ke proyek ini, kami mengcover salah satu lagu John, Boris The Spider. Ini tidak terlalu rumit, tetapi saat kami bermain, untuk bersenang-senang, saya mulai memainkan sedikit musik Jaws and Keith yang melompat-lompat, dengan suara klakson Prancis yang tepat dan semacamnya.
“Saya melihat John, yang merupakan pemain terompet Prancis yang terlatih secara klasik, dan mulai memainkan intro untuk Night On Bald Mountain karya Mussorgsky. Dia tahu itu, dan sekali lagi, Keith benar. Dari situ kami mulai mengutip The Rite of Spring karya Stravinsky dan Keith bisa menutupi semuanya, banyak orang bisa pergi ke tempat-tempat ini.
“Saya membawa orang tua saya dalam perjalanan ini; ayah saya adalah seorang sejarawan dan berada di Perang Dunia II, dan Keith menyukai hal-hal itu, jadi mereka bergaul dengan sangat baik. Kami menghasilkan banyak uang untuk konser, jadi saya bertanya kepada Michael apakah dia bisa menemukan sekelompok anak-anak dari panti asuhan dan kami membawa mereka ke Disneyland, Tokyo, untuk memberikan sesuatu.
“Saya memiliki dua gambar favorit dari hari itu. Salah satunya adalah 'Sapi', John Entwistle, berdiri dengan enam anak merangkak di atasnya dan menyukainya. Dan hal yang sama tentang Keith: dia benar-benar menghabiskan waktu bersama anak-anak dan Anda bisa melihat betapa dia ingin membuat mereka bahagia.
“Setelah tur itu, Keith dan saya nongkrong bersama, dan kami melakukan beberapa rekaman. Dia melakukan aransemen brilian dari CD penghormatan People Are Strange for a Doors, di mana dia menyuruh saya memainkan gitar gaya Django. Saya sangat mengagumi pria ini: dia unik: bakat luar biasa, dengan kedalaman emosi yang luar biasa. Dia terus-menerus memikirkan musik, dan saya pikir dia menulis di kepalanya. Saya ingat melihatnya suatu hari dan berkata, “Wah, otakmu keras hari ini! Dan Keith hanya balas tersenyum dan berkata, "Ya, aku tahu." »
Marc André Berthiaume (teknisi tur, manajer panggung):
"Kami pertama kali bertemu pada tahun 1978. Saya berada di bagian mimisan dari konser Stadion Olimpiade, saya tidak merokok, tetapi saya masih mendapat kontak tinggi dari 58+ penggemar yang hadir. Nanti saya akan memberi tahu Keith bahwa saya ada di pertunjukan itu, ke-000 dari kiri, kursi 5 – ingat saya? Dan dia akan berkata, "Tentu saja, aku bahkan menatap matamu langsung," ungkapan yang sama yang akan dia lontarkan kepada siapa pun yang menanyakan pertanyaan yang sama.
“Flash-forward ke 1997. ELP bersiap untuk tur dunia lainnya. Melalui serangkaian acara, saya akhirnya menjadi sound engineer. Ratusan pertunjukan bersamanya, dan dia tidak pernah kehilangannya. Anda memberinya campurannya, dan itu saja, dengan beberapa penyesuaian di sana-sini.
“Pada tahun 2005, saya mendapat telepon: 'Hei, ini Keith Emerson. Apakah Anda ingin menjadi teknisi keyboard saya?' Saya terima dengan senang hati. "Hei Keith, apakah kamu ingat aku?" Saya adalah orang yang duduk di kursi 503 di Stadion Olimpiade. "Tentu saja, kamu memakai benda itu," adalah jawabannya.
“Saya bekerja dengan Keith dari tahun 2005 hingga pertunjukan ELP terakhir tahun 2012 di festival High Voltage di London. Akhir yang pas untuk ELP. Saya menyarankan untuk melemparkan pisau ke tumpukan Marshall: dia menyukai gagasan itu, tetapi khawatir Carl mungkin terlalu dekat. Dan dia memberi tahu saya bagaimana mereka melakukan tur dengan Jimi Hendrix Experience. Saat dia melihat ke arah Leslie untuk melempar pisaunya, dia melihat seorang pria berjongkok dan merekam dengan kamera Super 8. Dan bagaimana mata pria ini melebar ketika dia melihat pisau terbang ke arahnya, adalah Hendrix.
(Kredit gambar: Tony Ortiz)
“Saya menjadi teknisi band selama tur Keith Emerson Band. Beberapa pertunjukan hebat, dan beberapa yang transendental. Saya akan duduk di atas panggung, mengutak-atik perubahan tambalan melakukan semprotan anggur putih, dan menonton karya jenius ini.
“Kenangan favorit saya adalah setiap kali ada piano akustik di sekitar: Keith akan tertarik padanya dan benar-benar bermain. Kebanyakan blues dan jazz. Dia berada di saat itu.
“Sekarang saya menemukan diri saya di sini dengan kenangan indah Keith TIDAK di atas panggung. Senyum itu dan permainan kata-kata yang cepat. Dan tawanya yang besar. Duduk di terasnya yang bertingkat, menyaksikan matahari terbenam dengan beberapa gelas Pinot Grigio. Kami akan berbicara tentang kehidupan, wanita, musik, wanita, perlengkapan keyboard baru, wanita, Robert Moog dan…wanita. Saya duduk di sini menulis ini, melihat LP edisi terbatas dari album debut Keith Emerson Band, dengan tulisan: 'Untuk Kirky, seorang pria yang berani pergi ke tempat yang belum pernah dikunjungi siapa pun sebelumnya.'
Yah saya lakukan dan menikmati perjalanan. Aku akan merindukanmu, saudaraku.
Marc Bonilla (Gitaris, Produser – Keith Emerson Band)
“Pertemuan pertama saya dengan Keith adalah pada tahun 1973 di Oakland Civic Center selama tur Bedah Salad Otak ELP. Dia melompat dari panggung dengan Moog Ribbon Controller selama Tarkus dan mendarat tepat di depanku. Dia menatapku penasaran dan tersenyum seolah berkata, 'Sampai jumpa 16 tahun lagi, kawan, mungkin kita akan melakukan sesuatu.'
“Pada tahun 1989, saya sedang bermain di sebuah pub di San Jose, California, ketika orang ini datang yang mulai mempelajari kami. Saya berpikir, 'Orang ini terlihat seperti Keith Emerson', tetapi saya segera mengangkat bahu, menyelesaikan trek dan beristirahat.
"Saat dia mendekati saya, saya berpikir, 'Ini Keith Emerson!' Dia memperkenalkan dirinya dan menanyakan nama lagu terakhir yang kami mainkan, dan apakah kami bermaksud merekamnya. Saya bilang iya. Dia berkata, 'Apakah Anda keberatan jika saya memainkan piano di atasnya?' Yang bisa saya pikirkan untuk mengatakan dalam keterkejutan dan kebingungan saya adalah, “Nah, apa yang telah kamu lakukan? Dan tanpa bergeming, dia dengan tenang mulai membuat daftar resumenya, dimulai dengan The Nice dan beralih ke ELP sebelum aku bisa menghentikannya dan memberitahunya bahwa itu hanya lelucon.
“Kami mulai tur pada tahun 1998 dengan The Boys Club (dengan Glenn Hughes dan Ronnie Montrose) dan kemudian sebagai The Keith Emerson Band pada tahun 2006. Dia suka mengerjakan ulang lagu-lagu ELP untuk mengeksploitasi gitar, dan selalu terbuka untuk apa pun ide yang datang kepadanya. . Dia juga sangat tertarik pada improvisasi selama pertunjukan dan mengambil taruhan dan berbelok ke kiri setiap saat, yang membuat kami semua tetap waspada dan memberi penonton sesuatu yang istimewa dan unik.
“Ketika Keith menyarankan agar saya memproduseri album Keith Emerson Band, saya merasa terhormat dan sedikit khawatir tentang ide itu. Dia adalah salah satu pahlawan saya dan saya akan memberitahu dia apa yang harus dilakukan dan bagaimana cara bermain? Itu adalah rintangan yang sulit untuk diatasi. lulus tetapi begitu kami melakukannya, itu sepadan.
“Pertama kali ini terjadi saat solo Hammond di Marche Train. Keith telah mencukur beberapa operan dan saya tahu dia sedikit frustrasi karena dia tidak memberi saya apa yang diinginkan 'produser' ini. Lalu dia berkata, 'Nah, jalankan lagi'. Dan dia memotong lima atau enam pukulan yang luar biasa, senam keyboard! Setelah itu, kami tahu ada rintangan yang harus kami atasi sebelum semua ide dipercepat menjadi "mode mengalir", dan kami selalu merasa malu karena kekayaan.
“Ambisi Keith selalu melakukan komposisinya sendiri. Kesempatan muncul dengan sendirinya dengan Maestro Terje Mikkelsen pada tahun 2010. Kami pergi ke Munich, Jerman untuk merekam Proyek Tiga Nasib, yang merupakan poin tinggi bagi Keith serta kami semua. Kami telah mengorkestrasi ulang beberapa komposisi ELP-nya dan ketika Anda mendengarnya dalam konteks itu, Anda menyadari bahwa dia adalah seorang komposer dengan status tertinggi.
“Ketika orkestra sedang berlatih, Keith berada di belakang ruangan, duduk sendirian. aku kembali untuk melihat...
SOURCE: Ulasan Berita
Jangan ragu untuk membagikan artikel kami di jejaring sosial untuk memberi kami dorongan yang kuat. 🤓.