🍿 2022 08:22:20 – Paris/Frankreich.
Briefliches Geschichtenerzählen lässt die Leser in die Fiktion seit den Anfängen der Literatur eintauchen. Durch die Verwendung von Scheinbriefen, Tagebüchern und anderen Dokumenten, um komplexe Geschichten mit wechselnden Blickwinkeln zu erstellen, zog das Format unweigerlich erfinderische Filmemacher an, die erkannten, dass es in ein filmisches Werkzeug umgewandelt werden konnte, um Terror zu säen. Von Die McPherson-Band à Das Blair-Witch-ProjektDie Found Footage-Filme hielten die Brieftradition am Leben, indem sie gefälschte Heimvideos und andere diegetische Medien verwendeten.
Mit über vier Jahrzehnten Found-Footage-Experimenten hat das Genre jedoch einiges an Innovation erlebt. Ich persönlich denke, dass einer der interessantesten Ableger von Found Footage der aktuelle Trend der Screenlife-Filme ist, bei denen die ganze Geschichte innerhalb der Grenzen digitaler Bildschirme erzählt wird. Obwohl dieses merkwürdige Format erst vor kurzem in den Mainstream-Medien populär geworden ist, ist es tatsächlich älter, als die meisten Menschen zu glauben scheinen, und deshalb möchte ich die überraschende Geschichte des Screenlife-Horrors noch einmal Revue passieren lassen.
Da diese Filme offensichtlich auf digitale Technologie angewiesen sind, um ihre Geschichten zu erzählen, war Screenlife vor den Tagen von hochauflösenden Digitalfotos und Online-Webcams ein relativ seltenes Gimmick. Vor den 2000er Jahren wurden digitale Bildschirmdarstellungen in den Mainstream-Medien typischerweise auf kurze Einfügungen reduziert, oft mit unbeabsichtigten humorvollen Ergebnissen, da Filmemacher nicht daran gewöhnt waren, mit CGI umzugehen.
Davon abgesehen wurde 1997 die französische Mockumentary von Chris Marker veröffentlicht Stufe fünf, der die Geschichte einer trauernden Witwe erzählte, die versuchte, das Videospielprojekt ihres verstorbenen Mannes fertigzustellen, wobei die Filmemacher stark digitale Bilder in den Film einbauten. Es war nicht gerade ein Screenlife-Film, die digitalen Elemente ergänzten nur das dokumentarische Erlebnis, aber dieses experimentelle Bild war ein Vorbote der Zukunft.
Im Jahr 2000 sahen die Zuschauer den ersten Screenlife-Spielfilm in Pierre-Paul Renders' Strangely Premonitory. Thomas war verliebt, die die Geschichte eines agoraphobischen Mannes erzählte, der sein einsames Liebesleben durch Webcams und virtuellen Sex lebt. Während dieser französische Indie-Liebling in erster Linie eine futuristische Romanze war, dauerte es nicht lange, bis Genrefilmer seine Ideen als Ausgangspunkt für die Produktion digitaler Schrecken nutzten.
Veröffentlicht im Jahr 2002, Michael Costanza Die Geschichte von Collingwood war der erste erschreckende Film, der Webcam-basierte Erzählungen ernst nahm und mit wechselnden Blickwinkeln einen übernatürlichen Faden aus finsteren Medien und Fernbeziehungen webte. Obwohl es nicht gerade eine bahnbrechende Erfahrung ist, mag dieser primitive Vorgänger minimalistischer Horrorklassiker Paranormale Aktivität zeichnete sich durch die Verwendung von Lo-Fi-Video und simulierten Desktop-Computern aus und erlangte schließlich als erster echter Screenlife-Horrorfilm eine Kult-Anhängerschaft.
Danach sollte das Format erst in den 2010er Jahren richtig durchstarten, was hauptsächlich auf die wachsende Popularität von Social Media und fortschrittlicheren Verbrauchertechnologien zurückzuführen ist. Filme wie die Polemik Megan ist verschwunden (eine warnende Geschichte, die die perverse dunkle Seite von Online-Interaktionen erforscht) und sogar die von Bloody Disgusting V/H/S (der ein denkwürdiges Screenlife-Segment unter der Regie von Joe Swanberg enthält) würde beginnen, die wachsende Besessenheit der Gesellschaft von einer einst stereotypen Nische zu nutzen, die Technikfreaks vorbehalten war.
Natürlich gibt es keine Diskussion über Screenlife-Horror, ohne den russisch-kasachischen Filmemacher zu erwähnen Timur Bekmambetow. Bekannt als Ruder Nachtwache et ForschungDieser innovative Regisseur, der zum Produzenten wurde, ist ein wiederkehrender Verfechter des Screenlife-Formats und erlangte nach der Produktion des Superhits von 2014 eine herausragende Horrorrolle Ohne Freund. Realisiert von Lewan Gabriadse, erzählt der Film die Geschichte einer Gruppe von Teenagern, die beim Online-Chatten einem Rachegefühl zum Opfer fallen, wobei die Bilder des Films ausgiebig Gebrauch von echter Computersoftware machen. Wohingegen Ohne Freund mit einem mageren Budget von 1 Million US-Dollar gedreht wurde, deutete der Kassengewinn des Films von 62,9 Millionen US-Dollar darauf hin, dass Screenlife-Filme mehr als nur eine vorübergehende Modeerscheinung waren. Daher ist es keine Überraschung, dass bald grünes Licht für eine Fortsetzung gegeben wurde (sowie für eine Reihe von filmischen Nachahmern).
Nicht Freund: Dark Web kam 2018 in die Kinos und ersetzte die übernatürlichen Schrecken seines Vorgängers durch glaubwürdigere Online-Bedrohungen wie Stalker und Hacker. Es hat vielleicht nicht den gleichen finanziellen Erfolg wie das Original erzielt, aber der Film nutzte dennoch eindrucksvoll Desktop-Visuals, um eine recht erschreckende Geschichte zu erzählen, obwohl er mehr als ein paar Ähnlichkeiten mit dem darunter liegenden Juwel aufweist. Die Höhle.
Natürlich ist die Ohne Freund Das Franchise war nur eines von vielen Screenlife-Projekten, die Bekmambetov produzierte. Das gleiche Jahr wie Dunkles Netzder Filmemacher wird auch den Film von Aneesh Chaganty produzieren Suche, was dazu beitrug, das Format über Mainstream-Horrorkreise hinaus bekannt zu machen. Ein leicht verständlicher Thriller, der soziale Medien nutzt, um ein fesselndes Geheimnis zu lüften, Suche ist derzeit einer der erfolgreichsten Screenlife-Filme aller Zeiten, übertrifft seine Vorgänger und veranlasst Bekmambetov, einen Fünf-Bilder-Vertrag mit Universal für eine Reihe von nicht näher bezeichneten Screenlife-Projekten zu unterzeichnen.
Abgesehen von Blockbustern, die von Studios unterstützt wurden, gab es in den späten 2010er Jahren auch einige unabhängige Screenlife-Pioniere. Filmemacher lieben Hannah McPherson (wer hat 2016 Krankenhausdas wie ein riesiges Snapchat-Video angesehen werden soll) und Michelle Iannantuono (Schöpferin der Live-Schrei Franchise, das Online-Streamer-Kultur gekonnt mit Internet-Creepypastas kombiniert) spricht für das Format als vielseitiges Werkzeug, das es Filmemachern mit kleinem Budget ermöglicht, mit visuellem Geschichtenerzählen zu spielen, ohne Genre-Fans zu verprellen. . Auch wenn diese filmischen Experimente nicht ganz aufgehen, ist es schwer, sich den kreativen Reizen unorthodoxer Filme wie zu verweigern Nacho Vigalondodies ist Öffne die Fensterdie um die Ecke denken, wenn sie versuchen, eine neue Art von technikbasierten Thrillern zu erschaffen.
In jüngerer Zeit hat die Covid-19-Pandemie zu einem erheblichen Anstieg der Screenlife-Veröffentlichungen geführt, wobei die Studios verzweifelt nach leicht verfügbaren Horrorinhalten suchen, die sich problemlos über beliebte Plattformen verteilen lassen. Streaming. Von Eugen Kotljarenkodies ist Fest (eine unterschätzte Satire auf moderne Fahrgemeinschaften und Streamer-Kultur) für wilder Raubdies ist Gastgeberder zum ersten viralen Hit der Pandemie wurde und in Form dieses Jahres einen spirituellen Nachfolger hervorbrachte AutokameraHeutzutage gibt es eine Menge Screenlife-Horror zu durchstöbern.
Diese besonderen Filme erreichen Millionen von Zuschauern ohne die Hilfe massiver Marketingkampagnen und dienen als packende Momentaufnahmen, die moderne Geschichten über die Schrecken einer bildschirmbesessenen Welt erzählen. Und mit Filmen wie dem jüngsten von Bekmambetov Profil (ganz zu schweigen von seiner bizarren Adaption von Shakespeare R#J) Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wohin die Filmemacher mit Screenlife-Horror als nächstes gehen!
Quelle: Bewertungen Nachrichten
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