🎵 2022 03:17:16 – Paris/Frankreich.
LOS ANGELES — Rosalía, das spanische Experimental-Pop-Phänomen, das für seine blitzschnelle Neuerfindung bekannt ist, sieht sich oft dabei, komplexe musikalische Probleme zu lösen, die sie selbst gemacht hat. Wie könnte sie zum Beispiel Reggaeton mit Jazz mischen? Oder Flamenco mit Auto-Tune?
Wie konnte sie digitale Maschinengewehrtrommeln, die von Tayhana, einem argentinischen Produzenten in Mexiko-Stadt, programmiert wurden, in einem Flare-Song zuschlagen, der wie Kate Bushs „Wuthering Heights“ klingen sollte? Oder eine traditionelle kubanische Ballade, die als Bolero bekannt ist, mit einem obskuren Sample von Soulja Boy verdrehen?
„Fast wie ein Witz, oder? Rosalía sprach kürzlich an einem Nachmittag im North Hollywood Studio über ihre einst abstrakten Vorschläge, wo sie einen Großteil ihres neuen Albums „Motomami“ aufnahm, das es schafft, all das oben Genannte zu beinhalten.
Jetzt, nach drei vollen Einsätzen in einer Karriere, die auf solchen kulturellen Kollisionen aufbaut, ist sie daran gewöhnt, dass ihre Mitarbeiter sie mit einiger Verwirrung ansehen.
Aber Rosalía, 29, ist nicht jemand, der offene kreative Nudeln annimmt, zuversichtlich, dass etwas Neues herauskommen wird. Stattdessen neigt sie dazu, aus konkreten Tagträumen heraus zu arbeiten und sich im Detail ein fertiges Produkt vorzustellen, das so viele ihrer künstlerischen Prüfsteine wie möglich vereint, sich selbst treu bleibt und originell genug ist, um über eine bloße Hommage hinauszugehen.
„Ich liebe alle Stile“, sagte sie in einer Verallgemeinerung, die auch wie eine Untertreibung klang. „Für mich ist alles auf Augenhöhe. Oder anders gesagt: „Kontext ist alles“ – grundlegende Einflüsse, die durch eine persönliche Sichtweise reanimiert werden. „Ich möchte einfach etwas hören, das ich noch nie zuvor gehört habe. Dies ist immer die Absicht.
Selbst wenn Rosalía nicht buchstäblich ein Sample verwendet – oder ein Sample eines Samples, wie in ihrem neuen Song „Candy“, der auf Burials zerhacktem Rollout eines Ray J-Tracks basiert – borgt sie sich immer noch. „Es ist Ewigkeiten her, dass wir als Menschen beim Erschaffen etwas gesampelt haben“, sagte sie. „Aus Ideen entsteht eine weitere Idee. Wenn ich sehe, dass Francis Bacon ein Gemälde nach dem von Valasquez malt, denke ich, dass es sich um ein Muster handelt.
„Solange Sie es mit Respekt tun – und mit Liebe – denke ich, dass es immer noch Sinn macht“, fügte sie hinzu.
Diese Bandbreite an kreativem Ehrgeiz hat Rosalía zu einer der am meisten beobachteten, verehrten, geprüften, kopierten und gezählten jungen Künstlerinnen der Welt gemacht, obwohl sie in den Vereinigten Staaten nie einen Top-40-Erfolg hatte. Sie hat Milliarden von Plays auf YouTube und Spotify, einschließlich solcher aus Kollaborationen mit The Weeknd, Travis Scott und Billie Eilish. Sie hing mit den Kardashian-Jenners rum; machte Gastauftritte in einem Film von Pedro Almodóvar und in Cardi Bs „WAP“-Video; und bedeckte Modemagazine auf allen Kontinenten.
Als sich „Motomami“ am Freitag näherte, erschien Rosalía mit Jimmy Fallon – und brachte ihm bei, wie man den rollt R für sie – und auch bei „Saturday Night Live“, wo sie alleine und komplett auf Spanisch auftrat.
„Letztendlich ist sein Einfluss auf die Kultur viel größer als die Anhäufung seiner Ströme“, sagte Rebeca León, Direktorin von Rosalía. „Ich sehe all die Mädchen, die sie so buchstäblich kopieren. Nicht nur Mädchen in der lateinamerikanischen Welt – überall.
Das vorherige Album der Sängerin, „El Mal Querer“, erschien 2018 in vollem Umfang und präsentierte Rosalía als selbstbewusste Trendsetterin, die die Flamenco-Musik, die sie als Teenagerin in Katalonien studierte, für ein globalisiertes digitales Zeitalter aktualisiert. („Los Ángeles“, ihr Debüt 2017, war eine traditionellere Flamenco-Sammlung, obwohl sie mit einem Cover von Bonnie „Prince“ Billys „I See a Darkness“ endete).
Aber Rosalías weitverbreitete Salbung als globale Pop-Ikone, a la Beyoncé oder Rihanna – plus die weltweite kommerzielle Explosion der spanischsprachigen Genremusik – bedeutete, dass „Motomami“ seziert wurde, bevor es überhaupt existierte. Eine Kolumne, die dieses Jahr in „El País“ lief, enthielt Bedenken, dass sie „einen“ Miley Cyrus gezogen habe, von lyrischen Anspielungen auf Lorca zu vereinfachenden, schmutzigen Reimen und übermäßigem Teilen in sozialen Medien.
Die Wahrheit ist, dass Rosalía alles will: gelehrt und avantgardistisch, sexy, albern und absurd sein. In einem intensiven, aber lachhaften Spanglish-Gespräch lässt sie Verweise auf Jungs „el inconsciente colectivo“ – das kollektive Unbewusste – und seine Besessenheit von TikTok fallen; In den Texten schwört sie Niña Pastori, José Mercé und Willie Colón, aber auch Tego Calderón, Lil' Kim und MIA die Treue
Auf „Saoko“, einer Hommage an die Reggaeton-Pioniere Daddy Yankee und Wisin, das „Motomami“ eröffnet, spricht die Sängerin direkt über ihre kollagistischen und wechselnden Ziele: „Yo me transformo, sie knurrt – Ich verwandle mich. „Ich widerspreche mir“, fügt sie auf Spanisch hinzu. „Ich bin alles. An anderer Stelle rappt Rosalía "Think I'm Dapper Dan", den ehemaligen High-Fashion-Bootleg-Remixer.
Wenn es in Rosalías Darbietung Spuren von Trotz – oder Verteidigung – gibt, dann deshalb, weil sie nicht immer dafür gelobt wurde, ein vielseitiges klangliches und sprachliches Instrumentarium zu verwenden.
Nachdem sie für ihre Projekte, die auf Flamenco basieren, einem Stil, der mit den Roma in Südspanien in Verbindung gebracht wird, Anschuldigungen der kulturellen Aneignung ausgesetzt war, nahm Rosalía die traditionell afro-karibischen Klänge von Reggaeton, Dembow, Bachata und mehr an. Sie hat trotz ihrer europäischen Wurzeln auch Auszeichnungen in lateinamerikanischen Kategorien gesammelt, was sie – zusammen mit Künstlern wie dem Kolumbianer J Balvin – für die Tendenz der Musikindustrie verantwortlich macht, weiße Künstler in schwarzen Genres in Szene zu setzen.
Doch auch Rosalía legte nach und erklärte „Motomami“, weitgehend inspiriert von der lateinamerikanischen Musik, zu der sie als Teenager mit ihren Cousins tanzte, und begegnete der Welt erneut als angehender Popstar. Aufgenommen in Puerto Rico, der Dominikanischen Republik, New York, Miami, Los Angeles und Barcelona, sei das Album ein „Selbstporträt“, sagte sie, und es zeige einen schwammartigen Künstler in ständiger Bewegung.
„Ich war in einer neuen Umgebung, in einem neuen Kontext – wie wird sich das nicht auf meinen Sound auswirken? " Sie sagt. " ICH wollen um meinen Ton zu beeinflussen, meinen Stift. Weil es mich persönlich betrifft. Wie wird dies den Rest nicht beeinflussen?
Studentin oder freiwillige Lehrerin, Fan oder Botschafterin, je nach Publikum und Umständen, lebte Rosalía die Idee auf, dass alles verboten sein sollte, besonders wenn sie ihre Einflüsse offen zitierte. „Ich habe Don Omar, Ivy Queen, Lorna, Yankee, Zion & Lennox gehört, seit ich mindestens 13 war“, sagte sie. „Das ist Teil meiner Erfahrung. »
„Ich kann mir nicht vorstellen, Musik richtig oder falsch zu machen“, fuhr Rosalía fort. „Für mich geht es bei Kreativität nicht darum – es geht nicht um gut oder schlecht, richtig oder falsch. Es ist darüber hinaus. Klingt es frei oder klingt es nicht frei? Erscheint es dringend und kommt es aus einem Bedürfnis oder nicht? »
Sie fügte hinzu: „Ich verstehe, dass andere das vielleicht anders sehen, aber als Künstlerin sehe ich das so. »
Jetzt, wo sie plötzlich ihren Platz an der Spitze der internationalen Kultur einnimmt, sagte Rosalía, dass sie wirklich anfangen kann, darüber nachzudenken, wie sie den Gemeinschaften, die ihre Arbeit vorantreiben, am besten etwas zurückgeben kann: „Ich werde meinen Weg finden, das ist sicher, weil es mir wichtig ist . »
Tokischa, ein junger Innovator aus Dembow aus der Dominikanischen Republik, ist neben amerikanischen Stars wie The Weeknd und James Blake einer der einzigen Gäste bei „Motomami“. Sie ist jetzt auch Kundin von León, dem Lebensmittelmanager von Rosalía.
Weniger dringend ist in einer Zeit, in der Nischen-Superstars direkt zu ihrem gespaltenen Publikum sprechen, was einst in der internationalen Musik als Übergang in die englischsprachige Welt bekannt war.
„Der Rand wird zum Mainstream“, sagte Jenifer Mallory, Executive Vice President und General Manager von Columbia Records, die „Motomami“ veröffentlichen. „Ich glaube, wir sehen nicht mehr so viele Street-Pop-Stars. Das alles hat diesen interessanten Rand, diese einzigartige linke Qualität.
Wochenlange Arbeit mit Pharrell Williams und ihrem Neptunes-Produktionspartner Chad Hugo führte zu zwei Rosalía-Songs auf „Motomami“, darunter der Titeltrack und „Hentai“, das als Disney-ähnliche Ballade konzipiert ist, aber mit rohen und expliziten Texten. „Kontraste sind so etwas Schönes“, sagte Rosalía. Aber sie hatte nicht die Absicht, einen altmodischen Schmetterball zu landen.
Zuvor war es Pharrell, der sich seines Platzes in Rosalías Universum nicht sicher war. „Sie hat mich gebeten, bei einem ihrer Songs mitzuspielen, und ich war so eingeschüchtert“, sagte er.
Während Rosalía in den vier Jahren seit „El Mal Querer“ ein Album mit Single-Singles veröffentlicht hat, hat sie „Motomami“ auf komplizierte Weise als vollständiges Werk mit einer ausgeprägten Palette kartiert: keine Gitarren (dominant wie in seiner früheren Musik) , "superaggressives" Drumming und viele Tasten, aber minimale Gesangsharmonien. Ironie und Humor wurden neu in sein Themenarsenal aufgenommen, Sex und Tobsucht tauchten auf.
" Fast hektischSie sagte über ihre Vision – eine Achterbahnfahrt durch die Höhen und Tiefen von Liebe, Ruhm und Familie, insbesondere während der Pandemieisolation. „Genau so fühlt es sich die ganze Zeit an, in dieser Umgebung zu sein und diesen Job zu machen. »
Und es ist Arbeit. Als Sängerin, Songwriterin, Produzentin, Performerin und leitende künstlerische Leiterin ihres Projekts ist Rosalía sowohl eine breite Mitarbeiterin als auch eine Autorin, die jedes bewusste Detail überwacht.
„Es ist mir egal, wie klein dein Beitrag zum Song ist, ich werde ihn in den Abspann setzen. So selbstbewusst bin ich als Musiker“, sagte sie. „Aber ich weiß, dass es schädlich ist, mich als Produzent ins Rampenlicht zu stellen. Denn sobald die Leute Männer und eine Frau auf einer Liste sehen, gehen sie davon aus – Sie wissen, was es ist.
„Ich habe gesehen, was mit Björk passiert. Ich habe andere Frauen gesehen, die das durchgemacht haben“, fügte Rosalía hinzu. „Aber die Zeit, die ich damit verbringe – monatelang 16 Stunden am Tag – ist verrückt. Sie spottete über die Kühnheit, an „weiblichen schöpferischen Kräften“ zu zweifeln.
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Aber ihr Glaube an die Früchte dieser Arbeit – ihr Wissen, dass es keine opportunistische Maschine, keinen Strippenzieher nur außerhalb des Rahmens gibt – bedeutet, dass sie mutig alle Leckereien und Lob, die kommen mögen, einstecken wird, um das Sagen zu haben und zu bleiben auf den Punkt.
„Ich wünschte, es wäre einfacher für mich, geh einfach ins Studio, sing ein bisschen und geh“, sagte Rosalía. „Aber die Zeit wird es zeigen. »
Sie spottete wieder und sah immer selbstsicherer aus. „Die Zeit wird es uns zeigen. »
Quelle: Bewertungen Nachrichten
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