🎵 2022 04:13:18 – Paris/Frankreich.
Ich verstehe destruktives Verlangen
Du sagst also, du willst eine Revolution? Zwei Nachhut-Beatniks schlossen sich in den frühen 70er Jahren auf den Straßen von Manhattan zusammen, auf dem Höhepunkt seines postapokalyptischen Glanzes, als Taxis es hassten, sich unter der 14th Street zu wagen, aber die Menge, die es sah und sah, konnte dem nicht widerstehen.
Diejenigen, die von anderswo kamen, kamen, um die Szene zu gestalten. Richard Meyers und Tom Miller waren zwei begabte Außenseiter, die aus einem wohlhabenden Internat in Delaware nach New York flohen. Sie durchstreiften die elegante Wildnis der Lower East Side und die zivilisierteren Clubs und Cafés von Greenwich Village. Sie nutzten das Potenzial für eine groß angelegte Neuerfindung, das New York etwa ein Jahrzehnt zuvor Robert Zimmerman geboten hatte, und änderten ihre Nachnamen in Richard Hell und Tom Verlaine, in einer nicht ganz so subtilen Anspielung auf die französischen Dichter Arthur Rimbaud und Paul Verlaine aus dem 1873. Jahrhundert . Diese beiden hatten sich auf eine turbulente und gequälte Liebesbeziehung eingelassen, voller übermäßiger Leidenschaft, katastrophaler emotionaler Umkehrungen und schließlich Waffengewalt. All dies wurde während Rimbauds Blutvergießen im Jahr XNUMX forensisch aufgezeichnet Eine Saison in der Hölle-das Gegengift für alle, die glauben, das Konzept des Oversharing sei eine Erfindung der Moderne.
Hell und Verlaine gestalteten sich bewusst auf jede erdenkliche Weise nach Verlaine und Rimbaud, außer dass sie sich gegenseitig erschossen. Sie waren kein Liebespaar, aber sie waren beste Freunde. Sie schrieben zusammen und planten ihre eigene Art der Weltherrschaft. Beide jungen Männer waren außerordentlich gutaussehend: Verlaine groß und träge mit eindringlichen, dramatischen, eingesunkenen Augen und Hell mit den kantigen Idolstarren und der grüblerischen Verletzlichkeit von Montgomery Clift. Verlaine war ruhig, angespannt und zurückhaltend. Die Hölle war aufregend, unersättlich und gesellig. Sie veröffentlichten Sammlungen von Büchern und gefälschten Biografien sowie verschiedene literarische Akte des Vandalismus des Burroughs-inspirierten Genres. Sie nannten ihre erste Band die Neon Boys. Es war eine Art Trash-Rock und eine Art Poesie. Sie waren gut, aber zu buchstäblich für das Dolls-Publikum und zu glamourös für die beleuchtete Bühne. Wenn die New Yorker Intelligenzia sie nicht hätte, müssten sie nur die Mathematik ändern. Sie sollen ihren eigenen Kanal programmieren.
Zerrissener Vorhang
Richard Lloyd war ein ungewöhnliches Kind. Um jeden Faktencheck-Zweifel an dieser Behauptung auszuräumen, verweise ich Sie auf seine prismatisch unausgewogenen Memoiren von 2017. Alles ist brennbar, in dem er eine Kindheitserinnerung an sein zweites Lebensjahr erzählt, in dem er sich ängstlich beibringt, nicht zu atmen. Von da an werden die Dinge seltsamer. Als Teenager lernt er Gitarre spielen, aber auch mysteriöse Mind-Control-Strategien. Es postuliert Dinge, die schwer zu verstehen sind. „Menschen blinzeln normalerweise etwa 15 Mal pro Minute mit kurzen visuellen Unterbrechungen. Ich habe mich gefragt, wie es aussehen würde, wenn die Blinks umgekehrt wären. Er kam wie Warhol vor 20 Jahren aus Pittsburgh nach New York. Er war zu seltsam und zu gutaussehend, um nicht hineinzupassen.
Lloyds frühe Jahre in New York wurden am Rande gelebt. Er fand Arbeit als Sexarbeiter und Buchhändler und integrierte sich nach und nach in die Szene der Innenstadt. Er lebte mit dem Terry Ork factotum neben der Warhol-Fabrik. Ork wollte eine Gruppe mit Lloyd als Anführer sponsern. Aber trotz seiner magnetisch überzeugenden Präsenz und seines transformativen Talents widersetzte sich Lloyd. In Alles ist brennbarerklärt er diese Entscheidung mit dem biblischen Gleichnis von den Talenten, in dem ein Herr drei Dienern Geld gibt und ihre Treue prüft. Aber Lloyds Entscheidung, es mit diesen Begriffen zu beschreiben, ist schon irgendwie aufschlussreich. Ekstatischer Glaube an Lizenz und Liturgie überschnitt sich in Lloyds Leben. Er war für den Himmel bestimmt, um ein Rockstar zu werden. Ork stellte Lloyd Hell und Verlaine vor und der Kreis war geschlossen. Sie schufen fleischfressende Musik, die sich stets ihrer eigenen Daseinsberechtigung widersetzte.
Hell, ein Experte für Namensgebung, nannte ihre Gruppe Television. Es war teilweise eine ehrgeizige Behauptung der damaligen Mainstream-Medien und teilweise ein cleveres, unter Drogen stehendes Wortspiel: eine Vision zu erzählen. Als sie sich schließlich gefunden hatten, waren die ersten Ergebnisse, genau genommen, knapp kompetent, aber eine Art entscheidende Übereinstimmung war gefunden worden. Das Omen dieses Moments war so groß, dass Anstrengungen unternommen wurden, um die ersten Fernsehproben, die in Orks Loft stattfanden, aufzuzeichnen. Mit Schlagzeuger Billy Ficca klangen sie manchmal wie die Stooges nach einem Yes-Bender, manchmal klangen sie wie die Kingsmen, die Procol Harum covern; Nichts davon ist genau hörbar, aber es ist alles perfekt. Sie mussten die beste Band der Welt sein.
Nachts im Halbschlaf
Es gibt so viele Geschichten über die Geburt des CBGB wie es gnostische Evangelien gibt. Einer von ihnen ist dieser: Hilly Kristal, Raumbesitzer und langjährige Figur in der Manhattaner Clubszene, klettert 1974 auf eine Trittleiter und malt das heute ikonische Logo, das zuerst von seiner Frau Karen gezeichnet wurde. Verlaine und Hell kamen spontan zu ihm und überzeugten ihn, ihrer jungen Band Television einen Auftritt in einer Bar zu geben, die eigentlich eine Country- und Bluegrass-Bar sein sollte. In dieser Version war Kristal zunächst skeptisch, aber Ork hielt durch und besiegelte den Deal. Andere sagen, dass es Verlaine und Lloyd waren, die sich Kristal näherten, während Hell in ihrem Übungsraum blieb und Whiskey trank. Du kannst dich verrückt machen, wenn du über dieses Zeug debattierst – so viele Versionen von etwas so Prosaischem. Alles über eine heruntergekommene Innenstadtbar in der Bowery.
Der vollständige Name CBGB OMFUG stand ursprünglich für „Country Bluegrass Blues and Other Music for Uplifting Gormandizers“. Später, nachdem der Club zum Synonym für die Entstehung und Geburt des Punkrocks wurde, interpretierten viele den Namen als ironisches Nicken. Aber das war nicht der Fall. Bevor es Folklore wurde, mussten CBs Gewinne machen, und es gab echtes Geld, das mit dem Überfluss an West Village-Touristen verdient werden konnte, die es nicht nach Kettle of Fish schafften. Manhattans Lower East Side war 1974 viel mehr die Heimat von Phil Ochs und Dave Van Ronk als David Johansen oder Wayne County. Die Ortsgruppe der Hell's Angels war gleich nebenan. Sie bevorzugten ihre nasale Musik. Es war fair zu sagen, dass Kristal sich nicht mehr vorstellte, dass es als Basis für eine sich verändernde tektonische Bewegung diente, als dass er eine Militärbasis baute.
Ein professioneller Glücksspieler hat einmal gesagt: „Man kann in New York aus Versehen mehr Geld verdienen als anderswo.“ Dies ist die Kurzversion von CBGB. Kristals Ad-hoc-Punk-Glücksspiel machte ihn zum Millionär. Er starb 2007 im Alter von 75 Jahren und war reicher, als er sich jemals hätte vorstellen können, und CBGB sollte die Ikonografie rocken, was Coca-Cola für Limonade ist.
zu viel Reibung
Eine Band ist oft ein zermürbender Ritt aus Randgruppen und unsicheren Persönlichkeiten, die für unzählige Stunden, oft unter Druck, durch Reisen, Auftritte und Training in enge Nähe gezwungen werden. Bands neigen bekanntermaßen zur Entropie und trennen sich, wenn ihr Profil zunimmt.
Das Fernsehen ist diesem Schicksal auf die effizienteste Art und Weise entgangen: indem es sich von vornherein nie selbst ernähren konnte. Als die zum Scheitern verurteilte Symbiose von Verlaine und Hell zu ihrem vorherbestimmten Ende kam, konnten sie sich nicht auf vieles einigen, aber beide waren sich definitiv einig, dass es ihnen egal war. Schon früh brachten Verlaine und Hell Lloyd dazu, seinen Namen zu ändern – sie fanden es seltsam, zwei Richards zu haben. Worauf Lloyd ziemlich treffend antwortete: "Nein, ich habe schon einen perfekt passenden Namen für Rock 'n' Roll - fuck you." Das Thema kam nie wieder auf, aber das kreisförmige Erschießungskommando der Natur der Gruppe war bereits vorhanden.
Als ihre CBGB-Kollegen nacheinander unter Vertrag genommen wurden – Ramones, Patti Smith, Blondie, Talking Heads – blieb das Fernsehen ohne Plattenvertrag oder Einkommen. Island war interessiert genug, um Brian Eno ein berüchtigtes Demo aufnehmen zu lassen, aber die Band lehnte sein Vertragsangebot schließlich ab. Die Jahre sind vergangen. Sie gewannen Unterstützung von der einflussreichen und notorisch wankelmütigen englischen Presse, verloren sie dann aber wieder. Die Shows wurden immer verlainianischer. Hell war zuvor bei drei der 10 Songs in einem bestimmten Set als Gesang zu hören, aber jetzt war er überhaupt nicht mehr zu sehen. Bald führten Hells sich vertiefende Sucht nach harten Drogen und Verlaines wachsender Wunsch, im Mittelpunkt zu stehen, dazu, dass Hell die Band verließ; Er wurde am Bass durch Fred Smith von Blondie ersetzt.
Während die erste Veröffentlichung von Television erstaunlich chaotisch war, wurde der Sound der Band gestrafft und zurückhaltend, als Verlaine die Kontrolle konsolidierte. Die Songs konzentrierten sich zunehmend auf sein einzigartig lyrisches, flüssiges Gitarrenspiel, dessen lebhafte Abschweifungen eher auf Jerry Garcia oder Jazz-Stars wie Grant Green zurückzuführen sind als auf den Blues-Ranch des früheren Hauptgitarrenhelden der Band, Johnny Thunders. Da Lloyd seine Rollen verdoppelte, war der Effekt noir-cool im Gegensatz zu einem aufregenden Exploitation-Film. Verlaine forderte die anderen Bandmitglieder auf, sich nicht mehr auf der Bühne zu bewegen, um nicht von seinen Soli abzulenken. Sie unterschrieben bei Elektra. Es war Zeit für Mond Festzelt.
Dunkelheit verdoppelt
Gibt es eine bessere erste Seite eines Rock 'n' Roll-Albums in der Geschichte? Vom Reverse-Riff der Yardbirds auf den existenziellen Garagenklassiker „See No Evil“ bis hin zur durchschlagenden Erklärung des ewigen Flehens „Venus“. Und dann ist da noch der Titeltrack.
Vier Noten, die über 30 Sekunden mit langsamer Konstruktion wiederholt werden. Dieses perfekte angstauslösende Riff – das an sein Thema genauso erinnert wie „Satisfaction“ oder „Layla“ oder „Bastards of Young“. Das unheimliche Glockenspiel von Byrds trifft auf CCRs beunruhigendes Kriechen und Exzess, der zu taub ist, um sich darum zu kümmern Exil auf der Main St. Es herrscht Chaos und meditative Gelassenheit und ein allgemeines Gefühl, dass das Boot des Albums, das aus dem Ozean gemacht ist, seinen Weg zwischen schwarzen Sternen segelt.
Andy Johns, Veteran von Led Zeppelin und The Stones-Produzent, war den Bandmitgliedern bestens bekannt, als die ersten Sessions in den A&R Studios in Manhattan begannen. Diese Vertrautheit funktionierte nur in eine Richtung. Als Verlaine sah, wie Johns die Drums mehr wie John Bonham als einen angespannten Proto-Punk-Act aufstellte, ließ er Johns sie abbauen und von vorne beginnen. Die 70er waren sowohl die gescheiterte Verwirklichung des Hippie-Traums als auch der volle Ausdruck seines Quaalude-Potenzials. Verlaine war im Gegensatz zu fast allen auf der Bühne kerzengerade.
Hier gibt es viel auszupacken, was ich auf die leichte Schulter nehmen möchte. Verlaines Zwillingsbruder John – möglicherweise die Inspiration für den Fernsehklassiker „Little Johnny Jewel“ – war heroinabhängig und starb schließlich in den 80er Jahren an der Krankheit.Der De-facto-Ersatzzwillingsbruder de Verlaine, Hell, kämpfte mit der Sucht, als die beiden sich trennten hoch. Lloyd nahm zu dieser Zeit Drogen im Übermaß und wurde bald auch heroinabhängig. Wenn Verlaine zu einem Kontrollfreak geworden ist, nun, schauen Sie sich das Chaos an, das ihn umgibt. Beobachten Sie, wie seine Freunde und Familie von ihm genommen werden. Was würdest du tun?
Ich ging zu der Zigeunerin
Eines Abends zu Beginn der langjährigen CBGB-Fernsehserie besuchte Lou Reed, der unbestrittene Pate der Downtown-Szene, sie. Alle New Yorker Bands, von den Heartbreakers über die Dead Boys bis hin zu den Dictators, wurden maßgeblich von Reeds Arbeit als Solokünstler und mit Velvet Underground beeinflusst. Seine…
Quelle: Bewertungen Nachrichten
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