🎶 2022 04:14:20 – Paris/Frankreich.
Anthony Parnther war auf einer Mission. Während eines Gesprächs über Zoom Ende März rief der Bandleader und Fagott aus einem Hotelzimmer in Kansas City an. „Eigentlich bin ich hierher gekommen, um ein ganz bestimmtes Kontrafagott zu kaufen, das dort drüben steht“, sagte er und deutete auf das dicke Holz hinter sich. „Ich habe es mir heute Morgen eingefangen und werde jetzt damit nach LA zurückfliegen. Nach seiner Rückkehr wird Parnther das Instrument in der Partitur der mit Spannung erwarteten Disney+-Serie spielen Obi Wan Kenobi (Premiere am 27. Mai).
Das Kontrafagott scheint besonders geeignet: Es ähnelt a Star Wars Waffe, und sein Ton ist so tief und jenseitig wie die Stimme von Jabba the Hutt.
„Ich glaube, es wurde in der Cantina-Band gespielt [seit 1977 star Wars]“, sagte Parnther und verschwendete keine Zeit. „Es ist ein Instrument, das eher wie ein Fagott aussieht. »
Nur wenige kennen die Musik von Star Wars so innig wie Parnther. Er spielte Fagott in den Partituren von Folge IX – Der Aufstieg Skywalkers (von John Williams), Ein Gangster (von Michael Giacchino) und Solo (von John Powell); und dirigierte Ludwig Göranssons Partitur für die erfolgreiche Disney+-Serie Der Mandalorianer, sowie die Musik für die Fortsetzung, Boba Fetts Buch.
„Ich hatte eine gewisse Zugehörigkeit zu Krieg der Sterne,sagt Parnther, der hinzufügt, dass er in den 80er und 90er Jahren in Lynchburg, Virginia, aufwuchs, von Filmen „besessen" war. Als amerikanischer Sohn der ersten Generation eines jamaikanischen Vaters und einer samoanischen Mutter studierte Parnther Musik und Northwestern Yale und landete schließlich in Los Angeles, wo er ein paralleles musikalisches Leben führte. Neben dem Spielen oder Regieführen zahlreicher Filmmusiken (u.a Prinz und dieses Jahr rot werden), war er jahrelang der Dirigent des Covers der LA Philharmonic und der Hollywood Bowl.
Am 24. April wird Parnther sein Debüt in der Carnegie Hall als Gastdirigent des gefeierten Gateways Music Festival Orchestra geben, das auch zum ersten Mal in der berühmten New Yorker Institution auftritt. Das 1993 gegründete Seasonal Orchestra besteht ausschließlich aus schwarzen Musikern, die in der klassischen Musik leider immer noch unterrepräsentiert sind. Nach dem Tod seines langjährigen Musikdirektors Michael Morgan im August 2021 schien Parnther die offensichtliche Wahl zu sein, ihn für den Auftritt zu ersetzen.
„Er ist faszinierend, auf der Bühne und im wirklichen Leben“, sagt Lee Koonce, Präsident und künstlerischer Leiter des Gateways Music Festival. „Er ist wie eine Naturgewalt. Er ist diese enorme Präsenz. Und viele Leute haben in Hollywood mit ihm gearbeitet. Viele unserer Musiker haben mitgespielt Schwarzer Panther [Parnther dirigiert Aufführungen von Göranssons Partitur für den Marvel-Film in Konzertsälen im ganzen Land]. Sie kannten ihn also. Sie kannten seine Arbeit. Sie kannten seine Arbeitsmoral, sie kannten dieses hohe Maß an Musikalität. Und so war er die erste Wahl der Musiker.
Das Programm, das Parnther von Morgan geerbt hat, wird Werke von Brahms sowie die verstorbenen Komponisten George Walker und Florence Price enthalten. Der Künstler der Carnegie Hall Perspectives 2021-2022 – und jüngster Grammy-Gewinner für das Album des Jahres – Jon Batiste wird dem Orchester bei der Premiere seines neuen Werks „I Can“ am Klavier beitreten.
Während unseres Gesprächs zeichnete Parnther seine Reise von Lynchburg nach Hollywood nach, teilte seine Eindrücke von dem Stück mit, das er in New York dirigieren wird, und drückte seine Bestürzung über den Mangel an Möglichkeiten für schwarze amerikanische klassische Musiker aus: „Der Unterschied zwischen Privilegien und Nachteilen ist eine Gelegenheit . »
Wie sind Sie zum Fagott gekommen, das meiner Meinung nach nicht das erste Instrument ist, zu dem sich ein musikalisch veranlagtes Kind hingezogen fühlt?
Als ich in den 80er und 90er Jahren aufwuchs, war ich von zwei Dingen besessen. Jemand war Star Wars. Aber die andere Sache war, dass ich unbedingt in Themenparks gehen und Achterbahnen fahren wollte. Und in Virginia haben wir die ganze Zeit Werbung für Kings Dominion gesehen, das war ein großer Themenpark der Paramount Studios in der Nähe von Richmond. Ich erinnere mich, dass ich in der achten Klasse die Dame über die Gegensprechanlage sagen hörte: "Werden alle Mitglieder der College-Band im Bus für ihre Reise nach King's Dominion auftauchen?" Und dann stand die halbe Klasse auf, schnappte sich all diese seltsamen Instrumentenkisten und rannte davon und ließ den Rest von uns zurück. Als sie zwei Tage später von der Reise zurückkamen, sagten sie: „Das hat so viel Spaß gemacht. Und wir haben diese neue Fahrt und diese neue Fahrt gemacht. Und sie sagen: „Oh, und übrigens, wir gehen nächstes Jahr zurück und ich und ich haben gehört, dass wir spielen werden Star Wars.“ Ich hoffe du machst Witze? Star Wars? Herrschaft der Könige? Ich bin dabei!
Also habe ich als nächstes das Wörterbuch geöffnet, wie wir es tun, um herauszufinden, welches Instrument ich in der Band spielen werde. Ich öffnete den A-Teil und sah das Akkordeon. Und ich sage: „Was für ein kitschiges, schreckliches Instrument. Nein, ich brauche ein Instrument, das die Leute respektieren und richtig cool finden. Also wandte ich mich dem B-Teil zu und sah das Fagott. „Dieser wird sie wirklich umhauen. Also brachte ich mein kleines Wörterbuch in der nächsten Woche zum Bandmanager und sagte: ‚Hi, mein Name ist Anthony Panther und ich habe vor, Fagott zu spielen. Ich wusste nicht einmal, wie man es richtig hält. So ist es also passiert. Und sie gingen im nächsten Jahr nicht zu Kings Dominion, und sie spielten nicht Star Wars. All diese Jahre später wurde ich hinters Licht geführt und überkompensiert.
Sie gingen nach Northwestern und dann nach Yale, wo Sie Dirigieren studierten. Wussten Sie damals schon, dass Sie das zu Ihrem Beruf machen wollten?
Ich wusste, dass ich einfach nur Musik machen wollte, wo immer ich konnte. Und im Idealfall wollte ich beides machen: spielen und Regie führen. Weil ich Leonard Bernstein so sehr bewundert habe und er manchmal am Klavier gesessen hat. Ich habe versucht, das Klavier zu nehmen, und mir war ziemlich elend. Ich bin es bis heute. Aber ich wollte ein Musiker sein, der von allem etwas kann. Ich spiele also immer noch [Fagott] und bin bis heute ein sehr aktiver Spieler. Als Dirigent denke ich, dass Sie die Verantwortung haben, Ihr Instrument so gut wie möglich zu spielen, bevor Sie jemand anderen bitten, sein Instrument zu spielen.
Was sind die Unterschiede zwischen dem Dirigieren einer Hollywood-Filmmusik und dem Dirigieren eines Symphonieorchesters für ein Konzert?
Nun, der Hauptunterschied – normalerweise, nicht immer – ist, dass, wenn ich Filmmusik dirigiere, der Komponist normalerweise 20 Fuß entfernt ist. Und lebendig. (Nicht, dass ich immer noch nur die Musik verstorbener Komponisten für Sinfonieorchester dirigiere.) Aber das sind sehr unterschiedliche Aufgaben. Ich gehe einfach jeden Tag anders an: Heute liegt meine Verantwortung bei Ludwig Goransson [Komponist von der Mandalorianer machen Rot werden, unter vielen anderen Partituren]. Und am nächsten Tag fällt meine Verantwortung auf Ludwig von Beethoven. Tatsächlich habe ich das gerade gefunden. Dafür fühle ich mich schlau genug. Die zwei berühmtesten Ludwigs!
Glauben Sie, dass Sie sich nicht so viele Freiheiten nehmen können, weil Filmkomponisten neben Ihnen stehen? Oder macht es das eher zu einer Zusammenarbeit? Wie wirkt sich ihre Anwesenheit auf die Musik aus?
Ich habe nicht das Gefühl, dass es meine Aufgabe als Dirigent ist, mir Freiheiten zu nehmen, selbst wenn ich die Musik von Beethoven oder Mozart dirigiere. Ich habe ein sehr strenges Gespür dafür. Meine Aufgabe als Dirigent ist es, die Absichten des Komponisten wahr werden zu lassen. Nun, ich weiß, dass es da draußen andere Dirigenten gibt, die ihre eigenen Spuren hinterlassen wollen, aber ich stimme nicht wirklich zu. Ich bin wirklich der Meinung, dass, wenn ich mir die Partitur ansehe, die meisten Antworten in dem liegen, was der Komponist geschrieben hat. Dies ist natürlich nicht immer der Fall. Es gibt Stellen, an denen man wirklich wissen muss, was zu der Zeit beabsichtigt war und solche Dinge, aber die meisten Antworten sind in der Notation enthalten, und es ist meine Aufgabe, das Geschriebene zu realisieren.
Wie kam es zu Ihrem Engagement beim Gateways Festival Orchestra?
Ich bewundere das Gateways Festival Orchestra schon lange. Ich kenne ihn seit mindestens 15 Jahren. Und der langjährige Musikdirektor Michael Morgan war ein international renommierter Dirigent. Und er dirigierte viele Jahre lang eines der anderen großen Orchester hier in Kalifornien, das Oakland Symphony. Als ich mein Grundstudium begann, war es das Ende seiner Zeit als stellvertretender Dirigent des Chicago Symphony Orchestra. Und es ist eine der sehr, sehr seltenen Zeiten, dass ein Afroamerikaner eine Position dieser Größenordnung in einem Orchester dieser Bedeutung hatte. Damit ist er seit 35 bis 40 Jahren eine wichtige Figur der klassischen Musik. Bevor er [im August 2021] starb, war es mein Plan zu helfen das Konzert in der Carnegie Hall. Aber ich fühlte mich zutiefst geehrt, dass das Gateways Festival Orchestra unter all den wunderbaren Dirigenten, die es hätte engagieren können, mich auswählte.
Die Proben beginnen wahrscheinlich erst eine Woche vor der Show. Aber erzählen Sie mir von Ihren Eindrücken von den verschiedenen Stücken, die Sie aufführen werden?
Michael und das Orchester hatten sich dieses Programm ausgesucht, aber ich war wirklich dankbar, es geerbt zu haben. Sie haben Musik aus dem 19., 20. und 21. Jahrhundert. Und all dies unterscheidet sich außerordentlich voneinander. Sie haben den Brahms, Variationen über ein Thema von Haydnund was an diesem Stück interessant ist, ist, dass die Themen nicht von Haydn stammen. [Lacht] Aber das ist irrelevant, Brahms' Themen sind wirklich grundlegendes symphonisches Repertoire. Ich meine, es ist eines der bekanntesten und beliebtesten Stücke in der gesamten Literatur. Es ist etwas, das viele Menschen schon oft gehört haben, und es wird unsere Gelegenheit sein, Leben einzuhauchen, wie es nur das Bridge Orchestra könnte.
Und dann gehen wir weiter zu Walker und Price. George Walker ist der erste schwarze Komponist, der den Pulitzer-Preis gewonnen hat. Und er war, besonders zu Beginn seiner Karriere, einer der profiliertesten Pianisten der Welt. Ich denke, die Leute werden es akribisch geschrieben, akribisch markiert und sehr ausdrucksstark finden. Dieser ist von Anfang bis Ende besonders turbulent und schockierend. Es ist ein Stück, das in Aufruhr gehüllt ist. Die Preise von Florence könnten unterschiedlicher nicht sein. Es ist grenzwertig neoromantisch, sehr melodiös und melodisch, während George Walkers Werk an Atonalität grenzt. Also zwei völlig unterschiedliche Werke von zwei revolutionären Komponisten. Und dann haben wir natürlich eine Partitur, die ich noch nicht gesehen habe, weil sie von Jon Batiste fertiggestellt wird. Die Tinte wird also auf diesem Stück noch nicht einmal trocken sein, wenn wir anfangen, es zu lesen. Und dann beenden wir das ganze Konzert mit „Lift Every Voice and Sing“.
Kommentar Spricht Sie die Mission des Gateways Festival Orchestra an, das Talent schwarzer Musiker zu präsentieren, angesichts der mangelnden Vertretung schwarzer Musiker in Symphonieorchestern?
Nun, das schwingt tief mit, denn es gibt einen Mythos, dass es an qualifizierten schwarzen klassischen Musikern mangelt. Und ich kann Ihnen sagen, dass der Mangel nicht in der Verfügbarkeit qualifizierter Musiker liegt. Der Mangel liegt in der Plattform oder dem Zugang zu Institutionen, damit diese Musiker gedeihen können. Wenn die Leute also sagen: "Nun, ich kenne einfach keinen qualifizierten schwarzen Musiker", dann sehen Sie gleich ein Orchester von 100 von ihnen, alle an einem Ort. Aber ich kann Ihnen sagen, dass es ein Bruchteil der Leute ist, die ich kenne und kenne, die das gleiche Niveau an Ausbildung, Fachwissen und Erfahrung haben, aber einfach nicht die Plattform haben, um viele professionelle Symphonieorchester zu spielen. Wir zählen…
Quelle: Bewertungen Nachrichten
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