🎶 2022 03:22:13 – Paris/Frankreich.
Radiohead sind vielleicht die am meisten verehrte Rockband auf dem Planeten, wenn sie zu diesem Zeitpunkt tatsächlich noch als „Rock“-Band betrachtet werden können, 37 Jahre nach einer einzigartigen und überragenden Karriere, die das Quintett wiederholt und furchtlos umgeschrieben hat kollektive DNA und formte dabei die Landschaft der modernen Musik neu.
Es ist fair zu sagen, dass solche Überlegungen nicht im Vordergrund der Gedanken von Thom Yorke, den Brüdern Jonny und Colin Greenwood, Ed O'Brien und Philip Selway standen, als sie an einem Freitag im Jahr 1985 in Abingdon, Oxfordshire, den Bund fürs Leben schlossen. um den Sound der entstehenden Shoegaze-Szene nachzuahmen, die in der Umgebung Gestalt anzunehmen begann. Aber die Reise, die sie seit diesen frühen Tagen geteilt haben, war geradezu spektakulär. Hier sind die Studioalben, die dazu beigetragen haben, eine zufällige Schulband in eine der gefeiertsten, einflussreichsten und erfolgreichsten Gitarrenbands des Jahrhunderts zu verwandeln, vom schlechtesten zum besten.
9. Pablo Honig (1993)
Die Ironie von Radioheads berühmtestem Song, dem Albatross-Like Kriechenauf ihrem ersten und am wenigsten bemerkenswerten Album zu erscheinen, ist eingefleischten Fans nicht entgangen. Pablo Honig ist der anständige Versuch einer Band, die sich noch in der Entwicklung befindet, die gemeinsamen Leidenschaften für britischen Indie-Rock und amerikanischen Alternative-Rock zu vereinen, aber nie viel mehr als die Summe ihrer Einflüsse darstellt.
NME Abstimmung Pablo Honig das 35. beste Album des Jahres 1993, hinter Sets von Gallon Drunk, Dodgy, The Boo Radleys und anderen Newcomern Suede, und wenn Radiohead einfach auf diesem stilistischen Pfad geblieben wäre, wäre ihr oft charmantes Debüt zweifellos dem nostalgischen 40-jährigen Indie in Erinnerung geblieben Gitarrenfans. Was wir stattdessen bekommen haben, verdunkelt es von weitem.
8. Der König der Gliedmaßen (2011)
Mit einer Dauer von 37 Minuten und 34 Sekunden, TKOL ist Radioheads kürzestes Album, und man könnte vernünftigerweise annehmen, dass seine Kürze ein Beweis dafür ist, dass Radiohead darum kämpft, Inspiration zu finden. Der König der Gliedmaßen ist alles andere als schlecht, aber es fehlt ihm die zukunftsorientierte Einzigartigkeit oder das emotionale Gewicht eines Großteils des Outputs der Band.
Es ist eine sehr schöne Platte, ziemlich unbeschwert, mit einigen wirklich exzellenten Momenten – den gebrochenen Rhythmen, die eröffnen Blühen, der Trauermarsch von Manuskript – aber eine, die ganz knapp hinter den exorbitanten Standards zurückbleibt, die Radiohead sich selbst gesetzt hat.
7. Ein mondförmiger Swimmingpool (2016)
Wir sind schon an einem Punkt, an dem wir anfangen müssen, Haare zu spalten, denn Ein mondförmiger Swimmingpool ist eine fantastische Platte, die eine klare Rückkehr zur Form für die Band signalisiert. Die Zeichen standen gut, wenn es herrlich dunkel und bedrohlich war verbrenn die Hexe wurde als erste Single veröffentlicht, aber das deutete nur auf die Schätze dieses Albums hin.
Die Entstehung des überarbeiteten Fanlieblings Wahre Liebe wartet1995 zum ersten Mal live aufgeführt, zeugt von der Weigerung der Band, sich unter Wert zu verkaufen – „Es ist so etwas wie Annäherung an Nummer 561, aber es ist ein großartiger Song“, schrieb Gitarrist Ed O’Brien in sein Online-Tagebuch – und das für eine Gruppe, die fast 30 Jahre alt ist Karriere, um den Rhythmus und den transzendenten Sci-Fi-Puls zu finden Ankommen fertig ist mächtig beeindruckend.
6. Gruß an den Dieb (2003)
Der politische Verstand Hallo Dieb kann als die am meisten unterschätzte Sammlung von Songs in Radioheads Karriere angesehen werden. Geschrieben vor dem Hintergrund des Krieges gegen den Terror und der Invasion des Irak, schuf die Band eine Reihe von oft wütenden, oft hoffnungslosen Tracks, die sich auf die Frustration und Paranoia der aktuellen Situation auf typisch meisterhafte Weise stützten.
Gitarren wurden wieder in den Vordergrund gerückt, und die Kunstfertigkeit, mit der die Band Rock mit ihren skurrilen elektronischen Höhenflügen zu einem Song verschmilzt, gefällt Zu Bett gehen wird zu oft übersehen. Auf 14 Tracks wirkt nicht alles so stark wie der Auftakt 2 + 2 = 5 – Die Gruppe selbst hat eingeräumt, dass sie von einer strafferen Bearbeitung profitieren würde – aber sie steckt voller Ideen, die wiederholte Besuche belohnen.
5. Amnesie (2001)
Die Begleitschwester von Kind A, Gedächtnisverlust litt im Vergleich leicht aufgrund des Bewusstseins der Fans und der neuen Vertrautheit mit dem stilistischen Wandel, den die Band vorgenommen hatte. Was es nicht davon abhält, eine phänomenale Sammlung von Songs zu sein.
Mit dem mittlerweile kultigen Lied der Pyramide, mit seinen schweren Klavierakkorden, die einem immer noch das Blut in den Adern gefrieren lassen und einem die Haare zu Berge stehen lassen, ist das fünfte Album der Band vollgepackt mit gebrochenen Beats, pochenden elektronischen Bässen, eindringlichen Tasten und Yorkes hypnotischem Gesang. Aufgenommen in denselben Studio-Sessions wie sein gefeiertster Vorgänger, zeugt es von der überquellenden Quelle an Ideen, die aus der Band in dieser befreienden, kreativen und hemmungslosen Phase ihrer Karriere geflossen sind.
4. Im Regenbogen (2007)
Ein Rekord, der bei der Ankunft aufgrund der Art und Weise, wie er herauskam, die Kontroverse spaltet In den Regenbogen Die Marketingstrategie „Bezahle, was du willst“ scheint heutzutage ziemlich veraltet zu sein, aber sie hat 2007 ein ziemliches Durcheinander verursacht.
Am Ende würde nichts die Musik in den Schatten stellen, und je weiter wir von der Veröffentlichung kommen In den Regenbogen desto besser klingt es. Von Garage Rock Fuzz bis Körperdiebe zart gepickt-aber-rhythmisch-treibend Bizarrer Fisch/Arpeggi zum gespenstischen Electro-Dub-Clash von Alles was ich brauchehier wird keine Sekunde verschwendet.
3. Kind A (2000)
Eine Platte, die bei ihrer heutigen Veröffentlichung viele Fans überrascht, verblüfft und sogar empört hat Kind A wird zu Recht als eines der wichtigsten und wichtigsten Alben unserer Zeit gefeiert. Es ist leicht zu verstehen, warum es damals einen solchen Ärger verursachte, als eine riesige Rockband Genre-Konventionen den Rücken kehrte, um den Sound elektronischer Ambient-Musik anzunehmen und vollständig einzutauchen.
Die Zeit hat die Kühnheit von Radiohead bestätigt, mit vielen ihrer beliebtesten und beliebtesten Songs, Die Nationalhymne et Idiothek unter ihnen, die hier erscheinen. Einige haben es das beste Album des Millenniums genannt: Die Tatsache, dass wir es nicht einmal als das zweitbeste Album der Bandkarriere betrachten, zeigt, wie felsenfest Radioheads Backkatalog ist.
2. Die Kurven (1995)
Silbermedaille für Krümmungen? Umstritten? Nun, hier könnte eine Unterscheidung zwischen "Bester" und "Favorit" erforderlich sein. Denn obwohl wir das nicht leugnen können Kind A et In den Regenbogen schieben, ziehen und manipulieren Sie die Grundlagen des Genres viel mehr als Radioheads zweites Album, wenn es um das schiere Gewicht von überwältigenden, berührenden Songs geht, die Sie wirklich bewegen, kann jedes Album von irgendjemandem damit mithalten?
Von der einfachen Schönheit von falsche Plastikbäumezur ätzenden Panik von Meine Eisenlungevon der hymnischen Anziehungskraft des Titeltracks bis zur fesselnden Zerbrechlichkeit von StraßengeistJeder Song hier ist so ziemlich perfekt.
1, OK Computer (1997)
Si Krümmungen ist dann "ziemlich perfekt". Ok Rechner ist nach der überlegten Meinung dieses Autors auf eine Weise absolut perfekt, wie es fast kein anderes Album in der Musikgeschichte, unabhängig vom Genre, ist.
1997 war die britische Musik bis dahin vom laddischen und nostalgischen Sound des Brit-Pop geprägt Ok Rechner kam und tötete ihn wie einen Stein. Die Wirkung des Albums führte dazu, dass es von Musikkritikern als das Beste angekündigt wurde, das innerhalb eines Jahres nach seiner Veröffentlichung jemals gemacht wurde, und seine Schöpfer wurden als die wichtigste Band seit den Beatles gefeiert. Das klang damals beredt, aber der Hype war ausnahmsweise gerechtfertigt: Heute sind diese 12 Songs fest im Lexikon der wahrhaft klassischen Popkultur verankert.
Die schmerzende Traurigkeit, der immense filmische Ruhm, die eiskalten Vibes und der knallende Krautrock, das schwache Flüstern, das Sie dazu bringt, sich zu bücken, und die wilden, wahnsinnigen Lärmausbrüche, die Sie rückwärts treiben … Ok Rechner ist einfach ein einmaliges Meisterwerk.
Quelle: Bewertungen Nachrichten
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