🎵 2022-04-24 14:59:00 – Pariz/Francuska.
Vjerovatno sam bio u svim većim jazz klubovima u Sjedinjenim Državama, i dosta u drugim zemljama, ali ne mogu izbrojati koliko sam puta bio u Vanguardu. Neko vrijeme sam živio odmah iza ugla što mi je dodatno olakšalo ulazak.
Da biste razumjeli šta Vanguard čini tako posebnim, važno je razgovarati o njegovom vlasniku. Lorraine Gordon, koja je preuzela Vanguard nakon smrti svog supruga Maxa 1989. godine, bila je prva vlasnica jazz kluba koja je nagrađena kao član Nacionalne zadužbine za umjetnost (NEA) Jazz Masters Fellow. Lorraine, koja je umrla 2018., doživjela je 95 godina; nakon njegove smrti, njegova kćerka Deborah preuzela je upravljanje klubom.
Lorraine je odlikovala NEA 2013. godine; ovaj kratki izvod iz intervjua s njom u to vrijeme opisuje kako se uključila u njujoršku džez scenu i kako je započela priča Vanguarda kao kultnog jazz mjesta (i njena veza sa Maxom).
Kao što je gore navedeno, ne postoji način da se čak i desetina muzike snimljene u Vanguardu ugura u jednu priču. Ali počet ću od početka, sa tenor saksofonistom Sonnyjem Rollinsom, koji je snimio prvi puni album uživo kluba. Rollinsova web stranica nudi njegovu biografiju:
Walter Theodore Rollins rođen je 7. septembra 1930. godine u New Yorku. Odrastao je u Harlemu, nedaleko od plesne dvorane Savoy, teatra Apollo i praga svog idola, Colemana Hawkinsa. Nakon što je vrlo rano otkrio Fatsa Wallera i Louisa Armstronga, počeo je svirati alt saksofon, inspiriran Louisom Jordanom. Sa šesnaest godina prelazi na tenora, pokušavajući da oponaša Hawkinsa. On takođe pada pod čaroliju muzičke revolucije koja ga okružuje, bibopa.
Počeo je da prati Čarlija Parkera i ubrzo je došao pod okrilje Theloniousa Monka, koji je postao njegov muzički mentor i guru. Dok je živeo u Sugar Hillu, njegovi muzički vršnjaci iz komšiluka bili su Jackie McLean, Kenny Drew i Art Taylor, ali mladi Sonny je bio taj koji je prvi izašao iz čopora, radeći i snimajući sa Babs Gonzalesom, JJ Johnsonom, Bud Powellom i Milesom. Davis prije njihove dvadesete. "Naravno, ovi ljudi su tu da budu prozvani jer mislim da ih na neki način predstavljam", rekao je Rollins o svojim vršnjacima i mentorima. “Oni sada nisu ovdje, tako da se osjećam kao da ih sve predstavljam, sve momke. Zapamtite, ja sam jedan od posljednjih momaka koji su ostali, kako mi stalno govore, pa ponekad osjećam svetu obavezu da odgojim te ljude.
Početkom 50-ih, etablirao se prvo među muzičarima, a potom i u javnosti, kao najnabrijaniji i najkreativniji mladi tenor na sceni, kroz rad sa Milesom, Monkom i MJQ.
Za 60. godišnjicu snimanja Rollinsovog albuma Vanguard, Noć u selu avangarde, Džez kritičar i pisac Nate Chinen zaronio je u priču i intervjuisao legendu — tada 87-godišnju — za NPR 2017.
„Vanguard je tada bio na neki način prva lokacija,“ prisjeća se [Rollins], razgovarajući telefonom iz svoje kuće u Woodstocku, NY „Mnogi momci su svirali tamo, i činilo se da su svi izražavali muziku bez ikakvih prepreka. Osećao sam se posebno prijatno. »
U originalnim beleškama za LP, objavljenom za Blue Note Records 1958. godine, Leonard Feather je primetio da "prvo predstavlja duplo". On se poziva na Noć na čelu sela što je i Rollinsova prva živa dokumentacija kao vođe benda i prvi snimljeni album Village Vanguard, podrumska prostorija u obliku klina koja se tada i sada smatra "jednom od glavnih raja savremenog džeza u New Yorku".
Plume ne mari mnogo za to, ali Noć na čelu sela naslov je pomalo pogrešan, jer album uključuje i materijal snimljen tokom popodnevne matineje. Večernji trio čine basista Wilbur Ware i bubnjar Elvin Jones, asertivni ritam tim koji kombinuje vrhunsku volatilnost sa osjećajem čvrstog prianjanja pod nogama. Popodne, Rollins je koristio Donalda Baileyja na basu i Petea La Roca na bubnjevima – par sa dosta vatrene moći, ali manje misterije i nijansi.
Joseph Neff, urednik The Vinyl Districta, napisao je vlastitu himnu za Rollinsov album 2014. godine.
Ono što su ovi muzičari postigli je jedan od najvećih jazza ikada snimljenih. Sigurno nijedno izdanje u Rollinsovoj diskografiji nije bolje rangirano, a samo sola horne u "Old Devil Moon" više nego opravdavaju ukupnu cijenu ovog LP-a. I dok on svira, Jones i Ware su u stalnoj komunikaciji sa saksofonistom i međusobno. Rollins je i dalje očigledno lider; nazvao je melodije i on je bio taj koji je isklesao mermer ove sjajne audio skulpture u trio.
Ali potrebno je samo slušati živu elastičnost, pouzdanu ravnotežu ritmičkog imperativa u tandemu sa požudom za melodijom, u Wareovoj uvodnoj bas liniji na "Softly, as in a Morning Sunrise" da biste shvatili da u stvaranju ove muzike niko mislio na hijerarhiju. Dakle, logično, Wareovi solo su beskrajno zanimljivi i nikada nisu u službi formule, ova karakteristika se lako proširuje na Jonesov reaktivni rad na kompletu.
Više od pola veka kasnije, Rollins je taj koji najviše impresionira, uglavnom zato što je malo ko zvučao tako nervozno dok se odvijao tako prirodno, njegova fluidna improvizacija je ipak zavisila od vitalnog zamaha. Ali ako je uvijek bio vezan za mudri klasicizam, nije bio ni vezan za njega. Na primjer, prožimajući sažetu “Striver's Row”, prvu od Rollinsovih pjesama, povećanom slobodom, bend se poziva na bibop i nadilazi ga.
Evo cijelog albuma koji traje samo 43 minute.
Sljedeći: John Coltrane. Volio bih da mogu reći da sam bio u Village Vanguardu na toj sesiji, ali nažalost, kada je snimljen 1961., imao sam samo 14 godina. Već sam ovde predstavljao 'Tranea i podelio sam uticaj koji su on i njegova supruga Naima imali na mene, ali nikada nisam pisao o njegovom debi albumu uživo. Iznenadio sam se, istražujući početnu kritičku recepciju albuma, kada sam saznao da su mnogi ljudi koji su plaćeni za odmjeravanje bili uznemireni zbog toga i osjećali su se primorani da pontifikaju i donesu sud o svom "džez" bailiwicku. Recenzije u to vrijeme bile su tako oštre Pesimistic magazin dao je Koltrejnu i Eriku Dolfiju priliku da "odgovore džez kritičarima" u aprilu 1962.
Velik dio gnušanja na Coltranea podstaknut je njegovim povezivanjem s Dolphyjem.
Dolphyjevo sviranje je hvaljeno i psovano otkako je prije otprilike dvije godine izbio na nacionalnu džez scenu. Prošlog ljeta Dolphy se pridružio Coltraneovom bendu na turneji. Na ovoj turneji Coltrane i Dolphy su bili na udaru oštre kritike zamjenika urednika DownBeata Johna Tynana, prvog kritičara koji je zauzeo snažan i javni stav protiv onoga što su Coltrane i Dolphy igrali.
U DownBeatu od 23. novembra 1961. Tynan je napisao: „Nedavno sam u holivudskom Renaissance Clubu slušao zastrašujuću demonstraciju onoga što se čini kao rastućeg anti-džez trenda koji su ilustrirali ovi vodeći zagovornici. [Coltrane i Dolphy] onoga što se zove avangardna muzika. „Čuo sam dobru ritam sekciju... izgubio sam se iza nihilističkih vežbi dva roga... Koltrejn i Dolfi su izgleda odlučni da namerno unište [zamah]. anti-jazz.
Termin anti-džez je pokupio Leonard Feather i koristio ga kao osnovu za kritičke eseje Coltranea, Dolphyja, Ornette Coleman-a i "novina" općenito u DownBeat and Show. Reakcija čitalaca na Tynanove i Featherove primjedbe bila je trenutna, strastvena i otprilike ravnomjerno podijeljena.
Novinar i muzički kritičar Ben Ratliff napisao je veoma dug članak za Washington Post prošle godine o "Koltrejnu i suštini 1961". Nažalost, Ratliff većinu priče provodi raspravljajući o tome šta se dešavalo u svijetu 1961. godine, a malo vremena raspravljajući o muzici.
A Slaughter from Those Nights je objavljen kao singl LP u februaru 1962. godine, sa samo tri pjesme. Bio je to ozbiljan i lagan "Spiritual", koji je kasnije pomogao da se definiše vrsta muzike nedavno nazvana "spiritual jazz"; njegova verzija standarda “Meko, kao u jutarnjem izlasku”, koja je (putem ovog snimka) pomogla da se definiše džez mainstream; i, za cijelu B-stranu, nestabilni bluz od 12 taktova u F pod nazivom "Chasin' the Trane", koji se naglo ubacuje, kao da izlazi iz spoja trake, i leti naprijed u prorezima, nikad ništa ne definirajući i zaslužujući na ništa. Završava kada se završi i možda bi moglo trajati mnogo duže. On ne zna značenje reči „dovoljno“. Ponekad postane nepodnošljivo uzbudljivo. Ovo može navesti slušaoca na razmišljanje: šta se tačno ovde dešava?
Umjesto da objavite više isječaka mišljenja drugih ljudi, kako bi bilo da poslušate 36-minutni nastup i sami sebi presudite?
Ključna karakteristika istorije Vanguarda je da će to zauvijek biti rodno mjesto Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Resonance Records je producirao ovaj kratki dokumentarac o debiju benda 7. februara 1966. Najviše sam uživao u intervjuima sa tonskim inženjerima i muzičarima.
U NPR-ovima za 2016 Džez večer u Americi proslavio 50. godina Thad Jones/Mel Lewis Orchestra u Vanguardu.
Godine 1965., trubač i kompozitor/aranžer Thad Jones i bubnjar Mel Lewis našli su se sa knjigom muzike velikih bendova koja je prvobitno bila namijenjena za Count Basie Orchestra - i nije bilo kome da je izvede. Tako da su uradili svoje. Odabrali su neke od najboljih talenata Njujorka i održavali probe ponedeljkom uveče kada su studijski muzičari zaista mogli da se pojave. I do trenutka kada su debitovali u ponedeljak u februaru 1966. u čuvenom Village Vanguardu, već su bili sila s kojom se moralo računati – uskoro su postali najuticajniji big bend u poslednjih 50 godina. Orkestar Thad Jones-Mel Lewis, sada Vanguard Jazz Orchestra, i dalje svira svakog ponedjeljka uveče.
U nastavku možete pogledati cijelu epizodu.
Arhiv Thad Jonesa nudi ovu biografiju.
Thad Jones, trubač, kornetista, vođa benda, aranžer i kompozitor, rođen je u blizini Detroita u Pontiac, Michigan 28. marta 1923. On je jedan od trojice braće koji su ostvarili važne džez karijere: Hank Jones, najstariji od trojice, je imao dugu karijeru kao majstorski pijanista; najmlađi, bubnjar Elvin Jones jedan od najutjecajnijih bubnjara moderne ere.
Nakon služenja u vojsci, uključujući udruženje sa Vojnom muzičkom školom SAD-a i rada sa lokalnim bendovima u Des Moinesu i Oklahoma Cityju, Thad je postao član Count Basie orkestra u maju 1954. Bio je predstavljen kao solista na ovim bunarima. -poznate melodije. poput “April u Parizu”, “Sjajne čarape” i “Džep na uglu”. Međutim, njegov glavni doprinos je bilo skoro dvadesetak aranžmana i kompozicija za Basie Orchestra, uključujući "The Deacon", "HRH" (Njegovo Kraljevsko Visočanstvo, u čast komandnog nastupa benda u Londonu), "Counter Block" i manje poznate dragulje kao što je „Speaking of Sounds“. Njegovu baladu nalik himni "To You" izveo je bend Basie u kombinaciji sa Duke Ellington Orchestra na njihovom jedinom zajedničkom snimku, a snimak "Dance Along With Basie" sadrži gotovo cijeli album nekreditiranih aranžmana standardnih Jonesovih pjesama.
Jones je napustio Basie Orchestra 1963. da bi postao slobodni aranžer i studijski svirač u New…
IZVOR: Reviews News
Ne ustručavajte se podijeliti naš članak na društvenim mrežama kako biste nam dali solidan poticaj. 👓